我和凡卡比童年作文范文

我和凡卡比童年作文篇1

而相比之下，我的童年是幸福的，是美好的，我处于的社会，是平等的，是充满温暖的。我不用整天挨饿，因为我有吃不完了烤鹅、鱼虾；我不用整天工作，因为我天天坐在温暖的教师里学习；我不用整天挨打，因为亲人把我当成了一家之“宝”；我不用整天祈求上帝，因为我的生活是幸福的……

而我，又是怎样对待再你认为是“天堂”还“天堂”的生活呢？总嫌弃饭菜不好吃；总嫌弃学习太累；总嫌弃亲人对我不够好；总嫌弃我的生活不幸福……这是不是因为我已经掉进了幸福的深渊？是不是我已经无法自拔？是不是我还不满足我的生活？是不是非让我回到你现在的处境，我才懂得什么是真正的幸福？我恐惧了，我害怕了，我惭愧了，我悔悟了，我清醒了……

我的眼里是幸福、是快乐、是温暖、是光明。没有悲惨、没有悲伤、没有寒冷、没有黑暗。我不需要反抗，不需要逃亡，不需要躲避，不需要为填饱肚子而付出沉重的代价!!!

后悔还来得及，我没有整天挨饿，没有整天挨打，没有整天工作，没有变成你，没有……

我这才发现你的生活是多么的黑暗，虽然我无法使你摆脱困境。但是凡卡，你要知道人需要抗衡的精神，要力争在黑暗中，夺取光明。在邪恶中，争取正义。在无奈的空间，争取机遇……

也许黑暗是现实的，但你们可以反抗呀!永远过着猪狗不如的生活并不是你们唯一的选择，惟有战胜邪恶才是最终的目的。我亲爱的凡卡……

此致

敬礼

紫帆忆航

我和凡卡比童年作文篇2

我喜欢的风味食品,给老师的一封信,我的理想,幸福是小我和凡卡比童年，

朝阳把它的光芒射向湖面，微风乍起，细浪跳跃，搅起满湖碎金。我和凡卡比童年，

最早出现的启明星，在这深蓝色的天幕上闪烁起来了。它是那么大，那么亮，整个广漠的天幕上只有它一个在那里放射着令人注目的光辉，像一盏悬挂在高空的明灯。青蛙碧绿的身体上布满了墨绿色的斑点，白白的大肚子像是充过了气，一鼓一鼓的。

雨点像断了线的珠子，一滴一串地掉在雨水汇成的水洼上面。春雨纷纷，染绿了山，；染绿了水，染绿了石板小路。星期天，我去排队买米。在我前面的是一个男青年，他算不上胖，但也够健壮的了。圆圆的脸庞上，两道细眉，一双大眼睛，配上稍小了点的鼻子，也还算匀称。就是嘴唇厚了点，像非洲人似的。心中的美好家园,感恩父母,感

整个城市像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。狗趴在地上吐出鲜红的舌头，骡马的鼻孔张得特别大。萧长春三十岁左右，中等个子，穿着一条蓝布便裤，腰间扎着一条很宽的牛皮带；上身光着，发达的肌肉，在肩膀和两臂棱棱地突起；肩头上被粗麻绳勒了几道红印子，更增可了他那强悍的气魄；没有留头发，发茬又粗又黑；圆脸盘上，宽宽的浓眉下边，闪动着一对精明、深沉的眼睛；特别在他说话的时候，露出满口洁白的牙齿，很引人注目——整个看法，他是个健壮、英俊庄稼人。

我和凡卡比童年作文篇3

《凡卡》这篇课文记述了一个由农村来到城市做学徒的九岁儿童凡卡的悲惨遭遇.凡卡是生活在旧俄时代的穷孩子,在鞋匠家里过着非人的生活,经常挨打、挨饿、挨冻,他实在忍受不了,才给爷爷写信,恳求爷爷把他带回去.凡卡为何有着如此悲惨的命运呢？那都是因为他生长在俄国沙皇统治最黑暗、最残暴的年代.在那个黑暗的社会里,穷孩子永远得不到幸福的. 而我们这些生活在社会主义新中国的少年儿童,却从小过着幸福的生活.

凡卡年仅九岁就作了学徒,过着悲惨的生活;而新中国那些跟凡卡年龄相仿的少年儿童,却都早就背着书包上学了。凡卡经常受伙计们的捉弄,挨老板的打;我们这一代大都是独生子女,在家里是爸爸妈妈的掌上明珠、心肝宝贝,含在嘴里怕化了,放在手里怕摔着。而凡卡呢,一日三餐都只吃那麽一点儿粗茶淡饭,他经常饿肚子;我们却经常讲吃讲穿,从不知足,有时还发点小脾气,想想真叫人脸红。再看看凡卡睡得怎么样——在过道里,没有床,没有被,常常挨冻;那有我们高大宽敞的楼房、柔软的席梦思床、温暖的鹅绒被,我们是多么幸福啊!

凡卡的童年是孤独而悲惨的.而我们这些生活在社会主义大家庭里的孩子,每一天都充满快乐与温馨,人人都有一个金色的童年,这是多么鲜明的对比啊!

凡卡那恳求爷爷把他带走的话语又回响在我的耳边:我给您跪下了,我会永远为您祷告上帝,带我离开这儿吧！要不,我就要死了……”我又陷入了深深的沉思.凡卡只不过是旧俄国千千万万被摧残被迫害的少年儿童中的一个,在那个黑暗的社会,有多少穷孩子和凡卡有着同样悲惨的命运啊!

通过学习《凡卡》这篇课文,我知道了我和凡卡的生活有着天壤只别,我们今天的幸福生活是来之不易的,我们要珍惜今天的幸福生活,热爱伟大的社会主义国家,好好学习,长大以后成为祖国的栋梁之才!

我和凡卡比童年作文篇4

一、题材多样，想得广阔

童话作文的内容，具有开放性，涵盖了学生的一切生活和空间。生活中所发生的一切事情，都能在童话中得到映照。学生的喜怒哀乐，也能在童话中得以体现。我们积极鼓励学生说自己想说的话，写自己想写的东西，从各个不同的角度去选材。在教学中给他们提供自由想象、独立思考的情景条件，鼓励他们大胆幻想。一次作文课，我出示了一幅画：几棵向日葵，笔直的秆托着圆圆的花盘，绿油油的叶子托着金色的花瓣，还有几只漂亮的蝴蝶在穿行。要求学生从不同的角度选材，学生大胆想象，有的说抓住向日葵的秆、花瓣、籽之间的关系；有的说抓住向日葵与太阳的关系；还有的以种向日葵的小朋友为主角编故事。还有一个学生说他要写这样的故事：蝴蝶和蜜蜂在向向日葵传播花粉的时候发生了误会，在向日葵的劝说下，又和好了……学生插上了想象的翅膀，思路越来越宽，一个个童话故事在这样一幅画上产生了。正因为给了学生一个自由驰骋的空间，再也没有那么多条条框框的限制，学生才得以充分的发展。

二、构思新颖，想得巧妙

童话往往以引人入胜的情节来吸引人，所以在指导学生写童话时得讲究巧妙的构思。同样一个富有新意的题材，构思不好，它也不会吸引人。一个老题材，如果进行了巧妙的构思，也能生出新意来，给人耳目一新之感。有一个同学写了篇《趣谈“0”》，巧妙地讲解了关于零的知识：在零王宫里，所有人都一样，而且不分男女（即不分正负）。别人到零王宫来，只能与零王宫的人握握手而不能拥抱，因为拥抱是乘法，任何数乘零就变成了零，而握手是相加，握过后还是原来数；高低床是一个分式，下铺是分母，上铺是分子，所以零不能睡下铺……构思奇特，情节曲折生动，非常吸引人。

三、语言生动，想得有味

童话语言独具特色，在发展学生的语言方面写童话比写一般记叙文具有优势。因为童话是以幻想、夸张、象征、拟人等表现手法为基本特征的。美的可以很美，丑的可以很丑，善的可以很善，恶的可以极恶。学生具有广阔的表现空间，可以综合运用多种表现手法。一位学生在童话中这样写爸爸拍蚊子的情节：“两只蒲扇（手）铺天盖地逼近轰炸机（蚊子）。‘啪’！响亮的一声，它被碾在蒲扇下了。”小作者借助夸张、拟人的写作手法，通过细致入微的动作描写把拍蚊子的情节极具人情味地表现出来。如果不是童话，那双手怎会有如此大的威力？

其次，童话是学生内心思想情感的真实反映，它折射出学生的性格、兴趣、爱好。男同学往往喜欢以英雄、战士、飞机等为题材，女同学则喜欢以小动物等弱小的形象为题材，这使得学生在语言表达上富有个性化。一位男同学在写作中，用上了这些词语：不速之客、深谋远虑、战功赫赫、久经沙场、完美主义……想象使本来沉静在心底的词语一下子活跃起来了。这些词语的频繁使用加速了小作者语言特点个性化的形成。

四、结合实际，想得合理

一旦儿童的思绪之帆扬起，往往又会乘着兴致，漫无边际的想象开去，这就需要老师当好舵手。于是，我便向他们提出想象合理的要求。因为，只有想象合理，才有意义。是合理还是不合理，儿童往往把握不住，仅是概念地提出要求，儿童并不能掌握要领，我是这样做的：（以《我和凡卡》为例） 一生这样写：我对凡卡说：“我带你到少年宫去玩，好吗？”凡卡高兴地说：“好！”一路上他像小鸟一样，又是唱又是跳，快活极了。我就问：他曾过着牛马不如的生活，对你说的环境不了解，他的情绪变化会这么大吗？于是小作者又改成：

我对凡卡说：“我带你到少年宫去玩，好吗？”他睁大着那双蓝眼睛问：“少年宫？那是什么地方？我能去吗？”“怎么不能，这是我们少年儿童自己的家嘛！每个小朋友都能去。”凡卡还是显得有些胆怯：“真的吗？”……

她的情绪从胆怯到渐渐地活泼起来，想象比较合理。教师的作用，在于适时发掘学生的心灵火花，让学生立足现实，合理想象。如在写《小鸭和小鸡》这一童话时，小鸡想学游泳，请教小鸭，可是小鸭不教他，小鸡独自在河边嬉水，不小心跌到河里淹死了，而小鸭还认为小鸡逞能，淹死是自作自受，活该。这时，教师要巧妙地问问学生：“小鸡死了，你心里难过吗？”学生似乎明白了老师的用意，把结尾改成了“小鸭游到小鸡身边，把小鸡救上了岸。”

五、意义深刻，想得深沉

在童话中，我们也可以看到现实生活的影子，在童话中可以反映、拜金主义、嫉妒心、卖假货、贪污受贿等社会现象。别看小学生年纪小，但对社会上的现象也有自己的看法，他们通过童话含蓄地表达出来。有的学生写河马当了官，天天吃公款，嘴巴吃得好大！有的学生写到了小猴和小猪是邻居，下雪了，门前的路被覆盖了，但他们谁也不管，结果一个摔得屁股都红了，一个摔肿了嘴巴。小作者想通过这则童话教育小朋友要热爱劳动。又如《橡皮的遭遇》一文，写了小主人不爱护橡皮，结果一封信写到了报社，记者前来采访小主人是怎样对待他们的，也很有意义。

很多学生借助动物之间的关系反映同学之间的团结友爱的感情。童话也能反映人与人之间的真善美。当学生的心完全沉浸在美妙无比的童话世界中，就会觉得“童话是快乐的”。他们的精神也就永远是愉悦和幸福的，从内心体验到人间真善美，体会到童话语言给自己生活带来的乐趣，使笔下的语言与自己的精神世界合二为一，共同构筑学生绚丽多姿的内心世界。

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对于作文来说，大胆而合理的想象会使文章神采飞扬。有了想象，我们可以把山写成一个伟岸的巨人，把春风写成一个神圣的使者，我们的笔下的景物才会生动；用上想象，现实中的一件小事，也有了它的深刻意义，一个平凡的人身上也会发现不平凡，从而赋予了文章新的内涵。总之，教师在童话作文教学中抓住了想象来指导，一定会有收获！

我和凡卡比童年作文篇5

读《凡卡》后，我心中泛起涟漪，脑海中幻出凡卡被老板、老板娘打得皮开肉绽的样子。

他只有九岁，就被送去当学徒，被老板、老板娘折磨着。在冬天里，他冻成一团，坚持写信给爷爷，为的只是让爷爷来接他回家，可小凡卡怎会知道爷爷不可能收到他的信呢？如果很久他的爷爷都没有来接她，他的希望会一点一点泯灭吧，我真希望，凡卡能像我们一样，开开心心、无忧无虑的活着啊！

和凡卡相比较，我们无疑是好上了太多倍，凡卡想要的亲情、温暖、幸福与快乐，我们都有，我们还有什么不知足的？我们是二十一世纪的儿童，我们过着的是过去孩子想都不敢想的生活，每逢过节、放假，我们可以到处旅游玩耍，而不是像他们那样辛苦劳作，为的只是想吃上饱餐，过上好日子。

这篇课文，让我受益匪浅，我要珍惜这些来之不易的幸福生活还有小凡卡无法得到的幸福。

四川省南充市晋城镇示范一小六年级:吴艾耘

我和凡卡比童年作文篇6

靳夕，曾用名靳涤萍，1919年生，原籍天津。1936年入天津市立美术馆西画系学习。抗日战争爆发后， 靳夕于1937年9月27日参加革命，北上山西参加八路军，分配在五台县八路军总部三区训练自卫队。1938年1月加入中国共产党。1939年调任晋察冀军区二分区宣传干事、七月剧社指导员、抗敌剧社美术创作员，以及晋察冀《动员报》、《部队生活报》的美术编辑。1945年初调《晋察冀日报》美术编辑，1946年起任华北区宣传部创办的《战友》半月刊副主编。在靳夕的一生中，如果以全国解放为转折点的话，从抗日战争开始到全国解放的12年里，他为配合革命的需要，主要从事美术作品的创作，绘制了大量的宣传画、石印画、 连环画、 油画、水粉画、木刻、展览画片、漫画等数以万计的美术作品。建国以后，则主要从事美术电影的领导和编导工作。

1949年7月，第一次全国文代大会之后，党中央对东影的发展极其重视。靳夕听说漫画家特伟在东影成立了卡通片小组的消息，于是便萌生了对从事这个事业的想法。由于时任《战友》半月刊的副主编，辞去这个工作远赴东影也绝非易事。幸运的是，此时军区正筹备拟调一部分文艺干部到东影工作，靳夕便提出了自己的这个要求并很快得到军区同意，于1949年9月与夫人智世明一起启程调至东影，同行的还有胡朋、车毅等同志。

来到美术片组，东影技术部主任吴印咸通过谈话随即任命靳夕为美术片组副组长，协助特伟工作。此时，儿童文学家金近也加入到这个队伍中来，他也是继文代会之后，和靳夕一样从全国各地调集来到东影的人员之一。新组建的美术片组组内成员大多是十七、八岁至二十几岁的青年人，其中有兴山时期“卡通训练班”的学员，也有来自东北鲁艺和各文工团调至的成员。也许是由于年龄和经历的关系，特伟、日本友人兼技师方明、金近和靳夕，很自然地形成了一个创作核心，组内很多问题都由他们商讨决定。特伟、靳夕和金近犹如三驾马车，引领着新生的美术片组勇往直前，蓬勃发展。

作为新中国第一个以美术片为手段、以儿童为对象的电影小组，摆在面前急需解决或需要逐步解决的问题很多。特伟在受命组建美术片组时即由夏衍同志做过明确的指示：“美术片要面向儿童”成为当时“美术片创作方针”大法，并以书面的形式固定下来。因此，研究这个“方针”作为创作的出发点，成为当时完善美术片质量的重要依据。

在靳夕等人的带领下，美术片组花了很长的时间进行研究，但逐步完善的过程需要经受时间和作品的检验。其次，由于美术片组的前身是卡通股，考虑到“卡通”这个词汇是外来语，套用在我国初期的美术片事业上还不够形象，也不够准确，经过他们小组的反复推敲，认为日本称卡通为“动画”这一词汇比较形象，且一看就懂，虽是外来语，完全可以“拿来”为我所用，动画一词从此沿用并使用至今。至于为什么叫做美术片，这在当时应该说是具有开拓性远见的。由于当时从事动画艺术的主创人员都是美术出身，以美术形式进行动画语言的创作，也是符合“美术片创作方针”大法的条件之一。事实证明，继动画片、木偶片之后，在美术形式上我国的美术片片种又增加了剪纸片和折纸片等艺术形式，巩固了“美术电影”概念中的“美术”地位。

此外，摆在小组面前的另一项重要工作是如何提高创作人员的艺术素养，在深入生活中提炼艺术形象。当时正在拍摄的动画片《谢谢小花猫》（方明导演），特伟深感创作人员的造型能力和动作设计、节奏等都存在不相适应的状况，于是便从几个方面开始了一场“艺术熏陶战”。在这场熏陶战中，靳夕结合自身曾在天津市立美术馆的西画学习和创作经验，负责讲解绘画艺术的起源与发展，并组织全体同志深入郊区农村积累形象资料，充实了创作人员的“艺术资料仓库”。

1950年2月，文化部“鉴于美术片的发展前景，在上海办厂较为合适”的决定，中央电影局派特伟和方明动身去上海考察，在他们的努力下首战告捷，并吸收了一批后期成为美术电影的的创作骨干加入到美术片行列。靳夕收到特伟发来的电告，于3月下旬带领东影美术片组近二十名组员及一部分家属告别了长春，南迁上海。

1950年3月24日，在特伟的率领下，这支已有22人的美术片队伍在上海安营扎寨，美术片组并入上海电影制片厂。1957年上海美术电影制片厂成立后，靳夕历任导演、副厂长、代厂长、艺委会主任、中国美协上海分会理事、中国影协第四届理事、中国动画学会顾问等职。1984年上海美术电影制片厂改制时离休。

靳夕作为上海电影制片厂美术片组副组长、导演，开始有意识、有目标的进行木偶片的艺术探索。在特伟的大力支持下，先后与万超尘、持永只仁、程十发、吴应炬、马季、虞哲光、尤磊、洪汛涛、曲建方、刘蕙仪、凌纾等进行合作，共导演了16部木偶片。其中有片长80分钟的表现傣族民间史诗的《孔雀公主》和60分钟的长片《西岳奇童》上集；有艺术纪录片《中国木偶艺术》；有人与木偶合成的《小梅的梦》和《画像》各一部；有根据川剧聊斋改编的《一只鞋》；有民间童话《神笔》和神话故事《火焰山》；有描写小刀会起义的《西瓜炮》；有表现国外题材的讽刺片《谁唱的最好》和《龙虾》；有维吾尔族传奇喜剧人物《阿凡提》；还有配合运动的《革新迷》和《骏马飞腾》等影片。

除了导演影片外，他还创作了20余部美术片剧本，主要有《小铁柱》、《小小英雄》、《小梅的梦》、《胖嫂回娘家》、《东郭先生》、《机智的山羊》、《双胞胎》、《一只新足球》、《小发明家》、《一只鞋》、《谁唱的最好》、《龙虾》、《孔雀公主》、《画像》、《西岳奇童》、《王后的披巾》（未投产）、《妈妈请休息》、《称象》、《兔送信》、《神医》等等。其中，他还担任了《小小英雄》、《小梅的梦》、《谁唱的最好》、《东郭先生》等片的人物造型设计。

靳夕之所以称之为中国木偶片的奠基人，不仅仅是因其曾经是新中国最早的美术片组领导之一，并且在木偶片创作方面做出过巨大贡献，更确切地说在他的艺术世界里，他不但是位思考型的导演，而且还是一位学者型的的导师。在东影时期，他就和特伟等人就美术片发展问题做过深入的研究和思考，这个问题并没有离开东影而结束，可以说他此后的一生中一直在思考这个问题。木偶片只是他借助思考和实践的一种艺术形式而已，他的创作视野高于美术和电影之上，同时又客观地看待两者之间的关系。我们看靳夕的影片，不会感受到美术风格的多样和变化，反而是被他那叙事的方式和情节的流畅而深深打动。在他的作品中，靳夕不否认美术手段在影片中的重要性，恰恰他会根据美术手段的不同，扬长避短，发挥其独特的艺术魅力。

在“美术片要面向儿童”方面，木偶片可能是所有美术片种类中最容易引起儿童兴趣的片种。我国原有的木偶戏，是专供成年人欣赏的，很少关注儿童方面的题材，而木偶本身属于玩具种类，它那独具风趣的外貌、极度夸张的动作和滑稽可爱的造型，很容易地把儿童幼小的心灵吸引到戏里面去，给爱好幻想的儿童带来极大的喜悦，很快得到孩子们的欢迎。

在靳夕的带领下，木偶片组拍摄了多部直接或间接反映儿童思想和生活的影片。其中，木偶片《神笔》（编导靳夕、尤磊，技术指导万超尘，制作设计为虞哲光）是根据家喻户晓的民间故事《神笔马良》改编而成的，该片运用浪漫主义手法，寓传奇色彩于朴素无华之中，呈现出浑然一体的民族风格。1956年，该片在我国举办的全国优秀影片评奖中获得文化部办法的优秀影片一等金质奖；1957年获文化部1949-1955年优秀美术片（华表奖的前身）一等奖。在国际上，此片是中国第一部在国际上获奖的美术片。1956年8月获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖；同年9月获叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖，同时又获得南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖；1957年2月获波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖，同年获加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖。

《中国的木偶艺术》是1956年靳夕编导的一部彩色纪录片，这也是新中国美术片组拍摄的第一部纪录片，由中国木偶剧团演出。靳夕作为美术片组的领导，内心有着一种对传统木偶艺术的保护和传承的责任感。该片产生之后，1958年许秉铎根据湖南木偶皮影艺术剧团的演出，拍摄了彩色木偶、皮影纪录片《并蒂莲》，1962年，中国木偶片创始人虞哲光和章超群等同志合作把福建龙溪布袋木偶戏拍摄成舞台纪录片《掌中戏》。这三部纪录片的成功摄制，以影像资料的形式系统完整地对民间传统文化进行了前瞻性的抢救与保护。同年8月该片荣获威尼斯第七届国际纪录片和短片展览会及第八届国际儿童电影展览会奖状。

由靳夕编剧、万超尘导演的木偶片《机智的山羊》（1956年），整个摄制过程只用了21天，吹响了美术电影“”的号角。该片获1958年第一届布加勒斯特国际木偶电影节奖状。

《孔雀公主》是1963年上海美术电影制片厂拍摄的我国第一部木偶长片，时间长达80分钟。影片情节曲折，人物众多，动作复杂，姿态各异，表情多样，既有孔雀独舞的和众人共舞的场景，又有战争纷争的场面，显示出高超的木偶技巧和浓郁的少数民族抒情风格，是我国木偶影片中比较有代表性的作品。

该片的拍摄是在极其艰苦的条件下进行的。靳夕与摄制组同志深入到西双版纳橄榄坝等地生活了数月，积累了大量的资料。影片拍摄完成后，陈荒煤等领导给予了较高的评价，并嘱译成三国外语，准备进入国外市场。然而，该片生不逢时，先是康生看后连说“糟糕！糟糕！糟糕！”于是，此片被生生打入冷宫，一蹶不振。紧接着“四清”运动开始，《孔雀公主》再次被划分为“帝王将相，才子佳人”系列，成为被批判的对象。在“四清”至“”期间，靳夕又拍摄了一部现代题材作品《画像》，这部作品用靳夕的话说是带有赎罪意义的。因为这部作品，靳夕被安排在上钢八厂当了一段时期的“四清”工作队分队副。1966年“”爆发后，靳夕以及他的《孔雀公主》再次成为“小将”们口诛笔伐的“大毒草”而被关进“牛棚”，饱受批斗。以后，该片曾播映过一段时间，取得较好的社会效应，靳夕的命运和孔雀公主的命运一样，在经历非难之后，最终迎来圆满的结局，《孔雀公主》成为中国木偶片发展历史上的一部比较有代表性的作品。

提起该片，在这里不得不提及捷克著名木偶片大师特伦卡。早在1954年7月，靳夕参加了以田方为团长的中国电影代表团赴捷克斯洛伐克参加第八届卡罗维・发利国际电影节。在电影节之后，靳夕专门考察了捷克斯洛伐克特伦卡木偶电影制片厂，访问了国际木偶片大师特伦卡・齐门和蒂尔洛娃。这是新中国第一次派美术电影工作者出国考察美术电影的创作与生产。《孔雀公主》的艺术风格，很大程度上受到特伦卡的抒情路线的影响。

靳夕导演的美术片《阿凡提》（后来也被称为《阿凡提的故事：种金子》）1980年获文化部第二次优秀影片评选优秀美术片奖、第三届百花奖最佳美术片奖、美国电影艺术与科学学院外国电影学术奖，1994年又获第一届全国少数民族题材电影腾龙奖美术片一等奖。《阿凡提的故事：兔送信》1984年获第四届金鸡奖评委会荣誉奖；《阿凡提的故事：神医》1989年获第六届芝加哥国际儿童电影节动画短片一等奖。

尽管这些艺术作品在前进的道路上带有尝试性的探索，美术形式却并不是靳夕刻意追求的重点，在他的作品中，找寻的是了解儿童成长的思想，拍摄出孩子们喜欢的新片。因此，定义靳夕是中国美术电影史上的一位思考型的美术电影导演再合适不过。

其次，说他是一名学者型的艺术导师，除了取决于他对影片的把控能力，还在于他对整个美术电影创作队伍的引导。

美术电影，顾“名”思“义”，就是以美术手段进行创作的电影，但他仍然是电影的“组成部分”，仍然不能排除文学、表演、摄影、作曲、录音等姐妹艺术而存在。事实证明，在中国美术片史上，确实存在一些美术片导演过于强调美术风格而忽视了电影语言的实例。在个别艺术部门常常会出现：“这个画面很美，不应剪去那么多”； “为了它，我花了很多精力”等等诸如此类的抱怨。从创作者的角度，这种自我感觉是完全可以理解的，过于强调美术片的局部，而忽略影片的总体设计是不利于美术电影导演的健康成长的。靳夕作为美影厂的前辈，及时发现这些问题并提出中肯的意见，这在当时是大有裨益的。在他的文章《美术片创作三题》中曾就美术造型手段、电影的省略语言以及创作思想三个问题提出指导性的见解。文章《搞些美术片小品》成为80年代指导我国美术片诗画、意境和哲理艺术风格的拓展和创新。

靳夕和特伟，这两位都是半路出家的美术电影先驱，一位是多才多艺的画家，一位是笔伐犀利的漫画家。也许正是出于他们不平凡的人生阅历和工作经历，造就了他们具有整体的、全面的、系统的、前瞻性的协调能力和艺术引导才能。当我在整理老一辈动漫艺术家的文献资料时，我们会发现大多数的美术片导演留下的多是图像类艺术作品，而对于文字类的创作心得或创作过程性文字纪录却很少，相互比之，靳夕的文章是比较多的。这可能与他早期从事美术编辑或杂志主编的经历有关。靳夕从事美术电影工作以后，就对美术电影的学术探讨、理论研究有着浓厚的兴趣，在繁忙的影片拍摄和政治运动的夹缝中撰写了《心音》、《夸张与舒服》、《特伦卡的木偶艺术》、《谈木偶片的特性》、《中国美术片的发展》、《美术电影的艺术虚构》、《充分发挥美术电影的艺术特性》等20余篇学术文章，分别刊登在《中国电影》、《电影艺术》等刊物上。

我和凡卡比童年作文篇7

资料与方法

12～23个月龄儿童每个村（委）7名儿童，其中西安区调查210人、龙山区调查212人、东丰县调查210人、东辽县调查210人，共计842人。

方法：按照计划免疫技术规程的按容量比例概率法（PPS）进行抽样调查。

标准：合格接种率判断［1］：①有准确的出生年，月，日和接种年，月，日记录；②免疫起始月龄不提前；③接种针次间隔不缩短（≥28天）；④基础免疫在12个月龄内完成；⑤填写齐全，记录清楚，不缺项。凡经核实符合免疫程序，全程全量接种为合格接种。凡未建卡，证者，未接种者，接种起始月龄提前，间隔时间不足者，未全程全量或超龄接种以及卡，证记录不清，卡证不符者，均视为不合格接种或未接种。

结　果

建卡率、建证率：调查适龄儿童842名，其中本地儿童758名，建卡率、建证率100%，外地儿童57名，建卡率、建证率100%。本地卡证合格率96.81%，外地卡证符合率89.47%；规范建证率分别为本地98.47%、外地87.72%。卡证符合率与规范建证率，见表1。

疫苗接种率，见表2。

不合格接种情况，见表3。

本地儿童接种率98.09%，迟种原因都是因病推迟接种；外来儿童合格接种89.95%，原因为未接种疫苗1人次，因病迟种疫苗17人次，未完成全程免疫1人次。外地儿童接种率偏低。讨　论

本次调查显示有一些流动儿童家长文化程度不高，预防保健意识低下，不了解预防接种知识，不知道孩子出生后都应该接种哪些疫苗，对这些疫苗的作用及接种后可能发生的不良反应更是一无所知。流动人口经济收入低，经济原因和自费疫苗收费的影响，部分家长不了解国家计划免疫免费政策和自费疫苗自愿接种的政策，怕费用太高而拒绝接种疫苗。家长对计划免疫接种的意义认识不足，需求意识较弱，认为预防接种的疫苗可种可不种。家长对预防接种缺乏积极性，缺乏信息，对接种缺乏信任。嫌接种地点太远，不知道要接种，或无人带小孩去接种，听信谣言。因此，就不能自觉带孩子到接种点接种疫苗，个别家长还拒绝为孩子接种疫苗。使基层计免工作人员处于两难境地，一方面国家的政策法规要求工作人员必须及时为适龄儿童提供可靠的免疫服务，另一方面来自家长们的不配合。这是由于公共卫生服务均等化的工作量大，社区人员少，一人身兼多项防保工作，接种人员压力大，造成接种人员积极性不高。一部分接种人员不能经常深入基层，对本辖区儿童掌握不清，造成卡证不符。个别社区免疫规划队伍不稳定，造成接种人员不足。接种人员责任心不强，不能很好地掌握免疫程序，造成适龄儿童漏种和提前接种。同时也造成了对流动儿童无过多时间调查摸底和宣传工作，影响了流动儿童计划免疫工作的质量。

我和凡卡比童年作文篇8

经过了十几个小时的飞行和转机，到达法国的时候，我已经疲惫不堪了。蒙蒙细雨中拖着箱子走进酒店，还没来得及登记入住，就被气势非凡的大厅、吊灯和墙上的一幅幅作品所营造的高雅氛围深深吸引。

内格雷斯科酒店，尼斯的地标

来这里前，我对内格雷斯科酒店的了解仅限于它是尼斯的豪华酒店，却不知道这里早已是尼斯的地标之一，被列入了来尼斯的十大理由，更想象不到众多的艺术作品、年代久远的家具以及贵重的名画，构成了内格雷斯科酒店无价的艺术遗产。

形似宫殿的内格雷斯科酒店建于1912年，酒店得名于罗马尼亚移民、尼斯的董事亨利・内格雷斯科。酒店独具特色的粉红色圆顶是我最爱的埃菲尔铁塔设计师亚历山大・埃菲尔设计建造的。

不过在一战期间，由于富人和游客数量大幅下降，酒店曾面临严重的财务困难，被债权人卖给了比利时。直到1957年被奥吉尔家族的珍妮奥吉尔夫人重新装修，才变成了如今这座焕发着法式艺术创作光辉的博物馆式酒店。

这位富有传奇色彩的女主人奥吉尔太太已经90岁高龄了，如今丈夫去世，每天都住在酒店的豪华套房里。尽管她不是艺术家，却拥有着独到的品位与艺术家非凡的眼光。酒店里所有的古董艺术品都是她花费毕生精力从世界各地网罗而来，从路易十三到现代艺术，法国艺术最辉煌时期的风格均在这里有所体现。连酒店看门人都穿着19世纪富豪家庭工作人员的服饰，让人不免有一种穿越的感觉。2003年该酒店被法国政府列为国家历史建筑，成为世界顶级宾馆成员之一。

酒店的奢华与高贵吸引了众多世界名流

酒店最有名的是凡尔赛厅，一进大门就能够被吸引过去。这里完全按照法国宫廷原貌设计，红色的墙壁与金色的装饰，无不彰显着奢华与高贵的皇家气质。墙壁上挂着穿红色高跟鞋的路易十四画像，全法国仅有三幅，而另外两幅分别珍藏在卢浮宫和凡尔赛宫里。皇家厅更是气派非凡，椭圆型的大厅，墙壁四周挂满了各种现代艺术作品。大厅圆顶中央的水晶灯，唯一能和其媲美的就只有克里姆林宫的了。

在酒店里闲逛，就像是坐上了时光机，总在不经意处就让你有新的惊喜和发现。比如走廊拐角处放着几张座椅和油画，坐在上面，时光就仿佛被拉回到四五十年代的老式理发馆。想象着身穿白色衬衫、年长的理发师，正一边哼着小曲一边为老绅士刮着胡子，小剪刀在手中灵活的飞舞。而橱窗里也出售一些小的现代作品，一支笔、一朵玫瑰，在光与影的协调中便化为身姿曼妙的少女，楚楚动人。

其实在如今这个年代，想找一家五星级酒店可以有很多选择，但每一家酒店能够吸引顾客前来，必定有自己的独到之处，就拿内格雷斯科酒店的厕所来说吧，真是让人喜欢的无法言说，我只是在里面拍来拍去就待了十几分钟，就更不要提那些来自世界各地，年代久远的艺术品了。

酒店里房间的装饰灵感源自法国艺术最辉煌的时期。每一层楼的装饰风格也截然不同，即使是走道里的陈设也没有丝毫马虎。客房512的Pompadour套房是路易十五最宠爱夫人的最爱，客房415与416的帝国套房是伊丽莎白・泰勒和索菲亚・罗兰的至爱，客房122的Montserrat Caballe套房，阿兰・德隆、迈克尔・杰克逊等也都是她的房客。房间里像艺术品，拉开窗帘，眼前就是醉人的蔚蓝海岸和著名的英国人漫步大道。古董博物馆里的无敌海景房，想想住在这样的地方心都要融化了，更别说是那些和家人一同来享受的愉悦。

在童话故事里享受美食

本以为这已经到了极致，没想到还有惊喜在后面。内格雷斯科酒店设有两家餐厅，但风格各异：一家是著名的美食餐厅，它刚刚获得米其林指南两星餐厅的殊荣；另一家是别具一格的啤酒餐厅，以18世纪的旋转木马作为装饰。

女孩子对于旋转木马真是完全没有抵抗力，浪漫、华丽，坐在这里有一种身处童话中的美妙感受。吃饭的时候，木质大音乐盒中响起风琴叮叮咚咚的声音，座椅上方的小木马也一上一下的随着音乐慢慢移动着，梦幻到极致。

每天早晨在餐厅都能看见女主人坐在这儿，一边吃早餐，一边读报纸。我想她建造这样一个梦幻温馨的地方，不仅仅是给了大家一个童话般的场所，也许正是为了满足自己年轻时的少女梦和永不老的童心。尽管已经90多岁，老人家也总是精心打扮一番，妆容得体，优雅从容。有时她也会坐在凡尔赛大厅里，静静地欣赏着一幅幅作品，看着形形的游客带着欣喜的表情在各处拍照留念。正是奥吉太太对文化艺术的尊崇与骄傲，才让我们有机会享受这无与伦比的体验，所以每次见到她都会从心底生出一丝敬佩与感动。