描写桂花的诗句范文

描写桂花的诗句篇1

关键词：唐代 桂林 山水诗 奇特

山水诗是自然山水美与观赏者心灵相融合的艺术载体。六朝山水诗从总的倾向上来看，大多着意刻画山水的客观面目，局限于以形写形，工笔细描，再现大自然的外形美。而在唐代山水诗歌中，观赏者于自然山水机械组合，情景分叙的简单模式被打破，山水审美与自然哲学趋于完美结合起来，山水自然美与观赏者心灵达到了一种更高层次上的双向反馈，物我合一，从而形成了中国山水审美的最高艺术境界。

一

桂林秀美的山水风光在唐代已经引起了许多文人骚客的关注。如杜甫的《寄杨五桂州》是较为有名的一首：

五岭皆炎热，宜人独桂林。梅花千里外，雪片一冬深。闻此宽相忆，为邦复好音。江边送孙楚，远附白头吟。

本诗写出了桂林宜人的奇特气候，在烈日炎炎的盛夏，桂林则清爽宜人。在雪花纷飞的隆冬，梅花在万里之外的桂林盛开，说明了桂林是一处盛夏无酷暑、腊月无严寒的好地方。一年四季都是旅游的好季节。

中唐韩愈的《送桂州严大夫》一诗描绘桂林的自然山水，用“江作青罗带，山如碧玉簪”说出了漓江的水，是那么清澈而曲折，登高远眺，像一条青绿色的绸带环绕在崇山峻岭之间；桂林的山，是那么翠绿而挺拔，似一支支插在大地上的碧玉簪子。寥寥几笔，就捕捉了桂林地区石灰岩地貌的最显著的特征，活现了“山水甲天下”的娇姿，成了讴歌桂林山水之美的千古绝唱。

桂林的山不以宏大出名，而以秀丽著称。正是这些稀罕的石山，形态美、诗意浓，使游人为之倾倒。如：张固在《独秀峰》一诗中写道：

孤峰不与众山俦，直入青云势未休。会得乾坤融结意，擎天一柱在南州。

写出了该峰拔地而起，高插入云，在桂林城的群峰中一枝独秀的气势。“擎天一柱”一语，更能表现出独秀峰的磅礴气势。

桂林的水不以雄伟出名，而以澄碧曲折闻名。张九龄的《巡按自漓水南行》，曹松的《桂江》、刘长卿的《入桂渚次沙牛石穴》、宋之问的《下桂江悬黎壁》和《下桂江龙目滩》都是描写漓江流域风光的诗作。“未识佳人寻桂水，水云先解傍壶觞”，曹松《桂江》中的这两句诗，正是用漓江水与天空的白云环绕在一起的胜景来体现漓江水的清澈蜿蜒。而李商隐的《桂林》则写出了别样的情致∶

城窄山将压，江宽地共浮。东南通绝域，西北有高楼。神护青枫岸，龙移白石湫。殊乡竟河俦，萧鼓不曾休。

一层层的展现桂林这个“山水在城中，城在山水旁”的山乡水域的自然环境。桂林不仅山水秀丽，而且岩洞奇巧。山中大小洞穴，玲珑剔透，幻若迷宫。洞中景物，千奇百怪。李涉的《玄岩铭》中就将南溪山上中的白龙洞描写得非常细致，诗云：

……岩之有洞，窈窕郁盘。虎挂龙悬，形状万端。威驰杳冥，仰杳攒玩。玉落磐坠，幽声昼寒……

进入岩中，洞道迂回曲折，洞中石钟乳形成了种种形象：有狮子、大象、斑鸠等形象;有云山、三峡、六月雪等洞中景色。将岩洞的华丽、奇巧描绘得形象逼真。

唐代诗人们展开艺术的想象，以鲜艳的彩笔描绘桂林山水，以优美的语言赞美桂林山水，施展了他们的艺术才华。桂林山水的自然景观，往往是由山、水、洞等景物，相互联系，相互映衬而构成的。诗人在描绘桂林山水的景色时，往往是从宏观上把握每一个景观的特点。许多的诗作是多样统一的自然景观的反映。“城窄山将压，江宽地共浮。”不正是山与水与城的相互联系，相互映衬，多样统一。可见作者是从宏观上把握桂林山水的自然景观的。总之，桂林奇特的山水在诗人的笔下就变得更加的惟妙惟肖了。正如桂林人们所说的，“不想不象，一想就象，越想越象”。我们通过诗人所描绘的桂林奇特山水更容易感受和欣赏桂林山水的美。

二

唐代桂林山水诗歌不但表现了桂林的奇特美景，而且还体现出作者的奇特心情。这种心情主要有别友之情和贬谪之情两种。别友之情主要是指诗人送别友人赴桂林上任时的心情，王维的《送刑桂州》，张说的《送岳州李十从军桂州》、《送人之临桂》，杨衡的《桂州与陈羽念别》、《送公孙四自桂州归属》，张籍的《送严大夫之桂州》，白居易的《送严大夫赴桂州》等，此类诗作虽为送别友人，但并无哀怨凄婉之情，而多是激励友人，别有一番风味。王昌龄的《送高三之桂林》正是此类诗中的一首佳作：

留君夜饮对潇湘，从此归舟客梦长。岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。

全诗借景抒怀，寄托了诗人对挚友的一片耿耿忠情。夜色茫茫，诗人与好友面对着浩渺的潇湘江流把盏辞行。多情自古伤离别。而诗人在失意彷徨之际饯别友人，竟能从郁闷中跳出来，憧憬美好的未来，盼望着友人归来时襟袖里还沾着馥郁的桂花清香，或许是秀甲天下的桂林风光赋予诗人的这种灵性吧。张籍在听说严谟到桂林赴任时赋诗《送严大夫之桂州》说，到了桂林可以欣赏到那里山水的“幽奇”景致，其实，桂林并不遥远，与五岭相连，九疑山之南。“有地多生桂，无时不养蚕。”那里并不荒凉，农耕还是很发达的。“听歌难辨曲，风俗自相谙。”风俗与中原也差不多的，只是语言和乐曲有些差异。张籍的言外之意，是要严谟放心前去赴任。白居易也写了一首《送严大夫赴桂州》,他首先强调了桂林是一个重要的地方，去那里做官是值得的，对国家来说也是有意义的。“地压坤方重，官兼宪府雄。”他将会受到称赞的。

贬谪之情主要是指一些诗人被贬到南方做官或到桂林、或途经桂林看到桂林美丽的山水时所触发的感情。宋之问就是其中一位较为有名的贬官。他于睿宗景云元年（710年）被谪广西钦州，但他途经桂林时被这里的山水深深地吸引，而大部分时间住在了桂林。最终他被“赐死桂林”。宋之问从富丽繁华的长安，来到地僻人稀的岭南。从仕途来说，宋之问被贬广西，是不幸的，但从诗歌创作看，确实是一件幸事。它使宋之问离开了宫廷这个狭小的天地，走向民间，来到山野这个广袤的世界，无论他的精神境界，还是审美意识，都有新的扩展，诗歌创作也有新的开拓，在桂林写的《登逍遥楼》：

逍遥楼上望乡关，绿水泓澄云雾间。北去衡阳二千里，无因雁足系书还。

逍遥楼在桂林行春门的城楼上，为唐代所建。有唐代著名书法家颜真卿题额。宋代改为湘南楼。逍遥楼气势恢宏，是达官贵人，文人墨客经常宴集的地方。而诗人登上城楼，去国怀乡之情油然而生，回肠荡气，扣人心弦。

三

唐代桂林山水诗不仅描绘了桂林奇特的景色，抒发了诗人奇特的心情，而且在艺术手法上也有其独特之处。

第一是诗文中运用了比较多的修辞手法。如曹邺的《东洲》中“江城隔水是东洲，浑似金鳌水上浮。” 在写作手法上，作者浮想联翩的，将东洲比作一只金色之鳖在水上浮动，不仅用“拟物”的手法，把沙洲比着金鳖；而且“化静为动”地说这夜金鳖正昂头摆尾地浮动于水上，从而更突现了作者的“硬骨头”的精神，有如中流砥柱，巍然屹立，不可摇动的坚定信念。而李渤的《留别南溪》：“常叹春泉去不回，我今次去更难来。欲知别后留情处，手种岩花次第开。” 诗人在创作手法上则以泉水流逝比喻自己的离去，巧妙自然。

第二是构思也非常精巧。如宋之问的《登逍遥楼》诗中运用了多种写作手法，诗以起句“望乡关”确立主题，但诗人却在承句漫不经心的绘景，不遣愁词。转句更加看似不着边际，去主题甚远，有悖诗理，实则诗人独具匠心，为读者留下了联想的空间。

唐代诗人从多层次，多角度刻画了桂林山水的方方面面。世间的事物是丰富多彩，千变万化的，而人的审美活动也是多种多样的，对自然山水的欣赏也是一样，“横看城岭侧成峰，远近高低各不同。”（坡《题西林壁》）由于个人所处的环境、地位、心境的不同，诗中所描绘的桂林山水，恰恰又是折射他们心灵最好的镜子。神游桂林者的向往；南迁为官者的哀愁；远方游子的惊异；本地诗人的热恋无一不通过山水诗歌跃然纸上。作者笔下的桂林山水既是对景物的客观描绘，更是个人的主观意念的反映。从而实现了感性到理性的飞跃。优秀的桂林山水诗人绝非一般人眼中的“心如古井，波澜不经”的逃遁山林的隐士，诗中表现的正是他们深度的生命意识和永不枯竭的感性生命动力，这才是真正的桂林山水，真正的桂林山水诗。

古代桂林山水诗多达5000多首，据清代汪森编的《粤西诗载》收录，唐代以前的岁月里有关桂林山水的诗歌不足十首，直到唐代桂林山水诗才走向成熟和完美。从客观的表现对象而言，唐代国家的统一和桂林多姿多彩的自然山水环境，为山水诗的创作提供了无比丰厚的源泉和空前广阔的审美天地。唐代交通业已非常发达，既为人们访山问水提供了有利的条件，也促成了士人漫游各地的风尚。为南居官者众多，再加上本地诗人的崛起，有了这种种的条件不仅为唐代桂林山水诗人提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉，而且激发了唐人的爱国豪情与逸兴旷怀，使唐代桂林山水诗形成了一种异于前代的开阔胸襟，广大的视野及崇高的感情。

人们在观赏桂林山水的许多景物时，往往通过一些著名的山水诗词得到启发，展开想象，顿时，那山水景观，便增添异彩。许多唐代桂林山水诗歌，就这样将山水景观形象化，它对桂林山水之美可以起到反射作用，从而使桂林山水附丽增辉。随着我国旅游事业的发展，越来越多的旅客，不远万里，来到桂林，观赏这里的奇山秀水，而其中反映桂林山水之美的唐代山水诗歌虽是沧海一粟，却折射出桂林山水的无限风情。因此我们不仅要探讨桂林山水自然美的问题，而且要重视唐代桂林山水诗及其桂林山水文学的研究，促进桂林山水诗创作的发展与繁荣。

总之，江山因佳句的装点而多娇，引人瞩目；人物因江山的衬托而昭著，代代相传。凡是自然景观与人文景观相结合或并存的地方，更能激发人们的审美兴趣，为人们所神往。相信桂林山水的美名会随着不断发展的优秀诗作的流传而响彻环宇。

参考文献：

[1]《中国山水诗论稿》

[2]《粤西诗载》

[3]《新唐书》

描写桂花的诗句篇2

关键词：审美活动；反复性；李白；王维；动态美；静态美

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）14-190-02

《望天门》和《鸟鸣涧》俱为唐诗名篇。美学研究告诉我们：美感活动的最高层次是审美领悟，就是要求在审美知觉的基础上，经过审美体验，进一步凝聚为一种对审美对象的深层的理解性的把握，一种哲理的领悟，一种升腾到精神自由世界的审美超越。理论与实践充分证明：审美活动具有反复性，就是说明那些蕴含着无穷意味的审美对象，需要反复地观赏体味方能真正领悟其美之所在，而且此后的每次有兴致的观赏还会有新的感受，新的领悟。“诗无达诂”正说明此中奥妙。美术大师王朝闻有句名言：“对客体的发现也是对主体的肯定。”作为语文教师对于古今诗苑名篇万万不可浅尝辄止，要深入其中，仔细体味“言外之意”、“弦外之音”“象外之旨”。下面仅就《望天门山》和《鸟鸣涧》摊点审美体会。

客观的自然物具有动与静两种形态，因而艺术世界展现出多种多样的动态美和静态美。在我国古代山水诗中，李白的动态描摹、王维的静态手法，都非常出色，确能相映成趣，给人以无尽的品味。

李白是盛唐诗坛上的一颗光彩夺目的诗星，是继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。他称自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）。杜甫赞赏它“白也诗无敌，飘然思不群（《春日忆李白》“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）。李白这位“诗仙”，确是诗歌圣手。他善于突出事物的动态描摹，他笔下的“动”具有千钧之力，给人以出语不凡的强烈印象。我们品读他的《望天门山》就能充分感受到这一点。此诗写于开元十三年（公元725年）春，为李白初次过天门山所作。天门山是东西梁山的合称。东梁山又名博望山，坐落在当塗县城西南15公里的长江东岸，西梁山又名梁山，坐落在长江西岸。二山夹江对峙如门，故合称天门山。天门山气势磅礴，天险神奇，为长江著名风景胜地。李白对于祖国雄伟的河山，具有天然的亲和力，他的豪放气质，与大江大河奔腾不息的气概多么默契。天门山、山水交汇的非凡景象，是李白振奋异常，感慨万千。

“天门中断楚江开”，首句突出描写汹涌澎湃的楚江（即长江）冲破天门的气势。“开”，打通之意，异常传神；“断”紧连着“开”，长江豪迈的冲掘力，使大山让路，岩石迸裂。“山断”而“江开，何等雄壮，何等开阔！这里长江一往无前的气势，正是大诗人李白胸中豪放之气的折射。诗题中的“望”字告诉我们：诗笔所及都是李白在船上奔向天门山、远眺天门山的动人情景。诗的抒情主人公是李白，诗中所写的佳景都是“望”中所见所感，因而句句都有暗藏的“我”字。“碧水东流至此回”，第二句反转过来写对峙两岸的天门山，对汹涌奔腾的长江的约束力和反作用力。浩荡不息的长江，流经两山间的狭道，水的冲击运动，激起回旋，掀起怒涛，声如雷鸣。长江的洪流浩浩荡荡不可阻挡。“至此回”，即“至天门稍折而北”，长江终于回转向北流去了。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。李白在船上，顺流而下，望着远处天门山越来越近了，心情十分振奋，而两岸的青山双双对对站在那里，似乎迎面扑来，表示对自己的欢迎，这既是实景，也是李白心情愉快而激动的反应。这个“出”字为这首诗增色不少，它使青山有了生命，它使诗歌增了情趣。它也从侧面流露当时李白雀跃的心情，真可谓激情澎湃，呼之欲出了。雄伟的天门山啊，我是从日边来的，我是从远方来的。充分展现了李白豪放的个性和向往光明自由的品格。他热爱祖国的山山水水。这首短小精致，用特写镜头，给我们留下了流传千古的绝妙诗篇。

李白有着明睿的观赏目光，他有着诗人敏感的善于扑捉第一印象的眼睛。洪水的冲掘力，大山的鬼斧神工，都被他描绘得惟妙惟肖。而“动”字的运用，则成了诗中的画龙点睛之笔。李白作为山水诗的大诗人，在他的诗集中，这样的例子是很多的。如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。“挂”字用得异常巧妙，它化动为静，这是诗人李白“遥看”中的第一印象，给人以真实之感。同时也说明了大自然的伟力，将制服的瀑布挂起来。《望庐山五老峰》：“庐山东南五老峰，青天削去金芙蓉”。句中“削”字，用的传神，难以用其他字来代替“削”字，紧连“金芙蓉”，最令人注目的光彩美呈现，心中多么愉悦。

与李白诗中动态美相对的，则要数王维诗中的静态美了。王维与李白都是唐代大诗人。北宋苏轼称王维“诗中有画，画中有诗”。他的山水描绘山河多娇，洋溢着热爱河山的激情。中年的他半官半隐，长期隐居在风景优美的辋川别墅里，探求大自然的美和趣致。王维在诗中最喜欢表现静的境界，他善于描绘静态美。他笔下的山水田园诗不少是描绘静态美。他的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗出色地展现了春山月夜幽静的美妙画卷。真是“诗中有画”。首两句写出了春山幽静图景。静景是不容易表现的，古人云：“静不可言静”，诗中采用以动衬静手法。桂花飘落的细微声息往往不被人注意，只有万籁俱寂，人闲安定，心静无杂念，才能感知桂花飘落的细微声息。这样，就把春山的夜的空旷、寂静生动地表现出来了。需要体会到：其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能扑捉出别人无法感受到的情景。

当万类都在夜的寂静安详休息的时光中，月亮升起，皎洁明亮的月光，改变了漆黑无光的春山，大自然骤然的变化，使宿鸟惊叫起来。在春涧中划破了夜的寂静。鸟因“月出”而惊，由“惊”而“鸣”，鸟鸣显示了月夜春山的幽静与闲适。王维运用相反相成的道理，将这座春夜寂静如林的整体意境烘托在读者眼前，给人以富有生气难以忘怀的印象。

从这首诗可以感受到，王维艺术手法高明之处，在于发现一般人难以发现的美，“人闲桂花落”，人们往往观大不注意小。诗人能发现扑捉到桂花飘落细小的声音，把美的聚焦点集中在桂花上。桂花是一种美的花朵。桂花飘香更使人感受到美的愉悦、桂花飘落的声音也是令人神往的美，不过，不为人注意。王维把这种声音突现在诗上，多么新鲜，作者以此展现春山夜静，多么高明。“月出惊山鸟”又使人眼睛一亮。人们看惯了月出，听惯了鸟叫，习以为常，似乎难以品到美感。王维设计了一个春山夜静的背景，将“月出”和“鸟鸣”用“惊”字联系起来，成为别开生面的美丽月夜特写镜头。这个“惊”字，真可谓“画龙点睛”之笔。著名作家王耀东曾将这首佳作翻译成现代白话小诗：经冬的桂花树，在渺无人迹处，连它的绽开和飘落都使人毫无觉察，寂静的春夜，连山都空旷了，突然月亮探出半边脸来，竟然把小鸟惊醒了，鸣叫是一种划破，瞬间把时间打碎，鸟的律动，回荡山涧。王维以高超的审美技巧，创造了“一片绝无物欲尘累的天籁天机”。（《李白王维山水诗的双向美》）王维是杰出画家又是音乐家。他有灵敏的眼睛和识辨声音的能力。他善于发觉自然的奥秘和微小变化，因而他在不少诗中彰显了静态美。例如《秋叶独坐》：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”写山果落地，草虫鸣叫，以动衬静，以声显寂，秋天雨夜寂静至极，烘托出人的寂寞心情。再如，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”。（《从岐王过杨氏别业应教》）王维在应酬环境中以闲静安适的心情，品味大自然的美妙运转，真是自然如妙，韵在言外。

描写桂花的诗句篇3

《语文课程标准》要求:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。”中考古诗词鉴赏试题主要考查从语言、形象、情感、内容、艺术手法等方面进行赏析,以课内选材拟题为主。常见题型有:(1)问答题。在作品的主旨、情感、写作意图和方法等方面写出自己的感悟。(2)选择题。在多种理解欣赏答案中,通过认真仔细的体验、品味,选出最佳答案,或欣赏理解不正确的一项。(3)填空题。写出所写景物、所抒感情等,用词要准确无误。

赏析诗词语言要注意对关键词语、关键诗句的品味理解。体会这些词句的准确性、生动性、形象性。如品味词语的特定含义和作用,理解重要词语的深层含义和言外之意,赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”中的“重”“复”表现出山水的曲折环绕,也喻指困难险阻;“暗”“明”表现出柳花带来的春之朝气,也暗示出成功的喜悦。

赏析作品形象 诗词也是通过描绘具体的形象来表情达意的,也就是诗词中说的“意象”或“意境”。“意”就是作者的主观情思;“象”就是诗中的形象,包括人物形象、景物形象和事物形象。通过把握形象的特征,借助想象和联想把握诗歌的感情。如“大漠孤烟直,长河落日圆”中的“孤烟”“长河”“落日”,写出了大漠景色的单调与荒凉;“直”和“圆”又显示出一种昂扬向上的精神。

赏析艺术特色 赏析诗词的艺术特色主要是从以下几方面入手:借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、直抒胸臆等抒情方式;动静结合、以动写静、虚实相生、欲扬先抑、以小见大等表现手法;比喻、拟人、借代、夸张、双关、衬托、对比等修辞方法及结构方式。

赏析其特色就是体会这些方法是如何有效地传达出诗人的感情的。如马致远的小令《秋思》采用寓情于景的手法渲染气氛,表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

赏析思想内容 诗词的思想内容包括把握主旨、理解内涵。在赏析时,我们可以从主旨句、情感句入手分析概括,也可以从相关的背景资料入手,把握作者的情感倾向及蕴含的人生哲理;可以从诗歌的具体内容、诗歌的类别(送别诗、边塞诗等)入手,概括各自所表现的思想情感;也可以从诗词的语言风格或表达技巧入手,去领悟诗句的含义和表达的情感。

总之,我们平时需多阅读诗歌,并阅读一些赏析性文章,开拓思路,积累知识,加强语感,提高赏析能力。不论哪类题型,解答时都须注意:立足整体,理解内容;结合背景,揣摩分析;品味语言,把握意蕴;想象意境,体验情感;运用选项,综合比较。

【真题引路】

一、阅读下面这首诗,回答1―2题。

早春呈水部张十八员外

(唐)韩愈

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

1.这首诗写了早春时节的哪些景物?

2.诗中流露出诗人怎样的情感?

【技巧点拨】

本题从把握诗歌意象和情感设题。问题也就是要明白诗中是抓住了哪些景物描写的,表达了诗人什么样的情感。只要理解了诗歌的内容,就可以准确回答。诵读后,可明白诗的大意:蒙蒙细雨洒落在长安的大街上。放眼向郊外远望,到处是一片片的新绿,等你兴冲冲地赶到近前,想好好观赏一番,那绿色却反而消失了,不见了。这正是一年里春光最好的时节,远胜过那烟柳满城的晚春!逐句一读,景物即可点出:小雨、小草。从所写景物及“最是一年春好处”的直接抒情来看,本诗是在赞美京城长安的早春景色。易错的是把“烟柳”也列在所写景物之中,这就要弄清诗歌的表达方式,本诗的前两句是写景,后两句是抒情,“烟柳”是晚春之景,从“绝胜”一词可知晓,“烟柳”是用来衬托早春的想象之景,这样景物就不致于再写上“烟柳”了。

【参考答案】

1.小雨草色(小草)2.对早春景色的喜爱之情。

二、阅读下面一首唐诗,然后回答问题。

送元二使安西

王维

渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

1.王维的这首诗中由于写出了人们深情惜别的普遍感受,后来被编入乐府,成为离筵席上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。有评论者认为,这首诗中的“朝雨”扮演了一个重要的角色。为什么这样说?

2.“劝君更尽一杯酒”一句内涵丰富,请简要分析。

【技巧点拨】

第1题是理解形象的作用。首先要整体把握诗歌的内容,看都有哪些形象;然后运用想象和联想之法,分析这些形象之间的关系以及与诗歌情感表达的关系;最后确定形象的作用,用简练的语言表述作答。题目告诉我们本诗是送别诗。送别一般是伤感的,可读此诗,却无此意,而是一场深情的离别。“客舍”是羁旅者的伴侣;“杨柳”更是离别的象征,这两个意象自然突出送别。而“轻尘”“青青”“新”等词语,声韵轻柔明快,给我们一种轻快而富于希望之感。我们可以想象:早晨的雨下得不长不大,刚刚润湿了尘土。平日尘土飞扬的大道,现在显得格外洁净、清爽,柳色青翠,客舍青青,风光如画。为这场送别提供了清新明朗的环境。无疑这一切都是“朝雨”的功劳。第2题是理解诗句意蕴。诗歌贵在含蓄,理解其意不仅是表面之意,更要分析言外之意。要在整体感知的基础上,抓住诗词中的关键词、句进行品味。所以,要深切理解这临行劝酒的内涵,就不能不涉及“西出阳关”。朋友“西出阳关”,不免经历长途跋涉,备尝独行穷荒的艰辛寂寞。这“一杯酒”浸透了诗人丰富深挚的感情,“劝君更尽一杯酒”诗人是有意延长时间,让朋友再多留一刻啊! 既有惜别之情又含祝福之意。回答时要全面概括,不可顾此失彼。

【参考答案】

1.因为有“朝雨”,道路才显得洁净、清爽;客舍、杨柳也别具清新的风貌:从而构成了一幅清新明朗的图景。2.不仅有依依惜别的情谊,而且包含着对远行者处境、心境的细心体察,包含着一路珍重的殷殷祝福。

三、阅读下面一首词,完成各题。

如梦令

(宋)李清照

昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否?知否?应是绿肥红瘦。

1.下面的说法最恰当的一项是()

A.“绿肥红瘦”呼应了“海棠依旧”。

B.“绿肥红瘦”说自己酒喝多了,而人消瘦了。

C.“绿肥红瘦”是说海棠长得很茂盛,而人因下雨刮风失眠而消瘦。

D.“绿肥红瘦”的本义是海棠因“雨疏风骤”,叶儿茂盛,花儿凋零。

2.仿写是一种非常有趣的文学现象,也是“学以致用”的有效练习。请从李清照《如梦令》这首词中任选一句进行仿写。(不必仿整首词,只要意思连贯、押韵即可。)

【技巧点拨】

此题有两个特点:一是常见的选择题型;二是仿写词句。第1题的四个选项是揣摩“绿肥红瘦”的含义,解题思路是:整体感知全词内容――想象意境,体验情感――结合选项,综合比较。这首词,有人物――主人、卷帘人,有场景――昨夜雨狂风猛、我借酒消愁,还有对白――我问卷帘人:“海棠花怎么样了?” 卷帘人笑道:“还不错,一夜风雨,海棠一点儿没变!”主人嗔叹道:“你可知道那海棠花丛已是红的见少,绿的见多了吗!”“应是绿肥红瘦”,是主人脑海里浮现的景象和感受。“绿肥红瘦”表面是说海棠,实则无限凄婉,含蓄地表达了主人对春光易逝和好花不常的无限惋惜之情。比较各项,自然选D项。第2题可借鉴现代汉语里的仿写方法,从题干的要求上看不要求平仄、用词的严谨,只要与被仿句字数相等,意思完整、通顺连贯、押韵即可。

【参考答案】

1.D2.仿写示例:如梦令

昨日河洲散步,看见红白无数。试问何怪物,却道袋装弃物。禁塑!禁塑!还我清清江渚。

【仿真演练】

(一)

鸟鸣涧

王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

1. 王维的山水诗多以画入诗,这首诗描写了_____、_____、_____、_____等景物,通过衬托的手法,突出了山涧的_____。

2.对下面这首诗赏析不恰当的一项是( )

A.“人闲桂花落”一句中,诗人精心捕捉了“花落”这一动态情景,映衬春山之幽静,取得了以动写静的艺术效果。

B.“桂花落”表明春天将逝,表达了作者对时光流逝的感慨之情。

C.“月出惊山鸟”写一轮明月破云而出,月光洒进山林,惊醒了已入梦的山鸟。

D.“时鸣春涧中”,写山鸟误以为天色将晓,不时发出鸣叫,画面生动有趣。

3.“人闲桂花落”中的“闲”字很有表现力,历来为人称道,你认为好在哪里?

(二)

渔家傲・秋思

范仲淹

塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。 四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。

1.“塞下秋来风景异”中的“异”字,突出了“塞下秋景”_____、_____、_____的特点。“人不寐,将军白发征夫泪”中的“寐”的意思是_____ 。从“长烟落日”你想到了诗句_____。

2.下面对这首词内容的理解,正确的一项是:( )

A.这首词的上片描写词人身临目见的景物,下片直接抒发作者对朝廷腐朽、软弱的不满。

B.“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”是全词的核心部分,揭示词人和征人们的矛盾心理:思乡而不能回,因为尚未达到建立军功、勒石燕然的目的。

C.“人不寐,将军白发征夫泪”指士兵久戍不归,伤心落泪,使白发的将军无计可施。

D.全词意境豪放、壮阔,形象鲜明、生动。

3.“千嶂里,长烟落日孤城闭”描写了什么景物?在词中起到什么作用?

4.联系前后句,揣摩“霜满地”在表达上的作用。

(三)

赤壁

杜牧

折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。

1.我们学过许多唐诗:有的咏史,有的咏物;有的描写清新美丽的山水景色,有的刻画奇特壮美的塞外风光。这首诗属于哪一类?这类诗最突出的特点是什么?

2.试说说“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”的深刻含义。

(四)

雪梅

卢梅坡①

梅雪争春未肯降②,骚人阁③笔费评章④。

梅须_____雪三分白,雪却输梅一段香。

[注释]①卢梅坡:宋代诗人。②降(xig):服输。③阁:同“搁”,放下。④评章:评议的文章,这里指评议梅与雪的高下。

1.从“差、欠、逊、少”等字中选择一个填入原诗中的空白处,应为_____。

2.这首诗揭示了怎样的人生哲理?

【参考答案】

(一)1. 桂花、春山、明月、鸣鸟2.B 3.既写出了诗人闲适、安逸的情趣;又使诗人的心境与环境和谐统一,营造了静谧的氛围。

(二)1. 天冷、声杂、城孤。睡觉。大漠孤烟直,长河落日圆。2. B 3. 此句形象描绘了坐落在崇山峻岭间的孤城,夕阳西下时,便紧紧地关闭城门的情景,突出了塞外的奇异(壮阔)风光;反映宋朝守军力量薄弱,军情紧急;为下阕抒情作铺垫。4.借边地夜景表达凄清悲凉之感;在时间上是“长烟落日”的延续;表现了守边将士寒夜戍守的艰辛。

(三)1.咏史诗。特点是咏史抒怀或借史实抒发作者情感。2.杜牧是在感叹建立一番事业,非得有一定的条件不可。如果这样的条件不具备,即使英雄人物,也一样无能为力。婉转曲折地借怀古以抒发自己胸怀大志不被重用的悲哀之情。(或借周瑜的往事,以寄托自己的抑郁心情。)

描写桂花的诗句篇4

论文摘要:通过对《望海潮·东南形胜》的分析，并结合作者的生平事迹，引导读者领会作者的写作意图，欣赏该词所表现出来的优美意境和作者纯熟的写作技巧。

在北宋初期的著名词人中，柳永的社会地位最低，但名气很大，他开拓慢词，转变词风，勘称中国词史上里程碑式的人物。

1柳永对词的贡献及《望海潮·东南形胜》的创作背景

柳永一生大力开拓慢词，柳词中慢词占到十之八九，之后苏轼、陆游等人继起，慢词遂行。慢词的成熟，使词获得了增加表现力的物质基础，得以表现更加丰富的感情和社会生活，最终发展成为与“楚之骚、汉之赋、六朝之骄语、唐之诗、元之曲”并架的‘一代之文学”。不仅如此，柳永还以市井生活人词，打破了唐以来词在内容和题材上始终囿于上层社会的享乐及风情的局面，使词返回民间。他精通音律，善于铺陈，语言明白晓畅，并常以理俗语言人词，形成了熔雅俗于一炉的独特风格，使词成为家喻户晓的市民文艺，极大地拓展了词的影响范围。从“有井水处皆能歌柳词’侧和诗当学杜诗，词当学柳词”;;的记载中，可以看出柳永影响之广和人们对其评价之高。

柳永生活在北宋经济繁荣的仁宗时期，其时城市兴起，像杭、沐这样的大城市均规模宏伟、人烟稠密、店铺林立、物资充衍。柳永仕途受挫后，先后多次外出漫游，足迹遍及苏州、扬州、杭州、会稽(含绍兴)、长安、成都等地。这几次漫游，涤荡了词人久困汁京的郁闷，开阔了词人的眼界，写了许多脍炙人口的长调，在词的内容上亦增加了对城市风光的描写，《望海潮·东南形胜》即是此中名篇。

2(望海潮·东南形胜》赏析

《望海潮·东南形胜》描写了宋初秀丽、繁华的杭州景象。据罗大经《鹤林玉露》记载，此词作于1003年秋，是柳永献给时任两浙转运使孙何的。孙何门禁甚严，柳永因久不得渴见，便作此词，教歌妓歌于孙何席前，孙折服其文才，于是请其人座。这首词一创作出来，即引起轰动，“流播甚广”，据说金主完颜亮闻歌，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。虽不足信，但其影响可见一斑。原词如下:

东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树烧堤沙，怒济卷霜雪，天堑无涯。市列珠现，户盈罗绮，竟豪奢。重湖叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，络络钓支莲娃。千漪拥高牙，乘醉听萧鼓，吟贫烟霞。异日国将好景，归去凤池夸。

魔望海潮》这一词牌是柳永首创的。取此名，大概取意于杭州是观潮放地。

词的上闽写白天的杭州，突出其美丽、富庶。“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”。“东南”指杭州的地理位置;“形胜，，是指地理形势重要、交通便利，而“胜”还有世人瞩目、兴旺发达之意。杭州历史上就是江南地区的名城:春秋时代，先属吴，后属越，是吴越争霸之地，秦代定名为钱塘县，隋改名杭州，到了宋初，这里已经发展成为经济文化极为发达的东南名郡。仁宗皇帝曾在诗中称赞它“池有湖山美，东南第一州”。“江吴都会”，杭州位于钱塘江北岸，又因五代吴越建都于此，故称“江吴都会”，一作“三昊都会”，《水经注·浙江水》谓吴兴郡、吴郡、会稽郡，世称三吴。钱塘旧属吴郡!s1。杭州不仅地理位置重要，而且历史悠久，正所谓“钱塘自古繁华”。在这一句中，前两个分句形成对偶，“东南形胜”是从地理角度写杭州的重要，“江吴都会”是从历史的角度写杭州的悠久，最后以“钱塘自古繁华”从史地、时空两个角度进行总括，虽字数不多，但容量很大，增加了词的表现力。难怪周济在(宋四家词选》中评 “或发端、或结尾、或换头，以一二语句勾勒提缀，有千钧之力”，此句亦是全篇的统领。

接下来作者如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万家”。此句就如电影镜头的伸缩，先从远处拍照:城外杨柳含烟，薄雾如纱，彩亭画桥，点缀其间，景色如画。然后镜头慢慢拉近:城内千门万户，微风拂过，帘珑轻摆，透出一派富庶安详的气象。接着，镜头再次拉升，我们看到了一个全景式的场面:城内城外，各式建筑，各抱地势，檐牙错落;大街小巷，熙熙攘攘，好一个“参差十万人家”!《西湖老人繁盛录》中也写到杭州居民稠密，“回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差如花落仙宫。品之总觉太俗;潘间也曾在《酒泉子》一词中赞杭州之美，“长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间，处处水潺潺。又过于矫饰，都不及柳永此句精练、传神，雅俗共赏。在这一句中，柳永不像前人小令那样，单镜头的表现一刹那的感觉或一事一物，而是由外向内，由远及近，由自然景物到人文景观，开合起伏，有首有尾，铺叙漫衍又脉络清晰，体现出层次结构的多重性。以上是远观，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”则是近看。在城市东南流过的钱塘江边，高人云端的大树环绕着江堤的沙路，绿树白沙，清风入怀，给人以清凉幽静之感，这是写静景;钱塘江中奔腾的江水卷着雪白的浪花，壮阔雄奇，这是写动景。动静相偶，相映成趣。“天堑无涯‘’则是总括钱塘江是一道阻挡北方敌人的天然屏障。此句赞赏钱塘江的雄伟、壮阔、险要，写出了杭州美丽之外的另一面—雄奇。水陆交通便利，带来市民的富庶，市场的繁荣:“市列珠巩，户盈罗绮，竞豪奢”。“珠巩”，此处泛指珠宝等贵重商品;“罗绮”，泛指纺织品。金银珠宝遍陈于市，家家户户续罗盈柜人们的衣饰更是精美豪华、竞相斗艳。作者寥寥几笔，便勾勒出当时杭州居民富足、经济繁荣的太平盛世之景。

上阂中四句写了三个层次，呈总分之势:第一句总写杭州的“形胜”、“繁华”，第二、三句写杭州风景如画的自然景观，第四句写杭州物阜民丰的人文景观。时间上由古及今，空间上由远及近。写法上由“烟柳画桥”“参差十万人家”的浮光掠影式的概写，到“市列珠现”“竞豪奢”的细致人微的特写，层次分明、过渡自然。但是，杭州的最美所在不是她的建筑、财富，也不是钱塘江，而是西湖。她是杭州的一颗明珠，是杭州最令人神往的地方。提到杭州就不能不提西湖，接下来作者就围绕着西湖来作文章了。

下闽写傍晚的西湖，突出杭州的繁华。

“重湖叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花”。作者首句便点西湖。西湖旧名钱塘湖，以白堤为界，分为外湖、里湖，因此，柳永说“重湖片是指它兼有外湖、里湖之秀

。“嗽”，山峰，“叠嗽”，即重叠的山峰。明丽的湖水倒映着清幽的群峦，微风过处波光粼粼，湖光山色，美不胜收。于是作者以“清嘉”给西湖以总的评价:清秀、明丽、浓淡相宜。这一句具有承上启下的作用:在时间上，其与上阅相继，仍是白天的景致;在内容上，却与以下西湖月夜密不可分，过渡巧妙。“三秋桂子，十里荷花”有两层含义:第一层意思是写湖边桂花飘香，湖中广植荷花，“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散，“十里”指荷花种植广泛;第二层意思是用典，“三秋桂子”隐含了有关西湖的美丽传说，传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上职落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中有“桂子月中落，天香云外飘”的诗句，白居易(忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”的诗句，这是“用典，，与写实相兼。人神相通的美丽传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩，为下文描写杭州五光十色的夜生活张本，而“十里荷花”则为下文“采菱俘做伏笔，下文便自然而然地写到西湖的人了。“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓臾莲娃”，“羌管”，笛子，因其出自羌中，故称羌管。“弄”，吹奏。“晴”，指风和日丽的白天:“泛”，声音飘荡。这两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌弄晴、泛夜，烘托“笙歌盈沸，口夜不停的景象。西湖岸边，笙管悠扬，菱歌回荡，鹤发童颜的老人悠然垂钓，天真烂漫的孩童喧闹嬉戏，一片太平盛世的生动景象，这是杭州普通百姓的生活。“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”则是达官贵人的纸醉金迷。‘千骑”，成千的马队。“高牙”，高大的牙旗，指将军用的旗帜，宋朝州郡长官兼知州军事，因此，此句中千骑所簇拥的将军当指孙何。这一句也是概写孙何出人酒肆歌馆时前呼后拥的威风场面。“听箫鼓”、“赏烟霞”道出了孙何的闲情逸志及文人雅士风度。至此作者选取了湖边市民、城中权贵两个典型的生活场景，铺叙漫衍，绘声绘色地描绘出杭州的繁华景象。这也是全文的高潮，柳永不仅工于铺叙，而且更懂得精练，接下来作者就以极其简练的笔触收尾:“异日图将好景，归去凤池夸”。这是对孙何的美好祝愿:将来将杭州城的美景绘成图画，待到升任京官时，带进中书省和同僚们一起欣赏、夸赞吧!“图”，动词，绘画。“凤池”，是凤凰池的简称，它本是皇帝禁苑中的池沼，因掌握政治机要的中书省与其较近，故以凤池代称中书省，此词中又代指朝廷。这两句是祝愿孙何早日升到中央去做官。虽是对孙何的祝愿，但也归到了对杭州的赞美上，首尾圆合，正是柳永的高明之处。

3在思想内容和艺术技巧上的成就

描写桂花的诗句篇5

一、贬谪诗中常见的思想感情

由于是遭贬后作诗，故贬谪诗中大多的情感表现为倾诉自己内心的悲伤和愤慨，表达自己内心的苦闷，如“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心”（屈原《离骚》），“念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》），“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流”（刘长卿《重送裴郎中贬吉州》）“倚楹遂至旦，寂寞将何言”（柳宗元《中夜起望西园值月上》）等等，皆以“怨”“怆然”“伤心”“寂寞”等词鲜明而直接地表达了自己悲慨和忧愤之情。

由于诗人性格不同，在对待被贬的问题上表现迥异，一些心理承受能力强的被黜者并没有陷于落魄之中而不能自拔，反而表现出豁达、积极向上的乐观态度。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，诗人刘禹锡在遭受重大政治挫折之后以这两句诗勉励自己要以积极的态度面对人生；苏轼被贬后也并未消沉，而是心存希望和抱负：“持节云中，何日遣冯唐？”尤其是当苏轼被贬海南后，竟挥笔写下“日啖荔枝三百颗,不妨长作岭南人”的诗句，表现出诗人旷达的个性。而“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》），“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”（屈原《离骚》）等则更强调自己品行高洁和坚持不懈的使命感。

此外，贬谪诗中还比较集中地表达出诗人对故乡的留恋和怀念，源于其被贬谪后离乡的悲伤和由眼前景物触发的情思。这些情感具体说来有“思归”“思人”“对山水的留恋”以及“闲适之中掩藏的孤独寂寞”等。如柳宗元著名的《江雪》一诗，就在空旷的冬景描写中表达了自己遭贬后的孤寂与凄凉。寄寓这种情绪的诗句还有“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”（苏轼《定风波》），“闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石”（柳宗元《溪居》）等，而“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”（黄庭坚《寄黄几复》），“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”（王禹《村行》），“忽闻歌古调，归思欲沾襟”（杜审言《和晋陵陆丞早春游望》）则表现出诗人在仕途多舛时对旧人旧地的思念和追忆。

二、贬谪诗常用的表达技巧

1.借景抒情，直抒胸臆；寓情于景，情景交融

贬谪诗中的写景，多带有强烈的主观情绪。怀才不遇的凄苦，忠而被贬的愤懑，都融入诗中。如唐宪宗元和十四年韩愈因力谏唐宪宗迎佛骨事被贬潮州，在其《左迁至蓝关示侄孙湘》诗中便直抒其意：“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！”表达自己敢于直言进谏为民请命的为官态度与精神，也表达自己的悲怀与惆怅。元稹“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”与杜审言《渡湘江》“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁”都是以景衬情借景抒情，表达被贬后的黯淡与凄凉。

2.对比衬托，虚实结合

诗人失意后往往会联想到与自己经历相似的人，借以对比伤悼，或借古讽今，或自嘲，虚中有实，实里有虚；即便是借眼前景物抒写悲怀的诗句往往也是用景色的明艳秀丽来反衬烘托自己的心绪。如“歌沉玉树，古寺空有疏钟发。六代兴亡如梦，苒苒惊时月。”（李纲《六幺令》）“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”（贾至《春思二首》）等，分别从古今对比与乐景写哀角度抒发自己遭贬谪的苦恨。

3.象征比喻，托物言志

由于权力地位的下降，失意的诗人大多内心压抑而不便明言，象征、比喻或托物言志便成为其在诗中表情达意的惯用手法。如“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（李白《行路难》），以“冰塞川”“雪满山”象征仕途上的政敌权势等阻碍；“征蓬出汉塞，归雁入胡天”（王维《使至塞上》），诗人则以“蓬”“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临汉塞，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，暗写内心的激愤和抑郁。刘禹锡被贬后创作的大量寓言诗，像《聚蚊谣》《昏镜词》《百舌吟》《磨镜篇》《飞鸢操》《秋萤引》等，即运用比喻象征的手法塑造各类形象，寄托自己坚定的意志和高尚情操，表现自己百折不回的斗争精神。

阅读训练一

感遇十二首（其一）

张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折？

阅读上文，回答下列各题。

1.这首诗主要运用了什么表现手法？请结合诗句来分析。

2.有人评价这首诗妙在“二折”，诗中两次转折在哪里？有什么作用？

3.这首诗起承转合，章法严谨，尾联“合”得严密而又自然，请简要分析。

阅读训练二

再授连州至衡阳酬柳柳州赠别

刘禹锡

去国十年同赴召，渡湘千里又分歧。

重临事异黄丞相，三黜名惭柳士师。

归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时。

桂江东过连山下，相望长吟有所思。

阅读上文，回答下列各题。

1.颈联中“尽”字用得极为传神，请分析其妙处。

2.尾联用了什么艺术手法，请结合诗句分析。

阅读训练三

登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史

柳宗元

城上高楼接大荒， 海天愁思正茫茫。

惊风乱芙蓉水， 密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目， 江流曲似九回肠。

共来百粤文身地， 犹自音书滞一乡！

阅读上文，回答下列各题。

1.试分析颔联与颈联之间的关系。

2.“犹自音书滞一乡”是抒发思乡之情吗？为什么？

阅读训练四

六幺令

李纲［注］

长江千里，烟淡水云阔。歌沉玉树，古寺空有疏钟发。六代兴亡如梦，苒苒惊时月。兵戈凌灭。豪华销尽，几见银蟾自圆缺。

潮落潮生波渺，江树森如发。谁念迁客归来，老大伤名节。纵使岁寒途远，此志应难夺。高楼谁设。倚阑凝望，独立渔翁满江雪。

［注］李纲，抗金英雄，此词作于南渡初期的被贬途中。

阅读上文，回答下列各题。

1.有人认为“苒苒惊时月”之“月”与刘禹锡“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”之“月”用意相同，你是否赞成，请结合诗歌说说你的理由。

2.词的下阙表现了词人哪些思想情感？请结合句子分析。

阅读训练五

西江月

张孝祥［注］

问讯湖边春色，重来又是三年。东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。世路如今已惯，此心到处悠然。寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片。

［注］张孝祥，南宋主战派代表人物，曾两次因遭投降派弹劾而被贬谪。

阅读上文，回答下列各题。

1.词人感觉“悠然”的原因有哪些？从中体现了词人怎样的思想？

2.这首词中，词人是如何描写湖边春色的呢？

3.简述这首词的语言风格。

阅读训练六

谪岭南道中作

李德裕

岭水争分路转迷， 桄榔椰叶暗蛮溪。

愁冲毒雾逢蛇草， 畏落沙虫避燕泥。

五月田收火米， 三更津吏报潮鸡。

不堪肠断思乡处， 红槿花中越鸟啼。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首诗有鲜明的地方色彩，请结合全诗分析。

2.首句中有一个字用得特别好，是哪个字？为什么？

3.诗歌有所谓“结穴之处”，即全诗情感核心。这首诗的“结穴之处”在哪？抒发了怎样的情感？

阅读训练七

闻王昌龄左迁龙标

遥有此寄

李白

杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。

闻乐天左降江州司马

元稹

残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。

阅读上文，回答下列各题。

1.这两首诗表达了同样的思想感情,请用一句话概括出来。

2.这两首诗在表现手法上有同有异。请作简要分析。

参考答案

《诗歌类阅读之贬谪诗》

阅读训练一：

1.比兴。诗人借叶葳蕤的春兰和皎洁的秋桂来自比，表明自己追求美好高洁的品质；“草木有本心，何求美人折”则抒发了诗人孤芳自赏、不求人知的情感。

2.一转在“谁知”。起首四句，单写兰桂而不写人，“谁知”引出了居住于山林之中的隐逸之士，用他们的心生爱慕衬托兰桂。诗从无人到有人，是一个突转，诗也因之而起波澜。二转在“何求”。林栖者既然闻风相悦，兰桂应该“花堪折时直须折”，诗人却别开生面，写兰逢春而葳蕤，桂遇秋而皎洁，是它们的本性，而并非为了博得美人的折取欣赏。由此点明主旨，即贤人君子的洁身自好，进德修业，只是尽他的本分，而并非借此来博得外界的称誉提拔，以求富贵。

3.①“草木”照应首联的“兰”“桂”，“美人”照应颈联的“林栖者”。②尾联不仅点明了主旨，而且使诗歌脉络一贯到底。③意尽词尽，无一字落空。

阅读训练二：

1.“尽”写出雁影完全消失的情形。两位迁客并行荒郊，翘首仰望，他们深情的目光注视着北回的大雁，一直到雁在天际消失。这个“尽”字把他们共同的思乡之情极为凄婉地传达出来。

2.虚实结合。“桂江”两句，设想别后，以虚写实。“桂江”即漓江，指柳宗元溯湘下桂而去柳州。“连山”，指刘禹锡的目的地──连州。“桂江”和“连山”并无相连之处，原来连接双方的，正是山水相望、长吟远慕的无限相思。

阅读训练三：

1.①颔联、颈联所写为登楼所见之景，颔联写的是近处所见。颈联写远景。②颔联是写诗人自身，颈联是写诗人眺望四位朋友被贬之处，抒发被贬之愁。③两联写到了诗人和朋友的追求，即做“芙蓉”“薜荔”，也写出不幸遭遇，“惊风”“暴雨”“岭树”都是他们遭遇的困难。

2.不是。此句是表达被贬的痛苦和与好友音讯难闻的悲哀。被贬到“百粤”这样的荒蛮之地，已经是够凄凉的，更凄凉的是，这地方音书难通，和被贬到四面八方的好友也就难以联系了，只能遥寄祝福。

阅读训练四：

1.赞成。词人认为只有天上的明月，阅尽人间的改朝换代，盛衰兴废，不管“歌沉玉树”“豪华销尽”，它照样年年月月，圆了又缺，缺了又圆。它，是历史的见证。这和刘禹锡表达的意思一样的，都是用日月山川的古今共存，仿佛有情，反衬出历史与时间的无情，令人感慨。

2.①壮志未酬而年华逝去的悲叹。“潮落潮生波渺，江树森如发”，从眼前景物落笔。想到年华逝去，由此引发出“谁念迁客归来，老大伤名节”之感。②坚贞不屈、顽强斗争到底的决心。“纵使岁寒途远，此志应难夺”直抒胸臆，“独立渔翁满江雪”则自比披雪而立的渔翁，用一个寒江独钓的渔翁形象表明自己独立不移、坚忍不拔的斗争精神。

阅读训练五：

1.①经历人世之路太多，已经习惯了崎岖坎坷，于是词人感觉悠然。②词人来到湖边，欣赏到优美的春色，心情悠然。这首词体现了词人对世事尘俗的厌恶，只能到大自然的美景中寻求解脱，去追求舒畅闲适。

2.①选取有代表性的景色：杨柳丝丝，水连天，沙鸥一片。②视线由近及远，由近处的杨柳丝丝到远处的水连天。③动静结合。东风吹拂、沙鸥飞起是动景，水连天是静景。

3.浅易平淡，清新自然，意蕴无穷，不着痕迹。

阅读训练六：

1.①有岭南美景：岭水、桄榔、椰叶、蛮溪、红槿花等。②有岭南险恶条件：毒雾、蛇草、沙虫等。③有岭南季候风物：五月田收火米、三更鸡鸣。

2.争。用“争”字，不仅使动态景物描绘得更加生动，而且也点出了“路转迷”的原因，好像道路迂曲，使人迷失方向是“岭水”故意“争分”造成的。这是诗人的主观感受，但又是实景，所以诗句倍有情致。

3.“不堪肠断思乡处，红槿花中越鸟啼。”诗人迁谪远荒，前途茫茫，不知何日能返回故乡，思念家园，到了令人肠断的地步。这当中蕴涵着诗人被排挤打击、谪贬的愤懑。

阅读训练七：

1.这两首诗都表达了对朋友遭遇贬谪的同情、关怀和惆怅伤感之情。

描写桂花的诗句篇6

关键词：王维；鸟鸣涧；禅；山水田园

王维，唐代著名诗人，字摩诘，原籍太原祁州。他的诗歌，是盛唐山水田园诗歌的集大成者。他从小就深受佛教的影响，并擅长作画，这使得他的诗歌中蕴含了无尽的禅意与画境。在《东坡志林》中，苏轼也曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”①对于王维诗中的禅意，《而庵说唐诗》中说：“诗总不离乎才也：有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”②

一、“人闲桂花落”中的“闲”之疑

《鸟鸣涧》是王维的名作，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。这首五言绝句，语言简单明了，“桂花”“春山”“鸟”“春涧”等意向也是生活中极其常见的，意向之间的连接融合也是直观明朗。但是，就是这样一首脍炙人口、简单明了的五言绝句，却引来了历代学者无数的争论和探讨，到如今也是莫衷一是。在诸多的争讨中，笔者今天主要从“人口桂花落”中的缺口字谈起。

关于缺口里的字，如今一般有两种不同的看法：第一，朱东润先生认为缺口里的字应为“间”；谢孟、潘慧惠先生却认为缺口里的字应为“闲”字，应解释为为：闲，寂静的意思。

那如今在流传的版本中，有哪些情况呢？笔者发现，主要有以下三种：

人f桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自上海古籍出版社1984版《王右丞相集笺注》卷十三

人g桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自《四部备要》校刊本《王右丞集笺注》卷十三

人e桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自《四部丛刊》《须溪先生校本唐王右丞集》

这三种版本分别作“f”、“g”、“e”。那么，为什么会出现这三个不同的字，首先得理清“f”、“g”、“e”三字之间的关系。

“f”，《说文・门部》：“f，隙也。从门从月。”本义指门缝，然而门缝有间隙，因此引申为两物之间的间隙。后来意义由具体引申到了抽象，凡两事、两时之间的间隙也用“f”，又从空间引申到了时间，可表闲暇。可见，古“f”字意宽，本有“g”字义。《汉语大词典》中，亦说“f1【jianL】”【《V》古{切，去M，。】亦作‘g1’”。“e”字本义为用于遮拦阻隔的栅栏，古代常假借为“f”。《汉语大词典》有“e1【xianB】【《V》糸f切，平山，匣。】《说文解字注・门部》亦有：“e古多假借为清f字。”“g”字，《汉语大词典》中，标注“g1【jianL】【《篇》居{切】‘间1’的繁体字。同‘f1’；g2【jianL】【《篇》居e切】‘间2’的繁体字。同‘f2’。”由此可见，有“f”、“g”、“e”混用的情况。

那《鸟鸣涧》中的“人口桂花落”，缺口字究竟应当是“f”、“g”、“e”中的哪个呢。笔者认为，当为“f”“e”，即简化为“闲”。而不当理解为“g”，即简化为“间”。

首先，王维在诗文的创作中极其喜用“闲”字。笔者统计，在《王右丞集笺注》中，王维共用“闲”字44次。如《赠祖三咏》中的“闲门寂已闭，落日照秋草”，《崔濮阳兄季重前山兴》中的“秋色有佳兴，况君池上闲”，《新秦郡松树歌》中的“为君颜色高且闲，亭亭迥出浮云间”等。由此可见，王维对“闲”字是情有独钟。而“闲”，也是王维自身性格的很大特征，也是后代人对他比较多的概括词。《西清诗话》云：“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今，但如久隐山林之人，徒成旷淡也。”《诗人玉屑》亦说：“为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。”③。王维生性本是一个“闲”人，作诗吟咏又喜用“闲”字。“人闲桂花落，夜静春山空”，人“闲”，此等闲人，也许正是王维。在寂静的夜空中，带着一颗虚空闲静的心，关照万物，自然万物也带上一种闲淡之姿。读之，已感受到一股浓浓的“闲”味，那王维心中之“闲”，更无须多言。若用“间”，此等韵味，完全无法带出。再者，如是“间”，这与王维自身的秉性和创作习惯也不大相配。

其次，要明晰一句诗中的用字，当然离不开这首诗的整体大背景。中国诗歌，历来讲究对偶，力求诗句的工整，五言绝句也不例外。“人口桂花落，月静春山空”，从五言绝句讲究对偶的特征，可以得出，缺口字与“静”是相对的。那是“间”与“静”相对好，还是“闲”与“静”相对更为恰当呢？在《王右丞集笺注》中，笔者并未发现，王维并未有将“间”与“静”相对的例子。“闲”与“静”的相对，倒是有几例。

青檀日何长，闲门昼方静。

――引自《林园即事寄舍弟沈》

己悟寂为乐，此生闲有余。（寂与静意义相类）

――引自《饭覆釜山僧》

洒空深巷静，积素广庭闲。

――引自《冬晚对雪忆胡居士家》

闲居日清静，修竹自檀栾

――引自《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》

绿艳闲且静，红衣浅复深。

――引自《红牡丹》

从诗句讲究对偶的特征，可以看出“闲”与“静”的相对，比“间”与“静”的相对更为常见，也更为恰当和合理。而从另一层面，“人口桂花落，夜静春上空”整句诗意义的完整性和韵味来说，“闲”比“间”也更为精妙。葛兆光先生，在《唐诗选注》中，说到：“这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，王维崇信佛教，而佛教正讲究由闲入静而达到无欲无念。在闲适心境中，人对自然微细的变动既敏感又安详，恰如《祖堂集》卷三所引《乐道歌》所说‘兀然无事坐，春来草自青’，所谓‘人闲桂花落’即是在人安闲静坐时体察到的花开花落，这个意思李嘉佑诗‘闲花落地听无声’（《送严员外》）、宋王安石诗‘细数落花因坐久’（《北山》）曾说到，王维自己的《从岐王过杨氏别业应教》‘坐久落花多’也曾说到；而在极静谧的时候，常常又会听到自然极细微的声音，就像王维自己形容的‘夜静群动息，蟪蛄声悠悠’（《秋夜独坐怀内地崔兴宗》）似的秋夜蛰声，这种细微的声响更增加了四周的静谧感，所以王维曾多次写到过鸟鸣涧一类的意境，像‘谷鸟一声幽’《过感化寺昙兴上人山院》）、‘谷静泉愈响’（《奉和圣制玉真公主山庄》）、‘谷静唯松响’（《过感化寺》）等等，当然后两句还令人想到曹操《短歌行》里的‘月明星稀，乌鹊南飞’。”④

再次，文学作品来源于创作者的内心，是创作者内心情感的表现。《毛诗.序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”⑤王维，字摩诘，素有“诗佛”之称。摩诘，取自佛经中的一个重要人物――维摩诘居士。维摩诘是梵文音译，意译为“净名”或“无垢称”。天宝年间，禅宗极盛，而王维的母亲崔氏曾师事大照普寂）禅师三十余年，王维及他的弟弟王绪“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文采……在京师日饭十数名僧，以玄谈为荣。”⑥在如此样充满禅宗气息的社会、家庭环境中生活的王维，从小思想上就受到禅宗极大的影响。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”⑦他的诗歌创作，自然带有极大的佛教色彩，有逃不掉的禅宗韵味。《空同子》云：“王维诗，高者似禅，卑者似僧，奉佛之应哉，人心系则难脱。”⑧王维的世界观深受禅宗哲学影响，他着意追求闲静空寂的意境。据笔者统计，在他的诗歌创作中，直接用闲、静、空（另除天空、空中等意）、寂字共计约140次。而字面没有出现，实际描绘的是闲静空寂意境的诗句还有不少。可以这样说，王维诗歌艺术的主要特色就体现在闲静空寂上。《鸟鸣涧》这首五言绝句，刻画了一个极其幽静的境界：客观世界是夜静山空，在这静谧的夜空中，还有内心比这静夜更加虚空的闲人。因为闲，所以他能有时有心地去眼观月光洒落大地，他的主观世界是清闲无为。而世界时如此的寂静，以至于原本无声的月洒大地，却惊起了山中的鸟儿。以动衬静，微妙地点缀出夜山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。正如，葛兆光先生所说，这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，写出了人心的“静”境，佛教讲究由闲入静而达到无欲无念，这也勾勒出了诗人的心境和禅宗的信仰。由清闲无为看桂花飘落的人，进而参照这冷清寂静世界的万事万物，从而蕴含出了“月出惊山鸟，时鸣深涧中”以动衬静、无声胜有声的美妙禅境。“人闲”既指周围环境的寂静，但更多的是指诗人内心的静，这与禅宗“住心观静”是相通的。“人闲桂花落”中用“闲”来写“人”，同时与后面的“桂花落”也相呼应。人无心而闲，花无心自落，讲的都是大自然的规律，没有外在的侵染，是一片自然之象。人虽无心而闲，但“花落”、“山空”、“月出”、“鸟鸣”，都是人在这寂静的春夜中所看到的种种物象，都是寂静的。从闲心出发，当然万物都带有一股闲意。明・吴宽《书画鉴影》云：“右丞胸次栖脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊停，洞鉴肌理，细现毫发，故落笔无俗尘气。”⑨用这句话来形容是再恰当不过的，《鸟鸣涧》中“人闲桂花落”的“闲”字，能带出这诸多禅境。而如若用“间”字，则禅理尽除，说的太透，反而失去禅理所讲究的悟了。若用人间，则整首诗歌所营造出来的画面，没有一个主观的人参与其中，显得死板而且冷清，更无所谓禅理中的悟性了。“王维之笃于佛，染于禅，与禅宗关系深契，曾为慧能与净觉禅师作过碑铭。在一些文章中，王维表述了他以佛禅的中观思想方法来看事物的认识，如说：‘心舍于有无，眼界于色空，皆幻也。至人者不舍幻，而过于色空有无之际。故目可尘也，而心未始同，心不世也。’（《荐福寺光师房花药诗序》）在有无、色空之间，王维不取边见，而是亦有亦无、即空即色，视万物如幻如梦。王维即是以这种眼光来进行诗的创作的。这种思想方法渗透在诗的艺术思维中，产生了空明为幻、似有若无的审美境界。”⑩“闲”似乎比“间”，更能体现禅意，与整首诗的意境也更加吻合。

二、浅谈王维诗歌中的禅意

经过上面的分析，从《鸟鸣涧》整首诗的语言的运用、意向的选择、以及整体的构图，不难看出王维诗歌是极其讲究禅味的。胡应麟云：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗，如：‘人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。’‘木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。’读之身世两忘，万念皆寂，不称声律中，有此妙诠。”B11其实，禅始终影响着王维的文学创作，他的文学作品无论诗还是文，都浸染着禅意和禅味。

在中国，禅宗与道教相比是悲观的，因而更符合那个时代文人学士在现实生活中理想无法实现抱负无法伸展的悲惨命运，更能体现他们的命运被时代社会所遥控而难以主宰的现状。禅宗的本质，是通过自身醒悟而明心见性，也就是使人从现实中走出来，走入一个虚幻的世界，在虚幻的世界中寄寓自己的理想和抱负，因而得以从有限走向无限。士大夫之所以被禅宗所吸引，都是因为他们在现存的封建秩序中自我得不到体现，他们渴望逃离现实世界，但传统文化的束缚，使他们无法完全逃离现实的土壤。而禅宗那种既在孤峰顶上远离了人世，但是却并未完全脱离现实的处世态度，受到了既有出世修养，又有入世精神的士大夫的一致推崇。在士大夫那里，禅更是一种生活方式与生命情调，这样的生活方式与生命情调让他们得到了前所未有的自由和放纵。王维，也是这众多追求禅宗的士大夫中的一员。在理性上，他完全无法与显存的秩序抗衡，而禅宗在理性上也并不主张反抗，而是主张“净心”、“觉悟”。与其说王维选择了禅宗，不如说是王维的生存现状迫使他不断向禅宗靠拢。

禅学，作为王维世界观的一个重要组成部分，对他的诗歌创作产生了深远的影响。“‘禅’即梵语‘禅那’的简称，意为‘功德丛林’、‘思维修’”。“其意是止散乱人，专注一境”。12

禅学，推崇“无念”，追求的是一种心空的境界。心空，自然无欲，而心空，则自然万事皆空。禅宗主张顿悟成佛，杜绝凡尘中的一切杂念，静坐人定，静思冥想，在一刹那间，妄念俱灭，一顿即至成佛。“在‘真如’呈露的刹那，修持者感受到一种奇妙、愉悦的心理体验：物我的境界消失了，自己仿佛融入大自然之中，心灵静谧安祥，而又生机勃勃，这就是所谓禅悟”。13王维的许多山水田园诗，正是这种禅学思想的集中体现。这种“悟”由王维引入山水诗中。使得谢眺等人因朴素而尚显粗陋，肤浅的审美方式，变得生机勃勃而又韵味无穷了，在很大程度上也大大拓宽了山水诗歌的表现力。

如《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗中前六句描写的是，独自一人入云峰，在小径上遍寻无人，去不知何处传来隐隐钟声。往下走，更是凄清。泉水拍打着危石，似乎发出阵阵呜咽。太阳照耀青松，本应是一幅温暖的画面，可无奈周围的环境太过冷清，以至于阳光的映射也无法驱散丝毫的寂寥，有的仍是透骨的含义。而所有上述诗句描写，并非只是描写事物本身，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”一句，点明了真正用意并非描写环境本身，而是为了阐明一个深刻的道理。在西方一个水潭中，曾有一毒龙藏身，害人无数，佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙。使其离潭而去，永不伤人。由此告知世人，佛可以制毒龙，亦可抑制世人心中的欲念。“安禅：佛教徒坐禅时心灵空静安详，进入境界，称为‘安禅’。安禅是梵文的音译与意译的结合，东汉安世高曾译《安般守意经》，‘安般’即音译，‘守意’即意译，前者又与‘安静’的‘安’混为一谈，后者则又与‘禅那’的‘禅’互通，于是又合成了‘安禅’一词。”14因此诗中“安禅制毒龙”是诗人内心想法的自然流露，也是体现出诗人对禅意的感悟。《过香积寺》这首诗采用由远到近、由景人情的写法，前七句是写景，但处处透露出诗人内心的情感，最后一句点出文意，流露出诗人向佛的心迹。

再如王维的《终南别业》诗：

中岁颇好道，晚家南山陲。兴事每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

这首诗是蕴涵着禅悟体验的。“兴事每独往，胜事空自知”，兴致来时常常独来独往，欣赏时间美景只求愉悦身心。“行到水穷处，坐看云起时，”仿佛告诉人们一切都在生生灭灭，穷尽复通。兴致使然，因而独往观水，但却不经意间竟来到了“水穷处”。本来这是一件极其扫兴的事，但由于诗人内心的豁达，于是选择了观云。其实，世间万物，并无好坏喜乐之分，一切皆在人的心境。只要心中无悲，用一颗豁达乐观的心去参照这个世界，那自然万事万物都会有无限的生机。所谓的悲，也消化在了人的心中。这是王维获得的顿悟，也是本诗的禅意所在。因为有所顿悟，王维顿感释然，禅悟体验o诗人带来了无限的快意。一句“偶然值林叟，谈笑无还期”，表现了作者“彻悟后无挂碍的人生态度”。禅家最高的悟境是“默语无际，不言言也”。诗家最高的化境是“不著一字，尽得风流”。《终南别业》这首诗，王维将悟贯穿于其中，短短40字却道出了人生的一大真理。

纵观王维的诗歌，不难发现，体现禅宗妙悟的山水诗比比皆是。《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭。阴阴夏木啭黄鸸”，宋叶梦得《石林诗话》说“此两句好处正在添漠漠阴阴四字”，清人施补华《岘佣说诗》也说：“不知无此四字，便成死语，有此四字，乃现活相。”15《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，王维开篇就用一个“空”字统领全篇，表现了自己对世界的态度，他相信万事万物都是虚假的，一切都是空的，是虚幻的。“空”字，是整首诗的基调，也是全诗的大前提。因为内心的“空”，所以，“明月”“清泉”原本单调乏味无生命的事物，在诗人空寂的心里，也能感受到一种。相信，只要用“空”的眼光和心态去面对这个世界，目空一切。那所谓的快乐或悲伤，得意或失意，应该都不存在了吧。因此，在诗歌的最后一句，他道出了“随意春芳歇，王孙自可留”这种不受客观环境的影响而追求永恒快乐的态度。

《沧浪诗话.诗辨》中曾说：“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”。16由于王维在诗理与佛理中穿梭自如，因而他的山水诗具有特殊的审美关照。他的山水诗起于山水之意，而收于禅境，专注于用自己的心去观照这个世界，而在顿悟之中收获禅机。把简单的山水万物，延伸为以禅趣为主而又有清幽情怀的空灵禅境。王维正是吸取了禅家的悟空之学，从禅宗中找到精神上的安慰，从而得以摆脱苦闷，保持心境的宁静。山水的蓬勃生命力不经意间感染了诗人，而诗人在其中更是感受到了禅趣。王维与山水与禅趣合而为一，却又不露痕迹，正如王士祯在《带经堂诗话》中所说王维的五言绝句“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。17“王维的山水诗充满了生活的爱意。

王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来，同时也充满了辩证的深意。诗人的无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的‘理趣’，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一”。18（作者单位：西南大学）

注解：

① 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.75页

② 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.116页

③ 《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页

④ 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页

⑤ 阮元校刻，《十三经注疏》.北京：中华书局.1986年版.269页

⑥ 《旧唐书》.卷一百九十下《王维》.5052页

⑦ 杨伯峻译注，《孟子译注》.北京：中华书局.1984年版，242页

⑧ 《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页

⑨ 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.134页

⑩ 张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》.北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页

B11 胡应麟撰，《诗.薮>.上海：上海古籍出版社.1979年版，119页

B12 徐小跃撰，《禅与老庄》.杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页

B13 陈洪撰，《佛教与中国古典文学》.天津：天津人民出版社.1993年版.73页

B14 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.112页

B15 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.113页

B16 严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》.北京：人民文学出版社.1983年版，20页

B17 王世祯著，《带经堂诗话》’北京：人民文学出版社.1961年版，44页

B18 王志清，《直彻心源的生命感动》，J南通教育学院学报，1998年第1期

参考文献：

[1] 王维著赵殿成笺注，《王右丞集笺注》[M].上海：古典文学出版社.1958年版.75页

[2] 葛兆光撰，《唐诗选注》[M].杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页

[3] 阮元校刻，《十三经注疏》[M].北京：中华书局.1986年版.269页

[4] 《旧唐书》.卷一百九十下《王维》[M].北京：中华书局.1975年版.5052页

[5] 杨伯峻译注，《孟子译注》[M].北京：中华书局.1984年版，242页

[6] 张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》[C].北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页

[7] 胡应麟撰，《诗.薮》[M].上海：上海古籍出版社.1979年版，119页

[8] 徐小跃撰，《禅与老庄》[M].杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页

[9] 陈洪撰，《佛教与中国古典文学》[M].天津：天津人民出版社.1993年版.73页

[10] 严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》[M].北京：人民文学出版社.1983年版，20页

[11] 王世祯著，《带经堂诗话》[M].北京：人民文学出版社.1961年版，44页

描写桂花的诗句篇7

唐 王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维的这首小诗，初读不觉奇，再读很有味，真正理解和欣赏它得在30岁之后。全诗突出了一个“静”字，而这静就是恬静、幽静、空静。全诗宛如一幅清幽淡雅的山水画，又如舒伯特的《小夜曲》，让人回味不尽。

怎样一个“静”字？

首句便抓住“人闲”两字，点明自己的心境，因为幽居山中无人无事烦心，故清闲、悠闲，所以可以细细地感受春天，因而桂花的缕缕清香沁人心脾的刹那，春桂的细小的花瓣坠落的瞬间，他都感受得到，体会得深。“人闲桂花落”五个字曲尽人心之清闲，环境之静。诗人不多言说，不细描，我们已想象到了春夜山中的很多景物，这是一个优雅的静谧的世界。

春夜，山中，桂花的飘落，让诗人感受到万籁无声的寂静，不光是静，还有空旷，“夜静春山空”似乎天地宇宙间，除了自己，再无一人。心空灵了，这种空灵便是心至静方得。

前两句写到这个地步，很难再续，诗人笔锋一转，写月。在空灵静谧的春夜山中，一轮明月破云而现，光线的变化，竟然惊动了山中的鸟儿。这个“惊”字有着怎样的惊心动魄的效果啊！似乎寂静的春山活了，其实诗人正是借助于中国诗人常用的手法：“以动衬静”“以声衬静”。南北朝王籍有“鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》），杜甫有“伐木丁丁山更幽”（《题张氏隐居》）。月亮的升起，竟然惊起鸟儿，一两声的鸟儿的鸣叫，空谷回音，可见春山之静，静得空寂，静得清幽，静得恬淡，这迷人的春夜，让人赏心悦目，陶醉其中了！

春晓

唐 孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

这首小诗同样写春天、写花、写鸟，韵味和《鸟鸣涧》则截然不同。《春晓》平易自然，悠远中有淡淡的忧伤。短短四行诗，蕴含着无以言说的韵味。

起句平实，“春眠不觉晓”选取了清晨睡起的瞬间感情片段写起，关键是第二句接得好“处处闻啼鸟”，春天的美景何其多，且不说烂漫的春花、绮丽的春水，也不说那醉人的芬芳、碧绿的春草，诗人单单抓住“鸟鸣”来写。雨后清晨，啁啾婉转、远近应和的鸟鸣声传来，春景立刻生机勃勃地扑面而来，引起了读者无限的遐想：那雨后的落蕊、那如烟的柳堤、那轻拂的春风都在这“处处”的鸟儿鸣叫中来到了，活起来，好一个欣欣向荣的春天，不只是诗人热爱着春天，读者更为喜欢。诗人高妙的笔力正在于不尽说，不言透。“迎风半户开”让读者去体味，去琢磨，去猜想。“处处”一词表现得曲折婉转，最好的诗便是能引人想象和联想，让读者有无尽的想象空间，让每个读者都参与了再创作。

不仅如此，诗人还回想“夜来风雨声，花落知多少”。昨晚的春风春雨，花瓣又飘落了多少，让人赞美春天之时，不能不想到落花，又有了淡淡的挥之不去的忧伤。这种因爱春而惜春，因惜春而伤春的微妙情感变化，时间的今昔跳跃，天气的阴晴交替，让人非但没有突兀之感，反倒很真实、自然天成，完全是真情的流露。

我认为这首诗最动人的地方便是这“花落知多少”的淡淡的忧伤，宛如从诗人心灵深处流出来的清泉一般，晶莹透彻，温润感人，引起人们多少的遐想啊！我们其实都不用以“知人论世”的方法来解读它，也不必追究孟浩然写这首诗时的背景、时代及诗人的处境，因为小诗本身很好地传达了这种情感！我们任何人在欣赏美景中感情最舒心、最惬意时，一种淡淡的忧伤、一丝悠悠的伤感从心底油然升起，这是人类共同的心理情绪。正是这细微的感情变化被孟浩然抓住了，并在一首小小的诗中表现出来了，所以，诗永恒，美永恒，情永恒！

两首小诗都是唐代山水诗的名作，也都写春天、写落花、啼鸟，意境也有相似之处：幽静安详，清远恬淡！但细细品味，韵味却很不同。

首先，从审美的角度看，《鸟鸣涧》营造的是一种静谧、优雅的静态美，一种空灵脱俗的精神，这种美和这种境界正是诗人追求的精神归宿，一种对生命价值的自觉，很有哲理性。很难得的是，一个走上仕途也不短的出世之人，竟还有这份内心的宁静，全诗具有一种恬静和超脱的飘逸美。《春晓》在赞美美丽、清新的春天的同时，流露了淡淡的忧伤。这种忧伤或许是怀才不遇，或许是惜春伤春，或许是因想到落花而叹息时光不等人，或许是对仕途的隐忧和失望，总之是一种含蓄的忧伤美。

其次，从表达技巧来看，《鸟鸣涧》巧妙地运用了“以动显静”和“以声写静”的艺术手法。前三句用花落、月出的动态，显出初春月夜之静，后一句是用鸟啼之声来破静，又反衬出静。寓动于静，寓声于静，愈见其静，这就更生动、深刻地创造出幽静境界。正如钱钟书先生在《管锥编》中所说：“寂静之幽深者，每以声音衬托而愈觉其深。”《春晓》注重动态美的追求，“夜眠”只是对“鸟鸣”起烘托作用，“鸟鸣”的背后是诗人不安情绪的流动，由此追问“花落知多少”，淡淡的忧伤流出来了。这种流动美正是诗人追求之所在。意境静中有动，以动为主。

描写桂花的诗句篇8

清人王船山曾经说过:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”。

以上两例说明:辩证法既被应用到文学创作中,也被应用到文学欣赏中。

“动”与“静”是文学艺术中常用的艺术辩证法之一。“动”是指事物的显著变动状态。“静”是指事物的相对静止状态。世界上任何事物都是“动”与“静”的统一。在一定的条件下,“动”之所以为人们所注意,是因为“静”的结果;“静”之所以能够为人们所注意,正是因为“动”的衬托。二者互相依存,没有“静”也就没有“动”;同样,没有“动”也就无所谓“静”。这种辩证的关系应用到文学创作上,便形成了文学上的“动”与“静”的艺术辩证法。

王维在他的名作《鸟鸣涧》中就成功地应用了“动”与“静”的艺术辩证法。全诗只有四句却为我们描绘出了一幅春山静夜的画图。诗句是这样的:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”诗人为了突兀春山的夜“静”却采用了“动”态的描法。如写“花落”“月出”等,特别是“惊鸟时鸣”的描写,极画了春山夜晚的安谧、寂静。试想,在“夜静”“山空”中,不时地传来几声惊鸟的鸣叫,不更增其春山夜晚的幽静吗?我国当代著名的散文家碧野曾有“天鹅的叫声增添了湖面的幽静”的美言,也是艺术上动静辩证法的妙用。

以上的例子是以“动”衬“静”从而达到愈“静”的效果;而鲁彦的著名散文《听潮》则是以“静”衬“动”的典型。

既然题为《听潮》自然应该描写听到的各种潮声。然而作者却在描写潮声之前用了几乎占全文一半的文字来描写潮来之前的宁静:“大海一片静寂”“海睡熟了”“星星也像是要睡了”连作者“自己也睡着了”。每当我们读到这里时,仿佛也同作者一道进入了梦乡。这段“静”的描写,正是为了衬托后面“动”的潮声。接着作者按顺序描写了初潮,涨潮及落潮的全过程。倘若作者没有那段极写海边之静的文字,上来便像坡那样作“惊涛拍岸”之语,抑或在人声嘈杂中描写海潮的各种声音,那么,海潮初起时的“吐着气”,落潮时的“隐约的海潮声”,又怎能描写得真切动人呢?正是因为有了前面那段“静”的描摹,才使后面描写的海潮之声更加壮美,令人有感同身受,亲临其境之慨,否则,就不能达到这样好的艺术效果。

“悲”与“喜”也是一对矛盾,在一定条件下,它们互相依存,互相转化。没有“悲”也就没有“喜”,同样,没有“喜”也就无所谓“悲”。在文学创作中,以喜写喜,以悲写悲是常见的。但杰出的作家往往抓住“悲”与“喜”这一对立范畴的事物相互反衬,或以“喜”衬“悲”或以“悲”衬“喜”,使要描写的事物相得益彰,更为鲜明,从而取得沁人心脾的艺术效果。

我国古典诗歌的杰作《诗经》中的《采薇》篇是“悲”“喜”互衬的典范之作。

前文中提到的“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”这段话,就是清人王夫之在读此诗时所加的按语。诗中有这样几句:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”。这几句诗的大意是:“当年出征抗敌/纤纤杨柳葱绿/今日归途返乡/纷纷雪花满地”。依当时常理,出征之时,心情悲凉,应以悲景衬之。出征归来,心情喜悦,理应以喜景衬之。但在这里,作者一反常态,以“喜”衬“悲”,以“悲”衬“喜”,从而达到“悲”“喜”愈增的艺术效果,使作品更增其感人的艺术力量。

作者把辩证法应用到艺术上便形成了艺术的辩证法。作者在写作中,应用艺术的辩证法去观察生活、塑造形象,使作品充满了逻辑说服力,更充满了艺术的感染力。作者这样创作,我们读者也应该这样欣赏,只有这样,才能“入境悟神”从而在思想上得到陶冶,在艺术上得到享受,在习作上得到借鉴。