描写冬至的古诗句范文

描写冬至的古诗句篇1

【关键词】诗歌 舞蹈 功能 情感

自古到今，舞蹈艺术总是和诗歌，音乐紧密联系在一起，古人有云：“情动于中而行与言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。”

可见舞蹈艺术就是诗歌和音乐这些表达情感的艺术门类的渐进艺术，所以，从古至今，就有很多诗歌中记录和描述了舞蹈的魅力，在当今时代，这些诗歌也充分反映了舞蹈在当时的功能和作用。

一、诗经中的表演性舞蹈、宗教祭祀类舞蹈和民间乐舞

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分为风、雅、颂三大部分，它不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争，也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难；它不仅讽刺统治阶级的荒淫腐朽，也描写了人民劳动生活的情景；它不仅描写普通人的爱情和婚姻，也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况。可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子。艺术来源于生活，而高于生活，正如闻一多先生在《说舞》中说“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。作为西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子的《诗经》，其中对于舞蹈的描写的诗歌有很多，有表演性的，有宗教祭祀类的，也有大部分对于民间乐舞的描写和记录。

二、诗经中的表演性舞蹈

《邶风 简兮》中“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭《万舞》。有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵......”记录的就是卫国宫廷举行大型舞蹈时舞师武舞时的雄壮勇猛，高大魁梧的身躯和威武健美的舞姿和文舞时的雍容优雅、风度翩翩。

《小雅 伐木》中“坎坎鼓我，蹲蹲舞我.....”

《小雅 宾之初筵》中“舞笙鼓，乐既和奏......舍其坐迁，屡舞仙仙......乱我笾豆，屡舞......侧弁之俄。屡舞.......”描写的就是在咚咚的鼓声伴奏下，人们载歌载舞、畅叙衷情，一派升平的景象。虽然这很可能是政治家诗人心中兴周室之政治理想的艺术展示，但是也是对当时表演性舞蹈的一种记录。

三、诗经中的宗教祭祀类舞蹈

《周颂 维清》中“维清缉熙，文王之典。肇，迄用有成，维周之祯。”

《周颂 酌》中“王师美哉多英勇，率领他们荡晦冥。天下大放光明时，伟大辅佐便降临。我今有幸享太平，朝中武将骁且劲。现将职务来任命，周公召公作领军。”

《周颂 武》中“於皇武王！无竞维烈。允文文王，克开厥后。嗣武受之，胜殷遏刘，耆定尔功。

《周颂 赉》中“文王既勤止，我应受之。敷时绎思，我徂维求定。时周之命，於绎思。”

《周颂 桓》中“绥万邦，屡丰年。天命匪解，桓桓武王。保有厥土，于以四方，克定厥家。於昭于天，皇以间之。”记录了当时周公平定东南叛乱回镐京以后，成王命周公、召公分职而治天下的史实。当时天下虽然稳定，但仍不能令人放心，所以成王任命周公治左、召公治右，周公负责镇守东南、召公镇守西北。如果单从诗句的字面去了解其中的舞蹈纪实的话，是比较难以理解，正所谓“知人论世”，我们在探究艺术价值的同时也需要去了解当时的社会状况、人文环境等，实际上这些诗句描写的是当时《酌》和《象》这两种颇具代表性的乐舞，我国古代乐舞美学理论中十分讲求一个“和”字，当时“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”是乐舞的境界，因此，“德音”与“和”是西周雅乐审美标准的重要原则。

四、诗经中的民间乐舞

《王风 君子阳阳》中“君子阳阳，左执簧，右招我由房。其乐只且！君子陶陶，左执，右招我由敖。其乐只且！”描写了舞师和演奏者在表演民间乐舞时欢快默契的场面。

《陈风 宛丘》中“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭。”记录了一位巫女在表演民间祭祀乐舞时优美奔放的舞姿，也表达了诗人对于这位巫女舞蹈家的爱慕之情。

《陈风 东门之》中“东门之，宛丘之栩。子仲之子，婆娑其下，谷旦于差，南方之原。不绩其麻，市也婆娑。谷旦于逝，越以迈。视尔如，贻我握椒。”描写的就是在良辰吉日，也就是祭祀狂欢日，姑娘小伙都放下手中的农活，欢歌狂舞，热情奔放的情景。

描写冬至的古诗句篇2

中国传统节日中，清明是唯一与农时节律“二十四节气”相吻合的节日。这是一个追忆和祭奠先人的日子。《左传》一书中就有“国之大事，在祀与戎”的说法。在古人看来，祭祀的重要性甚至可与国防和军事这样的大事相提并论。所以中国古诗文中写清明的篇什着实为数不少。而众多有关清明的诗篇中，笔者以为，颇具代表性的作品无疑是出自唐代诗人杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首清新隽永的诗不用典故，也无华丽的辞藻，而是以白描的手法和朴素的语言，写出了清明时节的气候特征和人们缅怀祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一诗同样写得悲恸不已，诗云：“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭？风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥漠重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”宋代诗人高菊卿也有诗曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，一滴何曾到九泉！”读完这篇小诗，亦让人不禁悲从中来。宋代另一诗家吴惟信的《苏堤清明即事》则一反常态地走出“魂断最是春来日，一齐弹泪过清明”的悲切气氛，而是兴致盎然地描述了作者踏青赏春的愉悦心境，诗曰：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”北宋文学家王禹的《清明》诗亦可算是咏清明诗中的另类：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”作者在诗中没有写踏青探春、怀古祭祖的心境，而是一反常态地描写了诗人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人郑板桥描写清明的小诗言简意赅：“小楼忽洒夜窗声，卧听潇潇还淅淅，湿了清明。”一个“湿”字，将清明前后多雨阴湿的天气特征表现得淋漓尽致。诸多古诗人笔下的清明，亦悲亦喜，亦诗亦画，亦人亦物，各种各样的情感尽在其中。

与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。

端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。

中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”

农历九月初九是重阳节，民间在这一天有登高的习俗，故又称之为登高节。杜甫的《九日》诗曰：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。”诗人借助重阳登高、饮酒赏菊，因花生情，表达了思亲念乡、忧国忧民的情怀。此外，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重阳日，还来就”“何当载酒来，共醉重阳节”等，都是描写重阳节的经典名句。

腊八是一年之中最后一个传统节日，民间有煮食腊八粥的习俗。对此，宋人陆游在《十二月八日步至西村》的诗中写道：“腊月风和意已春，时因散策过吾邻……今朝佛粥交相馈，更觉江村节物新。”小诗写出了隆冬腊月之中透露出的春意，也描述了人们互赠腊八粥的热闹场景，读后顿觉清新气息扑面而来。

描写冬至的古诗句篇3

1.看标题 诗歌的标题往往有如下作用

①概括重要内容 如：《题李凝幽居》、《新晴野望》《咏素蝶诗》、《雨雪曲》

②点明时间、地点、背景、主旨等，如：《邯郸冬至夜思家》

③奠定感情基调，如：《书愤》、《春夜喜雨》、《哀江头》

2.看作者 即知人论世，了解诗人的生平经历、诗歌创作背景、创作风格、思想倾向。

如大家熟知的杜甫在不同时期诗风、情感各部相同。再如南宋诗人，因朝代的特殊性，许多慷慨悲歌之士激愤难平，以激昂的方式抒发自己请缨无路、报国无门的孤愤之情；或抒发客居异地、故乡难归的孤寂之情；或对南宋统治者苟安江南、不思进取的悲愤；或表达不与主和派同流合污的高尚节操。

3.看题材 不同的题材表达的情感也不相同

①别离诗（去国、离家、别人）：通过景物渲染离别时的凄凉氛围，抒发依依不舍（眷恋）或别后思念或安慰劝勉之情。

如：《琵琶行》开头――浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟；

《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

王勃《送杜少府之任蜀州》：海内存知己，天涯若比邻。

高适《别董大》：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

②山水田园诗：通过描写自然山水或田园风光，创造出一种静谧优美的意境或宁静平和的田园牧歌式生活图景，或表达对黑暗现实的不满与厌恶，淡泊名利，寄情山水，追求恬淡悠闲的隐逸生活；或表达热爱生活、热爱祖国大好河山的激情。如：陶渊明《归园田居》、王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》等。

③边塞诗：通过对边塞景象或军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现保家卫国的壮志豪情，或表现舍身杀敌的英勇无畏，或表现将士凯旋的豪迈，或表现将士对亲人、故乡的思念，或揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者穷兵黩武的罪恶，表现对战争的厌恶以及渴望和平、忧国忧民的情怀。

如：岑参《白雪歌送武判官归京》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

王维《使至塞上》：大漠孤烟直，长河落日圆。

王昌龄《从军行》：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

岳飞《满江红》：壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

高适《燕歌行》：战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

杜甫《兵车行》：边庭流血成海水，武皇开边意未已。

④写景咏物诗：表达对景物的喜爱之情，或韶光易逝、壮志未酬的感慨，或不媚俗、不同流合污的高尚节操，或怀才不遇、报国无门的伤感，或自己远大的志向。

如：李白《望庐山瀑布》、贺知章《咏柳》、陆游《咏梅》、杜甫《登岳阳楼》、苏轼《定风波》、于谦《石灰吟》等。

⑤羁旅行役诗：表现游子异乡生活的孤寂凄凉，或漂泊无依、归途艰难的愁绪，或对家乡、亲友的思念，或抒发不被重用、怀才不遇、报国无门的幽怨愤慨，或兼而有之。

如：李白《静夜思》、马致远《天净沙・秋思》、杜甫《旅夜抒怀》、高适《除夕作》。

⑥咏史怀古诗：通过史事人物、历史遗迹的追述、评价，或缅怀先贤，追慕古人；或表达自己报效国家、建功立业的愿望；或抒发自己生不逢时、壮志难酬的感慨；或借古讽今，感叹昔盛今衰，表达忧国伤时的情怀。

如：杜牧《题乌江亭》：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”陈子昂《登幽州台歌》、苏轼《念奴娇 ・赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐・ 京口北固亭怀古》等。

⑦闺怨诗：写闺房女子或对丈夫久客不归的埋怨和独居闺中的孤独，或对远在边塞征戍的夫君的思念，或对战争的厌恶，对统治者发动战争的控诉。

如：王昌龄《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”

⑧爱情诗 如秦观《鹊桥仙》：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

⑨文化艺术诗 描写表现音乐、绘画等艺术、抒发读书治学的感受体会、表达对文学艺术的见解评论等。

如：《琵琶行》、《李凭箜篌引》对音乐的描写；苏轼《书李世南所画秋景》：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。”朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”陆游《冬夜读书示子聿》：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”

4.看意象 意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。我国古典诗歌形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。比如：江水常用来表达时光易逝、愁绪连绵；落花则和惜春伤时、思亲怀乡联系在一起。如果我们熟悉这些景象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

5.看写景的“冷”“暖”色调

如：杜甫的《水槛遣心二首（其一）》：“去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地三两家。”

解析：这首诗二三联写景，诗人先用“澄江平少岸，幽树晚多花”写出开阔而优美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。诗人通过描绘“暖”色之景，抒发了历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。

6.看关键词句

孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”一个“愁”字表现了诗人的思想感情；李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句，是全诗的诗眼。

7.看所用典故

辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”一句用典，表现了词人渴望建功立业的思想。

王安石《桂枝香・金陵怀古》“至今商女，时时犹唱，《》遗曲”一句化用前人诗句，表现出怀古伤今的思想感情。

8.看注解或诗前小序

介绍不熟知诗人的生平、志趣，或介绍诗歌的创作背景

二、“鉴赏诗歌思想感情”类题目的答题思路

1.设问方式：

①“表达（或抒发）了怎样的思想感情？”，②“反映了怎样的社会现实？”，③“表现了怎样的情趣？”④体现了作者怎样的人生态度？⑤“主旨是什么？”，⑥或结合意境提问⑦或就某句某联发问。

2.答题格式：

评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思（诗中所写的内容）与深刻含义，把握诗歌的主旨和思想倾向。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。答题的基本框架为“通过……，抒发……表现……。”即：通过……（描写……景物，或叙述……的社会现实），抒发寄寓揭露……思想感情，表现……的情趣（或寄托……的情怀愁绪苦闷，或表达……的追求，或流露……的倾向，或发出……的感慨，或袒露……的心迹）。

示例1：下面这首诗体现了诗人怎样的情感和矛盾心理？

早寒有怀 孟浩然

木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。

参考答案：①这首诗描绘了落木萧萧，鸿雁南飞，北风呼啸，江上寒气袭人的景象，②抒发了作者的思乡之情及隐居与从政的矛盾心理。③同时表现了诗人忧国忧民的情怀。其中“遥隔楚云端”“孤帆天际看”两句表达了诗人强烈的思乡之情，而“迷津欲有问”借用孔子让子路问津的典故表明了诗人隐居与从政的矛盾心理。

示例2：下面这首诗歌表现了作者怎样的思想感情？

渔歌子 （唐） 张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

参考答案：①通过描绘雨中青山、江上渔舟、天空白鹭，两岸桃红，②寄托了作者哀自由、爱自然的情怀，③也反映了他高远、淡泊、悠然、脱俗的情趣。

3.注意运用鉴赏语言，如：

描写冬至的古诗句篇4

1、全文写春草，从长满山坡原野开始，到千里牧场，一直长到天涯海角，表现它旺盛的生命力。

2、第①段中的“连篇累牍”在文中的意思是到处长满春草。

3、第④段描写一幅“旷野春光”图，对这幅图，作者是怎样动静结合进行描写的？

答案：树木、野花、春草是静景，但又是动写；飞鸟是动景。这样互相衬托，表现出诗的意境。

4、文章写春草，为什么还要写雏鸡、雏鸭、呆鹅和庄稼人？

答案：为春草所衬托，使春草的形象更丰满，同时，观察的视野更开阔，文章的内容更充实。

5、揣摩第⑦段中的省略号，想想它可能省略了哪些内容，请再补写一个句子，做到前后衔接连贯。

答案：此题具开放性。例句：栽一部稻浪滚滚的电视连续剧。

6、回忆朱自清《春》中写“春草”的段落，说说它与本文在内容和写法上有哪些相同点。

答案：都写出了春草柔嫩的特色和顽强的生命活力，都运用了正面描写和侧面烘托的手法。

7、下列各项对本文理解有误的一项是(A)

A、文章极力铺写春草，刻画了春草为庄稼人执着奉献的形象。

B、文中写春草长到庄稼地，却说它“顽皮”“闹一闹”，描写很有情趣。

C、春草传达了春天的气息，展示了春天的景色。

D、全文赞美春草，托物寓意，借以表达自己的人生理想。

8、文章结尾处化用了白居易的诗句，请写出原诗句，同时再写出一句古人写春草的诗句。

①白居易的诗句：野火烧不尽，春风吹又生。

②古人写春草的诗句：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。附：春草散章原文：

①连篇累牍，风之笔蘸着水之墨，春草将她绿色的文字刻于春天的大地上。

②冬雪渐消，湿润的泥沼里，草种子就潜心于构思了。春天的诠释在她的横叶树茎里悄悄拱出地面。

③或章、或篇、或段、或句，写满山坡，写满原野，写满堤边岸头，写满水泽沟壑，甚至写满农家小院的墙头和屋檐——春草任性，最得意于写她的随笔。

④旷野上，树林忙着做插画，野花赶着绣彩图，春草蔓延蔓生，更行更远，没有谁能阻碍住她行路的脚丫。鸟在空中配着它的画外音，解说给匆忙行走的云听。

⑤雏鸡最先啄开蛋壳，雏鸭也被惊醒，纷纷睁开眼睛来读春天。它们最喜欢在春草的段落之间追寻，碰到读不懂的地方，就去啄一啄，嚼一嚼，草汁儿鲜嫩清香，甜中有些苦。鸡无事就站在岸边打量风笔的气韵，跳着脚儿喊一声：“这笔好神气哟！”鸭子“扑通”一声落进碧水里，翻着筋头洗个澡，“看这水墨染不染得绿我的羽毛！”风笔频蘸水墨，碧波乍起涟漪，把个呆鹅都看得欢了，拍着翅膀“呱呱”地叫起来。

⑥走过河岸的庄稼人早已沉不住气。暖暖的太阳晒酥了筋骨，厚重的冬衣脱去，一身的力气长出来。他背起背娄，扛起梨耙，去开垦他的田亩。唐诗宋词的种子在仓里耐不停寂寞，胚芽的眼睛瞄向春雨的酥胸，像婴儿渴望母亲的乳汁。

⑦犁笔翻开田垄，播一首玉米的抒情诗，撒一章豆子的论文，再种一部枝蔓横爬的红蕃薯的长篇小说……大块的田地他决不肯放过，至于田埂、路沿、山坡、谷洼，就大大方方地送予春草去填补空白。

⑧春草珍惜每一寸土地，驱除荒凉，征服贫瘠，以她绿色的大手笔和庄稼汉的锄头较量着：看谁的文章更流芳千古！有时候春草忍不住顽皮，悄悄钻到庄稼行里闹一闹，结果常被严谨认真的农人发现，一锄头钩了出来：“你来掺和啥？这儿不是你歇脚的地方。”草扮个鬼脸仍回田头地角扎根。

⑨春草素朴天真，她淡漠都市的豪华，却甘愿将她的脚步不断伸向浩瀚无边的沙漠，为饥渴的旅人们寻找生命的甘泉水。

⑩在一望无际的千里牧场，春草更是热情奔放，恣情抒写，淋漓尽致地挥洒她绿色的畅想！

(11)春草且行且止，收放自如，天涯海角迤逦而行，文章可谓篇篇华美，章章锦绣，字字珠玑。

描写冬至的古诗句篇5

张继的《枫桥夜泊》历来脍炙人口，全诗仅28个字：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”现时，人们对这首诗的解释大体是这样的：诗的首句，描写了子夜时分的月落、乌鸦啼叫、繁霜暗凝。后面诗句描写的是：透过雾气茫茫的江面，看到江边是枫树和江中的点点渔火。怀着旅愁的旅人睡在船上，听到寒山寺传来的夜半钟声。

可是，由动物神经生理学得知，在正常情况下，控制鸟类鸣叫的神经系统，受循环激素水平影响。而激素水平除受求偶生殖调控外，主要受到身体上光感受器的调控。在没有月光的黑夜里，自然状态下的鸟类是不鸣叫的。那么，“月落乌啼”该作何解释呢？此外，繁霜是凝于地的，怎么会“霜满天”了呢？“江枫渔火对愁眠”一句应当如何作出合乎语法的解释呢？这些问题的存在，提示着有必要重新解读《枫桥夜泊》。

二、质疑“月落乌啼”

相传，古代神话中，太阳里有三足乌，月亮中有兔。所以常用“乌”作为太阳的代称；用“兔”作为月亮的别称。成语“乌飞兔走”比喻的是日月的运行。“乌飞”是比喻太阳正在升起，人们虽然未见太阳，却仿佛感到太阳中的三足乌在展翅飞升；而“乌啼”则是比喻太阳即将升起，人们虽然未见太阳，却仿佛感到太阳中的三足乌在啼鸣。张继用“月落乌啼”描写月亮已经西沉，旭日即将升起的凌晨景象。

唐代另一位诗人刘禹锡，也用“月落乌啼”来描写凌晨。他在《踏歌词四首（其三）》中写道：“新词宛转递相传，振袖倾鬓风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”按照《唐诗鉴赏辞典》（第835页）的解释，这首诗描写男女对歌共舞。“月落乌啼云雨散”是说他们歌舞竟夜，直至天明才散去，孩童在路上可以拾到人们跳舞时落下的饰件。可见，在刘禹锡诗中，“月落乌啼”不是说子夜三更月亮落下，乌鸦啼叫，而是描写明月已坠西，旭日将东升。

三、新解“霜满天”

诗中“霜满天”并不是描写“繁霜暗凝”。一则，霜华在地而不在天，二则，在古汉语中，霜字除指称“露结为霜”的这种物质外，还借喻白色。如“霜刃”指刀剑之刃白如霜。据此可知，“霜满天”是形容满天朦胧的白色景象。

不过，在没有太阳、没有月亮的凌晨，怎么会有满天白朦朦的景象呢？仔细研究后发现，这种景象居然只出现在“月落乌啼”那样的明月西沉、旭日将升、高空有云的时刻。由天文学可知，当月球运行到同太阳黄径相差180度左右的位置时，在地面，人们可以看到月球大部分亮区，这时所见到的月亮称为“望月”，这正是农历（夏历）每月十五日，明亮的“望月”西落之时，恰是旭日即将东升之际。明月虽已西沉，云层反射的月光却映衬着西面天空；同时，即将升起的太阳，使东方显出“鱼肚白”的亮光。于是，东方和西方的天空都是白蒙蒙的。诗人生动的用“月落乌啼霜满天”描写明月西沉、旭日将升、天穹朦胧一片白的景象。

四、再解“江枫渔火对愁眠”

早就有人提出：江枫渔火怎么能对愁眠？于是，有些研究者就说，“愁眠”是寒山寺对面的山名；不过，随之就有学者认为：这种说法过于牵强附会，应该把江枫和渔火二词拟人化，此句被这样解释：江枫与渔火“有羁旅之愁的睡眠”的旅人相对（参见：《唐诗白话》，施蛰存著）。然而，这样的解释在语法上和理解上造成了混乱：如果拟人化了的江枫和渔火是对着睡眠的旅人，那么，句中的“眠”就同句子的主语分离了；反之，如果句中的“眠”同句子的主语相关，那么，“眠”就同旅人无关。

其实，在汉语中，“愁”字除作“忧愁”解释外，用于描写景象时，“愁”字形容景象的阴暗不明，如：“愁云”、“愁雾”。而“眠”字除作睡觉解释外，还可以解释为仰卧、横放（参见《辞海》）。此外，“枫”字在江南一带是泛指树叶有叉歧者（见《辞海》）。也就是说，诸如青桐、鸡爪槭、山揸树、马褂木（鹅掌槭）、檫木等等树木，在古代江南一带都被叫做“枫”。由于“江枫渔火对愁眠”句中的主体是江枫和渔火，因此，该句宜作如下解释：江边的树木和江中的点点渔火，仰对灰暗不明的朦胧，沿江罗列着。

五、寻探“三更打钟”

在诗的后半首中，费解的是“夜半钟声”。通常的解释是，夜半就是子夜三更，就是夜里十二时。按照这样的解释，必然得出寒山寺在子夜三更打钟的结论。

然而，史载：旧时官府禁止一般人夜间在外行走，谓之“夜禁”。 “其夜禁之法：一更三点，钟声绝，禁人行，五更三点，钟声动，听人行；有公事急速及丧病产育之类，则不在此限。”一更三点是什么时候呢？古代用铜壶滴漏计算时间，一夜分为五更，一更分为五点，每更相当于现代的两小时。一更三点相当于现代的晚上九时左右，五更三点相当于现代的早上五时左右。也就是说，在古代，晚上九时之后是不打钟的，到了早上五时左右，就“钟声动”了。

李商隐《忆住一师》中有“帝城钟晓忆西峰”句。唐无名氏《晓闻长乐钟声》诗曰：“汉苑钟声早，秦郊曙色分。霜凌万户彻，风散一城闻。”《唐诗鉴赏辞典》（第1216页）对此解释说：每天拂晓，宫中和各佛寺的钟声一起长鸣，声震全城。据此分析，若是各佛寺深夜十二时打钟，这“夜半钟声”就会夜夜惊全城了。显然，在深夜，大多数佛寺是不打钟的。

此外，佛教在我国的传播史让我们得以知道，自东汉时期佛教传入中国之后，佛教流派纷呈，各有所宗。各宗各派的教义不同，有关打钟、念经及礼拜供佛的规定也有所不同。例如，密宗规定僧徒深夜不睡觉，吟唱“偈赞”（梵呗）或听导师“唱导”。而禅宗实行课诵斋粥仪，僧徒在夜里应当睡觉或者径行（在寂静的林间徘徊思索）。唐代禅师怀海编定的《百丈清规》，记载了禅宗寺院的组织体制、佛事活动及日常行事的规定。现今绝大多数寺院中，出家人遵行《敕修百丈清规》，颁布于元朝而源自唐代，唐代禅寺深夜不打钟的规定沿用至现今。姑苏城外的寒山寺，始建于南朝，原名妙利普塔院，又名普明禅院。既是禅院，当然遵守禅宗的仪制，在深夜不打钟。

北宋文学家、史学家欧阳修，曾编修过《新唐书》、《新五代史》。应当说，他对唐代文化、对唐朝习俗的了解，比其后的文人们要知道得更多一些。他在《六一诗话》中谈及张继的这首诗时，就指出：“夜半不是撞钟时。”

那么，我们怎么理解这首诗中“夜半钟声”呢？在汉语中，“半”字并不是唯一地解释为二分之一。通常，在表达感受时，“半”字不是表示二分之一，而是具有“不完全”、“不完整”、“残余”的含义。例如：“他惊讶得半天说不出话来。”这里的“半”字就不是作为二分之一解释。《唐五代词选集》（黄进德选注）中，对“花外寒鸡天欲曙”做注说：“谓鸡因天寒而提早司晨，犹‘夜半寒鸡’。”显然，此处的“夜半”是指天欲曙的凌晨，可见，夜半具有“夜已残”、“夜将尽”的含义。有了这样的理解，就可以知道，“夜半钟声”于“ 夜半寒鸡”中的“夜半”，表达的都不是子夜三更，而是以“夜半”的感觉，来泛指那种万籁俱寂、晦暗不明的凌晨。

不过，在凌晨五时左右，“钟声动”的时候，怎么会有“夜半”的感觉呢？由天文学得知，地球绕太阳公转所形成的平面，同地球自己转轴之间，不是垂直的，两者之间的夹角为23°26′，这就使得地面上的日出时间每天都不一样。冬季日出迟，特别是冬至那一天，日出最迟；夏季日出早，尤其是夏至那一天，日出最早。所以，在冬至前后的那几天中，凌晨五时左右，禅院打钟时，太阳还在地平线之下。尤其是天上布满云层，连星光都没有的时候，觉得仿佛在半夜，却听到钟声响起。这就是“夜半钟声”！

六、作品题目改动

张继的这首诗，首次被选入《中兴间气集》的题目是《夜泊松江》。由此可知，《枫桥夜泊》的原名是《夜泊松江》，直到北宋时，才被人改名为《枫桥夜泊》。松江，在苏州城外，是吴江以东、流向上海的河段。在一千多年前的唐朝，上海一带的陆地尚未形成，古松江流向东海。当年古松江之宽阔不亚于如今的黄浦江。显然，古人不能在这么宽阔的江上造一座“枫桥”，但是渔夫却可日夜驾舟捕渔，这就形成了“江边的树木和江中的点点渔火，仰对灰暗不明的朦胧，沿江罗列着”的景观。近代，人们将吴江与松江合称为吴松江，如今称“吴松江”为“吴凇江”。

寒山寺位于姑苏城西，松江在姑苏城东，两处相距甚远，而且中间还隔着一座城市。平时，在松江之畔是听不到寒山寺钟声的。当高空存在“声云”时，钟声被“声云”反射，寒山寺的钟声才能传到几十里之外的松江之畔。“声云”现象是英国物理学家丁达尔在做声学实验时发现的，他证明漂浮在空中的“声云”能反射声音。没想到，张继的这首诗，竟然记载下了一千多年前的“声云”现象。

七、讨论与小结

造成对这首诗有不同理解的关键在于对“夜半钟声”的解释。虽然在唐代，禅宗寺院深夜不打钟，可是，在元朝颁布《敕修百丈清规》之前，其他佛教宗派的寺、刹多执行自己的行仪规定，深夜自会有钟声击罄之声。唐代有几首诗描写了半夜钟。例如，白居易的“新秋松影下，半夜钟声后。”于鹄的“定知别往宫中伴，遥听维山半夜钟。”温庭筠的“悠然旅思频回首，无复松窗半夜钟。”等等。范元实的《诗眼》提到《南史》有夜半打钟的典故，《石林诗话》说，南宋时，在苏州有佛寺半夜打钟。此外，史载姑苏城中一些寺庙有深夜打“无常钟”、“分夜钟”的习俗。可见这些不属于禅宗的寺、刹是不受《百丈清规》约束的。显然，我们不能说：由于姑苏城里有寺庙打“无常钟”，因此寒山寺也在深夜打钟。毕竟，寒山寺是禅院，恪守《百丈清规》，深夜是不会敲钟击罄的。

经过前面的论证和考证，我们可以知道，《枫桥夜泊》原名《夜泊松江》。“月落乌啼”原意是月亮已经落下，旭日即将升起。诗中的客船停泊在姑苏城东面宽阔的松江之畔。时间是冬至前后那个农历月份的十五日、凌晨五时左右，当时天空布满云层。“江枫渔火对愁眠”是只江边的树木和江中的点点渔火，仰对灰暗不明的朦胧，沿江罗列着。

描写冬至的古诗句篇6

汉字书法是中国独创的至高无上的艺术，它具有字形美、寓意美、字音美及易于传达信息等特点。中国的书法通过毛笔的泼墨挥洒，在保持达意的同时，使字体发生千变万化，衍生出篆、草、楷、隶、行及瘦金体等众多书体。中国古代大量的重要文献就是通过文字书法而传承下来的。磁州窑陶瓷制品上的文字书法不同于传统的纸上书法，它是在陶瓷的坯体上运笔，因此书写时应该尽量考虑到坯体的干湿度，克服运笔时的生涩，意在笔先、一气呵成、挥毫而就。又由于陶瓷器型高低不同且又多为曲面，故必须按体布局。这样才能既表达了书法的文学意义，又有文字书写的形象美及特定的器物装饰性。彭城陶瓷产品上文字装饰甚多，碗、盘、瓶、罐大多书写有文字，或写单字、或写成语、凡诗词曲、百家姓内容等，不一而足，书写内容则集艺术审美与民俗文化于一体，可雅俗共赏。彭城磁州窑文字书法装饰内容非常丰富，蕴涵着博大精深的内涵。由于画工书法水平不一，加之器物的形及火工效果不同，从而使成瓷后的陶瓷书法风格异彩纷呈，展现出灿烂夺目的景象。

磁州窑陶工们采用文字书法装饰形式，反映各种细微思想感受的同时，也显露出他们才华横溢的文学修养与高超技巧。一件宋磁州窑文字装饰枕上面写着“风吹前园竹，雨洒后亭花”。诗词对仗巧妙，寓意深刻，描述了窑工对诗意般的悠闲生活的向往（图1）。

金磁州窑红绿彩文字盘上写着“利市大吉”字样，笔意潇洒，书法意趣十分浓郁。表现了磁州窑陶瓷书法家为满足生意人的心愿写出的祝福语。（图2）另一件金代磁州窑白地黑花诗词如意形枕，上面写着“水风轻苹花渐老，月露冷梧叶飘黄”，这里“水风”与“月露”对仗，“苹花”和“梧叶”对仗，“渐老”和“飘黄”对仗，道出了磁州窑诗人窑工对自然界变化的感叹与情感思绪。（图3）

在元代磁州窑的碗、盘、四系瓶上，写有“春夏秋冬”的文字很多。书体有楷、隶、行、草等，笔法别具一格、潇洒流畅。写“春夏秋冬”四季，充满了磁州窑画匠与书法作者对一年四季大自然变化的热爱与感受。元著名曲作家白朴在《天净沙》就描述过四季变化十分动人心弦的场面：“春-啼莺舞燕，小桥流水飞红；夏-纱橱藤簟，玉人罗扇轻缣；秋-青山绿水，白草红叶黄花；冬-竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。”元时文人们失去仕途机遇，但并未改变立志报国心愿。虽然表面上与世无争，浸淫于欣赏大自然四季分明的悠闲中，但表现出的精神世界却如此丰富多情。他们对自然世界赞美之情的流露，由磁州窑产品表现无遗。一件磁州窑文字书法罐上写出了画匠对“春夏秋冬”的具体感受：“春莺飞来红杏树，夏蝉却奔浓杨柳。秋天客饮黄花酒，冬日人吟白雪诗。”巧妙地将四季中人们的活动与时令色彩相映衬，淋漓尽致地描写出大自然春夏秋冬四季万物活跃、充满生机的景色之美。

彭城窑址出土的盘、瓶上还题写有“春花秋月”四字。古时文人对春天的花、秋天的月的描述，莫过于后唐李煜，一曲“春花秋月何时了，往事知多少。昨夜小楼又东风，故国不堪回首月明中”传唱多少年，成为流芳百世的佳句。元代文人面对破碎的山河，流失的岁月，也会怀着浓厚的乡愁，同样会发出相同的感叹，把对世间变幻的无奈尽揉入其中。（图4）

“风花雪月”原为元曲曲牌名，许多曲作者常常以风、花、雪、月四个题名创作，表达了元时文人士大夫借寓潇洒，放荡不羁的情愫。“风花雪月”一词在彭城磁州窑的文字装饰内容中大量出现。如碗、盘、瓶、罐上甚至器盖上均写有此语句。（图5）

北宋著名画家宋迪曾描绘创作出八幅风景作品以表达对祖国大好河山的赞美，分别为“山市晴岚；远浦归帆；平沙落雁；潇湘夜雨；烟寺晚钟；渔村夕照；江天暮雪；洞庭秋月”，称为 “宋迪八景”。到元时“宋迪八景”演化成非常流行的元曲曲牌，许多著名的元曲作家如马致远、鲜于必仁等都写过以此为题的曲调。在充满浓厚文化艺术气息的磁州窑窑场，磁州窑画匠也将宋迪八景的题名写在各类陶瓷器物上。现在收集到的已有“江天暮雪”，“远浦归帆”，“烟寺晚钟”，“渔村落照”，“潇湘夜雨”，“平砂落雁”等。

彭城出土的一件白地黑花梅瓶残件上，题写着元名作曲家马致远名作《天净沙•秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。马致远号东篱，河北大都人，是元曲四大家之一，曾被誉为“元曲状元”，曲意境开阔，情景交融，字字写秋，字字含思，被后世推为“秋思之祖”。

此前一件被拍卖的磁州窑白地黑花玉壶春瓶上写着“春人饮春酒，春丈打春牛”。此玉壶春瓶是盛酒器，但将春天饮酒与开始春耕生产联系起来，富有袅袅的春意，也是提醒饮酒者别忘春耕农活，饮酒后要马上开始做农活了。而牛由于歇冬，久不干活，已经变懒惰，这时需要用春丈（杖）打醒。古时从事陶冶生产的陶工画匠，同时也有家人事农，属于半工半农的生活方式，因此熟悉春耕生产，能够熟练写出此句。这样的词句极像一幅非常美的充满田园风光与诗意的绘画。

彭城墓葬出土一件写有完整的元曲内容的四系瓶，内容为：“晨鸡初报，昏鸦争躁，哪一个不红尘里闹。路遥遥，水迢迢。利名人都上长安道，今日少年明日老，山依好，人不见了。”此曲为元曲著名作家陈草庵的叹诗之作。他的这首曲慨叹了人生苦短，抨击了当时世人蝇营狗苟的功名利禄思想。畅想当年元人一边饮酒一边欣赏酒器上的元曲，该是怎样一种情怀。饮酒者或许各有自己的喜怒哀乐情绪，但他们就是这样在饮酒赏曲中获得精神排遣。（图6）

瓷枕上的文字书法装饰也非常丰富。磁州窑作为我国古代主要瓷枕产地，自宋、金至元、明时期，生产出大批瓷枕产品，并习惯在瓷枕上作画、题写诗、词、曲，以美化装饰或提高瓷枕的文学价值。由于瓷枕表面面积大，可以任由陶瓷书法家施展才华，书写出长篇的诗、词、曲内容，这样大批名人名家之作出现在磁州窑瓷枕上。现择要介绍几例。

坡《满亭芳》词文枕出土于彭城羊角铺村。 前立面画竹，后立面绘飞翔中的凤凰。内容为坡《满庭芳》词“香瑷雕盘，寒生冰筋，画堂别是风光。主人情重，开宴出红妆。腻玉圆搓素颜，藕丝嫩，新织仙裳。双歌罢虚担转月，余韵尚悠扬。人间何处有，司空见惯，应谓寻常。坐中有狂客，脑乱愁肠。报到金钗坠也，十谓寻常。春荀纤长，亲曾见，全胜宋玉，想象赋高唐。” （图7）

诗词曲文字枕在磁州窑枕当中亦占很大多数。经整理常见的词牌、曲牌名称有：《如梦令》、《山坡羊》、《满庭芳》、《红绣鞋》、 《朝天子》、《落梅风》、《庆东原》、《喜春来》、《人月圆》、 《点绛唇》、《月中仙》、《浣西沙》、《西江月》《雁儿落》、《快活三》、《喜春来》、《醉中天》等。其中有些诗词曲内容，在现有书籍文献中尚找不到出处，填补了古代佚失文学作品的空白。

在日本白鹤博物馆收藏一件磁州窑三彩刻花文字装饰豆形枕， 长48厘米，枕面设计成一本打开着的书。周围绿釉釉下刻花边饰纹，中间刻写出了一首充满愁怨的元曲，此曲曲牌叫“七娘子”，宫调为“中吕宫”。 “月明满院晴如昼，绕池塘四面垂杨柳。泪湿衣襟离情感旧，人人记得同携手。从来早是不唧瘤，闷酒儿渲得人来瘦，睡里相逢连忙先走，只和梦里厮驰逗。常记共伊初相见，特枕前说了深深愿，到得而今烦恼无限，情人虚着如天远。当初两意非轻浅，奈好事间阻隔离愁怨。似捎得一口珍珠米饭，嚼了却叫别人咽”。下半首的押韵与上半首进行了变调，这可能是元曲吟唱中常出现的现象。曲文中刻画了一失恋者充满种种忧伤与悲情的人物形象，描述了对过去相恋往事温情脉脉的回忆与留恋。情切切、意绵绵地将主人公伤感与怨愁淋漓尽致地表现出来。虽然充满了浓厚的悲鸣情调，但同时也是对人的感情美的讴歌。（图8）

磁州窑的文字书法装饰还采用了加笔与减笔的方式，以增添书法装饰的情趣与魅力。彭城最近出土的一件瓷盘上写着一首七绝诗，内容为：“龙楼凤阁九重城，新筑沙堤宰相行。我荣我贵君莫笑，十年前是一书生。”元时知识分子被断绝仕途门路，位到九儒十丐。后来虽然短时间开放科考，但对汉族文人仍有种种限制，文人落魄的景况未有根本改变。此文内容则是对中国传统的“学而优则仕”思想的褒扬与歌颂，也是对当时社会黑暗不公的批判。值得注意的是此书法采用了减笔的书法技法，如“书生”的“生”字少了最后的一横笔，成为类似“牛”字的写法。我国古代有“讳”的制度与习俗。《公羊传•闵公元年》记载：“(春秋)为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳。”旧时对于帝王将相或尊长者不能直呼其名，称之避讳。如对皇帝的名号要避讳，即使与其发音相同的文字无论是读还是写均应改变。名著《红楼梦》中林黛玉在读到其亡母“贾敏”的名字时常将“敏”字读为“密”音，写“敏”字时亦减写一笔。彭城出土的这件瓷盘表明了元时存在“以讳示敬”风俗的具体体现。

许多耳熟能详的元曲曲牌如“沉醉东风”、“一枝花”（图9）、“蝶恋花”、“一半儿”等都写在彭城的陶瓷产品上。金元时期，诗、词、曲作品流行于庶民中，还有许多民众喜闻乐见的戏剧或演唱的艺术内容，并能够为人们随时上口吟唱。磁州窑画匠则将这些流行曲牌写在瓷器上。当然也可能产品上的这些曲牌名，是由客户订货时要求写上的。磁州窑的文字装饰还大量使用了白字书写方法。如“一声卖花声”与“一声甘丹(肝胆)”等元曲曲牌。有时陶工边写边唱时自觉不自觉写出，因为元曲的特点是在顺口念时往往是伴随着吟唱，带有唱腔读出。 还有的把整首元曲写在瓷枕上。(图10)。此外，明代磁州窑还有把文字刻写在茶瓶上。清代磁州窑的一件葫芦瓶，下面的部分画有竹子，上面部分写着诗句，情趣盎然，不失为精妙的一件陶瓷书画艺术作品。

磁州窑文字书法装饰与酒文化结下不解之缘。由于产品多数为盛酒器物，故产品上写有大量与酒有关的文字。酒名有“羊羔酒”、“金波玉液”、“竹叶青”、“梨花白”；盛酒器具名称有“酒海”、“酒盆儿”；有的则是酒文化用语，诸如“酒”、“ 一醉解千愁”、“三杯和万事”、“好酒江来”、“ 好酒”、“酒色财气”等内容；还有许多其他含义的句子如：“轩池雁三小”，“比赵云”等；此外还有“正值有孟”等语句；驿站及酒馆名字有“金鱼馆”、“仁和馆”、“太平馆”等20多个馆名。

描写冬至的古诗句篇7

一、世博报道中经常写错的成语是：美轮美奂。2010年上海世博会成功举办，园区中各国展馆千姿百态，“美轮美奂”便成了媒体描写这些展馆的常用词语，但常常错写成“美仑美奂”或“美伦美奂”。这一成语形容的是建筑物的高大美观，其中的“轮”含义为“高大”，写成“仑”或“伦”，都是别字。

二、世博报道中经常写错的地名是：黄浦江。上海世博会沿黄浦江布局，“黄浦江”因此成为世博报道中的高频词语，但因为“黄浦”和“黄埔”音同形近，往往错成了“黄埔江”。“黄浦江”相传和战国春申君黄歇有关，故名“黄歇浦”，简称“黄浦”，“浦”义为水滨或水流交汇处。“黄埔”位于广东省广州市，因历史上成立过黄埔军校而闻名。

三、统计数量时经常混淆的词是：截止/截至。“截止下午5点，入园参观人数已超过30万。”其中“截止”应为“截至”。“截止”的意思是停止，一般用于某一时间之后，如“活动已于昨日截止”；而用于某一时间之前的应当是“截至”，如“截至昨日，已有上千人报名”。

四、新闻报道中容易用错的词是：侧目。如：“他的研究成果解决了十多亿人的吃饭问题，令世界为之侧目。”“这位小将在广州亚运会上的成绩离世界纪录只有1秒，令人侧目。”这里的“侧目”应改为“瞩目”之类的词语。所谓“侧目”，是指斜目而视，形容愤恨或者畏惧的样子，它和“瞩目”完全是两回事。

五、体育报道中经常用错的词是：囊括。广州亚运会报道中曾有这样的句子：“中国军团在2010年广州亚运会囊括金牌199枚，位居金牌榜首位。”“宁波选手广州亚运囊括10金。”其中的“囊括”明显用词不当。“囊括”的意思是无一遗漏，只要不是将所有的金牌都收入囊中，就不能用“囊括”。

六、繁体字容易误认的是：昼。“昼”是“昼”的繁体字，常被误认作“书”（书）或“画”（画）。2010年中央电视台元宵晚会便把古诗名句“花市灯如昼”误读为“花市灯如书”。选入某教材的古文名篇《昼锦堂记》，也被误作《画锦堂记》。这都是因为认错了繁体字“昼”。

七、书名或栏目名称常见的差错是：“精粹”误为“精萃”。“精”本指经拣选的好米，“粹”则指纯净而无杂质的米，“精”“粹”都是名词，两者并列，引申指提炼出的好东西。“萃”常用义为集聚，是动词，如“荟萃”“集萃”等，没有精华的意思。

八、在否定句式中经常误用的词语是：无时无刻。“上海世博会如火如荼，无时无刻都在散发着迷人的魅力。”这里把“无时无刻”与“都”搭配使用是错误的。“无时无刻”是无一时无一刻的意思，其含义与“每时每刻”不同，用法也与后者不同。“每时每刻”常与“都”搭配，而“无时无刻”则须与“不”搭配才能表达肯定的意思。

九、用汉字数字表示年份时常见的差错是：以阿拉伯数字“0”代替汉字数字“”。比如将“二一年”误写为“二0一0年”。表示数的空位，有多种写法：阿拉伯数字写为“0”；汉字的大写数字写为“零”，小写数字写为“”。用电脑键盘输入“”，要比“0”复杂，不少人就用“0”去代替“”，结果把阿拉伯数字混入了汉字的数字系统。

描写冬至的古诗句篇8

【关 键 词】 古诗；学习方法；自学能力

《语文课程标准》非常重视小学生对中华古诗文的诵读，强调要培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确理解和运用祖国语文，丰富语言积累。要求小学生在小学阶段背诵优秀诗文不少于160篇。还具体规定每个学段的背诵篇数和诵读要求：第一学段（一、二年级）的学生“积累自己喜欢的成语和格言警句。背诵优秀诗文50篇（段）。”第二学段（三、四年级）的学生“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。”第三学段（五、六年级）的学生“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）。”

不仅如此，《语文课程标准》还专门附录了小学阶段70首古诗词背诵推荐篇目；每一册的语文课本中都安排了4首左右的古诗，可见在高呼素质教育的今天，古诗文学习是占有一席之地的。那么，怎样培养学生学习古诗的能力呢？多年来，我致力于探索古诗教学的模式，探索古诗的学法指导。新修订大纲指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”我想：古诗的教学就是要注重培养学生自学古诗的能力，使学生终生受益。于是，我打破传统的古诗教学模式，尝试“以诗解诗”来提高古诗教学的质量。

古诗语句含蓄凝练，意味隽永，又常常“言近而旨远”，甚或“言在此而意在彼”。古诗教学中过多的理性分析往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵。怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味呢？在教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是一种比较有效的方法。所谓“以诗解诗”，就是以相关的诗文为中介，让学生更好地领会诗人的感情，感受古诗的艺术形象，体味诗美，从而引导学生进入可意会而不可言传的美妙的古诗意境。

一、在学习古诗的同类型引入相关诗句――互相生发

在古诗学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》《别董大》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》《春夜喜雨》《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》《山亭夏日》《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》《冬景》《夜雪》……因此，我们教学某一首古诗时可适当引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”“碧空尽”“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发，再让学生吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊地久天长，恰似那一江春水向东流……

因此，我们可引导学生平时注意多读、多思考、多积累优美的古诗，注意同类型古诗的比较，这样才能提高学生的文化修养和审美情趣。

二、在感悟古诗的意境时引入相关诗句――降低难度

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。但是体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，再加上古诗的意境在很多时候只可意会，这时，与其生硬地解说、灌输，不如引入相关诗句去体会其意境。如在学习《春日》这首古诗时，诗中没有一句对春天景象的具体描绘，有的只是朱熹在赏春之时所产生的一些个人感受――“无边光景一时新”“等闲识得东风面”，这种感受怎样才能让学生产生共鸣呢？这对于小学生来说显然并非易事，我首先让学生来想象“泗水河边有哪些景物”，然后用课外的诗句来描绘这些景物，当学生想到“山”时，就引入“东风何时至，已绿湖上山”“满眼不堪三月喜，举头已觉千山绿”；当学生想到“水”时，不失时机地引入“时有落花至，远随流水香”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”；当学生想到“花”时，引入“一夜好风吹，新花一万枝”“有时三点两点雨，到处十枝五枝花”；当学生想到“草”时，及时引入“春阴垂野草青青，时有幽花一树明”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”；当学生想到“树”时，又恰到好处地引入“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”“弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝”……然后让学生把想到的这些景物整合起来，感受一下这是一个怎样的春天，从而与诗人产生共鸣，不知不觉地进入了朱熹所描绘的万紫千红的意境。

三、在体会情感的独特处引入相关诗句――显而易见

诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。诗人借诗句所抒发的情感，是最个人化的东西。即使面对同一景象，由于个人的经历、心境等不同，也会产生截然不同的独特感受。同样是写秋景，王维的《山居秋暝》用朴素而清新的语言，描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，呈现我们眼前的是一幅山村清幽明丽的图景，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情，使我们感受到诗人乐于归隐的生活意趣。马致远的《天净沙・秋思》描写了秋天悲凉的景色，抒发的则是出门在外的游子孤寂苦闷的心情。而杜牧的《山行》不见一丝伤感的痕迹，有的只是真挚的爱恋（“停车坐爱”），有的只是热烈的赞颂（“霜叶红于二月花”），有的只是对大自然的热爱（“白云生处有人家”）。这独特的视角，更表露了诗人积极振奋的炽热情感。学生在学习《山行》一诗时，无须“架空分析”，只要通过与《山居秋暝》和《天净沙・秋思》进行比较，学生就能走进诗人独特的情感世界。需要指出的是，以诗文作为情感中介，必须遵循“有关”“有用”“有度”的原则，不能为“引入”而“引入”。所引诗句必须与解读课文有密切的联系，对理解诗文有帮助，要浅显易懂。

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。看书时，对于书中的某一句话，觉得与平日所读过的书中的某一处有关系，是触发。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。教师在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展宏图。这样学诗像滚雪球似的，以一带几，久而久之，练就了触发的真功夫。

实践证明，“以诗解诗”的古诗学习方法，有助于培养学生的自学能力，提高古诗的阅读、鉴赏能力，还可以帮助学生积累更多的诗句。这种古诗学习方法的掌握，将使学生终生受益。

【参考文献】

[1] 周仁济. 古诗赏析及教学[M]. 上海：上海教育出版社，1985.

[2] 蔡志燕. 谈小学语文古诗教学方法[J]. 读写算（素质教育论坛），2016（2）.