标志设计范文
时间：2023-03-16 21:06:52
标志设计范文第1篇
关键词:标志;传播符号;以人为本;具象与抽象;视觉冲击力
标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象向人们表达一定的涵义,它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。通过创造典型性的符号特征,传达特定的信息。标志作为视觉图形,有强烈的视觉传达功能。它是一种国际化的语言,所以,在世界范围内,容易被人们理解、沟通、使用。标志有不同的对象和种类,根据功能和分类有许多用途。标志主要包括商标、徽标和公共标识。它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
标志(logo)是现代经济的产物,它不同于古代的印记。在中国革命历史博物馆陈列着一块铜版,为宋代时的文物,上面刻有“济南刘家功夫针铺”字样,中间是一只白兔子抱样的图形,右边写着“认门前白兔儿为记”,该标志是至今我国发现的最早印刷在包装纸上的标志。现代标志是企业综合信息传递的媒介,商业的繁衍,使标志在商品的销售与塑造企业形象方面起着重要的作用。标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高同时也是最关键的元素,因为在企业行为识别系统,理念识别系统尤其是视觉识别系统,实际上都是标志的宣传应用。企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于标志中,一个标志会将企业形象深深的留在受众心中。
作为一个成功的设计师始终要记住一点,设计必须以人为本,得让大多数人在欣赏设计的过程中,能够感受到你的设计意图,标志符号是现代生活中不可或缺的信息载体。标志所传达的信息能否被公众所接受、所认同,取决于标志是否能被受众识辨和理解,这就是标志的识别性。所以识别性是企业标志的重要功能之一。市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆会含义深刻、造型优美的标志,才能在同业中突显出来,不然就被知识的海洋所淹没。它能够区别于其它企业,产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性,为企业赢得效益;标志设计要符合形式美法则,标志的形式美是影响标志信息传达的重要因素,给人以美感、动人的形象,就必须具有和谐、悦目的形象。图形美是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,是标志最后成败的关键。强调在追求标志设计的形式美时,不应忘记内容对形式的决定作用,只有在兼顾内容和形式关系的前提下追求标志的形式美,才能设计出美的成功的标志作品。必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。这是从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式的手法,而是巧于利用结构的简化,形象的净化,强调强化和精简的艺术处理,以便产生一种特有的标志造型美,所以说标志设计既要造型美,又要符合表现的中心思想,这样的标志才是一个成功的标志。
标志设计的表现方式无外乎具象与抽象。作为一种表现方式,抽象和具象表现在标志设计中起到不可忽视的作用。具象的表达世界是人类客观地反映世界的原始需要。人们需要客观世界提供稳定的或确定的具体物象,从而能认识和判断在物理上的外部世界。具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精练,概括与简化。具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性,即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为受众者所接受。在造型艺术领域和设计美学领域探讨中,通常所说的具象是指客观存在的形态,具有自然形态的特性和特征,如动物、植物、风景、生活物品、人物等,这种自然具象形态具有现实性、直观性。虽然具象艺术强调再现性,但并非只是处处原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子,而是艺术家利用美术的语言,并按照创作需要和美的规律与法则,对现实生活进行高度概括和综合的艺术处理,在现代标志设计中,具象类图形设计与其它几种图形设计相比在实际运用中显得薄弱,其独特的表现特点、艺术特点与传播优势并未得到有力的发挥。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象类标志设计,由于其直接描绘客观对象形态特征的具象造型手法具有强烈的识别性,能够获得更加直观、充实、感性的视觉效果,适当运用可以实现以人为本的标志设计的个性化、风格化、艺术化,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的中心思想而为广大的人民群众所接受。
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的,它是象形图形的抽象引申;抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现,因而图形具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。抽象标志易于产生吸引力,但过分怪诞的抽象,也难于使观者理解,标志始终要具有可读性,做的抽象变形不论有多么的有韵味,外形有多漂亮,只要读者看不懂,就不能算是成功的标志。为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于抽象形的点、线、面、体来构成象征性的形象。抽象形式的标志,单纯地表现对象的直接和意念,具有深刻的内涵和耐人寻味的意味感。造型简洁,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆,这样的标志才能进行正确的视觉传达。这种标志表现形式图案感极强,其构成有一种抽象的美感,往往更具强烈的现代感和符号感,有很高的记忆值。抽象类标志也有不足的地方,由于其意义表达不甚明确,因而不像具象图形那样易于为人们所理解,有时甚至还会产生歧义。这是设计者在设计前要注意和考虑到的,只有这样才能设计出及简洁、漂亮,又符合企业的标志。
参考文献:
[1]漆杰峰.《标志设计》.清华大学出版社
[2]郭振山.《标志设计》.天津大学出版社
标志设计范文第2篇
More flourishing new media provide the possibility and broad
platform for application and development of dynamic logo.
Dynamic logo design， as an important development trend of
logo design， is characterized by higher identifiability， larger
information quantity and more variability.
动态标志是与静态标志相对应的概念，属于广义非传统商标的一个子范畴。它展现的是一个动态过程，而不是一个静止的画面或形状。身处在数字化、信息化的网络时代，传统的静态标志已经满足不了人们的视觉神经，动态标志正在打破这一局面，借助网络及各种电子媒介，动态标志的运用载体正在日益扩大。
一、动态标志的特征
动态标志相较于传统静态标志有着更强大的生命力和发展空间，通常具有以下特征：由运动的元素组成或含有动态要素；拥有变化和不稳定性；标志的整体呈现通常需要借助电子媒体；更具识别性、突出过程性和情节性；更人性化；功能性强。调查显示，运动的物体总是能够在同样的空间、时间的维度下先进入人的视线。这是人类自降生那天起就与生俱来的本性。由此可见，标志设计体系不在局限于平面静态的形式，而是根据不同需要向三维立体和动态形式发展。同时，以高科技为主导地位的信息时代，促使我们形成新的审美意识与审美观念。技术的成熟，以及新媒体的快速成长，使得动态标志的开发和发展有了可能性与实现性。
二、国外动态标志设计现状
欧美发达国家总走在设计的前沿，动态标志的设计及运用也已经有相当多的领域。很多品牌或机构也纷纷将静态标志更换成更具时代感的动态标志，改变原本单一、固定的标志，在与时俱进的同时，将标志的实用性发挥得更加淋漓尽致。
2000年汉诺威世博会标志的诞生，在设计界引起强烈的反响。这个被称为“会呼吸的标志”，让我们惊讶，激动，继而赞叹。它是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下，时刻呈现出不同的运动状态。变化样式超过456种。它无比动感，让人无法预知下一秒的形态。这个动态标志的产生在不缺乏视觉美感的同时，向大众传达了比静态标志更深广的内涵和意义，完全符合汉诺威世博会的主题“人类、自然和技术”。在如今看来，也丝毫没有过时的味道。一个好的动态化标志正是色彩、形态、文字和动态之间达到一种守恒，无论从外观视觉，或内涵理念的表达上，都更加生动、绚丽，更具感染力。
伦敦的设计机构B e a r为英国体操B r i t i s h G y m n a s t i c s进行品牌形象的换新设计。B e a rLondon联手摄影师Giles Revell和CGI艺术家BenKoppel，通过捕捉体操运动员的空翻动作过程，然后把这些捕获的画面数据转化成动感十足的彩带，从而设计成这个动态标志和系列动感的图像。标志是企业品牌形象的核心，更换标志对于企业来说是一种扬弃，继承优良传统，融入创新思维。英国体操的新动态标志沿用了旧标志的红色与蓝色，但改变了色彩的明度与纯度，字体设计上也在细节之处做足功夫，稍稍改变笔画的形态，使字体显得温婉又不失动感。删去了原本的人物形象，取而代之的是抽象的动态元素，这些渐变重叠的元素既像运动员在完成动作时的转体、空翻，又像是飞舞的彩带，这些改变无一不展现出一个全新的、积极向上、充满活力与希望的形象。这是一个成功的换新设计。体操运动本身就是一个动态的项目，用一个动态化的标志作为品牌形象的核心可谓恰到好处，让人们更直观感受到企业的属性以及定位可谓锦上添花。
还有互联网上最强大的搜索引擎Google的标志，根据不同节日、纪念日都会推出特别设计的动态标志。利用动态图形更完整地进行信息传达，Google搜索引擎的用户在打开其首页时，就会对今天是什么节日或纪念日一目了然，其中，还不乏趣味性，使用户在轻松的氛围中获取信息。
通过以上案例分析可见，设计师运用调和对比、比例、节奏韵律和多样统一的形式美法则，创造出在视觉上变化多样、在本质上和谐统一的动态标志，这些反复运动的元素加深了我们的视觉感受，从而强化了标志的识别性。
三、国内动态标志设计现状
由于经济、科技的发展程度和文化的差异，国内的动态标志设计还处在孕育摇篮之中。关于动态标志设计领域的研究与文献也相对较少，那么，是哪些因素导致了国内动态标志设计滞后的现状呢？
1.设计师受到局限
现在国内市场，设计师无法自由地发挥自己的个性，很大程度上是由于客户的过分介入。很多客户将自己的并不十分合理的想法强加于设计师，导致很多标志设计显得雷同、俗气，创意与时代感更无从谈起。
2.“动态”的局限
所谓动态标志的局限性是相对于传统纸媒以及印刷品而言的。要完整呈现一个动态标志的动态过程需要借助电子媒体、网络或者其他数字化电子产品。传统印刷品虽然不能印刷出一个动态过程，但根据不同的需要，在各类印刷品上可以印刷构成动态标志的静态元素，这样并没有脱离原本的动态标志，只是选用了其中一部分。
现阶段，我国数字化电子媒体并不会取代传统纸质媒体。因此，许多企业还是会选择比较保守的固定标志。这也与他们保守的想法息息相关。这些保守想法的存在归根结底还是与我国设计的整体水平以及消费者的认知程度有关。
3.消费者审美意识的局限
在如今这个网络信息快速膨胀的时代，设计师的使命也更加艰巨。设计师们拥有敏锐的观察、审美和前卫的眼光，这些要素被转化成设计品进入市场，为企业造就良好的品牌与视觉形象，同时，引领消费者提高自身的审美眼光，形成一个总体向上的良性循环，从而提升或改善整个市场的水准。
随着我国进一步跨入小康社会，特别是生活在一线城市的消费者，已经开始关注、重视自己的审美意识。审美意识的建立与形成有助于消费者自身素养的提高，同时，也有助于设计师发挥更好的引领者的作用。而如今发达的网络使各类信息蜂拥而至，不管好坏，充斥着这座城市的怀抱。我们的标志设计也鱼龙混杂，出现了很多“山寨”的现象。当欧美、日本设计文化快速涌入，我们还来不及吸收、消化，比这更快的，是直截了当地“借鉴”。例如国内某一运动品牌将一个国外运动大牌标志性的三个斜杠改变了排列的顺序，作为自己的标志……拿来、仿造别人的技术成果，这就像是一具没有灵魂的躯壳，没有真材实料，也就无法站稳脚跟，更糟糕的是影响和误导了消费者的判断。
设计师应该引领消费者的审美，以提高整个大众的审美眼光。因此，设计的发展、推广与经济发展、民众审美意识互相影响。审美意识的形成与演变是一个漫长的过程，当更加先进的设计文化向我们袭来，要懂得去其糟粕，取其精华，我们也会找到正确的方向。
四、对国内动态标志设计的展望
伴随着互联网引发的电子媒体风暴，越来越多的人们习惯于网上购物，通过网络与异地的朋友交谈，在社交网络上分享自己的生活等。互联网使全世界的信息迅速往来，并已渗透到社会生活的方方面面。我们的生活离不开互联网，手机、电脑已经成为我们的生活必需品，由此看来，在不远的未来，网络的发达会成为推动动态标志发展成功的重要因素。所谓“动态”的局限性也将随之减小。
设计师们从色彩丰富、形态各异的自然中获取灵感，捕捉设计素材，打破某些框框的局限来进行设计，用尽各种方法来调动消费者们的积极性。从中，他们开始意识到，那些变化的、独特的、无法预知的，更能吸引并刺激人们的视觉神经，动态标志毋庸置疑将会成为标志设计的重要发展趋向。
我们的动态标志设计可运用传统文化中的优秀部分，也应遵从未来的发展趋势，根据企业或者产品的定位与需要尝试设计动态标志，同时，要充分考虑到消费者在看到动态标志时的视觉方面的感受，以及从视觉到心理的变化过程，那么设计师想传达的信息与受众群体所感受到的信息就不会有过分的偏差。
结语
动态标志作为标志设计中的一部分，它的出发点和落脚点都是信息传达。方寸之间承载着企业的理念、设计师的创意，并不是一件容易的事。在这个过程中，需要设计师充分挖掘中国传统文化的精髓并结合国外现有的研究成果以及先进的设计理念，根据我国动态标志设计的现状，进行重新整理，设计出具有文化底蕴又不失时代感的动态标志，实现与受众的“交流”，进一步提升品牌的竞争力。
时代在不断地向前，一个新造型的登场，会使已有的产品变成旧东西。我们需要不断改变和创新，使今天的设计在明天依然显得新颖，经得起时间的推敲，成为一种经典。也许，只有放慢脚步，将传统静态标志、受众的心理和企业、品牌的定位都研究透彻，才能水到渠成孕育出成功的动态标志。
参考文献：
1何炼红.论动态商标的法律保护[J].政治与法律，2009，（4）
2 于方《数码信息时代企业形象设计的新发展》 2007
3《设计中的设计》 作者：原研哉 朱锷译 出版社：山东人民出版社 出版日期：
标志设计范文第3篇
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单
一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统
一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，WolffOlim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“London”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。
标志设计范文第4篇
年 龄： 22
民 族： 汉族
户籍： 江西 赣州
最高学历： 本 科
现所在地： 广东 广州
毕业院校： 中原工学院
所学专业： 艺术设计工作经验
?广州谦智企业有限公司 2009年2月-2009年12月
公司性质：私营企业 行业类别：贸易、商务、进出口
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：主要负责和协调小组的平面工作，重点在室内外海报，画册，网站美工的设计。
公司性质：私营企业 行业类别：印刷、包装、造纸
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：担任平面设计兼客户执行
平面设计主要负责服装辅料设计（如：吊牌、唛头、商标等）。
客户执行主要负责与客户沟通，介绍公司基本情况，与客户进行小订单的生意协商。
公司性质：私营企业 行业类别：广告、公关、设计
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：主要负责拼版和台、日的设计及画册设计。
因为是实习生，主要的还是以学习为主。
?瑞金市坚强量贩超市 2006年7月-2006年8月
公司性质：私营企业 行业类别：批发零售(百货、超市、购物中心、专卖店…)
担任职位：广告(装潢、包装)设计类-平面设计
工作描述：担任美工
主要负责卖场POP设计，卖场促销、节假日形象布置。技能/专长
语言能力： 英语(一般)；普通话(良好)
计 算 机 能 力：没有获得任何证书
技能专长： 我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。求职意向
求职类型： 全职
待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)
希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计；广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划；广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计
希望地区： 广东广州
最快到职： 可随时到职发展方向
我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页（如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会），及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。自我评价
标志设计范文第5篇
标志设计作为一种图形艺术的设计形式，一般可以分为文字类标志设计、图形类标志设计及综合类标志设计，文字类标志设计分为中文类、拉丁类及数字类，图形类标志设计一般分为抽象类和具象类。在科学技术飞速发展的现代社会中，标志设计的工作更多是通过电脑设计来完成，这种新的设计工具与手段虽然优点很多，但也存在着不足。本文主要从标志设计中的手绘草图重要性及其创意绘制过程两个方面来进行论述。
手绘草图的概念及特征
1.手绘草图的概念
手绘草图是指在设计初始阶段由设计者在纸上根据创意构思所设计雏形，以线作为主要的表达形式。在设计创作的开始阶段，设计者往往会闪现出多种多样的灵感，不注意迅速捕捉并记录，也很快会转瞬即失。因为手绘草图多是思考性质的，只为记录设计的灵光与原始意念，不追求效果和准确，所以表现一般较潦草。
2.手绘草图的特征
在艺术创作过程中，手绘草图一般具有以下几个方面的特征，首先是快速性，手绘草图能够帮助设计师快速地记录下各类构思，准确的描述大脑的瞬间“灵感”，对于艺术创作而言，稍纵即逝的“灵感”是设计主题的灵魂。当然，在绘制草图不能因为快和因为它是草图就误将草图设计视为草率之图，故而以草草了之。其次是可变性，手绘草图在绘制过程中可以进行创新，通过对构思的变化进行精准的描述，能够通过改动达到需要的满意效果可改动性非常大。第三是概括性，手绘草图可以抛弃细节，抓住关键表现部位，强调图形的重要气质和特征。在草图绘制中，放松一般、轻描淡写是达到概括性的重要原则。
标志设计中运用手绘草图的必要性
传统的标志设计中，手绘草图是标志设计方案的重要表现手法，在设计方案形成过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程。随着电脑信息技术的进步，越来越多的设计者在标志设计过程中过分依赖电脑，而忽略其中最重要的手绘草图设计过程。甚至有的设计师会先找大量的资料来参考，有了一定的想法后就直接在电脑上创作，利用简单的拷贝、粘贴，通过强大的电脑表现效果完成作品设计。这种没有深入思考和推敲的做法缚了设计思考过程，捆绑了幻想的翅膀，使作品缺乏深度和底蕴。
首先，如果标志设计过程重视手绘草图这个环节，设计者在创意构思时把每一个灵感都记录下来，草图记录了设计师的每一个想法和灵感。设计师可以对草图中的记录进行对比、提炼、推敲，实际上运用了头脑风暴法进行了构思创意，这样的标志设计作品必然更加全面、完整，是设计师最佳创意水平的体现，避免了直接用电脑设计由于只有片段式思维所带来的设计的片面性。
其次，在标志设计中重视手绘草图，有利于提升设计者的专业水平，有利于提高我国标志设计的整体质量。手绘草图过程既是设计者进行创意构思，寻找最佳表现形式的过程;也是设计者进行思维创新锻炼，积累丰富的创作经验，对各种表现技巧进行分析、对比、提炼的过程，是对创意体验的积累与训练，长期的手绘草图经验与习惯有利于提升设计者的创作能力与水平。
因此，手绘草图的欠缺，直接会影响到标志设计质量，标志中的布局、疏密、各种对比都和手绘草图息息相关。很多创意构思都是通过手绘表现来实现的，这些都是电脑所不能代替的，在标志设计中应该重拾手绘草图的过程，加强对手绘草图的重视。
标志设计中的手绘草图设计
在标志设计过程中，除了重视手绘草图外，选择恰当的方法进行草图的构思与绘制也是必要的，我们下面就标志设计中的手绘草图的设计过程进行简单的探讨：
首先对项目进行分析，根据要求进行思考，查阅大量的资料并客户沟通，然后对要表达的主题进行“头脑风暴”发散性思考。根据上述的不同分类完成大量的各类的草图设计。这样的草图设计标志最少应该达到几十上百个。完成这项工作后再对标志的要求来做推敲，在各自不同的种类中选择几种觉得最“美观”、最“符合要求”的。我们将多余的其他标志进行淘汰。在剩下的草图中在看各自的优点，并将这些草图标志在10来个图形中进行优化。不停的对比其图形的“软硬”、“正负形”、“大小”、“疏密”等等影响外形的因素。在不同图形中进行简化。最后形成3―5个成形的草图标志。在整个设计过程中，草图设计是积累，记录设计构思和创作意图，推敲方案使设计意念形象化的一种重要表现形式。这样的几个草图标志都可以利用电脑软件进行制作，制作完成后再来比对那个最优。然后选择确定方案。
手绘草图设计是完成设计最有效、快捷的思维方式，方案离不开草图，手绘设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是设计过程中思考的记录。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推动设计方案逐步渐进和形成。这样完成的作品才会有深意和更好的美观度，也能达到标志设计大气简洁的特征。
标志设计范文第6篇
关键词： 标志设计 动态标志 设计趋势
现代设计多强调抽象几何形体设计风格在于突出设计的简洁美观，以直观视觉感受吸引观众目光，达到加深印象的效果。然而，简洁的图形容易形成视觉雷同感，造成对品牌的分辨模糊和传达错误的品牌信息。这就意味着单一的平面设计的感官视觉已经不足以满足现今复杂的读图时代人们对品牌视觉分辨的需求。动态标志千变万化的灵“动”的特色，能够在同样的时间下的二维空间世界里更具吸引力和注目性。标志的形态更加多维化和表现形式更加多元化，动态化亦成为标志设计未来的重要趋势。
一、新解动态标志设计
1.动态标志的解释
“动”意味着变化、不确定，也意味着发展与运动。标志的动态化设计具体表现为标志在不同的场合与媒介中不再以单一、静态的形态与色彩而固定存在，而是在相关理论原则的指导下，以相当的灵活性与机动性进行变化、发展的设计过程。
动态标志具有周期性、连续变化过程的标志形式，在静止标志的基础上增加了时间的维度，融入听觉、触觉、嗅觉等元素，甚至使其成为涵盖人类全部感官的综合性标志设计。动态商标是在普通静止商标的基础上增加了新的维度――时间态的商标。它展现的是―个过程，而不是―个静止的画面或形状。至于听觉商标、嗅觉商标，其表现形式只能是―个过程，因此也是动态商标的一种。
2.动态标志设计的特征
（1）可变性
动态标志设计是非常丰富的视觉文化，它是跳脱于标志设计的二维平面的局限，利用电脑技术Flash等动画媒介工具，把声音和动作运动融入设计中，把传统的一幅图形转换成组帧，它使标志具有了故事性和时间性。在传统的标志设计中，静态标志仅靠固有的信息在一瞬间传达给受众，而动态标志设计可以将静态标志的图形当做结果，那么在动态标志设计的过程中就具有很强的可变性。
（2）情节性
电脑技术在设计中的广泛应用，让传统的标志设计从一幅变化成多帧的动画形式，它赋予了动态标志讲故事的能力，也就是动态标志的情节性，如果说可变性是决定动态标识的广度的话，那么情节性就决定了动态标志的内容能否深化，主题能否升华，这是动态标志能否有效传递信息的关键，也是用来吸引和折服受众的重要手段。
（3）包容性
动态标志具有很强的包容性，能更好地涵盖每一位受众对品牌形象的感受理解。由于传统的标志的设计是以平面的形式，无法顾及整个品牌的形象的属性特征，往往是选择其中具有代表性的特点。动态标志的包容性，不单单是一个运动的图形，它是给人一种特定的品牌印象且深刻。动态标志设计的过程的每一个瞬间都可以独立成一个特定的标志符号，而且每一个瞬间都具有较强的识别性，包容性的动态标志更具有推动品牌信息的传播迅速与传播范围广的能力。
二、动态标志的设计元素
随着社会的发展，电脑技术的快速革新，各种设计软件的出现，丰富了设计者的工具，也为设计者提供了更加广阔的设计空间和想象。正是因为这样的前提，标志的动态设计形式可以体现在色彩、声音、形态和材料质感等设计元素的任意一项或几项随机的组合中。
1.色彩
传统标志设计中，因为要考虑到印刷效果，需要用固定颜色作为标准颜色，这使得标志色彩的运用有局限性。动态标志设计打破了固定颜色的限制，重新展现了一个绚烂多姿的色彩变化。现代媒体的多元化发展和分辨率的大幅提高扩大了色彩的选择范围，动态标志的色彩运用得到了有效扩展，并且有了渐变色、透明色等特色效果成为标志趋势中的新亮点，当然也有重复的色彩和跳动的色彩，这使得颜色的表现形式更加丰富多彩，在给观众强烈视觉冲击的同时加强了受众对色彩的深度记忆。
2.声音
传统的标志以图形、文字等作为视觉符号而无法展示听觉元素，表现形式单一而影响品牌的传播效果，随着多媒体技术的发展和动态标志的出现，听觉元素逐渐融入标志的设计中，典型案例当属大众熟知的美国好莱坞旗下米高梅电影公司标志，电影院中影片开头突然来了一只张大嘴巴的咆哮狮子，着实给观众吓了一跳，引起了观众对电影公司的注意，从而达到了标志的企业传播效果。美妙的声音是情感的抒发和营造氛围的有力武器，通过声音的传播容易将观众拉入到企业设置好的画面情境中，让企业文化与受众在情感上产生有一定共鸣，更好地塑造品牌的形象。另外，声音是画面的有效补充，给予画面更深层次的诠释，受众对标志有记忆上的延伸。
3.形态
电脑技术的发展为动态标志设计提供了技术支持，动态标志形态更趋多元化，突破传统标志形态的二维空间，通过光影效果和时间元素的置入，标志形态转向三维及四维空间的发展。一种动态标志形态是直线式叙述性图形，往往是以单个形态转变为多幅元素共同筑建新的标志图形，而图形则表现出时间发展的变化过程；另一种则是循环式变化形图形，通过动画形式表现，图形收尾巧妙结合为一个整体，可以是规律性变化也可以是无规律变化发展，通过形态的变化展现动态标志图形，使标志具有空间的延伸性和动感特征。
4.材料质感
动态标志通过虚拟现实的方法，给虚拟标志附加材质让动态标志更真实。它让标志从平面世界里跳入三维立体空间中。如晶莹剔透的光泽，仿佛标志触手可及；轻盈的纸质材料，好像标志能随风飘荡，等等，这是现代技术和材质应用所带来的全新的特殊效果，这对受众具有很强烈的吸引力。如果在材质的质感的基础上添加其他元素则将会是不一样的视觉感受。
三、动态标志的发展趋势
随着多媒体技术的发展，网络媒介、电视媒介、手机媒介和LED显示屏成为人们最重要的接触载体方式。多种媒体接收到大量的企业品牌信息及垃圾信息，企业如何在信息的海洋里让品牌形象脱颖而出已经是迫在眉睫上德问题了。普遍标志以二维平面的静态特征让它丧失了鲜活的生命力，不利于企业形象的识别和品牌传播效果。而动态标志以独特而多样化姿态更能吸引观众的注意力，让人产生无限遐想，更能与受众产生多种感官上的共鸣，从而有效传播企业信息。
正因为动态标志在传播中更具有优势，所以现今动态标志设计作品作为品牌形象传播的一种新手段，不再是以一个单独的图形独立承担企业品牌形象的传播任务，在VI系统应用中也使得标志形象不再是单一的标志图形，它包含了标志图形相关的辅助形及辅助色等。动态标志的设计为品牌形象的树立和信息的传播提供了更广阔、更立体、更具形象化的空间平台，让人们在认识标志的过程中，不再局限于对标志符号的单独认识，而是通过在标志定的色彩或色块，特定的时间和空间层面的不同角度理解品牌形象标志，且传播的效率更快也更强，范围更广，涵义更深，这也可以说明动态标志所承载的内容信息不再是瞬间传达，而是和受众之间形成感官共鸣而产生交流沟通，以大量企业品牌信息、属性、特征等更有效地吸引用户，也更好地传播信息，这就意味着动态标志在未来发展是不可预计的，是一个不可忽视的新兴产业。
结语
探索动态标志的设计的目的在于企业更好地适应当今各种新兴媒体发展的需要，以开拓和发散思维方式丰富标志设计的形态造型。随着时代的发展，追求时尚、张扬个性、享受自然成为现代人的心理需求。而动态标志的出现因其包含许多奇特的造型和动态效果，复杂而新奇的特点满足于人们的追求。所以在未来的标志设计中动态标志的设计将会更好地承载信息和传播信息，是未来发展的新趋势。
参考文献：
[1]黄凯，刘华玉，著.标志设计实务[M].南京师范大学出版社，2014.
[2]潘梦娇.动态标志设计探究[J].上海工艺美术，2014，03：55.
标志设计范文第7篇
研究几何形态标志设计需要以几何形态为切入点，对当前的标志设计的图形语言进行分析，了解和分析平面设计中最核心、最基本的几何形态，结合经典及新兴的几何形态标志设计案例，思考如何通过极简的设计思想和几何形态在标志设计中的优势，以注重“形态”，化简为繁的设计方式把标志的形与意结合起来，突出几何形态是标志设计中永恒的元素这个不可磨灭的事实。1.研究几何形态相关的论文、著作。前期阶段进行大量的文献资料查阅，其中包括网络资料，并对这些资料进行分析和总结。2.收集、归纳、整理具有几何形态特征的标志案例，比较经典案例及新兴案例的异同，分析标志设计的基本准则及其、特征，强调注重“形态”，化繁为简，由形达意的设计手法。3.将理论结合实际，以理论内容的归纳总结为依据，确定设计方向，结合设计方法对创作进行阐述。设计几何形态的标志的观念形成现代标志设计的发展在视觉语言手段变得越来越多姿多彩、科技发展突飞猛进的今天，随着人们生活水平的改变和消费观念的转变，人们的精神层次也随之提高，人们的个人审美眼光和审美态度也在发生着变化。极简的几何形态所表现的纯净、明晰的标志设计作品，在标志设计中达到加强形式感与现代感的作用。平面设计中最核心、最基本的几何形态，在表现一些极简的标志设计作品中得到了广泛的运用。
几何形态的标志在设计中的优势
陈之佛先生的《几何形图案构成法》一书中写到“几何形图案是抽象的，又是最具有规律的。‘抽象’意味着思维的综合，‘规律’表明了形式美底蕴。对于设计艺术来说，这是最难的一把开门钥匙，也是活跃构思的一种发动力。而一个训练有素的设计家，控制构图的法宝也只有靠几何形图案。”这番话说明了几何形态在今天是从事设计艺术的人要善于运用的元素。标志的设计的内容可以涵盖各个领域，而一切事物的形状，都是可以简化的，再复杂的物体都可以用最单纯的几何形态概括出来。在视觉中，人们把握物体的形状并不一定与该物体的实际边界线等同。标志的设计特点是：能够适合放大缩小，要易于人们识别与记忆，这些特点和几何形态的特点极为相似，他们之间的共通点决定了几何形态在标志设计中运用的优势。
创作几何形态标志需注意的问题
“适合”为基本准则
“适合”的本意为适宜，符合。在标志创作过程中，对于几何形态的选择，要以“适合”为基础。“适合”是设计过程中的一个设计的最基本准则。设计的整个过程是为了寻找一个适合商品特质的思路，标志创作时要找准几何形态元素，要做适合产品，适合对应人群，适合对应市场的设计，就要清楚产品上标志的应用特性。没有最完美的设计，只有最适合的设计。
设计为何而服务
根据对一些表的标志进行研究后发现，由于产品的大小有着局限性，对标志也造成了一定的局限性，比如，形态要以简单为主，适合放大和缩小；形态要与其他市场上的标志区分开来，易于识别；标志根据工艺的要求必须是可易于转变为单色的设计为好，这些因素更加确定了这个标志的“极简”性以及几何形态性。这几点确定以后，对几何形态的基本性质进行了研究并发现，选择何种形态代表着要用何种意义传达产品诉求。正如，梅花、皇冠这样无人不知、无人不晓的形态，情感、文化、历史在它们身上有着深厚的积淀，随着从古到今物质文化的发展，它们的意义也一同经历着变迁。设计艺术是根植于人民、文化与时代精神的，正因为在这些形态里积累了长久以来人类的精神情感及物质文明，蕴含着世代相传的精神、制度、道德、思想、作风、风俗、艺术等社会因素，所以在设计作品中他们才能引起广大人民群众的视觉感受及心理共鸣。
“形态”比“形式”重要
点、线、面、体这些可帮助人们有效地刻画错综复杂的世界，它们都称为几何图形。从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。在平面设计领域里我们谈的几何图形，就是平面几何图形。以三个最基本的几何形态为例：方形，圆形，三角形都有着悠久的历史和不同的象征意义，方形是稳固的象征，方形如同大地，方中套圆的图案分别代表了天和地。圆形如同天空，它在东西方均是宇宙。无始无终的圆形可以象征永恒。三角形是三种特性的象征。形的出现为作品添加不同的心理感受，设计中几何形态的变化会带来不同的视觉心理差异。不同几何形态给人带来的视觉传达语言不能忽视，相同的几何形态在不同的结合与运用下也会带来不同的心理感受。如，下面的四个以圆为元素来设计的LOGO（图4），分别是传立媒体（媒介策划公司）、RAYMONDTABER（工业公司）、芬兰农业生产者和林主联合会和speaker（微型喇叭）。四个毫不相干的领域运用的四个LOGO使用的几何形态都是圆形，但互不相同，各有精彩之处。几何形态在标志设计中作为一种词汇，一种语言显得尤其重要。方形，圆形，三角形是塑造天地万物的最基本形状，又是组成各种几何形态的原始元素，世间万物的形态都可以归于最基本的几何形态。在看准了几何形态的最终简化方向后，便可选择正确的几何形态表现出来，这些几何形态本身具有不同的特定意义，脱离了几何学意义成为一种视觉符号元素，在标志设计作品中可以表现不同的视觉感受和情感语言。
形意相合
各种几何形态根据自身的形状，都具备着自己的各种独特的扩展意义。中国的一些吉祥图案，很多都有着方形这一元素，方形就是令人有安全感，能够寄托心情的象征。方形给人坚实、明确、庄严、权威、强力、机械、有力、秩序、稳重的感觉。而圆形的团聚收拢、完整集中，给人饱满、完整、紧密、团结、充实、严谨的感觉。太阳与远古先民有着密切的关系，太阳是生命的象征，圆是太阳的代码，圆有吉祥如意、丰满无缺的意思，在中国经过代代相沿的传承和变迁，成为全民族的共识。人的轮回，以人为主体，是以圆形代表的循环反复为思维。中国民俗文化把圆作为一个重要的象征符号，象征着圆满、和谐。几何形态的多种扩展意义是令他们能够在设计中生动，准确表现设计作品视觉信息与心理感受的原因。历史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念与个性，它蕴涵着约定俗成的内涵并带给人的与之相应的心理感受。也就是这里笔者所说到的“意”。在未来的社会发展中，标志设计必定会出现一个又一个新的趋势与潮流，但是我们不能忽略几何形态在标志设计中表达语言的重要性，也不能忽略他在平面设计中对心理产生影响的必然性。过去，我们赋予几何形态丰富的内涵及历史意义；现在，我们在标志设计中加以联系并利用他；未来，熟练掌握了他们，我们就会融会贯通的将其运用在在平面设计工作上。
参考文献
[1]詹姆斯·霍尔.东西方图形艺术象征词典[M].北京:中国青年出版社,2000.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都:四川人民出版社,1998.
[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社,2005.
标志设计范文第8篇
关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，WolffOlim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“London”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。
标志设计范文第9篇
关键词：标志；设计；原则
标志通常是公司的商业品牌或经济实体，是一面旗帜，一个签名，一个品牌。一个logo标志是企业的具体描述。因此，在设计过程中的目标必须达到它的形状，颜色，字体和图像的每个方面是不同的，标志是被用来识别的。
标志设计看起来就像是一个简单的任务。但事实并非如此。一个logo需要想法和创意，许多元素相结合。应该遵循以下八个原则，以确保logo设计符合所有这些标准：
8个有效的标志设计的原则
1.简单
2.难忘
3.永恒
4.兼容
5.适当
6.艺术美
7.色彩
8.匹配字体
1.简洁
简单容易辨认的标志设计，多功能的和令人难忘的。良好的标志配备了意想不到的或独特的东西。比如的耐克的标志的。它确实传达一个非常重要的设计考虑。简单的标志往往容易被认可，有着令人难以置信的识别效果。
2.难忘
在此简单性原则是紧随的记忆性。一个有效地logo设计应该是难忘的，是独特的，明确的。设计思路保持它的简单而适当的。例如麦当劳的标志；又如谷歌logo设计特立独行像打击传统和权威，谷歌的标志设计本身是很简单的。彻底改变开始是它的第一个周年纪念标志装饰画面的每一个标志性的设计，拥有这个基本标志的中间的字母'O'放置了两个图形，让一个新的象征意义。
例如脱颖而出。
3.永恒
一个有效的logo应该是永恒的。经得起时间的考验，将它仍然是有效的，在10年，20年或50年，趋势来来去去，设计品牌形象而言，永恒是的关键。
4.强大兼容功能
当今，标志作为视觉品牌的基石。这意味着它必须是可重复使用同时保持的标志的完整性，一个有效优秀的logo应该是可以跨越各种各样的媒体和应用程序。出于这个原因，标志应设计矢量格式，以确保它们扩展到任何尺寸标志可能会印在什么之类的小名片和非常大的广告牌等。既可能使用传统的印刷方法，像胶印和丝网印刷T恤，以及其他东西的买家可能要像橡胶邮票，还可能利用网站和其他基于像素的媒体。
5.适当并与时俱进
标志应该是适合时代和其目标受众。奔驰的标志是不是汽车。苹果公司的标志是不是电脑。著名标志IBM.由设计大师保罗・兰德 为IBM选择了一种方式，并没有显著改变原有的标志。此设计更改已有的全世界最好的证明。而更重要的是建立企业识别和系统化的程序来操作。保罗兰德在1972年一个新版本的IBM标志被替换。又名“条纹标志，最终成为一个尊严和自信的象征。IBM的企业形象的条纹和将被授予权力的启示。IBM的企业形象已经成为一种信任和尊严的象征。条纹标志一直沿用到现在。这种简洁的设计最终成为了一个在世界上最有名的标志，因为许多公司作为IBM的CI系统设计的教科书。
6.艺术美
遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律：
a符号美 标志艺术就是图形符号的艺术，符号美是标志设计中最重要的艺术规律
b特征美 特征美也是标志设计独特的艺术特征；
c单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。
7.色彩
所有颜色的类型，可以用来有效地提高我们的设计，色彩的暖色，冷色，中性的，生动的，柔软的，光，暗，明亮……例如：红色，白色和蓝色通常用于标识公司。绿色往往是与健康和卫生部门，淡蓝色或银通常被用来反映的减肥食品。对于其他品牌，更柔和的色调和低饱和度具有可靠性，质量，放松，或其他特性。
颜色的选择需要适当的，例如，用红色设计牙医诊所，这是可怕的！红色是有激情也有血腥。相反，选择淡雅，柔和的蓝色或棕色可能是比较合适。
8.匹配字体
标志设计要选择适当的一种字体相匹配。如政府的logo，就需要一个更正式的字体可能会使用大写字母或小型大写字母。儿童服装店的字体可以使用更轻松，友好的有趣的字体，使用小写字母。尽量不要选择过于时髦或生疏字体，以免严重损害的标志的识别。
一个成功的标志设计的关键，深谋远虑的研究和规划而构思设计永远是最重要的。最终的结果应该是一个适当的符号，标识，并清楚地传达产品或服务。一个好的logo是与众不同的，有效的标志背后往往是一个概念或“意义”，它不仅包含单纯性的指示和识别作用，而且还表明了目的、内容、情感和性质等特征。
参考文献
[1] 平面设计：由理查德・霍利斯简史
[2] 参考网址 http：///wiki/Logo
[3]《世界经典标志设计》 黎英 湖南大学出版社
标志设计范文第10篇
关键词：标志设计传统文化图形艺术
一、标志与标志设计
标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。
在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。
标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。
“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。
二、传统文化的价值
传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。
认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。
在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。
三、将传统文化融合于当代标志设计
将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往。人们文化意识和形态哲学观念的体现是古人对自然规律的总结，它体现了中国人对吉祥幸福的向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。湖北省炎黄文化研究会的标志是以“凤、太阳、火”图腾元素抽象组合构成的，标志是针对楚人的先民以凤为图腾，凤又是祝融楚人的先祖的化身，因祝融部落依附于夏，夏人崇奉炎帝，“炎帝者，太阳也。”日中有火。祝融部落崇火尊凤的原始农业文化，是楚人最为典故的神话传说。标志创意设计对此神话传说加以重构，从而体现湖北省炎黄文化的特征。所以，将约定俗成并已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的精神理念，使其更具有文化性与社会性，这也是标志设计的一种很好的方法。
要注意的是，将传统图形与标志设计相结合时，应该避免拿来主义。传统图形值得学习的方面诸如实用中的科学性、结构设计的合理性、技巧的高明性、题材的丰富性、形式的多样性都将给现代标志设计以美感和生机，极大地丰富了现代标志设计的艺术语言和思想内涵，但应用传统图形并非简单的“拿来主义”，并不意味着拘泥于几千年传统的襁褓,而是对中国传统造型艺术做一个深层次的形、意、神的传承,把人的情感赋予物的形式，借物抒情,“以形写意”“形神兼备”。中国人对艺术的表现形式重“传神”而不是“写实”。在中国一些传统图形符号的背后,往往蕴含着更深层的象征意义，这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此，在标志设计中，我们要把传统情结的某些特点形象化地融合到现代标志设计中去,造就富有民族特色的,与现代生活相适应的新的形象来表达时代感,使之完全超越或跳出原有的模式，一种精神、一种气质重新植入到现代生活中去。
另外，在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会。所以它也有着从封建社会的母胎中带出来的印记，一些传统图形也存在有迷信和落后的糟粕成分。因此，要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。
中国传统文化是我们的宝贵财富，也是我们取之不尽的源泉。在标志设计中，我们应该倡导民族文化和先进文化，追根寻源，把握传统文化的精神内核，将其融入到标志设计中来,使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。作为设计师，我们要让传统图形成为标志设计的一个新创意点和启发点，设计出具有中国文化韵味和民族根基的、具有强大生命力的现代标志。
参考文献：
[1]李泽厚.美学三书，安徽文艺出版社，1999.
[2]吕巍.标志设计，西南师范大学出版社，1996.