黄河的诗句范文

黄河的诗句篇1

1、《登鹳雀楼》【唐】王之涣 ，白日依山尽,黄河入海流.欲穷千里目,更上一层楼.。

2、《凉州词》【唐】王之涣 ，黄河远上白云间, 一片孤城万仞山. 羌笛何须怨杨柳, 春风不度玉门关.。

3、《黄河二首》【唐】杜甫 ，黄河北岸海西军,椎鼓鸣钟天下闻. 铁马长鸣不知数,胡人高鼻动成群.黄河西岸是吾蜀,欲须供给家无粟. 愿驱众庶戴君王,混一车书弃金玉。

（来源：文章屋网 ）

黄河的诗句篇2

关 键 词：民族特色　时代气息　黄河颂

冼星海是我国近代音乐史上著名的作曲家，他善于运用多种表现手法来塑造各种各样的音乐形象，创作了大量具有浓郁时代精神和民族风格的作品。《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟深厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。

一、热情激昂的音乐旋律

男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博怀，是一首充满豪放激情和感情深厚的史诗性的颂歌。歌曲是按颂歌的体裁形式创作而成，整个乐章由a、b、c三个乐段构成。

前奏在主三和弦的分解中，奏出壮阔而又深切的主题，这是对中华民族悠久历史的追溯。音乐徐徐展开，a段主题乐句由低向高陡然升起，4/4拍子非常自然地转入3/4拍子，从表现黄河的宏伟、宽广转入表现黄河之蜿蜒、逶迤。乐段中几乎每一个乐句都把旋律性很强的起伏音型与句末的延长音结合起来，表现出黄河滚滚奔流的壮美。这段音乐的旋律基础是自然大调缺下属音的六声音阶，在整个旋律轮廓中主三和弦的三个音占据着显眼的位置，但五声音阶的三列音或四列音（例如di—re—mi—sol；mi—re—do—la等）的频繁出现，冲淡了一些旋律进行中所隐伏的和声功能的内涵；融合中国语言的声韵，形成了它独特的风格，是“既有中国民族风格特点，又能表现新时代情感的颂歌旋律”。①

b段转入2/4拍子，稍快的进行曲节奏使音乐情绪更加激昂。感叹旋律句“啊，黄河!”两次变化出现，激情的甩腔既热情洋溢又亲切自然。这个段落的曲调基本上是从主题音调发展而来的，从“五千年的古国文化”的曲调中可以看出，其色彩与a段形成鲜明的对比。从第四乐句开始旋律发展呈向上趋势，曲调刚劲、奔放。在急促的三连音和后十六分音符后突然停下，以高昂的气势进入乐段高潮。“在这里，为了表达一种肯定或着重的语气，或把句子的内部组织扩大、深延，而在一些分句的句尾多次地重复同一个音。例如在第二部分开头的赞叹声后，两个分句的尾腔都用了sol，后三个分句的尾腔都用了la，这是一种夸张，一种强调，一种坚硬的力度，一种棱角性的旋律进行。”②

c段与b段连接紧凑，第一个乐句与b段尾句在同一音高上进行。c段转入3/4拍子与歌曲的开头遥相呼应。“啊，黄河!”的旋律曲调再度变化出现，这具有小调色彩的乐句，使音乐显得新颖动人。接下来速度逐渐加快，线条起伏，每乐句尾音逐级升高，音程四五度跳跃以及切分音、三连音的运用，如波浪向前涌动，最后乐句突然出现mi—re的七度大跳，停留在di—re—mi三个最高音上。级进音调起伏不大，但显得高亢、辉煌。

二、雄浑豪迈的诗歌韵律

这首歌歌词明快雄健，节奏鲜明，以短句为主，兼以长句。长短结合，自由奔放且错落整齐。在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。诗人十分注意刻画黄河形象，营造歌词的画面之美，在读者面前展开了一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画，并借黄河歌颂我们民族，激励中华儿女以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国民族的自豪感与自信心。

第一段内容层次比较分明，首句“高山之巅”较为突出（旋律跃于最高音），为俯望黄河、表现黄河挺拔和辽阔的气势做好了铺垫。诗人一开始便展示了主人公登高纵目的形象，既借以起兴，又为全篇意境的壮阔、热情和深沉确立了基调。“金涛澎湃，掀起万丈狂澜”，从容亲切地描述了黄河的自然风貌；“浊流婉转，结成九曲连环”的诗句细腻地将“高山”之崛起，“滚滚”之回旋，“澎湃之伸展”，“掀起”之强劲，“婉转”之逶迤，“狂澜”“连环”之滔天的黄河风姿展现在我们面前。“在昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。”诗人不是静止地描绘黄河景观，而是从大处落笔，将隐喻手法运用其中，以几个响亮有力的词一气贯通，将黄河一泻千里的壮美作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢宏壮观。

第二段：“啊，黄河！”的赞语，三字一顿，词笔跌宕，道出了无限感慨。诗人以驰骋的想象，缅怀了祖国的光辉灿烂的历史：“五千年的古国文化，从你这儿发源。多少英雄的故事，在你的周围扮演！”这是深沉的感叹，概括的点染。诗人将黄河比喻为“中华民族的摇篮”，叙事性地描述了黄河千百年来历尽沧桑、百折不挠的苦难历程。“你伟大坚强，像一个巨人，出现在亚洲平原之上，用你英雄的体魄，做成我们民族的屏障”，这里诗人把黄河又比喻为“民族的屏障”，侧重表现了它伟大坚强的精神已成为民族精神上的城防。诗人由黄河的雄姿，追溯祖国的文化，由景物的铺写，进入对民族精神的颂扬，体现了歌词艺术的主题单一、纯情、内容丰富、生动的特性。

第三段诗人再次发出的赞叹：“啊，黄河!”比前两次更为激越、舒展。写景、抒情和议论相结合，形成和谐、工巧和纵横有力的结构。接下来歌词照应第一段的总写全景，再现了黄河的雄姿，“你一泻万丈，浩浩荡荡”，体现黄河气势磅礴、勇不可挡的气度和力量。“向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀,我们民族的伟大精神，将在你的保育下发扬滋长。”诗人将黄河比喻成一个巨人，与前段“摇篮”相呼应，母亲的形象美感大大增强。诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，表达出我们要做无愧于黄河的儿女、要像黄河那样具有伟大坚强的决心，以及要战胜一切艰难困苦的信念:“我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。”这里化实为虚，使母亲之河的深厚、博大的情怀得到升华。

注释：

①乌析零《〈黄河大合唱〉是怎样诞生的》

②苏夏《〈黄河大合唱〉的艺术分析》

参考文献：

[1]《黄河大合唱纵横谈》 黄叶绿著新华出版社

黄河的诗句篇3

《黄河颂》分“序曲”“主体”“尾声”三部分。

诗的第一节是朗诵词（序曲），作者以呼告的手法，开宗明义地直揭主题：歌颂黄河，展示黄河的伟大坚强，为全篇意境的壮阔、热情和深沉奠定了基调。

第二节是主体部分。诗人以全景式的画面描绘了黄河的雄姿。“望黄河滚滚”的“望”字，一直统领到“把中原大地劈成南北两面”。既有近镜头特写“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜”，又有俯瞰全景式的总写“浊流宛转，结成九曲连环”；既有纵向的“从昆仑山下奔向黄海之边”的描写，又有横向的“把中原大地劈成南北两面”的描写。这些句子表现了黄河一往无前、无坚不摧的特点。诗人笔下的黄河，既有写实的成分，也有雄奇的想象，条理清楚，章法严谨，在读者面前展开一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画。立体美、远近结合、纵横相接，使我们真正地感受到黄河的磅礴气势及勇不可当的气度和力量。面对如此壮美的画面，一个未识黄河的人也会怦然心动。

接着，作者转入对黄河的赞颂。“啊！黄河！”一句在诗中反复出现三次，直抒胸臆，道出无限感慨。这句话承接了前一段的内容，又领起下文，把歌词的主体部分――从“啊！黄河！你是中华民族的摇篮”到“将要在你的哺育下发扬滋长”，分为三个层次赞颂黄河的气魄：黄河哺育中华民族，黄河保卫中华民族，黄河激励中华民族。由实到虚，环环相扣，逐步深入。

诗人面对雄奇壮观的黄河展开了联想，把黄河比作摇篮、屏障、臂膀。“摇篮”――黄河是中华民族的发祥地，中华文化在这里孕育、发展、壮大。“屏障”――黄河起了保卫中华民族的作用，黄河天险在地理上作过军事屏障。“臂膀”――写出黄河势不可当的雄伟气势和力量。

最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。诗人代表中华儿女发出向它学习的誓言：学习黄河伟大坚强的精神。以此首尾呼应，浑然一体。

《黄河颂》全篇文采横溢，语言丰富多变，生动雄浑，像黄河之水一样自由奔放，明快雄健，节奏鲜明。以短句为主，长短结合，错落有致，形成自然和谐的韵律，读起来朗朗上口，极富音乐美。运用比喻、反复等修辞手法，准确地表现出了黄河的气势及其对中华民族的伟大贡献。

黄河的诗句篇4

五千年，涛声依旧，雄风犹在。

论是非，言成败。通古今，晓中外。

居东方，引领全中国，划时代。

――题记

从来没有听过你的声音，从来没有见过你的容貌，从没有记过你的历史。但是，我知道，我和你有着不断的血脉，我和你有着无尽的关联，我和你有着不解的情缘……

我熟悉你的声音，我记得你的容貌，我知晓你的梦想，我渗透你的心灵。在梦中，我听见了你的波涛汹涌；在画里，我看见了你的气势磅礴；在书上，我见证了你的坎坷历程。小时候，母亲告诉我，你是黄河，是母亲河；长大了，老师教导我，你是象征，是中国魂；而现在，历史告诉我，你是源头，是中华五千年历史的发祥地。你奔腾，汹涌，澎湃，在这片古老而浑厚的土地上……

你无声地诉说着来自民间的传说：你是爱情，是一名叫黄河的男子在心爱女子永远逝去后，流下的那断肠的哀伤。那来自心海的泪，终于汇聚成你的源远流长。

你动情地诉说着古老纯净的神话：你是博爱，是河伯冯夷给大禹的河图，挖掘水道，修筑堤防，治理河水，为了每一个人都有拥有幸福的权利。那是怎样的一颗心，能沉淀出你的波涛汹涌。

是啊，黄河，你是一个简单的地理名词，然而却孕育了中华民族千百载的文明和中国人永不言败的豪情，你让民族的魂魄永不随时间的流逝而褪色，你让中华的精魂永远汹涌在这黄色的土地上。

从第一缕和煦的阳光洒入黄河水中起，从人们离开沉闷荒蛮的黑夜的那一刻起，传承千年的中华文明终于在这里破土而出，文成千脉。当第一双黑色的眼睛勇敢地寻觅自然的神奇，第一颗玲珑的心用那古老的智慧审视天地，黄河，你沉淀的是千百年来文化记忆的荣耀。你用你无限的奔腾镌刻时间的痕迹，你用你无限的胸怀容纳着民族的伤痛与骄傲。肩负着历史责任的民族呵，肩负着古老传承的民族呵，那高贵灵魂里流淌的是黄河的热血，奔流着的是横跨宇宙的气度……从出生的那一刻起，我们的心注定与黄河一起跳动。

黄河，你要我怎么来诉说对你的深情？要我怎么来表达我对你的眷念？

王之涣说：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”

张养浩说：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。”

刘禹锡说：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”

李白说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

王维说：“大漠孤烟直，长河落日圆。”

…………

自古以来，有多少文人描绘着你的壮美，有多少诗篇表达着你的瑰丽。那一句句诗词，蕴含的是你的气势磅礴，寄寓的是你的悠久历史，表达的是中华儿女对你的无限敬仰。

但是，这些都不够来表达我对你的思念，都不够来表达我对你的向往。我要亲自来到了你的身旁，我要来看看你的壮阔，我要来看看经历过岁月的冲刷后，你是否与原来一样，一样地磅礴，一样地让我热血沸腾。我看到了，看到了曾无数次午夜梦回的你，看到了灵魂深处低吟浅唱着古谣的你。哦，不，你在我的眼前更渊源，更汹涌，更绮丽，更壮阔……用所有的语言都无法描述你千百万分之一的雄奇豪迈，用所有的文字也无法书写你千百万分之一的沧桑。时间仿佛在这个瞬间停止了流淌，意识在这个瞬间失去了对自我的支配。留下的，只有对你的高山仰止；留下的，只有民族烙印下本源的骄傲。

我看到了，看到了你曾经被折磨的伤痕，看到了你所经历过的苦厄与磨难，看到了你将要奔向太阳升起的东方。你带领着中华儿女一路向前，一路奔腾，一路书写属于自我的传奇。

你用自己的日夜奔腾，挑战那属于时间的静止与永恒。

奔涌吧，黄河！中华大地将书写一部崭新的黄河史，黄河儿女将重唱一曲高亢的华夏欢歌！黄河，你尽情呼啸奔腾吧！奏出那时代的最强的音符，奏出改革的乐章和民族觉醒的意识！你注定将以前所未有的雄姿步入更广阔的天地，步入属于我们的新时代。

点评

一、巧用诗句，旁征博引，字里行间笼罩着诗意之美。

诗意之美来自两种形式。一是直接引用诗句，“自古以来，有多少文人描绘着你的壮美，有多少诗篇表达着你的瑰丽。”作者引用了王之涣、张养浩、刘禹锡、李白、王维等人的诗句。歌颂了黄河“气势磅礴”“历史悠久”的特点，表达了中华儿女的无限敬仰。二是化用古诗句，题记化用了古词与歌词；结尾“重唱一曲高亢的华夏欢歌”，暗示并承接了七（下）教材第二单元中的《黄河颂》，这样既有借用的痕迹，又有再造的新意，读来别有韵味。

二、追述往昔、回环往复，娓娓倾诉赞美和骄傲之情。

“你无声地诉说着来自民间的传说”，“你动情地诉说着古老纯净的神话”。作者运用第二人称，“你”“我”深情对话，娓娓讲述着一个个美丽的传说、古老纯净的神话，作者赋予了黄河以人的情感和生命，动情地追述黄河的往昔，抒发内心的赞美和骄傲之情。相同的句式和类似的段落，又形成了回环往复的美。

黄河的诗句篇5

【中图分类号】G623.2 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）33-0067-02

法国学者蒂费纳萨・莫瓦约提出了“互文性”理论，他认为：任何一个单独的文本都是不自足的，它的意义在与其他文本交互参照、交互指涉的过程中产生。小学语文教材中的文本自然也需要与其他文本发生互文作用，才能引导学生更好地理解文本，体会情感。于是，我们的课堂教学中补充进了大量的资料。课堂上到底呈现什么资料合适，怎样让资料与文本发生互文作用，帮助学生透彻理解文本呢？笔者进行了如下几点尝试：

1.作者、写作背景资料的有效呈现。

现行小学语文教材中不乏名篇名作，很多文本都有作者自己的影子。要想让学生真正走进文本、走近作者，就必须熟悉作者以及当时的写作背景。而小学生阅历浅，缺乏对作者和写作背景的了解，这就需要教师在课堂上提供这样的资料，为学生更好地学习课文储备能量。

如：苏教版六下《石灰吟》是一首托物言志诗，诗人于谦以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。可是，学生与诗人相隔年代久远，无法仅凭诗句走进诗人的内心。教学古诗《石灰吟》，在学生知道了诗句的意思后，教师就可以选择呈现《明史・于谦传》中一段关于于谦的介绍，让学生把于谦的一生与石灰联系起来，再读诗句，谈发现，谈感受，于谦的形象在学生的心目中也高大了起来。当然，这些关于作者和写作背景的资料也很多，教师要甄别选用。

2.文本空白处资料的适时呈现。

教材中许多空白之处令人遐想，教师应抓住文本空白适时呈现拓展资料，有机进行语言训练。

如：苏教版二下《真想变成大大的荷叶》是一首儿童诗，展现了孩子们在夏天的美丽遐想，洋溢着浓浓的童真童趣，富含深刻的人生哲理。这篇文章非常有趣，有画面，有音乐，文本的空白处也很多。如“我想变一只蝈蝈，歌唱我们的生活”一句，蝈蝈会唱些什么呢？他们会怎样赞美我们的生活？这样的空白对于二年级学生来说，是很难启开想象的。这个时候，教师补充呈现作家王宜振的另一首小诗《豆叶上，一只蝈蝈在叫》：小小的豆叶儿/形状像桃/一只小小的蝈蝈/在豆叶上叫/叫醒一只小甲虫/打个呵欠，伸伸懒腰/叫来一只小蜻蜓/扇扇翅膀，跳个舞蹈/叫高了香茅草/叫甜了紫葡萄/叫出一地小蘑菇/和小小的雨点嬉闹/叫声送来喜悦/叫声送走烦恼/叫声落在孩子的掌心/每一粒都是珍宝/小小的舞台/蝈蝈叫得真好/它送给金色的秋天/一片鲜亮的感觉。这首小诗的补充呈现，丰富了学生对诗句的理解，激发了学生的情感。

3.感悟意境的资料随情境呈现。

教材中有些文本所要表达的情感与学生情感脱节，学生没有类似的生活经历，无法体会。而没有感情的语文学习不能打动学生的内心，不能算是真正的语文学习。课堂中要调动学生的情感参与，有时就需要材料信息的补充。

如：苏教版四下《黄河的主人》一文，课文的教学重点是引导学生读懂揭示课文中心的重点句，即“他凭着勇敢和智慧，镇静和机敏，战胜了惊涛骇浪，在滚滚的黄河上如履平地，成为黄河的主人”。大多数学生没有见过黄河，更没有亲身体验到黄河的磅礴气势与极端凶险。于是，教师在揭示课题之后，选择用课件播放黄河视频资料，那奔腾咆哮的黄河深深地震撼了学生。教师在学生观看后适时提问：你想到了哪些词语？黄河给你的印象是什么？有视频资料的补充呈现，学生很快想到了“惊涛骇浪”“万马奔腾”“浊浪排空”等词语，深切感受到黄河的磅礴气势，为下文感受艄公的品质创设了情境。

总之，教师应在文本深度解读的基础上，精选课堂补充资料，进行发散性的拓展和开发，从而促进学生语文能力的提高。

黄河的诗句篇6

关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景

abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?

参考文献:

[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91

[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123

[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453

[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:187

[5]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:177

黄河的诗句篇7

摘要:诗歌,作为文学的最高表现形式,是一门艺术,一种美。诗歌翻译,是创造美的艺术,除了语言转换外,更注重传递原诗的意境和韵味。本文将以许渊冲先生提出的译诗之“三美”标准以及辜正坤先生的诗歌鉴赏原则来评析许渊冲先生所译之《登鹳雀楼》一诗,看译诗是如何准确地再现原诗的内容与形式,生动地传达原诗的韵味与意境的。

关键词:三美;诗歌翻译

一、

译事难,译诗更难。因为诗是文学最优美的表现形式,不仅具备一般的文学体裁特征,还兼备神韵和意境等特点。除了语言的转换外,译诗更重要的是传递原作的神韵与意境。中国传统诗歌历来讲求格律,重押韵,讲平仄,求对仗,用典故,字里行间以含蓄为美,以意境为上,忌直白。虽然传统英语诗歌也讲究格律,押韵,节奏,用典等,但终因两种语言文化之间的巨大差异,使得汉语格律诗英译尤为困难。一部分翻译家尝试着用散文诗译中国传统诗歌,但在传达原诗神韵与意境方面却不尽如人意,少了诗味。因此许多翻译家主张“以诗译诗,尤其要以格律诗译格律诗”。在这些知难而进的中国翻译家中,有一位就是有“书销中外五十本,诗译英法惟一人”之说的北京大学教授、著名翻译理论家、实践家许渊冲先生。他的“诗体译诗”被著名学者钱钟书称为“戴着音韵和节奏的镣铐跳舞,跳得灵活自如,令人惊奇”。许渊冲教授在《毛主席诗词四十二首》英法文格律体译本的序言中,首次提出诗词翻译的“三美”论:“译诗不但要传达原诗的意美,还要尽可能传达它的音美和形美。”本文将运用“三美”理论来评析许渊冲先生所译的《登鹳雀楼》一诗。

二、

《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的不朽之作。该诗为五言绝句,雄奇豪迈、气势磅礴、意境深远。前两句写景,景中含情,抒发了诗人对祖国大好河山的无限热爱和赞美;后两句抒情,情中见理,表现了诗人不凡的胸襟与抱负以及无限进取与探索精神。短短二十字,有景,有情,有理。以下是《登鹳雀楼》原诗及许渊冲先生译文。

登鹳雀楼On the Stork Tower

王之涣 Wang Zhihuan

白日依山尽,The sun beyond the mountain glows;

黄河入海流。The Yellow River seawards flows.

欲穷千里目,You can enjoy a grander sight;

更上一层楼。By climbing to a greater height.

原诗之义象美。义象美是指“诗歌字词句或整首诗的意蕴、义理作用于大脑而产生的美感。”(辜正坤)原诗首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉,慢慢消失在视野的尽头。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮,在远处转向,流归大海。这两句诗把上下、远近、东西景物全都容进诗笔之下,画面宽广,意境深远,组成了一幅宏伟壮丽的图画,创造了一种意境之美。后两句寓情于景,揭示出“观景,需登高才能望远;而人生也只有站的高才能望得远,看得全”的哲理。使读者并不觉得它在说理,而理自在其中。

译诗之意美。意美是译出“原诗的意境和诗味之美。”(郭著章)许渊冲先生的译诗完美再现了原诗所创造的意境美。用“ the sun, the mountain, the river and the sea”勾勒了一幅美丽画卷,而 “beyond”和 “seawards”这两个词则直接点明了诗中几个意象的空间位置关系,把“几个画面并置而产生相互对立但又相互补充的张力审美效果。”(辜正坤)这样,便在审美主体的脑中产生意想不到的审美效果。译诗后两句以 “a grander sight”译“千里目”,“ By climbing to a greater height”译“更上一层楼”准确传达出了原诗的哲理。“千里目”和“一层楼”实为写虚,是在头两句实景的基础上作者尽想象之能事,表现出一种高瞻远瞩的气魄。许渊冲先生在深刻理解了原诗意义的基础上采用了模糊翻译法,这种翻译却更准确的传达了原诗的意境与韵味。

原诗之音象美。音象美是指诗歌的听觉形象,诗歌的音乐性,包括诗歌的节奏和韵式。汉语一个字一个音节,元音音节出现在辅音之后,再加上汉字的四个音调,便可奏出变化跳跃的音乐。由于汉字单音节的特点,诗人可以游刃有余地安排诗歌的节奏。例如,一首五言诗即五个音节,两字为一顿,一行为三顿,结合汉字的平、上、去、入四声的巧妙运用,会给整首诗带来一种强烈的节奏感和音乐性。《登鹳雀楼》为五言绝句,每行五个音节,可划分为三顿,即:白日-依山-尽0-/ 黄河-入海-流0-/ 欲穷-千里-目0-/ 更上- 一层-楼0-/ 而该诗的格律为:平仄平平仄/平平仄仄平/仄仄平仄仄/仄仄仄平平。二者结合,构成了原诗的节奏美,使原诗读起来铿锵有力。汉诗的押韵能增添音乐感,让人读起来琅琅上口。汉诗可押头韵或尾韵。《登鹳雀楼》押尾韵,韵式为x a x a 押/ou/韵和/iu/韵。该韵为阳性音,读音嘹亮、浑厚,双唇发音时开口度比较大,使人感到一种强有力的声音在耳畔回荡,能营造出一种宏伟壮观的景象。

译诗之音美。音美是指“译文可以借助译语诗人喜见乐用的格律,选择和原文音似的韵脚,还可以借助双声、叠韵、重复等方法来表达原文的音美”。(郭著章)英语诗以多音节为其音美的基础。多音节词有轻重音节之分,因此英语诗歌往往具有抑扬顿挫、回环往复的音乐感。英诗讲究音步,两个音节的轻重音节为抑扬格,重轻音节为扬抑格,运用恰当能产生如行云流水般的节奏感。在押韵方面,英诗也可押头韵或尾韵。许渊冲先生认为,“在诗歌翻译中,诗歌所装载的信息总量是由语义和文体组成,而语义不过是低层次的信息,而文体(形式)比如音韵、节奏等才是高层次的信息,如果仅仅再现低层次的信息-语义,产生的译文就不再是诗,而变成散文了。”译诗为抑扬格四音步,韵式为aabb,一二句“glows”与“flows”元音相押,三四句“sight”与“height”元音与结尾辅音相押,读起来嘹亮悦耳,琅琅上口。另外,第三行与第四行还运用了头韵。头韵是利用词语音韵的修辞格。它是英语古体诗韵律的基本形式之一。它所产生的音韵效果可“增添文字的音乐感,便于朗读、记忆。有时它还有强化语势或使语句听起来诙谐、俏皮等作用”。(卢炳群)第三行中的“grander”与第四行中的“greater”构成了头韵,有效地增添了全诗的音乐感。

原诗之视象美。视象可分为内视象与外视象。内视象是“诗歌的具体内容借助审美主体的呈象能力而显示为主体想象世界中看得见的具体物象”;外视象是“诗歌本身的外部形式如诗行排列、特殊的字、词书写形式等物象”。(辜正坤)为了实现诗歌的语意视象美即内视象美,原诗采用了以下几种修辞手法:首先是对比手法。对比,是指“通过并立含义相反或不同的字、词、短语甚至句子来比较、展示事物间的差异。”(卢炳群)因此,对比的主要特点是明快、强烈。原诗的对比有以下几个方面:A.色彩对比:白日、青山、黄河,五光十色,绚烂缤纷,给人营造了一种强烈的色彩视觉之美。B. 动静缓急对比:白日慢慢移动,一个“依”字,体现出其势之缓;黄河之水,奔腾不息,一个“入”字,将其奔泻千里之势托出。景中有动,动中有静,使人身临其境,心情激荡。C、虚实对比:在一二句写实景的基础上,又充分发挥想象,借景抒情,揭示人生真理。“白日”“高山”“黄河”描写的是实景,“千里”“一层”,都是虚数,是诗人想象纵横的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望,多少憧憬。其所望之高,所想之远,虚实结合,寓意早已跃然纸上。其次是衬托手法:从形象上看,太阳之高,山之高,黄河之长,相互映衬;而前两句所描写白日、高山以及奔流不息的黄河,营造了一种高远开阔的境界,为下文说理作了铺垫,使作者自然而然就道出了“欲穷千里目,更上一层楼”这样富有哲理的诗句。通过对比和衬托手法,读者极易展开想象,脑海中仿佛出现了一幅具体而清晰的壮丽画面。从诗歌的语形视象美即外视象美来看,原诗为五言绝句,对仗工整。这首诗,前一联用的是正名对,所谓“正正相对”,语句极为工整,又厚重有力,就更显示出所写景象的壮观雄伟,“白日”和“黄河”两个名词相对,“白”与“黄”两个色彩相对,“依”与“入”两个动词相对;后一联用的是流水对,“欲穷”与“更上”相对,“千里”与“一层”两个数词相对,“目”与“楼”两个名词相对。这就构成了原诗形式上的完美。

译诗之形美。形美是“在诗句长短方面和对仗工整方面,尽量做到形似。”(郭著章)许渊冲先生认为,“译诗除了传达原诗内容之外,还要尽可能传达原诗的形式和音韵。”因此,其译作形式工整,韵律自然,很好地再现了原诗的形美。原诗为绝句,共四行;译诗在建行上与原诗相同,也为四行。原诗为五言三顿,译诗的诗行长度与原诗相仿,为8个音节,抑扬格四音步。原诗采用对仗形式,偶句押韵,行文工整流畅,译文则采用对偶形式,两两相对,韵式为aabb。译文以名词对名词,动词对动词,方位词对方位词(sun-yellow river,glows-flows,beyond -seawards,grander- greater, sight- height),及其工整协调。另外,译诗中的sun(red)-mountain(green),river(yellow)-sea(blue)也从视角上构成了色彩对比之美;而moutain-river一静一动,形成了强烈的动静缓急对比之美;grander sight-greater height形成头韵,加上押相同的尾韵,使人充分地感受到译诗的形式之美和音韵之美,具有说服、激励、感染读者,引起共鸣的作用。

三、

诗歌,作为文学最高表现形式,是一门艺术,一种美;诗歌翻译,是艺术的再创造和美的再现过程;而诗歌赏析,是审美主体根据某种审美鉴赏标准做出的审美价值判断。许渊冲先生针对诗歌翻译所提出的 “三美”原则现在已经成为译诗优劣的鉴赏标准。理想的译诗,“第一,应当自己也是诗;第二,应传原诗的情绪;第三,应传原诗的内容;第四,应取原诗的形式。”(成仿吾)许渊冲先生坚持以诗译诗,按照“意美”、“音美”、“形美”标准英译中国传统诗歌,其所译《登鹳雀楼》一诗不仅在内容与形式上准确地再现了原诗,而且生动地传达了原诗所创造的意境和诗韵,让读者切身地感受到诗歌的独特魅力与美。

参考文献:

[1]成仿吾.论译诗[A].翻译研究论文集[C].外语教学与研究出版社,1984

[2]辜正坤.中西诗比较鉴赏与翻译理论[M]. 清华大学出版社,2003

[3]郭著章.翻译名家研究[M].湖北教育出版社,2005.

[4]卢炳群.英汉辞格比较与唐诗英译散论[M]. 青岛出版社,2003

黄河的诗句篇8

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中⑤过。

关城⑥树色⑦催寒近⑧，御苑⑨砧声⑩向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

【注释】

①　魏万：又名颢，上元初进士，曾隐居王屋山，自号王屋山人。

②　游子：指魏万。

③　离歌：离别的歌。

④　初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住在王屋山，在黄河的北岸，去长安必须渡河。

⑤　客中：即作客途中。

⑥　关城：指潼关。

⑦　树色：黎明前的天色。

⑧　催寒近：寒气越来越重，天气愈来愈冷。

⑨　御苑：皇宫的庭苑，这里借指京城。

⑩　砧声：捣衣声。

向晚多：愈接近傍晚愈多。

蹉跎：这里指虚度年华。

【诗意再现】

清晨听到游子高唱离别之歌，昨夜下薄霜，你一早渡过黄河。怀愁之人最怕听到鸿雁鸣叫，云山冷寂更不堪落寞的过客。潼关黎明前的天色催促寒气临近京城，京城深秋捣衣声到晚上更多。请不要以为长安是行乐所在，以免白白地把宝贵时光消磨。

【赏读领会】

在我国古代浩如烟海的诗作中，离别酬唱之作占有很大的比重。盛唐诗人李颀的《送魏万之京》以诚挚的感情、凝练的诗句、响亮的音节，受到了后人的赞赏。

“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”游子，一般泛指出外远游的人，这里指魏万。这两联，先写诗人清晨送魏万启程，后点出魏万是昨夜才渡过黄河与诗人相见的。可见二人相会时间之短，魏万赴京行路之急。“微霜”二字，既是写景，又点明了时间是在天降薄霜的深秋时节。首联两句融叙事与写景为一体，十四个字就将事情的原由经过以及时间地点交代得清清楚楚，因此备受后人赞赏。

中间两联对仗极其工整，诗意也向前发展了一步。作者设想魏万在途中可能遇到的各种情景和心中的感触。“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”秋去冬来，鸿雁南飞，间或有一两只失群的孤雁，发出一声声嘹亮的哀鸣，响彻长空。在他乡游子听来，不禁触景生情，倍感凄凉，乡思之愁更加深切，仿佛那失散的鸿雁就是自己，到处漂泊游荡，前途迷茫。作者用“不堪”来加重“愁里听”，使读者愈加感受到游子愁满心胸、愁上加愁的心情。

第三联，由一般泛指变为具体且带有特色的景物。“关城树色催寒近”，魏万此去，途经函谷关和潼关，而潼关则是重要的军事要塞，过了潼关，就表明已经走出很远了。诗人这里采用拟人化的手法，说“树色催寒近”，似乎在说，城头那已经开始枯黄的树叶是在催促严寒快点到来，其实诗人是利用了通常情况下客观事物作用于人们感官所引起的错觉，天气冷了，树叶黄了，树叶的枯黄反衬出季节的变化。“御苑砧声向晚多”，而李白也曾有名句“长安一片月，万户捣衣声”，可见借月色洗涤衣物是长安的习俗。同时，月夜里那咚咚的砧声，又能引人产生一种幽怨惆怅的感觉，令他乡游子的心中生出思乡的淡淡哀愁。这两句诗，于写景中抒情，确实十分感人。