标志设计的意义和作用范文

标志设计的意义和作用篇1

关键词：现代标志设计 光影 表现 运用

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随着社会经济、印刷技术和高新媒介的不断发展，为了在激烈的社会竞争中占据较为有利的地位，各个企业都在逐步加强自身的品牌建设，针对自身品牌设计出一个优秀的标志可以有效地提升产品或企业的影响力，进而提升产品的附加值和企业的核心价值。标志设计传递着相应的理念，最大程度地引导和影响广大受众，达到相应的品牌效应。标志设计是一个复杂的过程，蕴含着丰富的知识和表现形式。光影表现形式在标志设计中，对于增强标志辨识度有着不可忽视的作用，往往给人带来不同凡响的视觉感受。不同的设计者对于光影的不同运用，可以表现出不同的艺术魅力，如何通过简单的光影变幻增加标志的价值体现，是多数设计者们所不断追求的。

一、标志设计

（一）标志的概念

标志英文俗称LOGO，是现代社会经济发展中的产物，完整意义上包含了图形、文字和色彩，三者组合成一个具有特定含义的视觉符号，是企业形象视觉识别系统的核心。标志对于某种事物特征进行表现，以图形或者文字作为基本的组成方式和直观语言，高度概括了诉求对象的精神理念和本质特性，具有单纯、显著和易识别的特点，能够快速的被人们铭记。标志通过简练的图形表现出一定精神内涵，具有一定的表现意义，差异性的标志设计能为产品或者企业传达一种独特的品牌文化。

（二）标志设计

标志设计是一种主观创造意识强烈的图形艺术设计，拥有独特的艺术设计规律而有别于其它图形艺术，利用一切视觉传达传播手段高效、统一的将产品或者企业理念展现在世人面前。标志设计通过一定的构成原理对图形进行组和构造，构思巧妙、表意精准，将产品或者企业与其之间的本质联系表现出来，符合广大受众的基本审美意识和直观接受能力。标志设计具有一定的苛刻性，在尽情设计的同时，我们要学会接受客体的限制和利用限制、发挥限制，并充分考虑传播过程和传播媒介的实现可行性。标志设计要求设计者们要不断发挥创造思维和艺术修养，拥有广阔的想象空间，才能设计出具有较强生命力的标志。

（三）现代标志设计的发展趋势

标志是一种信息传播符号，以图形或文字作为媒介，赋予相应的精神内涵，从而达到宣传目的。标志设计拥有较长的发展历史，从原始的图腾到象形符号，再到印章，直至今天真正意义上的标志，这些都是随着社会的发展而不断进步的。

标志作为产品或企业的理念象征，对于消费者的消费趋势具有一定的引导作用。同时其作为特定社会现实下的表现，反映出不同时期不同区域的特征，有较强的功能性，表现形式也丰富多样，具有一定的艺术价值和较强的流传性。我们可以从设计变化中分析出不同时期的艺术风格，标志设计逐步呈现出以下几种发展趋势：

1.首先是结构上的变化。由原先较为复杂繁重的设计逐步转换为简洁、单纯的设计风格，这种艺术风格更加容易被人们所认知和铭记，简洁大方却不失文化内涵。

2.其次是形态上的变化。由原来单一的静态表现形式，到动态表现形式，这种形态上的变化反映了人们思想意识的提高；由原来呆板的表现形式向充满活力的表现形式转变，使得标志设计更加人性化。

3.再者是表现形式的变化。由原来的平面二维空间逐步转换为立体的三维空间，这种立体的三维空间画面，使设计出来的标志更加具有视觉冲击力，带给人们更加直观的视觉形象。人们对于标志的追求已不仅仅是信息的传递了，同时开始追求更为高端的视觉享受，这是随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对于标志设计提出更高的要求，正是这种新的社会需求，不断推动着标志设计的进步。

二、光影表现

（一）光的意义

人类对于光的感知是从诞生的第一天开始，自此伴随着我们的成长，为人类正常的生活活动提供正常保障。人类对于光有着一种天生的喜爱，认为光是希望的象征，是自然表现出的一种情感，对于人们的生活具有重要的意义。

（二）影的意义

既然有了光，那么就一定会有影，影是随着光的出现而出现的，当不透明的物体将光挡住时就形成了影。作为自然界的重要组成部分，光与影基本都是同时出现的。对于阴影，每个人有着自己不同的见解，有人认为影是代表神秘，有人认为影是暗藏力量，人们赐予影无限的含义。

（三）光影

光影作为一种较为独特的视觉语言，有着强烈的视觉表现力。从不同的角度、不同的空间所表现出来的光影状态进行较为巧妙的组接，将光影作为一种重要的设计表现形式融入到标志设计中，带给人们美好的视觉享受。这种带有一定趣味的标志设计能够在一定程度上引起观赏者的注意，达到其信息传递的目的，同时通过设计中对于带有光彩的光影运用，可以使得标志更加具有空间感和时代感，对于提升标志感染力具有较强的作用。

影因光而生，只有有了光的照耀才会有着影的形态。在光的不断变化下，各个事物呈现出不同的光影变化，表现出不同的视觉感受，光影变化就可以展现出标志的不同魅力。从某种意义上来说，光影变换所表现出的商业价值已经远远超出其原本的意义。无数的标志设计者利用光影的变化设计出许多经典标志，使得人们对于光影的认识也上升到一个新的水平。

（四）光影表现出来的心理象征

利用光影进行标志设计，能够表现出一定的象征意义，设计者通过对于不同的色彩、技术、介质的运用，可以表现出不同的艺术价值，带给人们各不相同的艺术体验。同时，标志设计中表现出来的光影效果会带给人们不同的心里象征，赋予标志设计独特的意义。

三、光影在现代标志设计中的运用

光影在现代标志设计中拥有多种表现形式，不同的设计者对于光影的不同运用，会产生不同的视觉感受。良好的光影运用可以带来更加强烈的视觉冲击力，也可以给人们留下深刻的印象，因此，光影被大量的运用于现代标志的设计中，是众多标志设计者所青睐的艺术表现形式之一。

光影与标志设计相结合，给标志带来的视觉感受是意想不到的。为了增强标志的艺术表现力，使其要传达的精神和内涵变得更有感召力，在设计中对于光影的运用主要具有以下几种优势：

（一）光影能增强标志的视觉冲击力

有光就有影，有了光线的变化就能够将光影呈现出不同的表现形式。同时影子作为实物的投影表现，与实物具有较强的相似性。通过影子对于实物的扩大，使得实物所表现出来的韵律感不断加强；通过对于实物欣赏角度的变化，可以让人们发现实物变现出的不同于常规的美，带给人们不同的艺术体验。

品方投资管理有限公司的标志设计元素是“品”字、保险箱、指针和钻石等。首先从不同光影角度区分出“品”字的三个口，同时形象直观地勾勒出了保险箱特有三个面的立体形态，中间巧妙地融合进了一个精美的指针；形体组织上大下小，底下显现出事物特有的影子，增强了灵动的态势。整体标志设计运用了光影的表现形式，聚光点在标志的正中间，以之形成底下弱小的影子，却有一股无形的力量，托起了整个庞大的身躯。明度对比强烈的光影效果，宛如一颗璀璨的钻石，闪亮耀眼，具有很强的视觉冲击力。（图1）

耐克标志的后期应用设计也运用强烈的光影效果，在原有标志图形的基础上，在图形周围加上火焰光影，营造出一种燃烧奔腾的感觉，整个标志简洁大方，充满激情和活力，给人一种动态的视觉享受，增强了整个标志的视觉冲击力。（图2）

（二）光影具有较强的观赏性

虽然标志最终呈现出来的只是一个简单的图形符号，但是其设计的过程却是十分漫长的，对于光影的运用需要通过设计者不断的实验以及分析，最终才能够得到最佳的艺术效果，让人百看不厌，增强人们愉悦和情绪等视觉认知，推动标志所要起到的作用，从而扩大标志所代表的产品或者企业的影响力。

福建省雕塑展的标志设计，以福建的两个拼音首字母“FJ”为设计元素，运用上下两个方向的光源进行光影变换，加上矛盾空间的艺术处理，使得整个标志设计即突出雕塑的特性，又从上或者从下都可以看出一个同样的标志形象，增加了多个视角的想象空间和和观赏兴趣，具有较强的观赏性。（图3）

（三）光影在一定程度上提升了品牌文化内涵

品牌标志为了适应时代行业特征和不断更新的传播媒介，就需要从表现形式和表现方法根据发展现状进行不断升级。光影的运用可以塑造出丰富多彩的不同质感，更深层次的诠释着某种品牌的经营理念和行业特征。

苹果公司在每次推出新成品、新技术时都会不同的标志形象，是品牌核心价值的每一次体现。今年3月会又推出了一个晕染渐变的彩色形象，带给我们变化莫测的视觉效果，暗意其新产品使用了最新高分辨率视网膜屏的技术。观其15年来品牌标志形象的发展历程，都运用了光影的表现手法，象征着每一次高新技术的变革，诠释苹果公司一直坚持着自己的信念，永远都要引领行业朝着最新科技发展，次次提升了它的品牌文化内涵。（图4）

结语

将光影的表现形式融入到现代标志设计之中，通过巧妙的构思和运用可以塑造出绚丽多彩的视觉效果，并赋予人们一定的心理暗示和象征，从而增强人们对标志形态的视觉认知，强化了产品或企业的发展定位和核心竞争能力。

参考文献

1 刘文庆：《标志设计中文化内涵的体现》，《包装工程》，2010（14）。

2 商荣华、马海元：《后现代主义视域下的标志设计之路》，《现代装饰（理论）》，2011（5）。

3 黄有柱：《论设计艺术的意象特征及表现形态》，《装饰》，2002（11）。

4 朱琪颖：《论现代标志设计的传统文化艺术继承》，《包装工程》，2007（3）。

5 张锦华：《标志设计》，北京，中国青年出版社，2011。

6 （英）斯通斯 著，杨茂林 译：《非常规标志设计》，北京，中国青年出版社，2010。

7 石增泉：《标志设计分析与应用》，北京，水利水电出版社，2008。

标志设计的意义和作用篇2

【关键词】色彩 标志设计 运用 意义

没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。

一、色彩在标志设计中的运用

标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。

标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：

（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

结语

色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。

参考文献：

[1]张海霞.色彩在标志设计中的应用[J].电影评价，2012（5）.

[2]赵静静.标志设计中的色彩表现[J].焦作大学学报，2012（12）.

[3]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

[4]李俊峰.浅谈色彩在标志设计中的重要作用[J].芒种，2012（11）.

[5]陈晓英.浅析色彩在标志设计中应用的重要意义[J].作家，2009（7）.

标志设计的意义和作用篇3

关键词:标志;传播符号;以人为本;具象与抽象;视觉冲击力

标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象向人们表达一定的涵义,它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。通过创造典型性的符号特征,传达特定的信息。标志作为视觉图形,有强烈的视觉传达功能。它是一种国际化的语言,所以,在世界范围内,容易被人们理解、沟通、使用。标志有不同的对象和种类,根据功能和分类有许多用途。标志主要包括商标、徽标和公共标识。它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

标志(logo)是现代经济的产物,它不同于古代的印记。在中国革命历史博物馆陈列着一块铜版,为宋代时的文物,上面刻有“济南刘家功夫针铺”字样,中间是一只白兔子抱样的图形,右边写着“认门前白兔儿为记”,该标志是至今我国发现的最早印刷在包装纸上的标志。现代标志是企业综合信息传递的媒介,商业的繁衍,使标志在商品的销售与塑造企业形象方面起着重要的作用。标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高同时也是最关键的元素,因为在企业行为识别系统,理念识别系统尤其是视觉识别系统,实际上都是标志的宣传应用。企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于标志中,一个标志会将企业形象深深的留在受众心中。

作为一个成功的设计师始终要记住一点,设计必须以人为本,得让大多数人在欣赏设计的过程中,能够感受到你的设计意图,标志符号是现代生活中不可或缺的信息载体。标志所传达的信息能否被公众所接受、所认同,取决于标志是否能被受众识辨和理解,这就是标志的识别性。所以识别性是企业标志的重要功能之一。市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆会含义深刻、造型优美的标志,才能在同业中突显出来,不然就被知识的海洋所淹没。它能够区别于其它企业,产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性,为企业赢得效益;标志设计要符合形式美法则,标志的形式美是影响标志信息传达的重要因素,给人以美感、动人的形象,就必须具有和谐、悦目的形象。图形美是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,是标志最后成败的关键。强调在追求标志设计的形式美时,不应忘记内容对形式的决定作用,只有在兼顾内容和形式关系的前提下追求标志的形式美,才能设计出美的成功的标志作品。必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。这是从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式的手法,而是巧于利用结构的简化,形象的净化,强调强化和精简的艺术处理,以便产生一种特有的标志造型美,所以说标志设计既要造型美,又要符合表现的中心思想,这样的标志才是一个成功的标志。

标志设计的表现方式无外乎具象与抽象。作为一种表现方式,抽象和具象表现在标志设计中起到不可忽视的作用。具象的表达世界是人类客观地反映世界的原始需要。人们需要客观世界提供稳定的或确定的具体物象,从而能认识和判断在物理上的外部世界。具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精练,概括与简化。具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性,即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为受众者所接受。在造型艺术领域和设计美学领域探讨中,通常所说的具象是指客观存在的形态,具有自然形态的特性和特征,如动物、植物、风景、生活物品、人物等,这种自然具象形态具有现实性、直观性。虽然具象艺术强调再现性,但并非只是处处原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子,而是艺术家利用美术的语言,并按照创作需要和美的规律与法则,对现实生活进行高度概括和综合的艺术处理,在现代标志设计中,具象类图形设计与其它几种图形设计相比在实际运用中显得薄弱,其独特的表现特点、艺术特点与传播优势并未得到有力的发挥。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象类标志设计,由于其直接描绘客观对象形态特征的具象造型手法具有强烈的识别性,能够获得更加直观、充实、感性的视觉效果,适当运用可以实现以人为本的标志设计的个性化、风格化、艺术化,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的中心思想而为广大的人民群众所接受。

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的,它是象形图形的抽象引申;抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现,因而图形具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。抽象标志易于产生吸引力,但过分怪诞的抽象,也难于使观者理解,标志始终要具有可读性,做的抽象变形不论有多么的有韵味,外形有多漂亮,只要读者看不懂,就不能算是成功的标志。为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于抽象形的点、线、面、体来构成象征性的形象。抽象形式的标志,单纯地表现对象的直接和意念,具有深刻的内涵和耐人寻味的意味感。造型简洁,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆,这样的标志才能进行正确的视觉传达。这种标志表现形式图案感极强,其构成有一种抽象的美感,往往更具强烈的现代感和符号感,有很高的记忆值。抽象类标志也有不足的地方,由于其意义表达不甚明确,因而不像具象图形那样易于为人们所理解,有时甚至还会产生歧义。这是设计者在设计前要注意和考虑到的,只有这样才能设计出及简洁、漂亮,又符合企业的标志。

参考文献:

[1]漆杰峰.《标志设计》.清华大学出版社

[2]郭振山.《标志设计》.天津大学出版社

标志设计的意义和作用篇4

（一）识别性。

识别性是标志最基本的属性，是标志设计的成功关键。作为传播符号，标志希望让受众通过视觉上的“形”来接收传达者所想表达的意义，因此，在标志设计中运用传统图形，应选用风格、造型特点与企业、品牌、组织等所需要传递的信息吻合的，使标志的信息传达准确无误。我国几大银行，如中国银行、中国建设银行的标志在设计时，为了准确的传达金融机构这个信息，都采用中国古钱币作为基本形进行设计，使标志具有极强的可识别性。

（二）共知性。

当下是商品极度丰富的社会，标志作为传播符号必须能够广泛传播，并且传达特定信息。标志本身是一个符号，符号的功能是它的信息传达，最理想的传达效果是传播者和受众对这个符号的意义能够达成共识。由于标志是靠其视觉形象进行信息传播的，所以在设计的时候运用大家有共识的传统图形和纹样，有利于设计意义的准确传达。使传播者和受众能够通过标志达成共识，这样才能发挥标志的意义。

（三）独特性。

在标志设计中独特的视觉形象会让受众眼前一亮，针对一个主题，我们必须能够创作出与众不同的作品。如果各种视觉形象太过于相似，受众认知时就会辨识失误，从而在信息的接受理解上产生困难，标志的功能性就会大打折扣。传统图形资源丰富多彩，时间、空间赋予了传统图形各有特色的视觉形象，将其利用于标志设计中，同样也会使标志别具特色。

二、传统图形与标志设计的融合

（一）外形的借用。

传统图形中的形是指图形所表现出来的外形与结构，现代标志设计中对传统图形外形上的借用，是指在设计标志时，标志图形的创意基础是以传统图案为核心，为了使其焕发新的生命力，可以采用切割、重组、变异等方式，将核心元素进行再设计，使标志既有民族特色，又能够体现时代风貌。

（二）寓意的延伸。

中国文化具有良好的延续性和传承性，不同时代的人描绘着相同的图案纹样，一方面是因为这些图案纹样的外形具有审美意义，另一方面因为这些图案纹样背后的象征寓意。人们对于这种美好寓意的追求，使得承载寓意的“形”可以代代相传。每一个时期的“形”的演变都是新的社会审美赋予它的新形象，这些原始的图形纹样经过一代代的设计演变，以及全新的视觉表达，被赋予了新的时代意义。

（三）神韵的传承。

“以形写神”是艺术形神论的一个重要方面，即主张在艺术创作中以“形似”为基础，最终达到“神似”，“形象”是基础，“神韵”是目的，传统图形应用于标志设计中时也会受此影响。外圆内方的铜币是我们非常熟悉的古钱币形象，中国银行的标志在设计时就以外圆内方的古钱币为设计基础，结合“中国银行”的“中”字进行设计，古钱币作为流通的货币带有非常明显的财务象征意义，人们看到这个形象，自然而然就会联想到与货币相关的事物，钱币造型与“中”字的结合，即代表中国，又表明了银行的业务，堪称设计的典范。传统图形在标志设计时对于神韵的传承，就是利用了传统图形在受众中约定俗成的含义，将在受众心中已经形成共识的吉祥图案应用到标志设计中，从而创造出更新层次的理念精神。

三、传统图形在标志设计中再应用的方式

（一）抽象。

对原始图形的抽象是传统图形在标志设计中再应用的常见方式。所谓抽象是指将直观的事物通过抽象概括，形成概念、定理、原理等。人类对现实生活的反应是建立在实践基础上的，通过自身的感官，吸收丰富的感性材料，再经过大脑的反复加工进行再创造，从事物的表象入手深入到事物的本质之中。抽象的依据仍是自然生活，抽象形态是经验积累的心理反映，即在设计造型时，透过各种事物的自然形态，用感觉通过直线、弧线、平面或者立体构成抽象形态，人们凭借自己的感觉经验可以接受这种抽象的美，它会更深刻、更正确、更完全的反映着自然。人类与生俱来就具备抽象造型的能力，原始社会时期，陶器上大量的抽象几何纹样——三角纹、星形纹、网纹、鱼纹、蛙纹等——就是极好的证明。从具象事物到抽象图形，图形、纹样就成为一种能够表达思想感情的美的抽象符号。抽象除了提炼出对象的本质特征外，更重要的是为了快速、准确的传达信息，为了更好的适应现代人的审美需求。

（二）重构。

重构是一种先分解再重新合成的方法，对艺术造型来说，分解是为了了解结构，了解事物的内在美，了解对象的造型规律，是为了更好的创造。之前我们的设计中经常使用传统图形、纹样的原始状态，这种设计上的认识是不全面的，分解可以提炼出艺术审美中的构造成分，这种成分虽然是从原始造型中提炼出来的，但它通过新的解构、重构，会产生新的形式和内容。在现代标志设计中我们可以将传统图形、纹样分解，取其最美或者最有用的部分加以组合，演变成各种形态。在进行重构时，要突破空间、时间的局限，将单纯的形态按照形式美法则重新组合，这种量变、质变到形变的变异，将在设计中发挥极大地力量。

（三）意象的延展。

意象造型是指在创作中注入浓厚的意念成份，主张追求艺术的真实而不是现实的真实。意象造型追求整体对象感觉的真实性，而不注重细节的合理性，有时会超越现实。传统图形意象在标志设计中的延伸，是指在设计时运用意象造型手法，在标志设计中对传统图形、纹样的意象进行深度挖掘，使其在标志设计中表达出一种全新的意义。

四、结语

综上所述，传统图形的资源丰富多彩，有很多值得我们借鉴、传承的地方，用合适的方式进行再应用，是当代设计师们面临的问题，标志设计中标志图形的设计是通过固定符号、图形传达特定意义和特定信息，这与中国传统图形、纹样的创作方法有着似性、相通的地方。通过对原始图形、纹样的抽象、解构重构，以及意象的延展等设计方式，将传统图形、纹样运用到当代标志设计中，这种方式对于我国标志设计的发展起到良好的推动作用，更有利于对传统文化的传承及推广。

标志设计的意义和作用篇5

关键词:符号;标志设计;视觉;功能

中图分类号:I253.5文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)18-0213-02

在当今艺术设计领域里,标志艺术设计主要以视觉形象承载并传递信息、象征形象的职能,通过标志进行多种领域的文化沟通和交流。标志艺术设计作为一种特殊的符号,既有指示功能,又具有独特性与艺术性,反映着企业文化和社会的审美认知。对标志设计艺术的符号化表现特征的研究,能够充分发挥并了解其在视觉传达中的作用。

1 标志的概念与分类

1.1 标志的概念

标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。 标志除具有表示什么、代替什么的作用之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志作为传播信息的视觉符号,包括公共标识、徽标、商标。

1.2 标志的分类

公共标志是指用于公共场所、交通、建筑、环境中的指示系统符号。它是人类文明与现代化城市建设和发展的象征。其特点是在公共场所运用标志形象加以规范化表现,让受众容易识别,并引导受众的作用,从而提高信息服务的功能。

徽标是由徽章演变而来,它最初是运用符号图形来代表使用者的身份标志,如国徽、军徽、团体徽记、纪念性和活动性徽标等。通过徽标的形式使人们树立某种理念,并体现某些行为特征和气势氛围,并使其团体具有特殊内涵。

商标是商品的标记,它是品牌形象中的视觉核心,并广泛应用于商业领域,成为具有商用价值的标志。商标是企业产品的无形资产,是企业形象、商品质量和信誉的保证。

通过标志的三种基本类型,我们不难发现标志设计是符号化的产物,它最突出的特点是易于识别,显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、并加以区别。

2 标志设计的视觉功能

标志设计的视觉功能主要有两个方面,即表达功能和实用功能。

(1)标志图形的表达功能是对某种特定机构或者某个特定主题反映的形式和结果,传达一定的信息和观念。设计观念是视觉功能的起点与方向,它同设计师所要表达的内容是一致的,设计师在创造可供人们使用的设计作品时,也创造着观念符号,反映着主体对客体的认识。另一方面,观念引导图形符号的形式变化,不同的创作观念从直接的、间接的、经验的和记忆中提取典型元素,按照一定的创造目标进行整合、组构,从而创造出丰富的样式。对接受者来说,把理念化的标志图形形象通过接受过程转换成简洁并易于识别的符号,逐步地被客户或者受众所认同与吸收。由此可以看出,设计师是用具有理念化的设计符号来表现标志,加上以满足品牌推广与品牌认知为根本目的,从而创造出既有实用功能又有审美价值的标志作品。

(2)标志图形的实用功能――信息传播与交流形式化、凝练化。英国结构主义符号论学者霍克斯在评述符号学的研究意义时说:“人类也借助非词语的手段进行交流,所使用的方式可以说或是非言语的,或者是能够‘扩展’我们的语言概念,直到这一概念包括非言语的领域为止。事实上这种‘扩展’恰好是符号学的伟大成就。”这段论述充分强调了非言语领域的视觉图形符号是如何传达有意义的信息,实现人类为了一定的目的性建立快捷、准确的图形符号系统。现代企业形象设计以系列化、科学化、规范化的视觉符号提升企业形象,进行文化交流,这种交流不仅以商业企图为内蕴,而且加速着行业门类之间的文化观念传播。

3 标志设计的表现方式

3.1 符号学

符号学(Semiotics 或 Semiology)广义上是研究符号传意的人文科学,当中涵盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。可是,由于涵盖的范围过于广阔,在西方世界的人文科学中并未得到重视,直至结构主义在二十世纪下半期兴起,以《Tel Quel》杂志为号召的哲学家,为了反对让-保罗•萨特的存在主义,则大量引用俄罗斯在共产革命前的一系列有关符号在文化上的再现过程的研究,故此,正式出现当今所指的符号学,要算到一九六零年代。

现代符号学另一个强大的源头是上世纪初瑞士语言学泰斗索绪尔的教学讲稿 《普通语言学教程》索绪尔将符号分成“能指”和“所指”两个互不从属的部分之后,真正确立了符号学的基本理论,影响了后来李维史陀和罗兰•巴特等法国结构主义的学者,被誉为现代符号学之父。

目前,在符号学研究中使用较广泛的两个概念是“能指”和“所指”,对我们理解标志设计的表现方式具有直接意义。能指是一个符号的形式,如一个字的发音,一个标志的形式和色彩;所指是标志所具有的或它所要传达的含意,能指和所指之间具有约定俗成的关系。为了便于理解标志符号的结构关系,我们将前面的“表现形式”或“能指”通俗地称为“形符”;把“对象含义”或“所指”称为“意符”以说明表现形式的符号化特征。标志设计符号化也是由“形符”和“意符”构成的,二者结合起来互相促进形成了标志符号化特有的表现方式。

3.2 标志设计的符号化表现方式

在标志设计符号化创作过程中,设计师对一个事物和现象的认识,最终完成作品是由多种表现形式组成的,主要有图形表现形式、文字表现形式、文字与图形组合表现形式三种类型。德国艺术理论家吕莫尔说:“最高的美所依靠的形式符号系统是自然中原已存在的而不是由人任意设立的,通过这种形式符号系统,某些内容特征与某些形式符号才结合在一起,看到这种形式符号,我们就必然想到某些观念和概念,时而意识到某些潜伏在我们心里的情感。”

如果运用图形表现形式,可以利用图形的指示性、象征性的特点,具有一定的象征意义和情感需求;如运用中国传统元素――牡丹,其“能指”是牡丹,但并非仅仅表达“牡丹花”的“形符”,它还有更深层次的含义,象征荣华富贵的“意符”;再比如2008年奥运会文化标志中灯笼图形的运用,正是体现出中华民族欢度节日的热闹气氛,火热的红色也体现了中华民族对奥运会倾注的热情,象征吉祥如意,具有一定的民族特色。传统符号在此代表传统文化的“形”和“意”的结合。再如:象征吉祥幸福的“蝙蝠”等。它是民族文化观念的物化形式和传播载体,具有特定的内涵和约定俗成的信息传播功能,具有一般符号的共同属性,即作为负载和传递信息的中介,其可以被看作设计的元素和基本手段,通过新的加工和整合,实现传情达意的目的。

如果运用文字与图形组合表现形式,标志的能指与所指会有一定的关联性。比如心心相印纸巾品牌,为了突出该公司产品的质量优越,重视客户的情感需求,为品牌取名为“心心相印”,从标识的设计表现形式上分析,从符号学的角度来看,文字与图形的所指与能指都是“心心相印”,具有形式与内容的一致性。

福柯认为:“符号与其所指的关系形式,通过适合、仿效、特别是同感这三者之间的相互作用。”又说:“为了让符号成其为所是,符号在呈现为被自己所指称的物的同时,还必须呈现为认识的对象”。“形符”,即符号的形式,是一个变化、运动的结构形式。就形符对意符的外在形式而言,意符在形符中被重新展现的程度,如一幅图形所描绘的真实程度是衡量其被如何规范化的尺度。愈能忠实地复制人们共同经验和有文化制约的相关性,那么这一切看上去也就愈真实。同时,与形符相关的意符本身是具有强制力的,这是因为人们认识、归纳和构建它的方式是受到文化现实的制约。即同一图形的概念的表现形式在不同民族、不同地区是有差别的。设计图形的形符是对其所指具有制约作用。因为设计图像的形符与意符的关系完全由约定俗成所决定,如红色信号灯在现代交流符号中表示危险等。换言之,这类设计图像符号是由使用者对这一符号的认同所决定的。

4 标志设计的造型过程

“造型是运用艺术手段依赖美的规律,将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程;创作过程中对形象的提炼,加工以至必要的夸张、变形,都是为了更有效地突出形象本身审美特点;造型不是创作的最终目的,而是揭示艺术基本主题的手段”。从人类创造行为的角度来看艺术形态,通常视觉艺术也称为造型艺术。在这里,研究标志图形的符号特性,以人的创造行为为基础,它不同于科学创造,它是对现实社会活动或者机构的一种视觉组织和形象传达。换言之,标志设计活动主要追究的是事物可视的外部形态和文化内涵,正如卡西卡指出:“像所有其它的符号形式一样,艺术并不是对一个现成的给予和实在的单纯复写,它是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。

标志设计的造型过程主要包括形――点、线、面、体及色彩、排列方式等构型元素的运用,就同建筑设计的外观形态包括形状、色彩、运动变化和结构等一样。在一般人眼中只被看着是大千世界的一部分,而设计师却可以发现它们的形式美,如青龙、白虎图形被艺术化地表现在生活中,人们才将其从野兽的威胁感转化为一种敬畏、一种美妙的视觉享受。比如红、黄、蓝、绿、黑是奥运五环的标志用色,这已经成为几百年经久不变的事实,是色彩系统化的体现。

标志设计的演变是符号形象与观念的历史沿革。在艺术设计史的背后,是一条与之相辅相成的符号应用,表征与意味的观念史,色彩与有意味的图像系统就像音乐的旋律一样富有节奏和旋律,在标志设计中表现的图像结构不仅是符号图形的联结,而且,形成了设计图形跳跃的音符,通过符号的节奏与旋律的表现产生图形的表现特征,意义传达深远。

参考文献

[1][美]李普曼.当代美学[C].北京:光明日报出版社,1986.

[2][瑞士]索绪尔.普通语言学教程[M].北京:商务印书馆,1980.

[3][德]黑格尔.美学:第1卷[M].北京:商务印书馆,1979.

标志设计的意义和作用篇6

关键词：标志设计 汉字 创意

汉字作为中国特有的文化传播媒介，越来越多地被全世界广泛认知，他的独特性产生艺术魅力无限深远，。在汉字的发展历程中，字体和书法各有不同，见证了历史发展过程和字体设计过程，因为不同所以才有不断的创新。是当下标志设计中担当着不可或缺的设计元素，发挥着重要作用，在设计作品中体现出多样化的形式。在多元化快速发展的今天，设计师在汉字基本形式的基础上，利用结构、笔画、字体等变化，以不同的表现形式创作很多优秀的标志设计作品。

标志设计的全过程，可以从含意、图形、文字、形式、色彩五个环节出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，名为“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化。

汉字元素是标志设计中分量很重的一部分。字体设计充满了无限的魅力，而字体标志又将字体设计提高到符号传播学的高度。在艺术与科学的天平中，汉字在动态平衡艺术与信息的比重。标志从汉字出发，是人们较早选择的一个种标志设计方式。所看到的即是所读出的，声音与视觉达到一，同时又具有识别性。汉字标志，是语言的视觉化符号。汉字源于图形，保留有许多图形的特征。汉字标志，胜在听觉与视觉结合。

标志设计之中汉字应用既体现了传统民族文化底蕴，又突出了时代特性，以独特的魅力吸引着众多的设计师。标志设计中汉字的形态要与标志在内容，形式和功能上相辅相成，通过象征性意象表现来准确地解释设计观念，最终走向“文化图形”的形成。

一、现代标志设计中的汉字

从标志设计来说，汉字本身即是一种平面图形设计。汉字无疑是中国社会有史以来最伟大的平面设计。设计元素简洁，涵义内容丰富，被广泛应用于设计行业中。

汉字本身即是中国人在二维空间中对点线面组合、转换、再生，使之代表一定信息的符号。汉字发展至今形式抽象、精炼，是一种特殊的平面设计图形。

二、现代标志设计中汉字的应用

汉字作为标志设计中的重要组成部分，是近年来标志设计的新方向。其具有丰富多样的表现形式，从造型上看不仅有图案形式，而且也有字符形式，许多著名的标志设计都是由汉字构成的。以汉字作为符号的形式来进行标志的创意，具有很强的艺术表现力，汉字作为信息媒介的一种视觉符号，具有特定的形式理念，人们用汉字独特意味的“形”来传递信息，由此产生交流与沟通，了解所传达的信息涵义。如何通过汉字创意进行标志设计呢，下面结合较知名的汉字标志谈谈汉字在标志设计中的具体运用。

1.从汉字的字意切入进行标志设计

在进行标志设计过程中，设计师如果运用汉字的字义来传达设计理念，那么必须对字体的意义和内涵进行深层次的解析，经过构思、重构、归纳，形成新的图形从而达到望“文”而生“义”，创作出具有深刻的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。如中国铁路标志，字义运用充分，由工人、火车头与铁轨的断面相融合而成的，设计师将“工人”两个汉字刻意地进行艺术加工处理，合二为一，构成火车头和铁轨断面的形象，使工人、火车头、铁轨三位一体，行业属性跃然之上，形象简洁凝练，寓意深刻。“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感和责任感。

2.从汉字的字形切入进行标志设计

标志设计中，利用汉字字形的变化组合应用较为常见，设计过程中找出字形间可以连接的部分，相互借用，让字与字之间互相穿插，达到造型简练、结构紧凑、浑然一体的艺术效果。如中国工商银行标志整体上市一个隐性的方孔钱币，体现金融业的行业特征，并借题发挥出“方圆的规矩”的哲理思想，中心是一个“工”字，经过变形，中间断开，加强的“工”字的特点，使工字更加突出，含义深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，是哲学上的辩证法，是银行与客户的共存基础。汉字字形的巧妙运用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币造型的结合运用，充分体现了汉字的力量。

3.从书法切入进行标志设计

近年来运用书法的造型作为标志设计中主要元素的不少，这种形式的特点是具有较强的视觉冲击力，画面有重量感，又不缺乏变化，但是，有些书法字体不易快速识别，从而运用的书法字体得到了限制。如上海世博会徽图案形似汉字“世”，书法体的世字与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办对举办世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。吉祥物与汉字"人"为原形作呼应，可谓珠连壁合，突出了"以人为本"的民本思想，强化了人与地球，人与世界的紧密关连，深化了上海世博会的主题，书法的魅力身在其中。

4.从印章形式切入进行标志设计

印章表现形式一般分为朱文和白文两种，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。因一般所采用的汉字为篆体，故又称之为篆刻，它把工艺雕刻纳人书法范畴。运用印章形式进行标志设计，充分体现出中华民族深厚的传统文化内涵。如2008年北京奥运会会徽设计，“舞动的北京”是一种形象，是一种表情，经过艺术手法夸张、变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑的人，传递着华夏文明所独具的人文特质。借中国篆刻印章之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人体。边框处理使用篆刻的缺边异形手法，以求整体外形的饱满及古朴厚重之感。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。

标志设计的意义和作用篇7

关键词:设计；图形创意；标志；同构

中图分类号：J524文献标识码：A

所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象，单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征，也是标志设计的基本特征，因此在标志设计中，图形创意同样扮演着十分重要的角色。通过各种视觉元素之间的组合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众。站在图形创意的视角考察标志设计，一方面有助于拓宽图形创意的表现半径，另一方面也有助于对标志设计的创意机制进行深入研究。

一、标志设计中的图形创意特征

图形创意，更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式，这种认知方式是基础性的，带有普遍意义。所以，当运用到各个综合性的设计项目时，必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合，由于标志本身所具有的特殊性，标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。

首先，标志设计中的图形创意概念上通常趋于多重性。图形创意往往都具有表达一定概念的功能，在标志设计中这一点体现得尤为强烈和复杂，因为标志作为一种具有典型意义的核心符号，通常都具有高密度的多重属性。一个优秀的企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已，而是要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等特征，这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包含丰富的概念性，集中凝练，达到一形多义的表达效果。如我曾为爱特福集团设计的标志，以中国传统的红色菱形传达“为您造福”的企业宗旨和企业的“福文化”理念，同时运用笔墨与色彩赋予该图形感性与理性，开拓与创新、传统与现代等多层次的与该企业精神密切相关的寓意联想。我个人工作室的标志符号，以汉字的“新”字变形构成门窗之形，其一强调不同层面的沟通与交流，其二寓意打开创意之门，而其中添加部分的图形可随个人不同时期不同阶段的目标和需要而变换元素。使之更具灵活性、多意性、也更具使用性。

其次，标志设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和抽象感。第一，符号是信息传播的有效载体，通过抽象和概括的视觉符号，某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。所以，标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现形式，追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。第二，标志实际应用时形式和尺寸变化悬殊，很多时候规格和空间较小，有的仅在方寸之间，越是过于繁杂的图形传达的信息越少。因此，标志设计中的图形创意的视觉形态一般趋于简洁和概括，通过高度精炼的图形语言来达到醒目、注目、悦目的视觉效果。

最后，标志设计中的图形创意通常与文字结合紧密，采用文字图形化的表现手法。由于文字是信息沟通最直接的工具，所以在设计标志时，经常会将文字作为构思的主体或线索。结合文字的造型特点，通过图形化的手法对字体的形态加以适当的变形和再造，弱化文字的识别性，让文字除表意的功能外，也能以图形创意的方式与整体的标志图形融为一体。英文字母、数字、部分结构简单的汉字或局部偏旁、笔画等都是此类图形创意最常见的构造元素。其中英文仅是表音文字，多使用首字母或缩写代表标志名称；而汉字则兼具表音、表形、表意的功能，其文字本身的内涵也有助于诠释标志概念。

二、标志设计中的图形创意手法

基本上，图形的创意手法皆可以概括为“同构”，顾名思义，就是通过寻找形态和结构上的相关因素，将表面上并没有联系的事物组合在一起，产生新的图形和意义。如果从所构成元素的内容上来划分的话，可以将同构图形分为异形（形态）同构和异质（材质）同构两类；如果从构成技法上分，又可以将同构的技法分为置换、正负、共线、聚合、渐变等。图形创意的这些基本法则都可以延伸、扩展和应用到标志的设计中来。

关于同构图形在标志设计中的演变。在标志设计中，同构图形一直应用广泛。早期，由于理性简洁的现代主义设计风格的影响和标志实际应用环境（尤其是印制条件）所限，强调形状“嫁接”的异形同构类标志占多数，而异质同构类标志表现上难度较大。随着电脑和后期印制技术的发展、网络传播的需要和后现代主义设计风潮日盛，标志设计的语汇和技法日益丰富，不再拘泥于图形的单纯和平面，开始注重装饰性，娱乐性和质感的体现。于是，强调三维、立体、透明材质等的异质同构类标志纷纷出现，以新颖的视觉感受吸引观者眼球。我们可以从一些著名企业标志演变的过程中，发现图形的材质在现代标志设计中的重要地位。比如苹果电脑的公司标志几经更迭，外型轮廓并未改变，平面彩条效果换成了透明水晶的质感，而像马自达、宝马等大多数汽车企业都将自己的标志更换为金属材质或3D效果。

1．置换图形在标志设计中的应用。

置换，是制造同构类图形最常用的方法之一，不是简单的再现，而是利用物体形态之间的相似性，通过局部置换的方法，使不同物体能够相互结合，产生新结构、新联系、新形态、新观念。比如：动物的身体可以置换为梳子，书籍和铅笔组合在了一起。在标志设计中，恰当的使用置换图形，同位共生，巧妙组合视觉元素，可以引发奇特的视觉感，增强标志的视觉注意力。

2．正负图形在标志设计中的应用。

正负图形，又称图底反转图形或虚实图形。正形和负形之间相互依存，异位共生，可以通过视角的变化巧妙转换。在标志的实际应用中，面积和空间往往较小，而所需要传递的信息和概念较多，所以如何有效的利用负形进行设计就显得尤为重要。巧妙营造出正负形之间的互动关系一方面可以使空间得到最大限度的利用，大大加强标志图形的综合信息表达功能，另一方面也能产生别致的视觉趣味。而布宜诺斯艾利斯动物园的标志则具像描绘了动物园的场景，动物以负形呈现，似乎隐藏在茂盛浓荫和被人观赏的环境中，很好的营造出了视觉的层次感。美国一家市场营销公司的标志是一个被咬到果核的绿苹果，而形成的负形则是有趣的影绘人形，给人留下难忘的印象。

3．共线图形在标志设计中的应用。

共线也是同构图形的常用技法之一，用共同的轮廓线界定两个或几个形象。互相借用，互相转换的交界线可以用最少的线条连接最多的物体。在标志设计中采用共线图形的作用和正负图形类似，可以精简笔墨，节省空间，达到简洁多变的错视效果。肖勇的个人标识，都只用了区区一条线就连接了所有视觉元素，一气呵成，毫不拖泥带水；而陈永基设计的NEIGHBOR CAFE标志，咖啡、杯、碟、房屋、水汽、树木等众多物体居然也仅仅只多加了几条线，便巧妙的串连在了一起。

4．聚合图形在标志设计中的应用。

聚合图形指的是将单一或相近形态的视觉元素聚集在一起，反复整合拼装，从而构成另一形象。聚合图形在标志设计中的大量出现也是在后现代主义设计风格兴起之后，它一反现代主义单调的“简洁”风格，用大量的小块面图形作为标志的基础构成元素，强化了元素本身的意义，打破了标志的封闭性，增强了细节的装饰美感。观者从大处着眼，看到的是拼装后的标志整体形象；从小处着眼，则看到的是丰富的细节变化。值得注意的是，聚合图形若要完美呈现，必然会使标志丧失一部分使用范围。

5．渐变图形在标志设计中的应用。

标志设计的意义和作用篇8

(1)新艺术运动与装饰艺术运动时期的标志设计。

新艺术运动发起的起因是十九世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚装饰风格引起了人们强烈不满。这个时期的标志设计风格是基于对东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的否定。转而注重强调装饰处理和强调线的表现力。风格细腻、装饰性尤为强烈是这个时期表示设计的共同特征。装饰艺术运动时期的标志设计风格，一方面是从古代埃及华贵的装饰元素中寻找创作灵感，简洁的几何图形，建筑装饰图案，运用金属色系列和黑白色系列达到了极高的装饰效果，给予了设计师极大的启迪;另一方面，是原始艺术的影响，特别是非洲和南美洲原始部落的影响。所以具有时代特征的简单的几何造型就成为当时的设计师所热衷研究、表现的焦点。装饰艺术运动时期的标志设计风格是工艺美术运动时期的设计风格与现代主义风格之间的衔接。装饰艺术运动时期的标志设计从装饰形式出发，采取折衷主义原则，探索手工艺与工业化的融合而发展出的一种全新的标志设计风格。它的装饰风格在二十世纪八十年代成为了现代主义标志设计研究的重点。

(2)现代主义时期的标志设计。

现主义标志设计强调和谐与统一，喜好用简洁的几何图形进行理性的构图、造型、反对装饰主义，认为“装饰即罪恶”、“美在比例”等。这个时期里的标志设计几乎都是用圆规和直尺作图的几何图形。如著名的日本三菱重工的标志，就是由三个简洁的菱形向心排列而成的，构成了一种稳定的金字塔造型。尽管现代主义标志设计讲究功能性、注重服务对象的性质、追求简洁、明确的视觉效果、却容易造成设计作品冷漠，严峻理性化的外貌，风格单调，缺乏人情味。归纳现代主义时期的标志设计风格是:反对装饰，强调理性，以少胜多。

(3)后现代主义时期的标志设计风格及其发展趋向。

社会经济大发展刺激了标志设计艺术的改革，标志设计不仅仅是功能的完善，在设计中包含装饰、美观的内容，希望利用装饰细节达到视觉上的宽松与舒展，追求富于人情味的、装饰的、变化的、个性的、传统的表现形式。此时，后现代主义设计风格应运而生。后现主义标志设计风格应该看成是一种对标志设计新标准的探索，是现代主义标志设计风格的改良、补充和发展。是对发展到极端垄断的现代主义标志设计风格发起的挑战，是求新求变的新生代设计师对单调化标志设计风格的冲击。后现代主义标志设计不是单纯的原封不动的恢复历史的固有风格，而拟采取提炼、混合、拼接的方法，以现代主义标志设计的造型，审美基础作为折衷主义的处理标准。可见，标志的设计经历了从追求表面装饰美化到建立以信息传达为目的的演变过程。大多传统标志从繁琐向简洁演变，由具象向抽象演变，由装饰性向标识性演变。多少年来标志一直在追求平面化、简洁化、单色化、抽象化的设计风格，其设计表现也主要是依循形式美的法则对点、线、面进行概括组合，多采用二维的视觉效果，这主要也是由于受当时制版、印刷、制作工艺与成本、传播手段等的不发达所限制。

2当代标志设计的新趋向

(1)多元化发展趋向。

随着科技的进步与信息时代传播媒体的多样性发展，未来的标志在体现内涵的同时，将会涵盖多种形式、手段与形态，追求个性的张扬表现、注重多元化视觉效果将逐渐成为一种新的设计趋势。在保留传统平面化形式的同时，很多标志相继采用渐变、写实、立体，甚至图片等形式，使得以前单一的标志形式变得富有“多维”的表情，以求吸引人的注意，这些变化无疑会给品牌形象的树立添姿加彩。

(2)人性化发展趋向。

未来的标志设计要以人为本，现代人追求富于人情味、有装饰变化、有个性的表现形式，要求标志不仅只是功能的完善，还应符合审美的需求。

(3)娱乐化发展趋向。

娱乐性是未来标志设计的一个发展趋势，现代都市紧张的生活节奏使人们更乐意接受能从视觉、心理上让人感觉轻松舒适的视觉信息，为了满足新的文化需求，未来的标志设计或许会具有些许戏谑、调侃的色彩。比如幽默风格的标志设计，少了严肃理性的表情，多了一份轻松。此外，温情脉脉的手绘标志如今也日益多了起来，其淳朴自然的风格具有无比的人性魅力与艺术人文色彩。

(4)科技化发展趋向。

科技水平和印刷技术的进一步发展，标志设计在表现手法上得到了前所未有的丰富强化，不再只局限于二维平面，许多奇妙的创意得以实现。标志的形象传播、视觉冲击、个性体现等都具有了更大的表现张力。标志的设计出现了图片、绘画、三维空间等形式，也有的采用中国书法、篆刻、水墨等表现手法，甚至还有采用透明层、高光、阴影、金属质感等逼真表现效果的。

3结语

综上所述，科技的发展改变了标志传统的设计模式，可以预见，未来的标志将不再只是单薄的形象，它将以一种更趋多元化、人性化的形态展现在人们面前。这种趋势延伸了标志的内涵与意义，是标志设计随时代的发展而发展的必然选择。任何设计都要紧跟时代，标志设计也不例外，一种设计风格会因为社会历史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计风格所取代，这是不可避免的发展趋势。