时间：2023-10-05 07:38:31
关键词：情真意切；深婉含蓄；炼字炼句；炼意炼格；寻常语；易安体
以词为乐
李清照，号易安居士，是南宋著名女词人，她为丰富我国诗词创作。发展我国诗词理论。作出了卓越的贡献。她的词。由于历史的原因，散佚的很多，流传至今的约四五十首。虽然数量不多，但思想性、艺术性都很高。明代杨慎说她：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠。当与秦七(观)、黄九(庭坚)争雄，不独雄于阁也。”清代李调元说：“易安词无一首不工，其炼处可夺梦窗(吴文英)之席，其丽处直参片玉(周邦彦)之班。盖不徒俯视巾帼。直欲压倒须眉。”李清照是标准的婉约词人，她善于把自己真切的情感。借助词这一文学形式，表达得婉转柔美，蕴藉含蓄，这也就成了李清照词的主要特色。
情真意切
优秀的文学作品往往是作者对社会对人生进行深层思考后的最本质的反映，是作者真情实感的具体表现。李清照的词之所以深深地打动人们的内心。令世人吟诵不衰，其原因就在：一方面。她真实地描写了在动荡不定的社会背景下，自己坎坷不平的生活道路：另一方面。也毫不掩饰地倾诉了自己由此而触发的万千感慨。美好而纯真的少女情怀。幽怨深挚的闺情相思。显得真挚而恳切。靖康之变后，那颠沛流离、孤苦伶仃的苦难生活。字字句句，都是从作者心底涌出的歌，是作者真性情的自然流露。
一个女词人，处于封建礼教森严、政治环境险恶的年代，这种抒写的勇气和胆识是不同凡响的。首先，在李清照的爱情词中。她敢于冲破封建伦理道德的束缚。坦率地表达对爱情生活的真实感受。展现人性最本真、最美好的一面如《蝶恋花，离情》：
暖雨睛风初破冻，柳眼梅腮。已觉春心动。酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
词中，李清照真挚大胆地写出了与心爱的丈夫离别后。无法排遣刻骨相思的痛苦之情。你看，寒冬已去。又逢暖雨晴风的大好时光，放眼望去，梅红柳绿，满眼皆春意。本来正可以尽情地饮酒作赋，然而亲人不在身边，这一切反而惹得词人不住地伤心哭泣，以至“泪融残粉”。也曾试着穿戴起华贵的衣饰，但还是振作不起低落的情绪。在漫漫长夜里，抱浓愁，剪孤灯，好梦难寻。
李清照的爱情词，随着其生活的变化，表现得或热烈、或缠绵、或凄婉、或抑郁，但无论如何，都是她自我心灵的直接倾吐。尤其是她的悼念亡夫词，在宋代词坛上，可说是绝无仅有的，是文学史上的宝贵财富，如今读来。推想当年词人情怀，更是催人泪下。如《浪淘沙》：
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同?记得玉钗斜拨火，宝篆成空。
回首紫金峰，两润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
词的上片作者借物抒情。嗟叹自己命运多舜，往日美满幸福的生活骤遭变故，如梦一般了无踪影。“五更风”，也暗指家破人亡的不幸遭遇。词的下片进一步表达作者惆怅迷惘、悲痛欲绝的心情。其中“一江春浪醉醒中”这句，形象地写出了自己飘萍浪迹，希望摆脱现实却无法摆脱的惨状。“留得”两句，又可见这惨状使作者的泪水从未干过。而在极其痛苦中，只得把泪水寄予远在天边的“征鸿”，寻求安慰。“征鸿”既是亡夫赵明诚啊!恩爱夫妻，一朝永别。从此阴阳两隔，永难相见。其痛苦是多么的痛苦!
难能可贵的是，易安词的“真”不只是体现在个人的离愁别恨，感月吟风的范围里。清照生当宋金对峙之际。她主张抗战，渴望收复失地，统一国家。南渡以后，面对山河破碎。风雨飘摇的故国，她积极干预时政，表现出了一颗深挚的忧国忧民之心。她后期的词作，则多以描写国破家亡时的离乱生活。寄托自己光复山河、重整乾坤的强烈愿望，较之一般的婉约词，更有社会现实意义。其思想内容也远远超出了对个人的身世飘零之叹，而着重抒写亡国离黍之悲。国难家愁，交织在一起，其词苍凉沉郁，感人肺腑!
例如在《菩萨蛮》中。清照说：“故乡何处是?忘了除非醉，沉水卧时烧。香消酒未消。”国事糜烂，回乡无望，更添思乡之切，只得借酒浇愁，以至沉醉。而只有醉时才能忘掉故乡。解除心中的愁苦啊!可见对故乡思念之深。这里的“故乡”，不仅是指清照的出生地。也指她居住过的汴京、青州，以至整个沦亡的国土。
让我们翻阅到中华书局孔凡礼先生新发现的李清照的佚词《新荷叶》：
薄露初零，长宵共、永昼分停。绕水楼台。高耸万丈蓬瀛。芝兰为寿。相辉映。簪笏盈庭，花柔玉净，捧觞别娉有婷。
鹤瘦松青，精神与、秋月争明，德行文章，素驰日下声名。东山高蹈，虽聊相、不足为荣。安石须起。要苏天下苍生。
作者主要是借祝寿，规劝隐居不仕的朱敦儒出山。以挽救国家危难。表达了自己一腔怆然的爱国情怀。实质仍为“悲宋”，词的上片用铺陈的笔法尽情描绘寿筵的盛况：下片对高寿者进行极力祝贺和赞美。然而最后笔峰顿转。大发感叹。“东山高蹈，不足为荣”。敦促隐者不要以归隐为荣，不要甘于一味求田问舍，苟且偷安，应该象东晋的谢安(字安石)那样，以天下为已任。主动请缨。济民于水火之中。从这首词可以看出，李清照在垂暮之年，(当时约67岁)，仍然考虑国家的安危，百姓的痛苦，其爱国之心实在是可歌可泣!
真情是词之骨，词之言情，贵在其真。《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，声声呜咽，字字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀。无处倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声。没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的真实映现。
深婉含蓄
观李清照词作。往往“言近而旨远，词浅而意深”，既炼字炼句，富于含蓄的语言风格，又常以口语入词。化俗为雅，自至高远幽深的境界。这一点。应是“直欲压倒须眉”之所在了。
我国古代词人在创作上强调“炼字”，主张“意胜”。贾岛诗云：“两句三年得”一吟双泪流，卢延让 也说：“吟安一个字。拈断数茎须。”李清照在这方面更是毫不逊色。她的词。不但能炼字炼句，而且能炼意炼格，词恰能传情，情恰与词合，内容与形式达到完美统一的境界。
如《武陵春》中“风住尘香花已尽”一句即是如此。其中“住”字，隐含着此前风雪肆虐多时，好不容易才“收住”“止住”之意，由此亦可推想到作者这时内心也应随之稍稍放松起来。一“香”一“尽”，则来一个先扬后抑。尘土散发着阵阵香气，沁人心脾，推门一看。原来枝头上绽放的繁花已经落尽，难以挽留。短短几个字，作者一连铺排出三种事物的变化：风住、尘香、花尽。这些事物的变化，在读者看来，一切本在情理之中，但细加品味。一切又令人觉得多么无可奈何。世事多变，起伏岂能由人，美好的事物转眼变成云烟!万千感慨，皆寓其中，笔法之凝炼，由此可见一斑。
又如《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句是历来为人称道的名句。重阳佳节。秋菊盛开，一阵清风吹来，珠帘闪动，一位美丽多情少妇闪出窗来，由于日夜思盼阔别久离的丈夫。而显得花颜憔悴、玉肌消减、弱不禁风!尽管思念之词未着一个，但人物内心隐秘却披露无遗。
以寻常语入词，是易安词的一大特点，一大长处。她善于把一些家常语熔炼于词中，不着痕迹，运用通俗的语言铺成极其工巧细腻的画面，婉约深细。而又意境高远。犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。
如在《永遇东》中，她写道：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”其中“铺翠冠儿”、“捻金雪柳”，都是当时流行的饰物，这八个字也应是当时的寻常用语，作者信手拈来写入词中，语调轻松活泼，宛然少女声口，又具有一种流动着的音韵美。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”，语句明白省净，却能深刻地表现词人心底无限的孤寂悲凉：经历了许多痛苦流离后。如今面容憔悴，头发散乱，早就懒得夜间出去。不如躲在帘儿底下，听听别人的欢声笑语吧!但我们想想，词人在隔帘笑语声中真可以聊温旧梦，得到一丝的慰藉吗?怕只会使悲苦更痛心切骨吧!不尽的深意皆包蕴在浅淡的语句中。
又如《行香子》的结尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，“霎儿”也是口语。叠用三个“霎儿”，用急切担忧的声口，借对天气的关注，寄寓对人间悲欢离合的同情，具有令人咀嚼不尽的幽怨之味。
再看《南歌子》，同样具有这样的特色：
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其?
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时!
从词中所写皆为愁苦之情来看，此词应是李清照作于丈夫病卒，流落江南时。“天上星河转”“人间帘幕垂”这两句还是寻常言语。但意蕴丰富。词人一方面向我们勾画了一个夜阑人静、寂寞无边的环境，一方面也写出了自己长夜无眠、满腹愁怀无人可诉的情忧。我们仿佛看到词人孤单地置身于悠悠天地之中，禁不住地正在凄然泪下。“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”。也是极寻常的口语。词人将“旧时”、“旧衣”和“情怀”进行对比，强烈地表达了叫“勿是人非”后。内心无限的失意和帐惆。天气又顺应季节而来。箱底的金翠罗衣也依旧高贵鲜艳，只是人的“情怀”永远不似旧时了。词人以朴素的语言揭示了人们历经生活磨难后所共有的感悟，读后不得不令人掩卷唏嘘!
李词的这种语言特色，被世人称为“易安体”，它其实正是李清照把婉约词的风格推向成熟的重要体现!象这样的语句在她的词作中是颇多的。如“守着窗儿。独自怎生得黑”。“这次第，怎一个愁字了得”《声声慢》；“山光水色与人亲，说不尽，无穷好”《怨王孙》；“此情无计可消除，才下眉下，却上心头”《一剪梅》……邹祗谟《远志斋词衷》说：“以浅俗之语，发清新之思”。朱彝尊《(红盐词)序》说：“诗所难言者，委曲倚之于声，其辞愈微，而其旨益远。善言词者，假闺房儿女子之言，通之于《离骚》、变《雅》之义。”用他们的话来评价李词的这种笔力，是十分恰当的。
细品李清照的词，发现其“以词为乐”的特点是很突出的。在读者这方面看来。吟其词即如赏其曲。徜徉在一支支或明快或柔婉，或清朗或缠绵的乐曲中，可以得到无限的艺术享受!
此外，在李词中，设喻对比、借物抒情、成功的点化、活用典故等各种文学表现手法。也运用得娴熟自如，恰到好处，强化了作品的整体美感。限于篇幅，这里就不一一举例了。
李清照深得婉约词的精髓，她的词平易而不俚俗，雅饬而不繁缛。往往辞淡于水而味浓于酒，艺术成就是很高的。与她同时的王灼，在贬斥她时，也不得不承认她自少年便有诗名。才力华瞻，逼近前辈，在士大夫中已不可多得，若本朝妇女。当推文采第一。
关键词： 李清照词作 两个时期 风格特点
在中国古代文学史上，由于封建制度对妇女的歧视，女性作家并不多见。在这十分鲜见的女性作家中，宋代词人李清照显得尤为耀眼。李清照出生于济南的一个仕宦家庭，从小就受到文学的熏陶。她是一个天才的词人，她的一生就像一首回肠荡气的词作，前半生风和日丽、无忧无虑，后半生凄风苦雨，孤独艰辛。她一生无儿无女，但她给后人留下了60余首脍炙人口的词作。
李清照词作的风格，以南渡为界，分为前后两个时期。前期词作，风格清新、自然，语言活泼、天真，表现了一个青春少女对生活的热爱，一个妙龄女子对未来爱情的向往，一个成熟对丈夫的思恋和眷念。后期词作由于国破家亡，风格显得悲悯、凄苦、愁惨和孤寂。
一、前期词的风格特点
（一）以通俗易懂的白描手法抒写真性情。
李清照前期生活无忧无虑，生活环境舒适优越，家庭完整幸福，所以其前期作品风格比较明快、清新、俊朗，有很多写闲适之情、爱恋之意、山水之美。如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”李清照以她特有的白描手法描写了她早期少女时代欢快的生活。情趣盎然，境界迷人，寥寥数语，给人以美的享受。透过这首词作，我们看到了一位无拘无束、天真烂漫、率真洒脱的少女形象。
（二）以细腻缠绵的笔调书写离别之苦。
在中外文学史上，文人描写爱情生活是一个永恒的主题，作为女性作家的李清照也不例外。18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始美好的夫妻生活之后，生活中免不了短暂分离，描写夫妻生活的离愁别绪自然进入了李清照的词作中。如《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词是作者婚后所作，描写的是在重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给丈夫赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眠，作词数首，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。上片寥寥数语，把一个闺中寂寞难熬的愁态描摹出来。下片写赏菊饮酒的情景。最后三句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，是这首词作的点眼之句，展现了一个凄清寂寥的情景，表现了她因思念丈夫而显得格外憔悴。又如《蝶恋花・离情》：“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。 乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”这是一首思妇之词，描写了丈夫不在身边而百无聊赖的心情。即使柳树发芽了，梅花绽开了，春天的景色无比诱人，词人也无心观赏。
（三）以夸张的手法描写情思。
李清照在词作大量运用了夸张的手法来表达情感。如《蝶恋花》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词作写于宣和三年（公元1121年）秋天，时赵明诚被任命为莱州守，李清照从青州赴莱州途中住宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。词人通过自青州赴莱州途中的感受，表达希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。词中“唱到千千遍”以夸张手法，极力渲染离别场面之依依不舍。
又如《点绛唇》：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。”这是一首借伤春写离恨的闺怨词。词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，运用夸张的手法，使人产生一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。
二、后期词的风格特点
（一）以对比的手法抒写故国之思和流亡之痛。
李清照经历了北宋和南宋政权的更迭，经历了南渡的流亡生活，反映在她的词作上，往往把北宋昔日的繁华和南宋今日的苟安放在一起，表达深切的故国之思和流亡之痛。
如《永遇乐》：“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。
（二）以凝练的家常口语刻画内心的孤寂心情。
李清照和赵明诚结婚后没有生育孩子，后赵明诚病死后，再嫁张汝舟，不久离异，所以一生无子。到了晚年，李清照孤苦无依，内心充满孤独寂寞的心情，在很多词作中采用通俗晓畅的家常口语来表达深深的孤寂冷落之情。如《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”这是李清照南渡以后的一首代表词作。词人通过对秋天景物和自己感受的描写，抒发了国破家亡天涯沦落的悲苦，表现了孤独寂寞的情怀和心绪不宁的心境。首句连用十四个叠字，着意渲染愁情，如泣如诉，形象地抒写了作者的孤寂心情，感人至深。下文“守着窗儿，独自怎生得黑!”用凝练的家常口语深切地表达了孤寂难熬的心境。
（三）用豪迈洒脱的语调表达自己对自由的渴望，对光明的追求。
李清照是一个女中豪杰，尽管她被称为婉约派的正宗词人，但她的词既包含女性的温柔灵慧，又有着一般女子所不具备的豪爽和开朗。她把缠绵的情思与超脱的胸怀融合在一起，使她的词媚而不绮，柔中带刚，于柔媚中蕴含豪迈之气。如《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”
这首词气势磅礴、豪迈，是李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，抒写了词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸、奋力挣扎的苦闷。词人以浪漫主义的表现方式，借助梦境，运用驰骋丰富的想象，创造出一个幻想中的神话世界。词中与天帝的问答，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。
总的说来，李清照是特定的生活道路和生活环境孕育出来的绝代才女，她的词作就是她一生的写照。她那缠绵细腻而又豪爽俊朗的笔触、幽怨孤寂而又天真烂漫的情怀，给后世读者留下了深深的印记，她的词作在宋代文学史上乃至在整个中国文学史上都迸射出耀眼的火花。可以说，没有李清照，整个中国文学都将会黯然失色。
参考文献：
［1］柯宝成.李清照全集.武汉:湖北长江出版集团，2010.
［2］徐培均.李清照集笺注.上海:上海古籍出版社，2002.
［3］李清照，漱玉词.上海:上海古籍出版社，2003.
关键词：李清照；愁情；抑郁；命运；时代
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0079-01
李清照是中国古代文学上女性作家的代表，她的词作主要以离愁别恨、孤独忆往的伤感见长。李清照从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想的事物，抒发内心浓浓的愁情。通览易安之词，充斥了太多的爱恨情仇。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使她的身心倍感孤独。她的一生都笼罩在愁情世界里，她用整个生命和毕生的心血所精心构筑的艺术世界也被浓浓的愁情笼罩着。《李清照词全集》中49首词，几乎都写到了"愁"，这种种的"愁"，正是她复杂情感的全部人格的真诚袒露。
李清照的"愁"，不是从前词人们常写的所谓的"闲愁"，而是有生离死别的爱恨情仇，社会生活中抑郁不得志的苦闷，国破家亡的民族忧患感，无依无靠的天涯沦落感等等交织而成。特殊的社会背景给与了她复杂的人生。因此，这种种的"愁"情便被表达的淋漓尽致。
1.生离死别的爱恨情愁
李清照是封建社会的才女，"端庄其品，清丽其间"，有着良好的家教，丈夫赵明诚与她志同道合，两人还一起从事图书文物的整理工作。业余则相对品茶、饮酒。对此，李清照自谓"甘心老是乡矣"（《金石录后序》）。如果说林黛玉和贾宝玉的爱情是"知音互赏"式的，那么李和赵也该算是"知音互赏"了。然而，赵明诚是一位官宦子弟，他又自己的事业要干，不可能像贾宝玉对林妹妹那样每天相处，问寒问暖，时时呵护。因此，便有了离别与相思。伊世珍《琅缳记》卷中载："易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以寄之。"[1]（p225）词人真挚细腻的写下了自己对丈夫的深深思念；"一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"把思念之情渲染到了极点。我们再来看《醉花阴》"莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。"追忆从前夫妻同赏秋菊，而以"人比黄花瘦"作结，传达了自己因刻骨镂心的思念而面容憔悴的情形。一个"瘦"字把"愁"字推向了最高峰。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现的淋漓尽致。"生怕离怀别苦，多少事，欲说休。""凝眸处，从今又添，一段新愁。"道尽了词人心中的愁绪。人去楼空，无限的落寞之情油然而生，日日"凝目"又明知不可能归来，故而"又添一段新愁"。
如果说生离是一种愁苦的话，那么死别便带有一种超越一切的无奈了。时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。靖康之难被迫南渡，使她饱尝颠沛流离之苦。更为不幸的是丈夫病故。国已破，家已亡，夫已逝，这是何等的哀婉伤痛的感情。"如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去"，"不如向、帘儿底下，听人笑语。"（《永遇乐》）在流亡途中，她的处境变得越来越凄凉不堪。回想起曾经的一切，更使她内心充满了过去所没有的愁苦悲凉。正如苏轼"十年生死两茫茫，不思量、自难忘"那种阴阳两界无可奈何的相思一样，李清照生活背景的转变使她更加思念失去的丈夫，同时也揭露了社会的动乱。"物是人非事事休，欲语泪先流。""只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。"（《武陵春》）这是她寓居金华时所作，丈夫的亡故使她孤苦伶仃，心中的寂寞无法排遣。爱人已逝，周围的"人"已全"非"。"物是人非"四个字便是对李清照悲愁的最直接的概括。所以说"载不动，许多愁。"正是国破家亡人逝之后的惨痛情怀，是夫妻永远死别的不可弥补的悲哀。
2.社会生活中抑郁不得志的苦闷
李清照是生活在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为知识分子，她又处在社会思想的至高点。这是一种很矛盾又很微妙的关系。她的有些作品如"应是绿肥红瘦"（《如梦令》）和"惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。"（《蝶恋花》）等就表达出一种感伤愁闷情绪。心理学家卡尔莱格认为人自然而然地有追求高级价值的倾向，人强烈地而且是本能地需要得到精神上的满足。如果我们把李清照的生活环境和思想性格联系起来考察，就会看到"良好的家教和美满的婚姻，可能使她产生美好的理想，而封建礼教对妇女的束缚，又可能使她的理想幻灭。在理想和幻灭之间，便是苦闷的渊薮。[2]（p328）"李清照的生活圈子是狭窄的，她不可能有独立的人身地位，就连她视为最爱的丈夫竟然也不顾她的感受而去遵循封建社会那种"三妻四妾"的不良制度。她无法忍受自己的处境，作为女人，她当然希望丈夫永远爱她、宠她，她害怕自己终有一天会因年老色衰而失宠，并且最终被封建世俗所吞噬。她的才华与处境的对比使它的内心受到了很大的压抑。"庭院深深深几许？"（《临江仙》）"小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。"（《浣溪沙》）每天面对深楼小院，她不甘心就此了其一生，于是便有了飞出"围城"的强烈愿望。然而封建礼教的束缚使这种期盼很难实现。从心理学的角度看，人的痛苦来源于自己的欲望无法用理性与现实环境相协调。她只有通过伤春、惜春来排遣此种苦闷，抒发青春易逝的无奈。
3.国破家亡的民族忧患感
时代的沧桑，命运的变迁，使得李清照的生活发生了巨大的变化。她看到了国家的沦亡，亲人的逝去，这对她是多么大的打击！通览她的词作，我们可以看到词人对山河破碎的叹息，对故国乡关的深思，对离乡背井、骨肉分散状况的不满。"故乡何处是，忘了除非醉"（《菩萨蛮》"空梦长安，认取长安道"（《蝶恋花》）表达了无法摆脱的家国沦丧的哀痛之情。"愁损北人，不惯起来听！"（《添字采桑子》），一个"损"字使我们仿佛听到了陆游"遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年"的叹息，听到了辛弃疾"可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓"的无奈。她的《永遇乐》"染柳烟浓，吹梅笛怨"曾感动了南宋爱国词人刘辰翁"余自辛亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。[3]（p333）"在元宵佳节的热闹气氛中，更衬托了词人心中忧国忧民的苦闷和对国破家亡的无限痛心。国运维艰，愁压心头，她写出了"只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。""这次第，怎一个愁字了得"真是声声呜咽，字字带泪，把对国破家亡现状的哀痛与不满跃然纸上，让今天的我们读起来依然能感觉到词人心中那种痛心甚至是愤怒的分量。李清照不愧是一位爱国词人，对国家民族的忧患使得她处于愁苦的深渊中不能自拔。
4.无依无靠的天涯沦落感
李清照的晚年孤苦无依，丈夫的早逝使她痛心疾首，从此以后过着孤独寂寞的生活。她的脍炙人口的名篇《声声慢》是她凄凉生活的真实写照："寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。""守着窗儿，独自怎生得黑""这次第，怎一个愁字了得！"一个"独自"表达了她无依无靠的愁苦。为什么她会如此孤单呢？除了国亡、夫逝外，还有一个原因就是她一生没有生下只男半女，晚年的李清照身边没有一个亲人，孑然一身，哀苦无告。只有在"寻寻觅觅"中度过余生。她无法排遣内心那种悲哀，看到别人的孩子，更感觉自己的无依无靠。她此时的愁，是人到暮年，孤孤单单，只有沉浸在往日追忆中打。发时光的寂寞与辛酸。
关键词：李清照 咏春词
信手从易安居士的咏春词中拣选出两三首，与同好者共赏。
《孤雁儿》
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
现代人再没有谁睡过藤床纸帐了。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。想像着“梅花纸帐”的淡雅，恨不得马上在自己的卧室里置上一架。有花以养目，有沉香以怡神，有素纸以安心。读一卷书，或诗词，或经文，想想都惬意、舒服。和现代人相比，还是古人会生活，懂得享受。也许是我们现在有太多可以分散注意力的东西了，使得我们再不能像古人那样去关注“春花秋月”。
李清照的“梅花纸帐”并没有给她带来那么多的恬适和快乐，因为她最至亲的人不在身边，随亲人逝去的，还有那份缠绵的柔情。所有的诗人都是敏感的，只有一颗敏感的心才会对一片秋叶的飘落、一朵春花的盛开寄托无限的情思。不知道李清照看到沉香燃尽的时候，心里的那份孤寂可否一心承载，她是否想到的是柔情远去后的冷清。她说：“沈香烟断玉炉寒”是不是影射自己的心情呢，追忆当年的两情相悦，伤怀眼前的孤枕难眠。哪怕是简陋木床，哪怕是粗布棉被，只要鸳鸯交颈，寒夜也温暖，而现在，虽然是“梅花纸帐”，但孤枕寒衾，也让人长夜难奈。春夜还有几分的寒意，而如水的心情，更平添几分寂寞。
无声的夜会让人窒息得喘不过气来，但笛声悠扬的夜，会让伤心的人更伤心。也许是呜咽的笛声让夜色更觉清冷的原因吧，而比笛声更悲凉的，却是箫音，如果此时箫声响起，李易安的眼泪是无论如何也忍不住的。清冷的夜，如泣的笛声，几行清泪，此情此景，无法让人不动容，无法让人不伤心。
伤心的程度是无法形容的，但李清照告诉了我们她有多伤心。空对雅致的藤床纸帐，心里却了无佳思；动听的笛声，在她眼里，只会惊破了梅心的春意，并不能激发半点的快乐心情；淅沥的春雨，并不能让她感觉到生机，只会催下伤心的眼泪；她想到箫音，因为她必有伤心的悲泣，这声音太象箫声；由箫音又想到吹箫人与知音双宿双飞；空楼独倚，断肠人泣，梅花虽美，无人可赠。伤心！我看到的是满纸的伤心！
这首词词牌叫做《孤雁儿》，不知是天意巧合，还是李清照有意为之，连词牌都带着几分寂廖之意。
思念之苦，想不出还能有多深；离别之意，想不出还能有多苦。后主词也有太多的悲凉，但那是一国之君的悲凉，虽然大气，但有时未免离人间太远。李清照的伤心，是一个普通人的伤心，她的思念之苦似乎你我都经历过，都可以感受得到，只不过，她叙述得太真切，无论什么时候，读起它，都能让我们再一次感受到彻骨的痛楚。
《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
五十三岁的李清照，这一年避难金华。金华双溪，是著名的风景区。前两年，我曾在仲春时节游过金华的武义。熟溪廊桥，郭洞古村，都美得能让人忘情。普通人尚且如此，何况有非凡才情的易安居士呢。周辉的《清波杂志》曾记载，李易安在南京时，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。雪天尚且如此，何况春意盎然时节。但在做这首词的时候，恐怕满眼的春色已经不能再让易安居士有那么多的情致和诗兴了。
国破，让一个有爱国热忱的词人悲愤；家散，让一个感情细腻丰富的女人伤心；物失（李清照珍藏的文物丢失），让一朝才女扼腕。在这样的心境下，李清照只有写下这首武陵春以寄托情怀。
“风住尘香花己尽，日晚倦梳头。”春天在怀有不同心情的人眼里，景致和情绪都是不同的。在赏春人的眼里，是万紫千红的。后主词云：“车如流水马如龙，花月正春风”，在这里，读者似乎可以嗅到轻风送来的花香；吴文英：“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮。”在追忆亡人的情绪里，春色只能使人更添哀愁。梦窗词中的春天，因为爱妾的亡故而使人伤怀。而李清照的眼里的春天，就更有让人难以排遣的愁苦，她不仅仅失去了可以琴瑟相和的丈夫，还失去了把玩在手的字画古玩，就连居所，也无定处。这些令人心痛的情绪堆积在一起，在心头挥之不去，春天，再不能让她有任何美好的兴致和情绪了。落红千片虽然伤感，但毕竟有色彩和香味，可以闻得到，看得见。但当花入尘埃的时候，我们只能在记忆中去搜寻花香的感觉了，这时，对花香只是一种追忆和缅怀，如同我们缅怀一位逝去的故人。陆放翁《卜算子》有云：“零落化泥碾作尘，只有香如故。”碾作尘的花是不可能再闻得到香气的，所谓“香如故”只是在回忆中的零散的片断而己。
“女为悦己者容”，当昔人已经与自己阴阳两世的时候，梳妆又为了谁呢？没了情致，人也就倦懒了。思念亡人，最伤心的时候，莫过于再现当年的情景。当年的李易安，一定也有“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的时候。现在一个人梳妆，怎能让她不再次想起两个人卿卿我我的场面，这样的回忆带给她内心的痛苦折磨，她又如何承受得了。勾起回忆，旧景重现，对李清照来说，是最痛苦、最无法面对的事情。睹物思人，“物是人非”，让一个感情丰富细腻的女词人都没了言语，此时，说什么都无以寄托哀思，说什么都不能排遣伤心。春天，带给她的，只是一片春愁。
愁有多深，愁有多苦，每个人的感受都不一样。愁似乎是一个不可以计量的东西，但李易安却清清楚楚地给了你一个愁字的斤两。佛家认为：我们眼中的一切，都是内心的反映。因此，心里装满了哀愁，你看到的一切都是哀愁的化身。春是愁的，花是愁的，连溪上的小舟，都是用来装载哀愁的，只不过这愁多得装不过来
。
词中的一句“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。”最为传神，可谓千古绝唱。词人毕竟是词人，当听说距此不远的双溪春色秀美的时候，会习惯性地有了游春的念头，但对于当时的李清照来说，她游春的念头也只停留在“也拟”的阶段。估计在以前，应该是立时前往，应是“不禁泛轻舟”，但如果真的那样的话，也就没有这样传世的佳句了，正如王国维在《人间词话》中所说：“文穷而后工”。李清照此时，只是想起，并且，一想起就会失落，无家无国，无至爱之人，她如何敢去溪上泛舟，她怕那轻舟绿水，只会凭添一份哀愁，让那小小的舴艋舟，“载不动，许多愁。”
《点绛唇》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
时代越来越进步了，现在八零后的年轻人在感情问题上似乎越来越洒脱了。身边的朋友经常说，不喜欢有些人叽叽歪歪的，这种所谓的叽叽歪歪，有时候就是指对感情的拿得起来放不下。亲近的人远行了，不在身边了，随便哪儿不能抓来一个陪在身边，什么生理需要，心理寄托，一下子就全解决了。“闺怨”这个词现在好象在年轻人的字典里再也寻不到了，既使提起这个词，也是用来对一些“痴情傻瓜”的嘲笑。
没了深闺，也就没了闺怨，也没了那么多的一往情深。感情变成了麦当劳式的快餐，囫囵吞下，充饥就成，没人去细品，觉得没有必要。其实，这样的人，才是真正的傻瓜！我们现在都吃得饱，穿得暖了，在解决了基本生存需要的同时，都在追求着一些其他的什么东西，或名，或利，甚至是一些稀奇古怪的东西。其实，无外乎都是一种心理的寄托和不甘寂寞的快慰。当舒服得不能再舒服的时候，人们开始追求折磨自己，其实，都没有认真体会“舒服”的好，只是舒服了两天就腻了。
扯远了，还是谈谈李清照的词吧，这首《点绛唇》是典型的闺怨词。深闺的妇人，思念自己的郎君，再普通不过的离愁别绪，有人心里苦了，就那么生生地捱着，而李清照则把心里的苦清晰地写出来，说出口。就像我们有时心里烦了，想找个人聊聊一样，当我读着这首词的时候，似乎能听到李清照低声的倾诉。
“柔肠一寸愁千缕”，真的非常地想他，心里的思念，千丝万缕的，剪不断，理还乱。“惜春春去，几点催花雨。”，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看”—鲁迅。春色是美的，所以我们惜春，但春去是让人伤心的；花是美的，但落红是悲凉的，何况是雨打落花，雨声如泣，落红如泪。而比这一切，更让人伤心的，是爱人的别离和逝去。
“倚遍栏干，只是无情绪！”。一个“遍”字，贴切地描述了李易安的心情。等待归人的焦躁和烦闷，使得人不可能心静如水。李清照一定是来回地在檐下踱着脚步，轻抚着雕栏。台前的咫尺空间，被她用脚步仔细地量了千遍，她也许已经能数得脚下楼板的数目。这就是一个思妇烦闷又难奈的心情写照，那么有才情的李清照，此时也会什么都不想做，做什么都没情绪，苦守着一份期待，一份盼望。
虽说闺中人含蓄内敛，但感情是真挚的，并且，李清照也绝不是内敛得不敢表白内心的人。因此，在词的结尾，她很直接、真实地写出了自己的心情。“人何处，连天衰草，望断归来路。”，她心里想的就是心上人在哪儿，她倚栏远望，望向亲人归来的路，却只望见了满眼的荒草，一目的愁怅。
这个是李清照的一剪梅在中秋晚会上 麦穗演唱的歌名是《相思吟》但词就是《一剪梅》的词李清照 一剪梅红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）
【论文摘要】：亡国之音的表达，使李煜与李清照后期的词具有打动人心的恒久的艺术力量。作为在中国古代文坛占有很高地位的两位词人，他们同样表达亡国之音，却有着不同的特点。通过对他们两人词的思想内涵和艺术特点两个方面作比较，可以更清晰地聆听李煜与李清照对亡国的叹息，更准确的了解当时中国的历史和文化。
一个是把"四十年来家国，三千里路山河"拱手送与他人的南唐后主。一个为身单体薄，经历流离失所，国破家亡的坚强女子。他们都同样经历过一段美好的生活时光，也同样经历了国破家亡的日子。他们都经历过亡国之难，他们通过词传递出的亡国之音必将更为深刻，更为被人们所关注。比较李煜与李清照的词在思想内涵和艺术特点方面的差异，感受两人的"亡国之音哀以思"，聆听两位伟大词人的叹息。
一、思想内涵的比较
公元975年，宋军攻克金陵，李煜肉袒出降。次年，李煜被押解到汴梁，从此开始了阶下囚的生活。李煜这一时期的词，把自己作为抒情主人公和描写的对象，追忆过去美好的时光，感叹今日的悲愁苦况，发出悲凉的亡国之音。
（一） 李煜词中的亡国之音
1. 李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。他的词给人一种泪痕盈面，凄清、空廓、深沉的画面。如： "人生愁恨何能免? ……故国梦重回，觉来双泪垂! ……往事已成空，还如一梦中"(《子夜歌》)；如"春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"① "不堪回首"，道尽多少人世无常的悲慨和亡国之痛！
2. 李煜词中的亡国之音，许多通过"梦"来表现。日有所思，夜有所梦。入宋后，李煜做的"梦"特别多，为了追忆一次次美好的梦境，他陆续写了四首小词，《望江梅》(二首)、《忆江南》和《望江南》。《忆江南》描写了梦中车水马龙、花月春风的繁华景象；《望江南》一连用了三个"泪"字，可谓泪水涟涟，是词人内心深处痛苦的表达。李煜通过梦境的描写使得饱含亡国悲情的词，句句感人肺腑，语语情真意切，动人心弦，催人泪下。
追忆之词虽美，虽悲，虽血，却会多少让我们感觉少了些什么。同样是亡国之音，李清照却有别一种思想内涵。
（二） 李清照词中的亡国之音
1. 表现形式。
(1) 表现在怀念故土思恋家乡上。"靖康之变"后，在30余年的漂泊、流浪的生活中，尝尽了寄人篱下的疾苦，对故乡、往夕的思念自然是难免的。如其南渡后的早期作品《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少），从上已节前起笔，以"空梦长安，认取长安道"的词句写词人长夜难眠，思念家乡之苦。抒发作者失望、苦闷的思乡之情，表现了她对故国家园的殷切怀念。再如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）词以芭蕉"阴满中庭"渲染浓阴的幽暗，衬托出了环境的凄凉。从听觉上点染了雨打芭蕉的寂寞冷清。词人以"北人"自称，道出了她怀念故土、不惯旅居的彷徨与悲切。
(2) 表现在悼念亡夫，对丈夫的思念之情上。建炎三年（1129年）赵明诚的突然病逝使李清照颠沛流离的生活雪上加霜，与丈夫的生死相别使她这一时期的创作大一部分以悼念亡夫为内容。如其悼亡词《浪淘沙》（帘外五更风，吹梦无踪），词情凄绝，似有多少血泪在其中，令人不忍卒读。感情真挚深厚，动人肺腑。特别是尾句"留得罗襟前日泪、弹与征鸿"，将鸿雁传书的典故用出了新意，对亡夫的那种深切思念的情感通过巧妙的艺术处理表现得荡气回肠，催人泪下。
李清照的词表达亡国之音，充满人文关怀，具有一定的社会意义。这就比李煜的词，在思想上更为出色。她的词《永遇乐》，过今昔盛衰的对比，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。她后期的词突破狭隘的个人世界，表现出对于国家命运的关注与担忧。这真正体现了博大的中国文化和向上的民族精神，在今天仍具有社会意义。
亡国之君李煜追忆，流泪，悲出了血，而李清照却悲家愁国恨，表现出了对人民，国家的关注，使人肃然起敬！
转贴于
二、艺术特点的比较
（一） 词的语言风格的比较
1. 李煜词的语言隽永，表现力强。周济在《介存斋论词杂著》中所说："李后主词如生马驹，不受控捉。""毛嫱、西施，天下美妇人也，艳妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿、艳妆也；端己、淡妆也；后主则粗服乱头矣。"他的词不镂金错彩，而文采动人；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
2. 李清照词语言极具创造性。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼。在《声声慢》中，会词一开头，连用十四个叠字"寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚"勾勒出作者悲伤欲绝的愁苦心情。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。还是公认的具有音乐美的杰作，前人借白居易形容瑟瑟曲的语言来赞美它：真似"大珠小珠落玉盘"并非过誉之辞。
（二） 创作手法多样性的比较
从创作手法上来说，李煜后期的词善于运用工细的白描，鲜明的对比，悲欢的映衬来表达亡国之音。亡国后，他从一国之君沦为阶下之囚。亡国之恨、故国之思，通过今昔盛衰的对比以及伤春悲秋来倾诉，一景一物，"触目柔肠断"，字血声悲。
相对而言，李清照后期的词作表现手法就更加绚丽多彩，千姿百态。李清照经常运用铺叙的手法丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。李清照的词还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，亡国之音，更能感人肺腑，引起我们的共鸣。
李煜后期的词"无论就思想内容说，还是就艺术技巧说，都达到了小词的最高境界……意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的生命力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著特征，成为李煜词的独特风格"。②李煜倾其一生的心血著词，并醉心、徜徉其间，以至误国、亡国。无怪王国维说："后主之词，真所谓以血书也"。③李煜在艺术风格上的独创，广为后世传诵。这也是他积极影响后来人创作的主要原因。
李清照是宋代文化孕育出来的旷世才女。她靠着自己敏锐细腻的观察和深厚精湛的艺术造诣，用文学语言揭示出宋代在民族矛盾和阶级矛盾错综复杂的，传递出了悲凉的亡国之音。从她的作品中，我们可以看到一个具有炽热爱国情怀和充满人文关怀的精神世界。她那正直、刚烈的人格魅力与其独辟蹊径的诗词艺术相得益彰。在那个只有男人吟风弄月的舞台上，是她填补了宋词的一处空白，他的词经受了历史长河的冲刷、久传不衰。
注释
① 李煜词. 《虞美人》.
② 王国维. 王国维文集[M]. 北京:北京燕山出版社，1997.
③ 张璋. 历代词话[M]. 郑州: 大象出版社，1999.
参考文献
[1] 王仲闻. 《南唐二主词校订》， 人民文学出版社， 1957.
[2] 詹安泰. 《李璟李煜词》，人民文学出版社， 1958年版，1982年重印.
[3] 王国维. 《人间词话》，人民文学出版社， 1960.
关键词：李清照 女中豪杰 自我形象
李清照（1084――1155）号易安居士，山东济南人。她的父亲非常热爱文学，其母也是能作词吟诗的文人，而李清照自己在很小的时候就擅长文学。她深受父母亲的影响，深深地迷上了诗文，并且勤奋、好学。后来，李清照和太学士赵明诚结婚。夫妻志同道合，感情甚笃。喜好收藏金石碑帖，共同搜求寻访，鉴赏研究。他们都喜欢诗文，双方过着甜甜蜜蜜的生活。他们夫妻共同校勘古书，唱和诗歌，或鉴赏书面诗歌，生活过得非常幸福美好。李清照这时很快乐，安逸。她心里充满对美好的向往和对未来的憧憬。少女青春期的天真烂漫，阳光般地如花一样芬芳而又美丽动人。她有一个爱她的丈夫，有一个幸福、充满温馨的家庭。
为了躲避战乱，于靖康二年，李清照及其丈夫来到了南方，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。更没有时间谈论诗文，为了生活到处奔波。后来，赵明诚得了重病，不久病死于靖康。而这时金人又挥兵南侵，李清照为了避兵乱而过上了到处流亡的生活。最后在孤寂、抑郁之中度过了晚年。这时，李清照生活凄苦，孤独，寂寞，忧愁。心理十分痛苦和不安。到处流浪，情绪比较消沉，无精打采。正是因为李清照具有不平凡的人生经历，才使她的诗、词拥有不同于其他作家的风格。从词中可以清晰的看出李清照生活中的点点滴滴。李清照既快乐又悲愁。这样的人生，多一分颜色，但更多一份忧愁。
李清照是诗、词、散文都有巨大成就的作家。但是李清照最擅长的还是词，李清照早年所写的《词论》。批评了从刘永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。李清照自己认为：“词别是一家”在艺术上有她的特点，严格要求协音律，富有情致，这是对的。但是问题在于李清照看不到欧阳修、苏轼、秦观、黄庭坚等在词歌创作过程的个新创新精神。这就未免保守，而且在一定程度上限制了李清照的创作成就。李清照词开婉约派之先河。在词艺术上，具有颇高的成就。下面就李清照词作一些简浅析，看看李清照词中的自我形象。
文学是艺术，是一定经济上层建筑。从文学作品中，可以看出作者的性格、生活、理想。李清照创作了许许多多文学作品，我是从李清照创作词中看出并作简浅的分析李清照本人的形象。
她的词风格多种多样，不拘一格。前后两期词风格完全不同。这跟李清照前后不同的人生经历有关。李清照的词风可以分为前后两期。可以以宋室南迁为界。前期词描写李清照在少女、时期的生活。因此，词风明朗，节奏喜悦。只见一个美丽的少女仰望蓝天无忧无虑、自由快乐的样子。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。李清照经历了国家的破灭、文物的流失及丈夫的病死等等各种不幸的遭遇后，处境何等凄惨，内心又何等悲痛。所以她后期的词与前期的词在词风上有了很大的改变。少女、时期的李清照是一个非常幸福，快乐的女人。所以其词多以欢快为主，如《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡？争渡！惊起一滩鸥鹭。”而她后期的词多以忧愁为主要感彩。在她的词《武陵春》中“物是人非事事休，欲语泪先流”反映的正是她真实的生活片段和思想感情。在春天里花开花落年年如此，并没有新的变化而人却大不一样了她对一切也都丧失了兴趣。即使她有心诉说自己的遭遇和心情，也是言未出而泪先流。《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国至之思。
后期的李清照，她的生活和人生完全改变了。正因为这样所以也导致了她本人也改变了。她变得消沉悲观还带有浓重的愁绪，再加上她无依无靠的孤独生活使她的词歌情调过分低沉。《声声慢》中“这次第，怎一个愁字了得。”这个“愁”字是发自她的内心真实的反映了李清照的思想感情。在《永遇乐》中李清照也是用别人的笑话来反衬出自己内心里的以与悲伤。李清照的词是对那个时代人民经历战争的苦难和个人不幸遭遇的生活用各种文学形式表情达意。
公元九六零年，赵匡胤在陈桥驿组织兵变。代周自立为王，建立了北宋王朝。北宋王朝在中国历史上是个十分软弱的封建王朝。一直以来，受到辽、西夏和女真的军事威胁。北宋王朝只有求和、送礼，甚至撤防割地。在这种大环境中，李清照出现了。她的词真实而又生动的反映出历史的痕迹。这也反映了李清照本人的形象。
李清照创作的词、诗、文章别具一格，开创了婉约之词风，体现了词的内涵。金兵的南下，两河的沦陷，北宋王朝的覆灭，给李清照带来了极大的不幸。也使活泼开朗、天真烂漫，充满理想的李清照开始变得忧郁、悲伤、消极、情绪消沉。一个比较全面的女人，一个充满酸甜苦辣的女人，一个具有不同风格的女人展现在中国大地上。我为我们民族拥有李清照这样伟大的词人而深感骄傲自豪。
参考文献：
[1] 王长华. 中国古代文学作品选[M]. 科学出版社. 2010.2
关键词：自然美；含蓄美；音乐美；绘画美
李清照是中国文学史上风格独特的著名女词人，宋人王灼在《碧鸡漫志》中称赞李清照说：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若为本朝妇人，当推词采第一。” [1]她的清新婉丽的词风历来为人所称道。本文试就其语言特色作一具体分析。
一、平易清新，尽显自然之美
明白如话、平易自然的词风，贯穿着李清照一生的词创作。她生性爽朗、坦率、感情真挚，坦诚的说，明白的写，无人工斧凿之痕，在宋词中独具一格。
1.口语入词，化俗为雅
李清照常常用清淡雅致的口语对景物进行简笔勾勒，在朴素中显示自己天然的魅力。例如，《凤凰台上忆吹箫》中“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”《临江仙》中“试灯无意思，踏雪没心情”等，赵明诚评价其曰：“清丽其词，端庄其品。” [2]实为中肯。
2.精于锤炼，不着痕迹
李清照作词，看似信手拈来，实乃精心锤炼，使作品明白如话，却又婉转如珠，不见痕迹。如“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这“红”“瘦”二字，原来平淡无奇，李清照却变俗为雅，用此二字描写风雨之后花叶的外形，极富形象美，更写出了寂寞深闺的惜春的情怀与红颜易老的感叹，实是精于锤炼，而又不着痕迹的典范。
二、委婉深沉，尽显含蓄之美
作为名门闺秀的李清照其精神性格具有典雅的一面，她的语言竭力追求雅致委婉、含蓄深沉的风格，她的词是字字句句总关情，但字字句句却不提情，正所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉。” [3]
1.含蓄深沉，情藏言外
李清照词善于移情于物，借景抒情。如《醉花阴》一词，这首词上阕写寂寞之情，落笔即移情于物――如雾的香烟。次句又写室内光景：炉中香烟慢悠悠地燃着，我们可以感觉到她简直是度日如年。“佳节又重阳”，一个“又”字则暗示：夫妻分别已久，平时思念，佳节更甚。但李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写自己的失眠――“半夜凉初透”。这里的“凉”，不只是身凉，更重要的是心凉，写得委婉含蓄，情在言外。
2.用典精巧，含而不露
李清照词语言的含蓄美也体现在用典上，通过用典使作者隐忍难吐的情怀找到得以寄托的载体。如《多丽》一词，采用赋的手法，通篇用典，在清照词中独一无二。通篇咏菊，却始终不提菊，尽得风流。李清照在《词论》中主张作词要有“故实”“典重”，讲究“富贵态”，这首词应是实践她创作理论的产物。
三、和谐流转，尽显音乐之美
李清照词声调韵律的和谐流转之美，特别体现在她运用叠字、叠句和俳句上。清人顾炎武认为“诗用叠字最难” [4]要做到“复而不厌、赜而不乱” [4]则更难，但在李清照词中，叠字几乎开篇可见，读来朗朗上口，音乐感很强。
《声声慢》中叠字的运用，是词学上成功运用双声叠韵的创格，可谓前无古人，后无来者。整首词，共九十个字，舌音、齿音字多达五十七个，开篇的七组双声叠韵词在音节、情调、气氛方面与内容紧密配合，声情并茂，感人至深，得到历代词学家的一致好评，“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用文选诸赋格……妇人中有此文笔，殆间气也。”
四、浓淡相宜，尽显绘画之美
李清照作词常以画入词，以词写画。她在词汇选择上注重色彩调配，在谋篇布局上施展绘技，或白描、或工笔、或淡抹、或浓彩，描绘自然景物，表达奔涌情怀。
如，《如梦令》将“溪亭、藕花、鸥鹭”串逐成画，一词一个意象，三个意象一幅画：有物有色，有景有情，好一幅色调明丽清雅的湖荷翔鸥图。她又用“回舟、误入、争渡、惊起”这样的动词，让人想象出其中的喧嚣，景、物、人、情融成一片，动中有静，静中有动，虚实相生，上下远近成章，构成动荡迷离的画面，渲染了欢快愉悦的氛围。
李清照词语言的平易清新、委婉深沉、传神新奇、和谐流转、浓淡相宜等特色，代表了宋代文人词语言成就的新高度。她造语自出机杼、率真自然、典雅含蓄、讲究音乐美、蕴涵绘画美。她以女性特有的细腻敏感来捕捉心中的感觉，倾入笔端，因而奠定了词人在古代词史乃至整个中国文学史上举足轻重的地位，被后世奉为“婉约词宗”（王士祯《花草蒙拾》）。这也许正是其作品盛传不衰、流风余韵绵延千载的秘密所在。
参考文献：
[1]唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：88.
[2]赵晓洁.李清照词的语言艺术探微[J].常熟理工学院学报，2006（3）：102.
[3]徐培均.李清照集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2002：15.
[4]顾炎武.日知录集释（下）[M].石家庄：花山文艺出版社，1990：929.