标志设计研究范文

标志设计研究范文第1篇

研究几何形态标志设计需要以几何形态为切入点，对当前的标志设计的图形语言进行分析，了解和分析平面设计中最核心、最基本的几何形态，结合经典及新兴的几何形态标志设计案例，思考如何通过极简的设计思想和几何形态在标志设计中的优势，以注重“形态”，化简为繁的设计方式把标志的形与意结合起来，突出几何形态是标志设计中永恒的元素这个不可磨灭的事实。1.研究几何形态相关的论文、著作。前期阶段进行大量的文献资料查阅，其中包括网络资料，并对这些资料进行分析和总结。2.收集、归纳、整理具有几何形态特征的标志案例，比较经典案例及新兴案例的异同，分析标志设计的基本准则及其、特征，强调注重“形态”，化繁为简，由形达意的设计手法。3.将理论结合实际，以理论内容的归纳总结为依据，确定设计方向，结合设计方法对创作进行阐述。设计几何形态的标志的观念形成现代标志设计的发展在视觉语言手段变得越来越多姿多彩、科技发展突飞猛进的今天，随着人们生活水平的改变和消费观念的转变，人们的精神层次也随之提高，人们的个人审美眼光和审美态度也在发生着变化。极简的几何形态所表现的纯净、明晰的标志设计作品，在标志设计中达到加强形式感与现代感的作用。平面设计中最核心、最基本的几何形态，在表现一些极简的标志设计作品中得到了广泛的运用。

几何形态的标志在设计中的优势

陈之佛先生的《几何形图案构成法》一书中写到“几何形图案是抽象的，又是最具有规律的。‘抽象’意味着思维的综合，‘规律’表明了形式美底蕴。对于设计艺术来说，这是最难的一把开门钥匙，也是活跃构思的一种发动力。而一个训练有素的设计家，控制构图的法宝也只有靠几何形图案。”这番话说明了几何形态在今天是从事设计艺术的人要善于运用的元素。标志的设计的内容可以涵盖各个领域，而一切事物的形状，都是可以简化的，再复杂的物体都可以用最单纯的几何形态概括出来。在视觉中，人们把握物体的形状并不一定与该物体的实际边界线等同。标志的设计特点是：能够适合放大缩小，要易于人们识别与记忆，这些特点和几何形态的特点极为相似，他们之间的共通点决定了几何形态在标志设计中运用的优势。

创作几何形态标志需注意的问题

“适合”为基本准则

“适合”的本意为适宜，符合。在标志创作过程中，对于几何形态的选择，要以“适合”为基础。“适合”是设计过程中的一个设计的最基本准则。设计的整个过程是为了寻找一个适合商品特质的思路，标志创作时要找准几何形态元素，要做适合产品，适合对应人群，适合对应市场的设计，就要清楚产品上标志的应用特性。没有最完美的设计，只有最适合的设计。

设计为何而服务

根据对一些表的标志进行研究后发现，由于产品的大小有着局限性，对标志也造成了一定的局限性，比如，形态要以简单为主，适合放大和缩小；形态要与其他市场上的标志区分开来，易于识别；标志根据工艺的要求必须是可易于转变为单色的设计为好，这些因素更加确定了这个标志的“极简”性以及几何形态性。这几点确定以后，对几何形态的基本性质进行了研究并发现，选择何种形态代表着要用何种意义传达产品诉求。正如，梅花、皇冠这样无人不知、无人不晓的形态，情感、文化、历史在它们身上有着深厚的积淀，随着从古到今物质文化的发展，它们的意义也一同经历着变迁。设计艺术是根植于人民、文化与时代精神的，正因为在这些形态里积累了长久以来人类的精神情感及物质文明，蕴含着世代相传的精神、制度、道德、思想、作风、风俗、艺术等社会因素，所以在设计作品中他们才能引起广大人民群众的视觉感受及心理共鸣。

“形态”比“形式”重要

点、线、面、体这些可帮助人们有效地刻画错综复杂的世界，它们都称为几何图形。从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。在平面设计领域里我们谈的几何图形，就是平面几何图形。以三个最基本的几何形态为例：方形，圆形，三角形都有着悠久的历史和不同的象征意义，方形是稳固的象征，方形如同大地，方中套圆的图案分别代表了天和地。圆形如同天空，它在东西方均是宇宙。无始无终的圆形可以象征永恒。三角形是三种特性的象征。形的出现为作品添加不同的心理感受，设计中几何形态的变化会带来不同的视觉心理差异。不同几何形态给人带来的视觉传达语言不能忽视，相同的几何形态在不同的结合与运用下也会带来不同的心理感受。如，下面的四个以圆为元素来设计的LOGO（图4），分别是传立媒体（媒介策划公司）、RAYMONDTABER（工业公司）、芬兰农业生产者和林主联合会和speaker（微型喇叭）。四个毫不相干的领域运用的四个LOGO使用的几何形态都是圆形，但互不相同，各有精彩之处。几何形态在标志设计中作为一种词汇，一种语言显得尤其重要。方形，圆形，三角形是塑造天地万物的最基本形状，又是组成各种几何形态的原始元素，世间万物的形态都可以归于最基本的几何形态。在看准了几何形态的最终简化方向后，便可选择正确的几何形态表现出来，这些几何形态本身具有不同的特定意义，脱离了几何学意义成为一种视觉符号元素，在标志设计作品中可以表现不同的视觉感受和情感语言。

形意相合

各种几何形态根据自身的形状，都具备着自己的各种独特的扩展意义。中国的一些吉祥图案，很多都有着方形这一元素，方形就是令人有安全感，能够寄托心情的象征。方形给人坚实、明确、庄严、权威、强力、机械、有力、秩序、稳重的感觉。而圆形的团聚收拢、完整集中，给人饱满、完整、紧密、团结、充实、严谨的感觉。太阳与远古先民有着密切的关系，太阳是生命的象征，圆是太阳的代码，圆有吉祥如意、丰满无缺的意思，在中国经过代代相沿的传承和变迁，成为全民族的共识。人的轮回，以人为主体，是以圆形代表的循环反复为思维。中国民俗文化把圆作为一个重要的象征符号，象征着圆满、和谐。几何形态的多种扩展意义是令他们能够在设计中生动，准确表现设计作品视觉信息与心理感受的原因。历史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念与个性，它蕴涵着约定俗成的内涵并带给人的与之相应的心理感受。也就是这里笔者所说到的“意”。在未来的社会发展中，标志设计必定会出现一个又一个新的趋势与潮流，但是我们不能忽略几何形态在标志设计中表达语言的重要性，也不能忽略他在平面设计中对心理产生影响的必然性。过去，我们赋予几何形态丰富的内涵及历史意义；现在，我们在标志设计中加以联系并利用他；未来，熟练掌握了他们，我们就会融会贯通的将其运用在在平面设计工作上。

参考文献

[1]詹姆斯·霍尔.东西方图形艺术象征词典[M].北京:中国青年出版社,2000.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都:四川人民出版社,1998.

[3]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社,2005.

标志设计研究范文第2篇

【关键词】汽车；标志；设计；研究浅析

在汽车标志审美价值中，蕴含着设计师的审美情趣、审美观点和审美取向。作为汽车标志设计师应具备以下审美条件：

1 具备汽车专业基础知识

设计师的汽车专业知识是他对审美客体——汽车标志设计的进行审美的前提条件。但是，作为具备汽车专业知识的设计师，对汽车标志设计的审美能力也存在着差异，差异的存在主要决定于专业知识的掌握程度，他掌握的汽车工程、汽车文化知识越丰富、对汽车标志设计领域的越熟悉，其对汽车标志的审美能力也就越强。

2 具备较强的艺术鉴赏能力

汽车标志设计师应具备对汽车标志设计较高的艺术鉴赏能力，能对汽车标识设计的艺术性做出敏锐的反应。对汽车标志设计的审美实践活动可以促进艺术鉴赏能力的提高，同时艺术鉴赏能力的提高也可以拓展设计师对汽车标志审美的广度与深度。

3 具备敏锐的审美心理

美感作为审美主体对审美客体的感受，是一系列心理因素相互渗透、相互作用的结果。汽车标志的审美，就其心理功能而言，主要是指设计师在欣赏汽车标志时所产生的积极地综合型心理反应，主要包括知觉、感觉、想象、联想、记忆、通感等，他们相互联系、相互渗透，共同构成汽车标志的审美心理。

汽车标志也就是汽车的商标，通常简称车标，是汽车品牌形象系统的核心部分，是利用图形、符号或文字向人们表达他所象征的含义，帮助消费者理解汽车的品牌精神、设计理念和性能特点，并分辨不同品牌的汽车。汽车标志是汽车车身造型设计的重要元素之一。精美的汽车标志常常给人以无限的遅想，折射出汽车文化的物质性与精神性，丰富着人们对汽车的理解力与鉴赏力，体现出技术与艺术的融合之美。汽车工业的特点决定了汽车标志设计有其自身的独特性与规律性，如何设计出一款美观适用的汽车标志，是一项值得深入研究a。

汽车标志虽小，但却发挥着极其重要的品牌识别作用，如果没有它人们将无法对汽车品牌加以区分，汽车品牌所具有的一切价值都无法得到表达，因而也就无法在市场上建立自己的品牌形象。汽车标志与汽车工业发展的历史和传统紧密相连，汽车标志设计具有文化性、艺术性、识别性与象征性等特征。汽车标志设计是标志设计领域中的重要类别之一，与其它类别产品的标志相比，汽车标志在车身造型中的使用使其具有了流动传播的效果。汽车标志设计的质量，直接决定了人们对汽车品牌的第一印象。

汽车工业的发展不但缔造了辉煌的工业文明，也孕育了丰富多彩的汽车文化，汽车已成为现代社会物质文明和精神文明的重要载体。汽车标志设计是汽车文化的重要组成部分。在百余年的汽车发展进程中，出现了许多优秀的汽车标志设计作品，就像一座座丰碑，记载着汽车发展的历史，每一枚精美的汽车标志都是经过科技的历练和时间的雕刻而成。从众多汽车品牌标志所呈现出的总体面貌来看，在主题和形态的选择上，都在一定程度上反映了汽车工业的发展历史，反映了汽车作为“第一工业产品”所蕴含的科技精神、人文精神和勇往直前的开拓精神，同时还反映了不同国家、地域的文化特点，以及品牌创立时的社会和时代背景。因而汽车标志设计应体现出其文化价值。

对于汽车标志设计审美特性的研究属于设计美学研究范畴。作为一种设计物汽车标志具有重要的美学研究价值，作为审美客体，汽车标志的造型设计具有实用性、形象性、意象性、差异性与共同性等特点，并受到历史、文化、地域、民族、科技、时代等诸多因素的影响和制约。汽车标志设计的特点和其独有的应用形式决定了，汽车标志设计涵盖了视觉传达设计与产品设计的交叉领域，并且与汽车品牌发展理念与战略的实施密切相关。

一个好的汽车标志首先要美，只有符合设计美学规律的美才能经得起时间的考验，才能给人以持续的、永恒的视觉审美享受。通过对相关形式美法则的应用分析，可以看出，在汽车标志发展演进过程中，形成了独特的汽车标志设计美学规律。形态是汽车标志造型设计的基础。组成标志的形态独立存在时，会呈现出各自不同的视觉特征和性格特征，如果将它们巧妙运用于汽车标志设计中，则可以表现出丰富多彩的视觉魅力。形态要素作为构成汽车标志审美特性的重要内容之一，不仅是汽车标志实用功能的载体，而且还是形成汽车标志内涵的重要手段。汽车标志形态设计的演变可以运用遗传学原理加以分析，在汽车标志的形态设计中应遵循卓越性、独创性、经典性和文化性等原则。

汽车标志的设计风格包含民族风格、地域风格、时代风格等内容，汽车标志设计艺术风格的形成是这三方面因素共同作用的结果。民族风格的形成，取决于由来已久的历史积淀和文化传承，没有民族风格特点的汽车标志，在世界汽车产业当中难以得到尊重和认同；每个时代都存在不同于其它时代的社会文化背景和审美追求，这些都反映在汽车标志设计的时代风格中，汽车标志设计时代风格的形成即是时代的产物又是时代的体现；不同地区有不同的地域文化，人们的生活方式、思维方式和审美习惯都会不同，这些因素都会对这一地区汽车标志设计的艺术风格产生影响。

在我国设计美学领域，涉及到汽车标志设计的著作甚少，并且也只是在少量有关标志设计的著作中略有提及，而且大多以案例赏析的形式出现。在艺术设计领域涉及汽车标志设计的研究成果也极少，大多仍停留在图形学、符号学层面，缺少系统深入的设计理论研究，更没有结合汽车标志设计的美学特点来探讨汽车标志设计。在汽车工程领域涉及到汽车标志设计的成果亦不多见，而且多是从汽车文化角度对汽车标志的含义、风格进行概略的介绍。立足汽车工程和设计美学这两大学科，将汽车标志设计与设计美学有机融合，将设计美学规律引入到汽车标志设计的研究中，对汽车标志设计的审美特点、美学规律、造型规律与方法进行系统深入的梳理、分析和研究在国内尚属空白。

参考文献：

[1]周旭，朱吉虹.标志设计教程[M].北京：高等教育出版社，2006

标志设计研究范文第3篇

目的探讨将地域传统文化符号应用于现代设计时面临的问题以及解决的途径。方法从地域传统文化符号的本质属性出发，引用符号学原理，论证当它被引入现代设计之时必须产生相应改变的原因及其变化原则，结合“中国梅山生态文化园”标志的设计实践加以佐证。结论将地域传统符号合理地应用在现代设计中，对提高地区文化影响力及丰富设计文化内涵具有积极的作用，同时也是地域传统文化符号再生途径的有益探索。

关键词：

地域；传统文化符号；梅山文化；再生

当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。

1地域传统文化符号及其再生

1.1地域传统文化符号

符号是民间约定俗成的指代某一对象或意义的标志物，它包括可以通过人类感觉来传达民族、地域文化显性及隐性特点的所有对象的总称。地域文化符号专指特定地域中所能代表特定意义的现象、语言、图案、动作等，它具有表达、传播意义以及被感知的特性。它们传达了地区各民族人民对天、地、神鬼的敬畏和虔诚，同时也表现出鲜明的地方特色和民间审美意趣[2]。能够被现代视觉传达设计使用、借鉴的地域传统文化符号首先必须是可以被人类视觉感知、描摹表现的造型或形式，在相同文化背景中，各种民族服饰、民间艺术中的经典图案、纹样；代表性的建筑装饰纹样；地区宗教符号、图腾以及特有的民俗用品等具有地区各种文化意向的造型都属于地域传统文化符号[3]。地域传统文化符号携带着时代特征、地区气候和物产、社会生产方式、民族观念等广泛的文化内涵。它具有符义、符构、符用3个方面的内容，即能被感知、表现的外在形象；外在的符号形态与内在的意义内涵之间已经建立的对应关系；符号形态的使用规律和法则[4]。

1.2地域传统文化符号的再生

符号的“再生”，就是将某种在历史上曾经出现过的符号形态与其符号意义之间已经断裂的关系重建；或者是将符号与其文化内涵之间已经被淡忘的联系进行强调，恢复符号与意义的指代和传播。由于符号对应的时代、地域条件、人文基础、传播手段等条件都发生了改变，因此地域传统文化符号必须做出相应调整才能再生。用设计方法对这一调整进行具有目的性的干预和引导，使地域传统文化符号适应新的环境和文化特征以及传播媒介，就是对地域传统文化符号的再设计。

1.2.1符号意义的筛选及其结构重组

传统文化的存在是地域传统文化符号得以再生的前提和基础，但地域传统文化符号中包含很多与现代生活方式、文化观念相抵触的内容。将其应用到现代设计之前，必须对其文化内涵进行深入鉴别、筛选；梳理探讨其符号形态与文化内涵之间的对应关系，明确符号形与意的具体联系。以此为基础，对符号的外形与内涵进行必要的调整，包括对符号原有意义的弱化、强化以及增加新的文化内涵等。具体将其符号形态用作设计元素时，还必须考虑设计服务对象的需求。符号寓意的改变必然导致符号外形与其寓意之间指代关系的重构。社会对于符义、符构的接纳认可程度也是改变符号特征时需要考虑的因素。

1.2.2符号形态的变化

符号内涵的改变是其外形改变的根本原因；文化主体审美观念的变更也对其外形改变产生了一定影响。地域传统文化符号虽然在熟识度、大众接纳程度等方面具有一定优势，但是其形态或多或少存有一些与现代设计、美学观念相左之处。为了便于复制、转印以及在各种媒体传播中保持稳定的特征，现代设计客观上要求运用的符号的形态简洁、色彩鲜明[5]。那些源自于民间艺术中的纹样的地域传统文化符号，其形态细节繁多，将其应用于现代视觉传达设计就必须省略多数细节。当然，对地域传统文化符号形态的调整也要遵循适度的原则，如果与原有形态不相似、达不到引起联想的效果，就失去了引用地域传统文化符号的意义。地域传统文化符号的“能指”和“所指”能被绝大多数现代人理解认可，这是对其再设计的基本要求、是衡量其再生成功与否的标准。在现代设计中应用地域传统文化符号也不能对其造型、内涵“为所欲为”，做毫无底线的乱改[6]。借用我国传统绘画的“形神”观来表述就是：地域传统文化符号在现代设计领域的再生，包括“取形、延意、传神”几个步骤，是对其“意义提取”、“造型调整”和“形意关系重构”的过程。“意”与“神”的表达以“形”的塑造为基础，取地域传统符号的“形”是对文脉的延续和再创造，是变革中的重构；延地域传统符号之“意”，是指在原有符号寓意的基础结合时代文化特征以及其造型的发展，赋予其新寓意；传符号之“神”，是指通过设计师对地域传统文化符号的寓意延伸，从而传递出设计所创造的精神[7]。

2“梅山文化”传统符号的典型代表

湖南东北部的安化、新化县等地在宋代以前被称为“五溪”、之后被称为“梅山”，地广人稀、交通不便。研究证明：受到地形限制，长期在这里繁衍生息的土著居民，即“梅山峒蛮”与外界的交流极少，形成了独特的地域传统文化。从传说的蚩尤与黄帝战败南逃建立“三苗之国”后隐匿于“五溪”，到秦蜀守张若“攻楚取巫”以及汉朝伏波将军马援攻“五溪”；从建安晚期“五溪蛮”反孙权、黄盖追斩“乱魁”，到唐开元五年五溪首领覃行章领民造反遭杨思勗斩首三千；从五代江西彭氏占领“五溪”，到后晋天福四年的楚王战乱等[8]。诸多记载证明：长期以来，梅山土著一直生活在压迫与反压迫、同化与反同化的斗争之中。恶劣的环境、长期的生存抗争塑造了梅山人彪悍、极富韧性的群体个性，孕育了神秘的梅山文化。“梅山教”是梅山土著创立的原始宗教，至今仍被当地人信奉，具有鲜明的地域传统文化特征。相传教中地位和法力最高强的神仙是一位得到太上老君法术，能飞檐走壁、行动敏捷的猎神，这就是张五郎。他是一位狩猎能手和能工巧匠，长着一双反脚、能倒立行走，飞禽走兽都必须听他的号令。“张五郎”的猎人身份象征了古代梅山人主要的生产劳动方式；灵活机智则是他们在长期斗争中总结出来的生存法则。与其说“张五郎”是一位神仙，不如说他实际上是梅山地域传统文化符号的典型：他携带着与生俱来的不畏强权、积极进取的拼搏精神，是梅山人和梅山精神的象征。作为梅山古老的宗教图腾符号，张五郎当然也携带着一些迷信色彩，将其应用于现代设计中必须强调其积极进取和拼搏精神，剔除他包含的迷信和神秘主义色彩。

3“梅山文化”传统符号再生的实例

湖南省安化县境内的“中国梅山文化园”以主题公园的形式，集中展示了梅山独特的地域建筑、环境风貌和民俗风情，旨在对古老梅山文化拯救再现、传承保护。“顽强进取”和“勇于创新”是中国梅山文化园企业精神的重要组成部分。其标志不仅要突出企业文化，而且也要彰显其梅山特色，还需要表现出湖湘文化特有的历史厚重感，因此设计团队将其标志的原型，确定为在梅山地区具有鲜明的辨识度和代表性的梅山教主，即张五郎。

3.1提取符号内涵

要把“张五郎”这一梅山神话人物和宗教图腾符号设计成标志，首先必须把它原有的文化内涵与企业需要塑造的企业文化精神进行比对分析、筛选整合，明确设计的目标和方向。“张五郎”神性较弱，人性突出，其倒立的姿态既具有独特的视觉效果，同时也是梅山人顽强不屈、勤劳机智的象征，这与梅山文化园的企业精神较为吻合，因此其倒立的姿态被保持下来。基于梅山文化原始粗犷、梅山人忠义尚武等梅山文化特征，标志的风格被定位为粗犷有力。

3.2符号造型平面化、抽象化、简洁化

平面设计需要简洁抽象，标志大多采用纯理性的点线面来组成简洁的图形，且具有理性的秩序感，使人感受到强烈的现代感，也便于传播[9]。而梅山神像大部分为木制圆雕造像，对其利用首先要将三维的雕塑形体转变成为二维的图形符号。其次，雕塑人物的五官神态、衣着服饰详细，需要予以简化，因此从立体到平面、从具体到抽象、从复杂到简洁是“张五郎”从雕塑走向标志的必经之路。“中国梅山生态文化园”的标志借鉴了传统书法、印章的表现手法，把倒立人形放置在一个红色圆形内，达到类似印章的视觉效果。人物的头部简化成为点，身体四肢则简化成为线，以形式美的基本法则为参照，调整点和线的位置、大小、长短、曲直、粗细，力求达到“点”、“线”、“面”三元素的和谐统一。之后运用对称的方法将图形进一步几何化，并与“鼎”字的字形相类比，简化图形的同时也丰富了标志的内涵和寓意。通过比较发现：此时得到的标志稍显呆板，因此将表示手臂的一组线条借用到书法“飞白”的笔触效果，在抽象、机械的图案中引入自然、变化之美。最后把得到的标志图案与神祗原型进行反复比较，在充分审视标志与张五郎原型的相似度基础上做出一定修改，最终获得了各方都比较认可的标志图形。中国梅山文化园的标志以倒立行走的梅山神张五郎为原型，借助毛笔韵味书写并作图案化处理，简洁鲜明。整体上看，标志尤如一座稳重的鼎，体现了企业的事业基础坚实稳定；标志对称的造型体现出中国梅山文化园与其服务对象之间“平等互信”的依存关系。图形中的人，寓意中国梅山文化园以人文本：人是中国梅山文化园的事业核心资源和服务的主体。外圈的圆形象征着饱满、亲和、融通，体现出中国梅山文化园“和谐”的文化理念。自下而上的开口，隐含无限扩展的张力，寓意中国梅山文化园的宏伟蓝图无限美好。而标志采用的红色则象征着乐观、热情、积极、忠诚，暗示公司员工朝气蓬勃、充满活力的精神面貌。

4结语

经过对文化“一元论”与“多元论”、“同一性”与“多样性”的漫长讨论，国际社会已清晰认识到：“人类文化的多样性是人类向未来世界迈进过程中的坚实印记，它不仅记录着人类过去的辉煌，而且构建了人类文明向上攀升的阶梯。”它是民族文化的精髓[10]。对传统地域文化符号的再设计既丰富了现代设计语汇，大大提升了设计作品的文化内涵和文化辨识度，又扩大了地域文化的影响力，是传统文化活态化再生的重要途径。

作者：汪溟 陈飞虎 单位：湖南大学设计艺术学院

参考文献：

[1]王伟伟,胡宇坤.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程,2014,35(6):73.

[2]李定芳.隆回北部宗教相衣的艺术[J].装饰,2015(9):112.

[3]李彦,贺景卫.永州瑶族服饰年龄符号的意指层次解析[J].装饰,2014(11):94.

[4]迪利•约翰.符号学基础[M].张祖建,译.北京:人民大学出版社,2012.

[5]黄玮雯.论传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程,2014,35(8):82—85.

[6]张杰.论标志设计中具象与抽象图形的对比与融合[J].装饰,2014(3):125—126.

[7]罗小涛.基于城市形象标识系统设计的文脉符号探析[J].设计艺术研究,2014(4):46.

[8]胡彬彬.湖湘文库:湖湘建筑2[M].长沙:湖南教育出版社,2013.

[9]张鎏,陈飞虎.基于梅山剪纸的梅山文化园旅游纪念品设计[J].包装工程,2014,35(6):94—98.

标志设计研究范文第4篇

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

基于新媒介的标志设计将多种媒介的传播效果如声音、文本、图形、色彩、视频、动画等融为一体，形成视觉、听觉甚至是触觉、嗅觉相结合，传达与接受相互作用的设计图像。由之形成的动态化特征是符合数字媒体传播发展需要的。在2012年伦敦奥运会标志的设计中，WolffOlim公司将表示举办年份的“2012”通过变体形式成了标志的主体，“London”和奥运会五环标志被嵌在第一个“2”和“0”的图形之中。标志的色彩并不固定，而是根据不同场合的需要采用粉色、橙色、蓝色和绿色等不同的色彩方案。值得注意的是，在会徽的仪式上，该标志长时间地被展现在一个手机屏幕上，之后主办方又通过视频动画的形式丰富了标志的含义。从这一点，我们可以清晰地看到新媒介对标志设计动态化的影响。动态化是整个视觉传达设计的重要发展趋势之一。我们知道，视觉符号的产生存在于符号的编码与解码的过程中。发讯人通过编码将传播内容变成有意义的符号或是符号系统，而解码则是使用者将符号的感官刺激内化为意义的过程，视觉信息的传递和接收是在相互作用中完成的。社会经济、技术的迅速发展要求现代平面设计不能仅仅局限于二维平面空间，而要向更为广阔的三维空间甚至是四维空间延伸，并以动态化的视觉语言缩短信息编码与解码的间距，从而使视觉信息以更加快捷、有效的方式进行传递。

标志设计研究范文第5篇

关键词:植物;形态;审美;标志设计

标志，以传达信息为目的图形符号，是对自然、社会以及人们观念中认同的事物形象进行艺术的提炼和加工，进而形成具有高度简洁与个性特征的图形符号。其视觉形象纷繁多样，各有千秋。或自然形态，或文字造型，或抽象符号。“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，作为最贴近生活的自然元素，人类本能地对植物有着先天的依赖与亲近感，这使得植物成为标志设计中最为常见的造型元素之一。“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，千姿百态的植物展示出来的外在美感，也赋予了标志设计更多、更丰富的想象空间和表现内容。

1植物形态的美学特征与标志构思

自然美的精髓在于不一致性和多异性。置身于植物的海洋，我们会发现每一种植物都有着独特的构成规律，大到植物整体形态，小到树叶、花朵、果实内部的组合关系，甚至微观世界中花粉、细胞的构造等，它们所展现出的视觉形态中蕴藏着丰富的美的形式。有的以枝干的姿态取胜，有的以花叶的形态迷人，有的呈现出整体的和谐。这些极具自然性的美学特征为标志设计的提高提供了极大的参考价值。1．1多样性提供丰富素材地球上生存着数十万种植物，其形态千姿百态，变化万端。不同种类的植物有着各自的形态特征，如随风摆动的柳叶、苍翠挺拔的松树、傲然挺立的翠竹、含苞欲放的花朵等等;同种植物在发芽、生长、开花、结果等不同生长期也有其独特的形态特征，“小荷才露尖尖角”、“接天莲叶无穷碧”这两个诗句描写荷叶在不同生长期的形象特征，春华、夏茂、秋实、冬骨则是反映植物在不同季节的表现形式;同种植物在不同的观察角度也会展现出不同的形态特征。这种多样性为标志提供了丰富的设计素材，使得设计师们有更多的选择，进而为标志设计增添了千变万化的视觉形象。1．2动态性拓展创意空间植物是有生命的，每种植物有它自身生长、变化的发展规律，其形态不是停留在一成不变的状态中。从破土而出的点点嫩芽到枝繁叶茂的参天大树，从含苞欲放的花朵到争艳怒放的鲜花，在这孕育生长的过程中，它们所展现的形态是鲜活的、有机的，同时又有运动和变化的自然特征。植物的这种动态美为标志设计带来广阔的创意空间，它一方面能提升标志的个性、活力与内涵;另一方面又极大程度符合了现代人们的审美心理自理性向感性发展的变化，呈现出一种对自然的回归与追求。1．3秩序性丰富表现形式从本质上说秩序是一种规律，是为求达到正常的运转或良好的外观的状态，有组织、有条理地安排各构成部分。植物的生长过程以及它所展示的形态正体现了这种秩序性，也由此产生了形式上的美感，它是植物形态的一个重要美学特征。比如所有的植物都有一种垂直向上的倾向，叶片与花朵呈现出对称有序的排列，树木年轮的呈放射状态等等。植物秩序美展现的形式是多样的，有对称、重复、渐变、放射等。在标志设计中，这种秩序美能够使标志作品展现出更为丰富的艺术形式，提升标志的艺术表现力。1．4直观性使得易于传播标志设计的本质在于它的公用性。它能够鲜明地表现事物特征的大众传播符号，传播者与接受者都是通过它的视觉特征结合自身经验对其进行分析与体验，从而获取相应信息。作为客观存在的植物是人们最为熟悉的自然物体之一，对大众来说其形象是直观的、易识别的，所以植物造型的标志很容易被人们接受。与文字、抽象符号等其它造型标志相比，植物造型标志具有直观性强、识别度高、清晰易理解等特性，有着良好的群众基础而不受语言文字障碍，有利于国际间的交流与传播。1．5象征性赋予人文内涵植物的形态美不仅体现在其本身形体、色彩、构造等物理特性方面，它们为适应自然而形成的生命特征也常常被人们赋予某种寓意或性格，同时人们也会根据各自的历史、文化、素养，对植物做不同的欣赏，体验出不同的意境，并赋予它们一定的人文内涵。中国人把梅兰竹菊称为“四君子”，用来比喻清高拔俗的情趣、虚心的品质、正直的气节和纯洁的思想感情;在希腊，人们将橄榄枝作为和平的象征;在日本，樱花代表着春天、希望以及武士道精神。此时的植物便成为一种具有暗示含义的事物，承载着人们对人与自然的理解，以及对美好生活的向往［1］。这些具有象征意义的植物在标志设计中能极大提升标志的内涵，有利于民族的认同与凝聚力的提升。

2标志设计中的植物形态视觉表现

在标志设计中，植物形态最基本的视觉表现形式有三种:具象、抽象和意象表现。这三种形式是在不同的观察方法和理解方式下产生的不同艺术表现手段，根本目的是把植物所体现的精神内涵通过外化的可视形态运用到标志设计中来，用以表达设计理念和设计主题。三者之间既可以相对独立的形式存在，又可相互依存、相互转化，它们具有各自的特点与优势。2．1“具象形态”的客观呈现具象形态通常指自然形态，是未经提炼加工的原型。在造型艺术中是指对客观现实状况作具体刻画或模拟，是以还原现实对象为主要表现方式，它的形态来源于现实又高于现实。在标志设计中，具象形态的客观呈现并不等于完全的写实表现，它是采用经过概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式，它具有形象鲜明、直观性强的特点，表现较为写实，在标志设计中是常用的表现方式之一［2］。这种标志设计的表现方式一般偏重轮廓的线条确定、画面构图的形式感，并辅助以色彩突出主体性。如图1，雅典奥运会会徽的主体是一根橄榄枝缠绕而成的桂冠，象征着荣耀、和平与生命，造型写实、简练、直观。这种清晰、明快的视觉形象准确地传达了标志的含义。2．2“抽象形态”的间接表达在造型艺术中，抽象形态是一种被高度提炼加工过的形态，它不反映任何具体的客观物象，以理性规划的几何形态或者精神理解的一种纯粹的形式语言再造空间与形象，赋予其新的含义与表现内容。这种形态具有深刻的内涵和神秘的意味感，它能激发人们通过本能的自学和生活经验的积累对其所表现的视觉形态形成某种深层次的感应与体验，在表达感觉、情绪、意识、观念等抽象概念时，具有得天独厚的条件。在标志设计中，对植物形态的抽象表现并不是单纯的对其形态外形进行概括与简化，而是体现在对自然造物规律法则的理解与提炼。设计者常借助于抽象的点、线、面、体来表达对象的特征，创造出一种暗示含义或表示机构特征的符号。这种标志画面简洁、耐人寻味，有一种理性的秩序感。如图2，中国农业银行标志中心是高度概括与提炼的麦穗，暗含田字的造型，与外部的圆形构成了中国古代钱币的样式，其意义不言而喻。2．3“意象形态”的自由表现意象形态是指客观事物反映到作者主观意识中并在那里经过处理所创造的形象，它是存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态［3］。这种形态具有两个显著的特点:一是对客观现实形态进行有取舍的改造，因而它保留一定的客观形态;二是以人的感情来掺入客观现实形态，又有着明显的人为因素，带有很浓的主观情感色彩。它是现实与幻想、内在与外在相结合的产物。这种介于客观与主观、再现与臆造、写实与抽象之间的意象形态是标志设计中最常用的表现方式。它不但兼顾了对象特征与直观的识别性，也能最大限度地展示设计者的创造力与表现力，具有最开阔的自由表现空间。它常用解构重组的方法将植物已有的形态进行分解，提取其具有鲜明特征的局部元素，再运用形式美法则省略、放大、缩小、旋转、变形、减缺、复制、发射、渐变、徒手等方法进行重新组合，使植物形态呈现出新的形象。如图3，这是第八届中国花卉博览会标志，月季的形态介于写实与抽象之间，表现手法自由奔放，具有强烈的视觉冲击力。

3标志设计中的植物形态应用创构策略

现代标志设计中对植物形态的借鉴不是简单的照抄、模仿或是引用，而是透过联想和想象，利用视觉形式法则对植物形态进行再创造。这种再创造是在观察与理解的基础上，以现代的审美观念对植物形态中的一些元素加以提炼、改造和运用，以达到形和意的统一。这需要一定的方法与策略。具体来说，主要体现在以下几个方面:3．1多角度的观察以提取要素自然界中的植物形态是多样的、运动与变化的。设计师要把这些客观事物准确地纳入主体认识图式之中，为创作提供可能和动因。首先必须认识和掌握植物形态的内在规律和外显特征，最基本的方法就是观察，这种观察不是一成不变的，而是要不断调整观察者和观察对象之间的时空位置，产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉。这种时空位置的调整就是角度的选择，有的需远观，有的要细察，有的得仰观，有的须俯瞰，有的甚至是破开形态看断面。不仅要能多角度观察到植物的生长节奏、韵律、对称等生态美，还得能体会到不同材质所呈现的肌理特征。其次，如何将多样繁杂的植物形态转换为可用的设计语言，与现代标志简洁的要求相符合，还需要设计师对观察后所获得植物表象形态进行特色要素提取，通过删减、分割、抽取、简化等方式使之从繁杂走向简明、从混沌走向秩序、从非平衡走向平衡，成为具有清晰、明确、条理性的“新”形象。3．2利用可用形态以准确表达立意通过观察后提取的“新”形象只是一种简单的设计形态，还不能成为作品，充其量也只是一种有形式美感的图形或纹样。而标志不只是一个单纯的图形符号，它还具有表达意义、情感和指令行动等作用。由此可见，将植物形态转变为传情达意的标志作品，不是通过简单的设计手法就能够得到的，还需要通过立意的角度对可用的形态进行有效的利用，进一步深入处理甚至再设计才能准确表达标志应有的功能。“形美以悦目，意美以感心”［4］。设计师应该站在“视觉思维”①的高度，对思想概念、视觉形象、植物形态之间进行创造性融合，才能达到形式与内容的统一。如图4，这是一款女性美容机构标志，为了体让女性拥有自然美，设计师把植物和女性侧面通过艺术手法进行有机融合，造型优美动人，寓意传达明确。3．3艺术修辞以求“陌生化”审美体验一个超群出众的标志作品，除体现在它信息传达的准确性和形式上的艺术性之外，其造型形态上还应具有鲜明的个性特征，这种个性特征是标志具有识别性的基础，是区别不同生产企业与经营企业、区别同质产品不同品牌的重要保障。而在标志设计中如何使所应用的植物形态具有鲜明的形象特征尤为艰难，究其原因:一是植物是人类最熟悉的自然物体之一，很难引起大众的关注;二是植物形态在标志设计中应用异常广泛，人们在这类标志的长期刺激下早已产生审美疲劳。因此，设计师要打破固有的审美范式，通过艺术强化和夸张手法获得“陌生化”的审美体验。它是在保持植物基本特征的基础上求变，以多维的视野探索关联的视觉元素，尝试不同的途径及形式进行创作。如图5，这是加拿大150周年庆典标志，由13个大小不一、色彩绚丽的菱形组成枫叶，代表加国13省份和地区紧密连在一起。这种通过一定手法变化后的造型让人产生既熟悉又陌生的感觉，而恰恰是这种感觉才能唤起观众新鲜的感知、想象和理解。

标志设计研究范文第6篇

关键词：标志设计；色彩；色彩搭配

很多人在设计标志的时候，造型做的很完美、特别，而在选用哪种颜色能表达标志的含义，却无从下手，根本不知道应该如何对标志进行色彩搭配，是应该用一种色、两种色或多种颜色，很茫然。一个标志就是一个企业的外在形象，是企业对外交流、谈判、识别的符号语言，表达了企业的文化内涵，有其独有的形态和潜在的寓意，标志对企业的生存力和竞争力可想而知。那么如何来对标志进行色彩的搭配呢？

一、标志标准色

好的标志，需要优秀的创意。作为设计者，无创意，就无法做好设计，创意可以说是无处不在，某一件物品、某一个人、某一件事、某一句话等等，都可能给设计者的心灵带来启发，获得创意。

标志标准色，时指企业为塑造独特的企业形象而确定的某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激与心理反应，以表达企业的经营理念和产品服务的特质。一般公司视觉形象系统，如广告、宣传中常用的店招、商标、徽章、吉祥物标识等需要高度一致的视觉形象，包括图案、文字、颜色等。因此在设计标识是需要准确地表达颜色，这就是标识标准色的含义。

人能识别的颜色虽然很多（达上万种），但语言中颜色的种类有限（大概几十个），且人与人之间的颜色识别能力差距很大。而任何颜色都能由基色按不同比例混合而成，因此引入基色数值表达，如RGB系统，CMYK系统等；通过确定基色比例准确表达某一颜色。

标识标准色也有使用标准色卡（一组颜色卡片，上有号码）作为设计依据和对照检验的标准。标准色卡系统也有多种，如Pantone色卡、Munsell色卡等。

二、标志的色彩搭配

标志的色彩搭配，跟其它包装设计、DM单设计等的色彩搭配有点不同，它的色彩搭配是比较单一的，不会存在很多种色彩的同时出现，单也有共性，基本的色彩搭配理论是相同的，主要的色彩搭配有同色搭配、类似色搭配、对比色搭配。

（一）同色搭配

它是标志设计中，色彩搭配最为稳妥、最为保守的方法。这种方法可以构成一个简朴、自然的背景，安定情绪，有舒适的感觉整个色彩布局既沉稳安静，又活泼而灵性。如可口可乐的标志，它就是使用的红色作为标志的标准色，在鲜红的底色上印着白色的斯宾塞体草书“Coca-Cola”字样，白字在红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书则给人以连贯、流线和飘逸之感。红白相间，用色传统，显得古朴、典雅而又不失活力。

很多大品牌的标志都是采用同色搭配，如阿迪达斯、宝马汽车、美的、太太乐、康宝等，同色产生的效果更容易让人识别与记忆。

（二）邻近色搭配

所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。邻近色一般有两个范围，绿蓝紫的邻近色大多数都是在冷色范围里的，红黄橙在暖色范围里的。邻近色搭配的特点是比较舒适平稳。如麦当劳的标志就是邻近色的搭配，红色与橙色的和谐色调让人有进食的欲望。

（三）对比色搭配

对比色搭配是最显眼，最生动，但同时又是较难掌握的色彩搭配方法。大胆的运用对比色搭配，可以令标志产生惊人的戏剧效果，风格与众不同，通常有兴奋，欢快、精神、生动的效果。颜色可大致分为三类：即暖色、冷色、中性色。暖色包括红、橙、黄色等；冷色有青、蓝、紫、白色等；黄、绿色等介于两者之间，属中性色，不同色彩搭配，明度、纯度越接近，感觉就越柔和。比较成功的标志色彩搭配案例有海口市公交通集团的标志色，就是利用绿色与红色，绿色占有的面积大，而红色面积小，所以一般对比色的搭配，比例是很重要的，如果使用这种色彩搭配方法，就要考虑好对比色之间的比例，虽然识别性强，但要搭配好也具有一定的挑战。

因此，在标志色彩搭配中，不管使用哪种色彩搭配方法，都要考虑色彩与色彩之间的相互影响，会产生与单一色不同的效果，例如淡色往往不是鲜艳的，但与较强的色彩搭配时，就会变得活泼而更加艳丽，相邻色彩搭配使用时，其相互影响更加明显。

三、标志色彩搭配的原则

色彩搭配的一基本原则，就是较强或较突出的色彩用得不要多，用少量较强的色彩来与较淡的色彩搭配显得很生动，很活泼，但如果搭配比例反过来，会使标志产生压迫感，同一色彩使用的面积大或小，效果也会有很大差异。具体原则如下：

1.深色和浅色搭配，如黑与白、深与浅、深绿与浅灰都可以搭配使用。

2.相似色搭配，如黄与绿、红与紫、红与橙、橙与黄。

3.同类色搭配，如浅黄与深黄、黑色与灰色的搭配。

4.冷色与暖色的搭配，冷暖色的关系是依靠对比，由人的自然生活经验而产生，搭配起来也很有特色。

5.无极色与颜色搭配，黑、白、金、银、灰被称为无极色，它们可以和任何颜色进行搭配。

6.对比色的搭配，比如红与绿、黄与紫、蓝与橙、黑与白。

总之，标志的色彩搭配既是一项技术性工作，同时它也是一项艺术性很强的工作。作为设计人员在设计标志时除了考虑标志本身的造型外，还要考虑企业的内在文化，使用什么样的色彩来呈现，让人识别与记忆，同时还要遵循一定的艺术规律，从而设计出个性鲜明与独特的标志。

【参考文献】

[1]符繁荣.论“巴渝火凤凰”的创意设计研究[J].大观，2016（05）.

[2]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计，2009（03）.

[3]吴镇保，张闻彩.色彩理论与应用[M].南京：江苏美术出版社，1992.

作者简介：李卡妮，女，硕士在读，现任教于重庆工程学院动画学院，讲师。研究方向：艺术设计教学与实践。

标志设计研究范文第7篇

关键词：标志设计；图腾文化；表现形式；动态化

标志设计是从古代的图腾文化中剥离出来的艺术设计。伴随着社会的快速发展和经济水平的快速提高，设计中增添了精美、独特、新颖的视觉元素，标志设计的方式和手法也呈现多样化的发展趋势，为社会的发展带来了新的生机，也提高了企业在市场上的营销能力和竞争能力。

一、动态化标志产生的原因

（一）科学技术的不断发展

现代化的艺术发展越来越依赖于科学技术的发展，科学技术不但是人类社会发展的关键，也在动态化标志设计上产生了影响。设计者的思想理念和艺术情感都是运用文字和图画进行反映的，这就要求设计者应用现代化的技术对语言、文字、图画等从二维的平媒体转化到三维的体力视图中来。动态化的标志设计是在科学技术发展的基础上诞生起来的。

（二）设计理念的不断发展

随着社会的发展，只有先进的艺术设计理念才能够推动艺术的发展，才能够创造出先进的艺术作品。设计师在标志设计时，要重视对设计理念的不断学习和灵活运用；要根据企业的品牌理念，设计符合企业发展的动态化标志。标志的动态化主要表现在变动的、非确定的发展变化，是指标志在不同的环境、不一样的介质中以更为灵活、机动的形式进行的变动和发展设计。

（三）产业环境的不断推动

随着信息化时代的到来，产业环境发生了很大的变化。产业环境的变化不断推动着动态的设计理念向前面发展，动态化的设计理念也推动了产业环境的发展。数字技术在设计领域的推广，让标志设计的艺术理念有了新的发展，而动态化的标志设计成为了信息时代的主要标志。

二、现代标志设计向着动态化方向发展呈现出来的新趋势

（一）标志设计向动态化方向发展中的中英文组合标志设计

动态化的标志设计随着经济全球化的带来，呈现出了多个国家的语言文字联合使用、共同参与创作的趋势。设计理念和设计作品运用多个国家的艺术表现形式进行艺术创造和动态化的标志设计，使标志设计从静态的设计向动态的设计发展，使标志设计由单一方向的设计向着多元化的方向发展。

（二）标志设计向动态化方向发展中多维空间的形象

动态化的标志设计改变了传统以往二维的平面设计转向多维的立体设计，不给开阔了人们的视野，同时也发展了设计的理念。立体的形象设计要求设计者具有更高的设计能力和更加丰富的设计理念，设计的标志能够以更加灵活的、机动的形式适应设计的要求。

（三）标志设计向动态化方向发展中传统文化对标志设计的影响

我国历史悠久、文化博大精深，自古以砦夜的设计艺术在历史上也是超一流，我国古代的艺术作品对现代的设计理念影响深远。我国的传统文化在艺术的设计过程中的影响是潜移默化的，这种无形的文化力量，也推动者我国艺术设计不断进步，不断取得新的成就。在动态化的标志设计中，融入传统文化的元素，更能够吸引观众的眼球，更能够体现出设计者的精巧构思。融入传统文化的动态化标志设计使标志设计的形式更加灵活，能够创造出更加优秀的作品来。

（四）标志设计向动态化方向发展中民族文化对标志设计的影响

我国地域辽阔、民族众多，每一个民族都有不同的风俗习惯和历史文化。这是我国文化历史上的瑰宝。各个民族在艺术设计方面的理念和形式都不一样，每个民族的语言、文字、艺术设计都是弥足珍贵的。设计者应多了解民风、民俗，增加对作品的艺术感染力。同时，设计师还应提高自身的文化素养，不断提高自身的创新意识，注重对创新意识的培养。

（五）标志设计向动态化方向发展的个性化表现

随着社会的不断发展，人们对艺术作品的要求也越来越高，单一的文化元素和单一的作品设计形式已不能够满足人们对艺术作品的设计要求。随着标志设计向着动态化方向的发展，人们对艺术作品中标志设计的要求也向着个性化的方向发展。个性化的设计能够满足消费者对标志设计作品的需求，满足消费者对企业文化塑造的需求，有利于企业的形象在众多的企业当中脱颖而出。

（六）动态化标志设计向感性方向发展

感性的设计才更加具有磁性，更加能够吸引观众的眼睛，赢得受众的良好评价。感性的设计有助于烘托主体所在环境的气氛，有助于艺术效果的塑造和传播。感性的艺术作品和感性的动态化标志有助于调整系统的设计形式，有助于推动艺术的发展。设计师要善于抓住视觉形象的本质，通过不同形式的组合，完成一件优秀的标志设计。

三、结束语

标志设计的功能会随着时代的不同而有所不同，表达的方式和艺术形式也会随着时代的不同而不同。标志设计的动态化发展趋势是不可逆转的。这种动态化的发展趋势对标志设计者提出了更高的要求，同时也丰富了设计艺术的形式，能够准确地对信息进行传递。

参考文献：

[1]汲婷婷.品牌标志的动态化设计表现以及未来发展趋势[J].亚太教育，2016，11：220.

标志设计研究范文第8篇

全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。

关键词：

城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法

城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。

一、文化对现代城市发展的意义

美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。

1.城市文化的内涵和特征

文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。

2.城市文化建设和反思

近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。

3.城市文化是文化标志设计之根本

城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。

二、南京城市文化溯源

1.城市的历史文化

南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。

2.城市的文化特性

文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。

三、南京城市文化标志设计原则

南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。

1.文化延续性原则

在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。

2.功能导向性原则

标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。

3.形象美观性原则

标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。

4.自然和谐性原则

城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。

四、南京城市文化标志设计方法

通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。

1.从意出发

意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。

2.从形出发

图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。

3.从色出发

我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。

4.从字出发

文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。

结语

城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。

作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院

注：文章系江苏高校哲学社会科学研究项目“南京市重大文化标志布点手绘地图设计研究”（项目批准号：2015SJD036）的阶段性成果之一。

参考文献：

[1]薛冰.南京城市史.东南大学出版社，2015.

[2]段智均.古都南京.清华大学出版社，2012.

[3]方如意.城市标志设计与城市地域文化.艺术探索，2010（6）.

标志设计研究范文第9篇

关键词：标志设计；延展性；意义

1标志设计的特点

第一，标志设计识别性强，这是标志设计最突出的特点。识别性在企业标志设计中尤为重要，每个企业的标志各不相同，展现了企业的独特面貌、企业文化以及产品的寓意。所以，在进行标志设计时，首先要考虑的就是企业标识的识别性。第二，标志设计具有一定的领导性。标志在企业中能够反映出企业的文化以及产品信息，能够统领整个企业，是企业文化和企业信息的代表。所以，企业的标志设计要体现出企业的整体风貌。第三，标志设计的同一性。企业的标志代表着企业文化、产品信息，能够从中传递出多方面的内容，如企业的经营规模、产品特点、文化特色以及企业的基本精神。企业标志的真正意义在于，人们对于产品和企业的认同，也就是说，人们接受了企业标志也就等同于接受了企业文化和企业产品。一个企业最具代表性的就是企业标志，标志能否反映出企业的精神实质和企业内涵是企业标志设计成功与否的显著标志。如果企业标志设计失败，会直接损害企业的利益以及企业的形象。总而言之，企业标志设计要与企业文化和企业精神具有同一性。第四，标志设计造型冲击强。标志由图形、文字、色彩以及编排四大元素构成，不同设计元素设计的标志会产生不同的设计效果。在进行标志设计时要综合各种元素，可以是文字的变形、抽象的符号等，使其具有更强的视觉冲击力。第五，标志设计的延展性。用于展示标志的媒介多种多样，如杂志、网络和报纸等不同的媒体都会涉及标志，其应用范围比较广泛，是一种随处可见的视觉传达设计形式之一。所以，在进行标志设计时要考虑到标志的延展性，可以在更多的传播媒介上使用，也可以运用更多不同的材质进行加工制作，以此达到标志设计的最佳效果。

2标志的设计原则

第一，简单，一目了然，易于理解和传达。作为视觉传达设计之一，其视觉性显得尤为重要，人们看到标志能否一目了然，简洁明了，通俗易懂，这是标志设计中的一个重要原则。这就要求设计师要有足够的设计经验、熟练的设计技法和巧妙的设计构思，能够一语中的，而不是追求含蓄美。同时，给人的印象要深刻，视觉冲击力强，远看足够大气，近看足够精致，具有较高的识别性和独特性。另外，要充分考虑标志用到的材质以及要达到的宣传效果，方便人们理解，继而过目不忘，充分表现企业和产品信息。第二，新颖独特，个性鲜明。独特性是标志设计的最基本要求。标志设计不能与其他企业品牌的标志设计雷同，要有独特的设计风格和表现形式，能够表现出企业产品的独特之处。所以，设计师在进行标志设计时，要避免与现在市面上出现的标志设计有所雷同。这就要求设计师在进行标志设计之前要对企业文化、企业内涵、产品信息等有一个深刻、全方位的了解，创造出独具一格、新颖独特的标志。当然，标志设计可以运用很多的表现手法，如夸张、重复、变形、抽象等，这些手法的运用会加深消费者对品牌的辨识度。第三，审美性原则。标志设计除了要传达企业文化和产品信息外，还是一种设计，追求功能性和艺术性，也就是说要符合美学原则。人们很向往美的东西，所以标志设计的审美性很重要。标志设计不仅要追求色彩的和谐美，还要追求造型美，使消费者在获得产品公用性的同时能够有一个好的精神愉悦感。设计师的审美品位很重要，在日常的生活和设计中设计师要不断提高审美修养，设计出不同的美观标志，以满足消费者的审美要求。

3标志设计的延展性现状

在现代社会中，各种各样的标志设计不胜枚举，人们熟知且比较知名的标志也有很多。在如此多的标志设计中，标志如何才能更加突出，让人们长久地记住，就要看标志设计在延展性方面的考虑。第一，标志设计中存在很多的不规范操作。可以说，现在的标志设计比较混乱，很多的企业不能够按照标志设计的规范使用标志，在原先标志设计的基础上随意更改标志的风格，包括色彩和标准字等，而且在各种不规范的传播媒体上大肆印刷和宣传，这不仅不会促进企业的发展，还会对企业形象造成一定的负面影响。第二，在标志设计方面，设计者的理解上存在差异。设计人员更多的是重视标志设计的造型、色彩和编排，忽视了很多企业中的影响因素以及是否与其他企业的标志设计元素有所冲突。标志不仅在造型上要有差异，还要对企业文化和精神实质进行理解，使标志设计能够更好地展示企业内涵和产品信息，具有更好的延展性，更加显示出标志设计的价值。

4如何发展标志设计思维延展性优势

第一，首先注重设计的整体性。企业的类别不同所传达出的企业文化及品牌要求也是不同的，对于一个企业的标志而言，就应该最大限度地表现出企业的文化内涵，并体现其延展性。例如，1909年6月，戴姆勒公司申请登记三叉星作为轿车的标志，象征着陆上、水上和空中的机械化。1916年，在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯“Mercedes”字样。“梅赛德斯”是幸福的意思，意为戴姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。设计师陈绍华就曾说过，一个好的标志设计要看其是否具有良好的延展性。所谓的延展性不是简单的复制粘贴，主要是围绕着核心的标志图形，延伸出一系列与其相似，有同样的品牌寓意的设计。陈绍华设计的西安世界园艺博览会标志，首次将三角、四边、五角、六棱形嵌在雕塑和园艺设施中，将原本的平面设计立体化，能够在参观者的心中形成立体的图形，加深参观者的记忆，起到了很好的宣传作用。好的标志设计要能够将视觉资源整合起来，符合设计理念，对于目标受众有很强的识别性和延展性。第二，向创新性设计发展。任何设计都离不开创新这个词语，标志以其造型色彩而吸引人们的目光，可以说标志设计牵引着视觉印象的走向。但是形象只是一个方面，抓住大众的目光和思想更能带动其发展，而这就离不开创新性。很多国内的设计师从成功的作品中受到启发，开始反思自身设计中的局限性，渐渐开始改变设计的手法，在整体视觉形象不受影响的前提下，加重设计中各个元素的相互配合作用，又不忘展现各个元素自身独特的视觉效果。甚至有些设计师打破了传统的设计规则，将时间概念融入原本静止的二维标志中，提高标志设计的应用效果，使其具备良好的延展性。从此，标志设计不再是约束其他要素发挥效用设计的视觉中心，而是使其他元素变得更加丰富。就如吕迪•鲍尔所说的：“这并不是用新的符号代替旧的符号，而是创造出一种集遗产与新颖于一体的视觉环境。”由此可见，标志设计的发展方向更注重企业文化和内涵，在此基础上延展出视觉形象，这个过程需要设计师不断创新设计思维。标志设计是塑造企业形象的核心，标志设计的重点主要是作用和寓意。因此，标志设计的延展性将成为设计中一个突出问题，相关人员应该加深对它的研究。

标志设计研究范文第10篇

关键词：高校校标；文化解读；问题与原因；建设思路

一高校校标文化现状

很多高校在成立一开始就设定了校标，在制定校标以后，要使其被公众信任，就要提高宣传力度，所以其稳定性和一贯性扮演着重要的角色，然而现在很多学校并没有充分重视高校校标文化，缺乏足够的宣传力度。另外，还有学生缺乏对高校校标的了解，对其重视力度不够。对于校标来说，它是高校文化和精神的代表，发挥着潜移默化的作用，是一种无形财产，因为缺乏足够的宣传力度，导致其重要性降低。

二高校校标造型创新设计中存在的问题

（一）高校校标造型缺乏社会服务意识通过调查高校学生可以得知，大约一半的同学不认为学校的校标反映了社会服务意识，大约有一少半同学认为高校校标不能反映学校的精神面貌。因为儒家思想和传统文化的影响，所以我国的高校更注重德行培养，为了把学生培养成有道德的学生和有伦理的学生而采取多种措施，却忽视了在我国的传统教育里，要为社会需要人才奠定基础。在我国，高等教育从精英教育转换成大众化阶段，而高校精神也面临着较大的冲击。（二）高校校标造型缺乏对学术自由的反映经过调查高校学生可以得知，有一大半的学生认为学校的校标没有反映学术自由精神，还有一少部分人认为学校的校标没有反映人文特色。对于高校来说，它本身是一种学术组织，所以要具有学术自由特征。对于一个高校来说，如果缺乏学术自由意识，教师就难以进行学术创新，更不用说和学生进行交流了，难以培养出高素质的人才。所以，高校和学者必须充分重视学术自由，实现学术发展，在校标设计时充分重视学术自由。（三）高校校标造型缺乏视觉形象特色通过调查高校学生可以得知，近一半的学生认为校标设计缺乏特色，感染力不强。事实上，很多高校的校标没有深刻的内涵，对文字、图像的运用不合理，没有充分反映学校的特色。在设计校标时，一开始就要充分重视对学校的特色反映，丰富其内涵，对设计稿进行仔细斟酌，一旦选择最佳设计稿，不能随便更换，更不能随意丢弃。另外，因为校标是学校的一种形象，就要加大宣传力度，在校园随处可见校园标志。一个好的校标会让人看到这一标志或相似标志时就想到它，因此，各个高校在设计校标时要充分重视其视觉形象特色。比如，中国大学标志造型图章化严重，形成一种误区，是学校、协会的一些组织形象就一定有图章化的元素，现象十分“恶俗”缺乏创新突破、缺乏国际化的设计语言、缺乏专业性、缺乏特色。

三加强高校校标文化建设，合理设计高校校标措施

高校校标是高校的无形资产的一种，但是我国现在很多高校缺乏对无形资产的保护意识，导致校标经常被其他人随便使用，近年来，国家的校标侵权案件越来越多，因为缺乏相关法律，所以很多高校难以对违法的主体追究责任或要求赔偿，难以保护学校的合法权益，所以必须合理管理高校校标。在管理高校校标时，各个学校的管理者要通过文化导入，积极激发广大师生参与到管理过程里，通过师生共同理解，加上认同，那么校标就可以进一步丰富学校文化。（一）加大对高校校标的宣传力度，提高高校校标设计的创新性要想防止高校校标被侵犯，防止学校合法权益被侵害，就要加大宣传力度，提高法律意识。另外，在设计高校校标时，不能一味模仿其他高校的校标，要具有一定的创新性。具体来看，主要从以下两个角度开展宣传教育:第一，要加大对校标知识文化和设计工作的宣传力度，通过这一做法可以激发学生和教师的积极性，有利于集思广益，收集各种新颖的设计稿，提高校标设计的创新性。另外，通过加大对校标文化知识的宣传力度，可以防止校标这一无形资产被侵犯。第二，要通过多种途径努力提高高校校标的影响力，对于学校来说，要通过多种方式加强领导和教师的重视力度，把法律保护和师生职工个人保护有机结合，进一步创造科学的无形资产管理氛围，有利于更好的创新设计高校校标。（二）建立和健全高校校标的管理对于一个高校来说，其校标是一种特殊的标志，它不仅凝聚了高校的发展历史，还体现了高校的丰富文化，是一种有价值的无形资产。不过，在实际的高校发展中，很多乱用高校校标设计稿的问题出现，所以，必须建立健全高校校标的管理体系，只有这样才可以为高校的校标设计提供保障。具体来看，主要有以下几个方面措施:首先，要在学校中建立对学校校标的内部评估机制，要想提高校标造型设计的创新性，就要利用学校的校标内部评估体系，学校的有关部门要组织学校师生评价不同的设计稿，利用调查问卷等形式评估不同的校标，有利于提高学生的认同感和归属感。另外，学校的资产部门通过价值评估体系的作用可以反映出对高校对校标设计的重视力度，为高校的校标变动和实现产业化提供一定的依据，有利于合理管理高校校标这一无形资产。第二，高校的校标在注册以后，这就是一种知识产权，同时也是一种视觉文化形式。高校校标之所以是一种无形资产，主要是因为它具有知识产权。校标是学校的标志，应该在使用时加以规划，不能随意让个人使用校标。另外，在确定了设计稿以后，要想充分保护学校的校标，就要注册校标。尽管这不是一种商业化的标志，但通过注册才可以保护高校的校标，有利于设计高校校标创新。第三，要设置合理的高校校标保护的专门机构，设置高水平的高校校标设计小组，充分运用其专业知识，提高高校校标设计的创新性。另外，要加大培训力度，和其他高校的校标设计小组加强沟通交流，有利于提高高校设计校标的创新性。（三）加强对高校校标视觉形象设计的重视力度通过有特色的和学校的办学理念一致的高校校标可以提高学生和教师的归属感和认同感，有利于全体师生形成一股凝聚力。所以，在设计高校校标的过程里，要注重其视觉形象，突出校标的特色，通过视觉冲击，创新高校招标设计，有利于在社会上提高影响力。比如，作者创新设计的青岛高校心理健康研究会标志打破了图章化的传统，就是一种很好的探究形式。（四）加强校标图像与民族汉字的有机融合在设计高校校标时，不仅要注重校标的图像设计，还要加大对文字的重视力度。高校的校标包含了图像和文字多个部分的，它可以反映高校的办学特色，反映高校的办学精神。一般情况下，高校的校标设计方式比较多，举例来看，有汉字形、自然形、人物形、动物形、几何形、花木形等多种形式，而汉字在校标设计中扮演着重要角色，它可以传递视觉信息，是表情达意的重要方式。以汉字为母体，和装饰字、书法字和变形字等多种表现形式相结合，有利于设计有特色的高校校标，体现高校校标的民族特色。

四结语

高校的校标是其灵魂所在，有利于提高高校文化感染力，增添生命力，有利于更好的反映高校校标设计进程。在我国高校发展进程里，高校校标体现了设计时的复杂性，而我国目前的高校招标设计存在很多问题，创新力严重不足。所以，要通过多种措施提高高校校标设计的创新性，发挥高校这一无形财产的作用。文章通过分析相关措施，为高校校标设计人员提供参考和借鉴。

参考文献

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