园艺专科论文范文

园艺专科论文篇1

关键词：园艺疗法；园艺专业；课程

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）30-0118-02

园艺疗法起始作为医院辅助治疗的一种医疗措施，随着经济的发展和社会的需要，日常生活中越来越受到普通人群的重视，其在缓解精神压力和保持心理健康方面发挥出明显的优势。本文结合园艺疗法的特点及当前园艺专业教育现状，提出园艺专业开设园艺疗法的必要性。

一、园艺疗法的发起和内涵

18世纪70年代，美国部分医院发现，一些为交付医疗费用而在附近菜园和牧场工作的贫穷病人，痊愈速度加快，从此园艺治疗的功效开始走入人们的视线。20世纪初，英国的许多医院农场开放给病人活动，之后园艺治疗的方法逐渐成为正式的治疗方式。所谓园艺疗法是指利用园艺植物或园艺操作使参与的顾客从某种生理、心理障碍恢复到未发病前，甚至比病前更好的状态的治疗方法（郭毓仁，2006），园艺疗法是一项成本低、简便易行的“行为医疗”方法（王善澄，1997）。当时园艺疗法的治疗对象包括残疾人、高龄老人、精神病患者、智力低能者、乱用药物者、犯罪者以及社会的弱者等（李树华，2000）。美国密歇根大学从1950年就开始举办园艺疗法研讨会，1955年第一位园艺疗法硕士诞生。日本1997年起，各地如宫城县、静冈县以及高知县相继建立园艺疗法庭园设施，开展园艺疗法活动。据全美园艺协会估计，近90%的美国家庭现在在从事园艺活动（刘建华，1999）。由于参与园艺劳动活动，参与者的生理、心理、社交、职业技能、休闲等方面均受益匪浅，园艺疗法适用对象也扩展为普通群体，因而园艺疗法由园艺治疗行为发展为园艺保健行为（王涵，2008）。

二、我国园艺疗法的研究与应用现状

尽管园艺疗法作为一项成熟的治疗方法已经出现在医疗、康复疗养、精神照护、智障儿童教育、特殊教育、老年人护理等诸多领域（李树华，2000），但在国内大多数情况下，园艺疗法都被当作一种辅助的治疗措施来使用，大部分人还不能够用科学而严肃的态度将植物和园艺活动引入到日常生活，即便是喜爱养花草的人，也没有真正认识到植物对人的重要意义。

2000年以前，我国园艺疗法相关的研究主要是借鉴英、美以及日本等园艺疗法已经较为成熟的国家的发展历程，归纳园艺疗法在现代生活中对人们的多项生理指标和生活技能的影响，介绍园艺疗法的操作原理和步骤。2000之后，国内开始出现实质性研究：2001年班瑞益证明园艺疗法在慢性精神分裂症病人的康复治疗中发挥有效作用的。2006年修美玲与李树华发现试验后约80%的老年人的心情转好，由此证明园艺操作活动对老人的身心健康有一定的改善作用。园林设计者也认识到“开展园艺疗法设计可充分反映我国的特点，是实现园林建设可持续发展的必由之路”（杨晓明，田国行，2007）。2011年国内第一本园艺疗法的教材《园艺疗法概论》面世，至此，正式揭开了国内园艺疗法人才培养的序幕。随后浙江农林大学旅游与健康学院在公共事业管理（健康管理）专业为本科生开设了该课程，为我国的园艺疗法事业发展积极培养人才（张建国，2012）。

综上所述，我国的园艺疗法研究尚处起于步阶段，研究成果较少，大多数人对园艺疗法的认识仅限于简单的辅助手段。相关部门对园艺疗法的推广和普及尚未起步，相关专业机构的公众影响力也较小，相关刊物对园艺疗法的系统研究类报道较少，相关书籍论著也很少（杨晓明等，2007）。

三、园艺疗法的重要意义

在城市里生活的人群往往心理压力也较大，很多人处于亚健康状态。与其等待疾病后的治疗，身心健康都受到损坏，不如选择日常的保养和预防，因而对能提高身心健康水平的活动有着很大需求。

植物和花卉的颜色和气味等有利于病人的康复。例如浅蓝色的花朵，对发高烧的病人具有良好的镇静作用：我国古药志《本草衍义》、《日华子诸家本草》等书中，就有常闻香，可治头痛、头晕、感冒、视物模糊的记载。也许任何人都有同感，一个神经紧张、过度疲劳的人，只要一进人苗圃、花园，就变得轻松起来。所谓“日常园艺疗法”是指以现代都市人为对象开展园艺活动（包括植物欣赏和园艺操作），利用植物及园艺活动，通过缓和的方式改善身心状况或保持良好的身心状态；通过将植物引入生活，改善居住环境（王涵，2008）。观赏园艺或保健性园林，人们只是被动的接收，而园艺疗法可以使人主动参与园艺操作，与他人合作，与植物互动，从中找到成功或满足的感觉，这样就能更有效地改进身心健康。园艺操作也可以在培养儿童的性格和心理方面发挥积极的作用，它“能使感情粗糙的孩子变得细致，性格内向的孩子变得开朗，性情急躁的孩子变得温情……”（李永真，2004）。由此可见，研究和推广园艺疗法不仅能提高人们自身免疫能力或抗病能力，即达到治病或强体的目的，而且也帮助了人们健康心理和个性的建立，同时也有利于保护和改良环境。

四、园艺专业课程的设置

在教育部1998年7月颁布实行的新专业目录中，原有的果树、蔬菜、观赏园艺3个专业合并为园艺专业。由此一般农林院校园艺专业的专业主干课程有花卉学、观赏树木学、设施园艺学、无土栽培学、切花生产理论与技术、盆花生产理论与技术、园艺植物生物技术、园林规划设计、植物造景设计、园艺植物育种学、观赏植物病虫害防治、园艺产品贮藏与加工总论等；就业方向是在园艺、园林、城市建设、农林业部门和大中专院校，从事生产、管理、营销、教学及科学研究工作。但据笔者调查，部分农业本科高校把园艺专业中有关观赏园艺部分课程或多或少地划分入园林专业。如河南科技大学园艺专业开设的观赏园艺方面的主要课程仅花卉学和盆景学（选修），园艺产品贮藏与加工实质上也成为食品专业课程。由此可见，园艺专业课程主要存在两大内容，即园艺植物栽培与育种，与应用相关的课程呈逐渐减少趋势。

五、园艺专业开设《园艺疗法》课程的必要性

“园艺是文明的象征”。它不仅是一种劳动，也是一种艺术。随着经济的发展和社会的进步，园艺科学必将在国民经济中起到越来越重要的作用。我国人口众多，园艺疗法具有极大的潜在市场。从具保健作用的日常园艺疗法而言，园艺疗法不再是针对特定人群和特定区域的艺术，而是在日常生活中从事园艺活动的一种指导和设计。该技术更多的是有目的地科学利用常见的蔬菜果树和花草植物，发挥出园艺的又一重要功效。它不局限于对园林观赏植物以欣赏为目的的配置，更重要的是消费者或群众都直接参与了植物的栽培与管理活动，这已不再是传统园林专业或观赏园艺专业涉及的内容。园艺疗法实质上是传统园艺在新时期需求下应需产生的主要提高人们心理健康的一种园艺艺术。在我国园艺植物产品日益丰盛的今天，提升其使用价值显得尤为重要。国外高校开设园艺疗法课程已有四十多年历史。例如1960年园艺治疗领域的第一本教科书出版（therapy through horticulture）；同年密歇根州的Pontiac设立园艺治疗课程；1971年堪萨斯州立大学设立园艺治疗学士课程。另外，1972年美国堪萨斯州立大学园艺系与Menniger精神病研究中心合作，实施园艺治疗计划，为精神病患者提供有效的治疗途径，并正式设立园艺治疗学科。目前中国开设有园艺治疗课程的大学仅浙江农林大学及台湾地区的台湾大学、阳明大学等。相比而言，不少高校的园艺专业教育内容逐步缩减而集中，基本变为蔬菜花卉和果树的生产种植专业了。园艺毕业生就业情况近年来一直不佳，主要是就业面窄，工资待遇较低，或体力劳动成分较高，造成相当部分毕业生转行从事其他工作。据齐安国等调查，近年园艺专业的就业率是54.21%（李安国等，2010）；而且据笔者估算，仅有约一半的毕业生从事本专业或相近专业工作。

在我国通过高校园艺专业开设园艺疗法课程，促进园艺疗法逐渐成为一门学科，被越来越多的人了解、研究和使用。相信不久的将来，园艺疗法将成为人们日常生活中不可分割的组成部分。

六、园艺专业《园艺疗法》课程的设置

课程性质：园艺疗法本质属于园艺应用技术，首先应设置为专业方向选修课，也可设置为专业方向必修课，视其是同园艺植物栽培和育种同等重要的一门应用学科。开设时间：应继园艺专业主干课程之后开设，该时期有关专业课程大多进行完毕，在此基础上有助于学生进一步学习和掌握园艺疗法相关知识。课程要求：注重讲解园艺植物除了食用观赏之外的作用，要求学生对心理学具有一定的医学基本知识或认识。同时要求学生在园林规划设计方面有一定的理论基础。设置或要求学生亲身体会园艺疗法的实效。课程内容与教学特点：课程内容主要为学习园艺植物及园艺活动对各种人群心理的影响，同时讲解不同类型园艺植物的种植设计及管理。该课程本质属于应用技术，所以讲授时应充分重视实践教学，积极组织或安排学生进行实地参观考察及实验验证，加深教学效果。

参考文献：

[1]郭毓仁.治疗景观与园艺疗法[M].台湾：詹氏书局，2006.

[2]王善澄.实用康复精神医学[M].长沙：湖南科学技术出版社，1997.

[3]李树华.尽早建立具有中国特色的园艺疗法学科体系（上）[J].中国园林，2000，（3）.

[4]王涵.日常园艺疗法初探[D].北京林业大学，2008.

[5]刘建华.园艺疗法[J].绿化与生活，1999，（1）.

[6]李永真.让自然角不再成为摆设[J].早期教育，2004，（4）.

[7]张建国.《园艺疗法概论》教学方法体系构建的创新与实践[J].安徽农学通报，2012，18（21）.

[8]班瑞益.园艺疗法对慢性精神分裂症病人的康复效果[J].护理研究，2001，15（4）.

[9]修美玲，李树华.园艺操作活动对老年人身心健康影响的初步研究[J].中国园林，2006，22（6）.

[10]杨晓明，田国行.园艺疗法及其园林应用[J].西南林学院学报，2007，22（5）.

[12]Anguo Qi，Lifang Qiao，Yichuan Zhang，Jian Zhou，and Yongdong Sun. Investigation and Analysis of the Current Situation on Undergraduate Education in Horticulture[C].2010 Third International Conference on Education Technology and Training（ETT）.

基金项目：河南科技大学博士科研基金（09001216）。

园艺专科论文篇2

关键词：研究报告；课程资源；开发与实施

为加强园艺专业课程内容与现代社会、科技发展与学生生活的联系，让每一个学生能够建立起符合个性特征的专业知识、专业技能与素质结构，我们提出了“园艺专业课程资源开发与实施的研究”的课题。课题提出后，经“苏州市规划办”批准立项。经过三年的探索和实践，取得了一定的成绩，达到了预期的目的。

一、课题立项的依据

1　园艺产业的发展对技工人才的素质有了新的要求。随着园艺产品从价格竞争向质量竞争的改变，苏南园艺业不仅面临着单方面如生产技术型、营销型、企业管理型等人才短缺的困境，而且对园艺技术、企业管理、产品贸易三方面知识都兼而有之的综合管理人才的渴求也在加剧。

2　园艺产业的发展呼唤课程资源的开发。随着精确农业、订单农业、设施农业等新的生产形式的不断形成与发展壮大，传统的园艺产业在结构和运作方式上都发生了前所未有的变化。反映在园艺课程内容上，最明显的就是各学科之间相互渗透，交叉与融合进一步加强。社会和市场要求我们培养出的园艺技工人才在知识、能力和素质等方面能适应集团化、规模化、国际化的现代园艺产业的需要，呼唤我们必须进行课程资源的开发。

3　园艺专业课程资源开发的迫切性。在市场经济和信息化时代的大环境下，园艺专业原有的课程结构和教学内容的弊端逐渐突出。尤其表现为：专业教材分得过细，专业知识面窄，相互渗透较少；教材内容相对陈旧，过分强调专、精、深；实践性技能课内容少，课堂理论课内容多。在这种模式的培养下，学生的创造能力、操作能力和岗位适应能力都较弱。鉴于园艺专业课程教学活动的主题、内容选择直接来源于丰富的资源，因此，只有课程资源的开发才能极大地拓展现有狭窄的教育内容，实现资源优化配置，从而带动教育手段、教学组织形式等方面的变革，推动现行园艺专业教学模式的改革。

二、课程资源开发的基本思路

(1)加强社会调研，了解社会的需求，明确苏州地区园艺生产基地对园艺高级技工人才需求情况。(2)根据充分的社会调研，构建对接地方经济发展的课程体系，避免课程开设上的盲目性。(3)开发丰富切合的课程资源，解决园艺专业课程资源的“滞后性”问题，确保园艺生产一线应用的一些新知识、新技术不断在园艺专业课程和教学中得到反映。

三、课程资源开发与实施的过程

1　苏州地区园艺生产基地对园艺专业技工人才需求的调查与分析

我们利用学生到园艺生产单位实习的机会，组织学生详细调查了各实习基地近3年来的生产规模、生产布局、园艺技工人才的需求情况、经济效益等。从数量关系上了解目前苏州地区园艺生产基地技工人才的情况，并且了解和听取园艺生产基地对园艺技工人才的要求和建议。本项调查的区域是常熟、吴江：太仓、昆山、张家港及苏州市区6个地区，调查对象为占地面积15亩以上的园艺生产基地，共计48个。调查结果汇总显示：48个被调查的生产基地，占地面积1720亩，总计拥有技工人才数量51名，平均每占地10亩拥有技工人才数0.3名。而按照目前苏州地区园艺生产基地的设施水平来分析，平均每占地10亩需园艺技工人才至少1名。园艺生产一线急需大量具有丰富专业知识、较强动手操作能力的技工人才。园艺职业教育大有可为，应该成为园艺生产基地丰富人力资源的支撑。

2　明确苏州地区园艺生产基地对园艺技工人才素质的要求

苏州地区园艺经济的迅速发展，要求园艺技工人才能与以下岗位群衔接：花卉生产、蔬菜栽培、园艺苗圃、城市绿化等单位的生产技术员、管理员；果品公司、蔬菜公司、园林管理处等单位的管理员；可从事技术引进、产品开发、试验研究及相应岗位的技术人员。各岗位群都要求综合运用园艺各科知识来解决生产、管理和研究中遇到的各种问题。

3　改革原有的培养模式，构建全方位对接地方园艺经济发展的课程体系

(1)将原来分属专业基础课和专业课等不同性质的理论部分进行适当合并，以培养学生综合职业能力为主线，设置体现学科交叉与融合的综合课程：主要有《植物与植物生理学》、《园艺植物设施栽培学》、《园艺植物病虫害防治》、《园艺产品贮藏与加工》等。(2)通过打通基础课、强化专业课、突出技能课的方法，设置学科基础课、专业主干课、学校特色课和专业技能课四大模块，设计对应园艺职业群中不同岗位工种的模块课程，增强课程的弹性，让所有学生都能制定适合自己生涯发展的学习规划。(3)根据毕业生就业和当地园艺产业发展水平与运作规律，针对苏州地区园艺专业应职岗位的综合能力要求，开设《苏南地区常见特种蔬菜栽培》、《香草植物栽培》、《特种蔬菜加工与出口》、《绿化工程规划与设计》等课程。拓宽学生专业口径，增强学生为地方经济服务的适应性。

4　全力开发丰富适切的园艺专业课程资源

(1)教材资源：通过对苏州地区园艺人才市场、职业岗位群、继续教育的跟踪、调查与分析，依据地方园艺经济发展状况的需要，我们建立了能够不断补充新技术、新信息的活页夹式的模块式园艺教学资料，编印成补充讲义作为校本教材纳入园艺教学中。这些针对性、实用性极强的“活教材”，主要来源于参考书，电脑网络中查询的信息，报刊上发表的重要科研、生产成果以及向有关园艺生产、科研、推广等单位了解的近期生产动态、新技术、新成果、市场情况等。让学生熟悉本地区园艺经济发展的趋向，了解生产一线对园艺专业的实际需要。

(2)教师资源：通过校本培训、“四新”培训、在职进修、企业挂职等方式，锤炼教师队伍，帮助教师转变教育观念，树立正确的课程观，进而形成“倒逼”机制，促进和带动园艺教学模式、方法、手段等改革，最大限度地发挥课程促进学生素质全面发展和综合能力全面提高的功能。为改变教师组合的单一性，多渠道地开辟教师资源，我们聘请了园艺生产一线的技术能手、园艺专业方面颇有建树的人士作为兼职教师，定期来校交流，探讨，指导实习教学，帮助学生找准定位，了解就业形势，掌握就业技能。另外，我们每学期都要邀请园艺专家、教授开设讲座，让学生及时掌握专业前沿信息。

(3)实训基地资源：学校加强了实训基地建设，建立了“智能型温室”、“组培室”，成立了“新园艺科技开发公司”，对学生进行有针对l生的园艺技能训练，让学生能在真实的环境中掌握未来岗位的工作技能。“新园艺科技开发公司”对外是社会服务部门，对内是学校的经济实体、专业延伸。公司通过示范、推广农业科技成果，带

动当地经济和产业的发展。我们还更多地注重与园艺现代化生产企业合作，拓宽实训领域，集中实训时间，定期分批将学生送到企业进行技能训练，培养学生熟练的操作技能，实现课程学习与岗位能力要求的对接，确保学生在完成教学实习任务的同时能顺利走向市场。

四、课程资源开发与实施的成效

1　确立了园艺专业人才的就业教育模式，修订了园艺专业教学计划

为满足园艺生产一线需求，实现毕业生“零距离”上岗，我们主动适应社会产业结构的变化，推行就业教育模式，加强与企业和用人单位的紧密联系，会同部分园艺生产企业、市劳动社会保障局、市职业技能培训中心等有关部门，重新修订了园艺专业教学计划。新教学计划与原教学计划相比有三点不同：

(1)压缩理论学时：首先对园艺专业课程基本理论与基础课程理论进行了整合，保留基础性、综合性强的教学内容，精减过专、过深的教学内容。教师在课堂教学中只讲授专业课程教学内容的主要脉络、重点、难点、新成果及前沿动态。与原计划相比，专业课程的课堂教学时间压缩了1/5。

(2)强化技能训练：新计划彰显“以能力为本位”的宗旨，科学安排实践教学环节、教学实习、社会调查、毕业实习、毕业设计等。第一、二学年为操作认知阶段，安排每学期2周的园艺操作技能课程；第三、第四学年为专业技能训练阶段，安排每学期8周的学科基础课和专业特色课的教学实验、教学实习等；第五学年为毕业生产实习阶段，学生开始按专业研究方向进行毕业设计，总计16周。通过56周的实践、实习，确保园艺专业的主要技能变成学生的技艺和技巧，并且内化为学生就业乃至创业的能力。

(3)注重文理渗透：新计划开设人文，社会科学和艺术类课程，注重人文素质教育，增强学生对中国传统园艺文化和历史的了解，让学生具备厚重的历史感和宽阔的视野，掌握一些基本的现代经济理论和现代管理知识。培养知识广、能力强、素质高，具有广泛适应性的农、工、商结合的复合技能型人才。

2　进行了部分园艺专业课课程内容改革的试点探索

(1)开发校本教材：为创建适应时展的新型课程，体现园艺产业学科特点，反映园艺学科科技发展的前沿，我们重点建设了学校特色校本课程、学科发展前沿校本课程、体现学科交叉与融合的校本课程。如《苏南地区常见特种蔬菜栽培》、《特种蔬菜加工与出口》、《香草植物栽培》、《加入WTO后我国园艺业发展的对策》、《园艺产品包装与销售技术》等课程。

(2)更新教材内容：把教师开发的活页夹式的模块式园艺教学资料经过精心选编、科学组合后及时充实到教材中，丰富和完善教学内容。让教材体现现代化、信息化和国际化的发展要求，体现教学内容的“求新”、“求异”、“求变”要求，以适应经济和社会发展的新需要。

(3)拓展专业内涵：过去的园艺专业教学局限于教师对园艺生产过程本身即对产中的知识和技术的传授，学生往往对产前和产后的有关环节知之甚少。为开拓面向新时期园艺产业发展的需要，拓宽学生的专业视野和专业技能，培养学生的市场意识和经济头脑，我们增设了与园艺专业产前、产后和管理流通纵向发展有关的一系列知识讲座，如“园艺产品营销”、“园艺产业经营管理”、“种子经营”等。侧重园艺商品生产的全过程，满足园艺专业向产前、产后延伸的需要，使学生具备从事园艺生产、管理与营销的复合技能。

3　课题研究的实践意义

(1)加速了园艺专业中青年骨干教师的成长，形成了一支结构合理、相对稳定、科研水平高、教育质量好的园艺专业师资队伍。园艺教研组被命名为“苏州市青蓝文明岗”、“常熟市优秀教师群体”。12篇相关课题研究论文在省、市级发表或获奖。

(2)运用项目研究法重点研究了“青紫苏”、“罗勒”等特种蔬菜资源，作为国家课程的补充，同时为现代化农业区进行示范、指导和服务，也为园艺专业在地方上奠定了良好的声誉。课题组还主持了“青紫苏”项目研究，摸索出了一套适合我国国情的青紫苏优质高效设施栽培技术，为我国青紫苏顺利出口日本市场提供了科学的技术支持。

(3)重点建设了学校特色校本课程教材《特种蔬菜简介》。教材涵盖了目前生产上效益高、发展潜力大的72种特种蔬菜类型及品种、形态习性、栽培技术、营养保健价值及食用方法等。该校本教材在常熟市校本教材评优中获一等奖。

(4)开发了园艺专业课程网络资源，构建了“园艺教育科研网”。网站主要设有以下栏目：“课题介绍”、“活动剪影”、“课题论文”、“科研动态”、“园艺信息”、“园艺教学资源”、“花卉长廊”、“专家在线”和“友情链接”。该网站获常熟市教科研网页评比一等奖。

园艺专科论文篇3

关键词 园艺专业；技能训练；实践教学；改革

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）24-0328-01

园艺包括果树、蔬菜、花卉及观赏树木的栽培与繁育技术，是农业的组成部分。随着我国社会经济的发展，园艺越来越受人们的重视，园艺产业也迎来了前所未有的发展机遇。园艺产业的壮大和水平的提升，必然需要高素质的园艺人才作为支撑，而高等农业院校作为培养高素质园艺人才的重要场所，如何为社会培养更多高质量的园艺技术人员成为最迫切的课题[1]。园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，其专业技能课是学生巩固所学专业理论知识、培养专业技能和实际工作能力的重要环节[2]。

1 加强园艺技能训练课实训基地建设

实践教学是学校教学工作的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。园艺专业具有很强的实践性，讲授的理论知识必须通过具体的实践验证才能使学生真正掌握，并达到融会贯通、学以致用的目的。因此，实训基地的建设对培养园艺专业学生成才至关重要。高质量的园艺专业实训基地，不仅可以满足学生的专业技能训练，还可以进行相应的职业技能培训、职业资格鉴定、科研及技术服务等工作，是培养学生专业能力、方法能力与社会能力的重要场所。园艺专业应按照果树、蔬菜、花卉3个专业方向设立相应的实训基地，并加强日常管理。

校内实训基地应按照不同专业方向进行设置，为园艺植物栽培学、园艺植物育种学等提供实训场地和直观课堂，使学生能有更多的机会把书本理论知识运用到实践中。校内实训基地集教学、科研、科普功能为一体，是园艺实训基地建设的重要内容之一。开设园艺专业的院校，校内实训基地建设应包含2个层次：一是根据教学功能设置相应的培训基地，主要是满足教学需要；二是根据专业的科研需求进行设置，以满足学生对园艺科学知识的探索与研究。总之，实训基地建设要以学生为本，切实为教学和科研服务，将实训基地建设成为管理有序、融入现代园艺发展的新事物[3]。

2 分专业方向、分模块开展园艺专业技能训练

按照园艺植物对象的不同，可将园艺专业划分为果树、蔬菜、花卉3个不同的专业方向，并相应地开展理论课与专业技能课，把园艺专业的专业技能培训按照不同的专业方向划分不同的模块，提出不同的能力要求，不同专业方向的能力要求和技能培训的侧重点也相应不同。如果树专业技能训练课与蔬菜、花卉专业技能课相比，课程内容更复杂，且周期性长。因此，果树专业技能培训要在课程设置、教学方法、教学内容、组织形式上都不同于蔬菜、花卉。如果树嫁接、果树授粉、果树修剪、果树疏花疏果等内容具有一定的时令性，在开展园艺技能培训时要按照果树物候期进行安排。同时由于果树管理技术的复杂性，在教学形式上可以改变传统的以校内实训为唯一内容的专业技能培训形式，添加实习参观考察、学术讲座、观看视频等培训形式，这样既可以激发学生的学习热情，又能坚定学生学习专业的信心，同时还能使学生快速接受果树生产上的新技术和新方法[4]。

3 注重技能训练效果的考核

虽然目前园艺专业的专业技能教学与过去相比有很大进步，但是专业技能教学的教学体系、教学内容、教学方式和教学管理存在的诸多问题极大地影响了园艺专业人才的培养目标，尤其在技能训练效果考核上存在很多不科学、不合理的地方，严重影响教学效果。要保证良好的教学效果，必须调整以突出技能的实际应用和结果评价，加强相应的技能考核，督促学生更加注重实验结果，以激发他们的学习兴趣。因此，建立科学合理的专业技能课考核制度，有利于提升教学水平，在考核学生技能掌握情况的同时，又能对其学习态度和理论知识掌握水平进行考核。

4 合理选择教材，改革教学方法

专业技能课虽然注重动手能力，但仍需讲究章法。在教材选择上，要注重实用性和难易度，教材的好坏直接影响教师的教学质量。要根据学校的实际情况，有目的、有针对性地选择教材，以达到更好的教学效果。只有把课堂上的理论与具体的专业技能密切结合，一改传统的教学模式，才能最大限度地激发学生的学习热情。

5 激发学生自主学习的兴趣

培养学生的自主自学能力和独立钻研的精神，让学生主动获取知识，是训练学生学习方法、增强学习后劲和可持续发展能力的重要举措。兴趣是最好的“老师”，在专业技能课上要多采用启发式教育方式，引起学生的好奇心，激发他们的求知欲，鼓励学生多动手、敢动手，勇于发问，善于思考。

6 参考文献

[1]　文心田.坚持三个面向，深化我国农业高样教育改革—访美归来关于我国农业高教改革的一些思考[J].高校农业教育，2000（2）：3-6.

[2]　曹碚生，韦军，周晓锋.园艺专业设置的改革实践[J].扬州大学学报：高教研究版，1997（1）：40-42.

[3]　张宝成，黄丽萍，龙全江，等.加强校内实训基地建设，推进实践育人工作—以安徽中医药高等专科学校中药专业校内实训基地建设为例[J].宿州学院学报，2012，27（4）：102-104.

园艺专科论文篇4

关键词：高雅艺术；进校园；艺术教育

2011年5月4日晚，河南省“高雅艺术进校园”活动再次拉开帷幕，举行河南交响乐团首场演出。整个演出过程中，师生们都深深地陶醉在传统艺术之中，被深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵所感染，再次领略到了高雅艺术的巨大魅力。

近年来，普通高校艺术教育越来越受到人们的关注。《中共中央 国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》也明确提出，要“进一步推进‘高雅艺术进校园’活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”。2006年开始至今，河南省“高雅艺术进校园”活动已连续开展6年。6年来，全省各高校结合学生的个性特点及专业特点，大力营造艺术氛围，积极开展“高雅艺术进校园”系列活动，把高雅艺术带到高校的每一个角落。通过“高雅艺术进校园”活动，大学生有了一个亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出，感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分，大学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化中被改变了，艺术修养和文化素质不断提升，进而促进大学生的全面发展。

一、高雅艺术的含义

目前，在理论界和文艺界对高雅艺术的提法存在着种种不同的看法，如高雅艺术的内涵是什么？它是指作品的风格和格调，还是指艺术的样式？它是指作品的内容，还是指作品的体裁？专家学者讨论热烈，观点不一。在笔者看来，高雅艺术经历了人类文明发展的积淀和筛选，是更优秀、更经典、更积极向上、更催人奋进的文化艺术，是人类共同的文化财富和精神遗产。我们通常讲的高雅艺术包括京剧、昆曲、话剧、歌舞剧、歌剧、交响乐、民乐、芭蕾舞等。亲近高雅艺术，可以感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵；可以开阔文化视野，形成崇真、尚美的高尚情操；可以树立正确的人生观、价值观和审美观。“高雅艺术进校园”活动在高校艺术教育中起着举足轻重的作用。

二、“高雅艺术进校园”活动的功能和作用

（一）娱乐功能

1.愉悦心情，促进心理健康

高雅艺术不仅能给大学生以精神上的享受，使他们在精神上产生一种愉悦、美感，而且能使大学生通过艺术欣赏得到及时的休息，从而以更加饱满的精力投入学习。在社会竞争日益激烈的今天，大学生活紧张忙碌，各种压力容易使学生产生浮躁心理，甚至引发心理障碍、心理抑郁而发生悲剧。在紧张的学习之余，如果能够定期开展“高雅艺术进校园”活动，就能使学生身心达到放松和谐的状态，有利于学生心理健康。

2.营造高雅的校园氛围

校园氛围的营造需要引进一流的文化艺术，吸收和借鉴一切有益的文化成果。高雅艺术具有深厚的文化底蕴，是人类文明在发展过程中世界各民族优秀成果的积淀，是人文精神的集中体现。校园文化层次的高低直接决定着校园文化建设水平的高低。“高雅艺术进校园”活动的开展不仅丰富了校园的文化生活、拓宽了学生的视野，而且作为学生人文素质培养的一种方式，带动了校园文化建设，形成了良好的校园文化氛围。“高雅艺术进校园”活动与学校日常的爱国主义教育活动、文艺活动、社会实践活动相辅相成，与校园特色相得益彰，促使校园文化更加多元化，是校园文化建设内涵发展的必然途径，是校园文化和精神文明建设的重要组成部分。

（二）审美功能

1.塑造健康的人格

高雅的音乐在给人以美的享受的同时，还激励着人们去追求高尚的情怀，提高自身精神境界，培养美好的情操。大学生通过欣赏和领略高雅音乐，可以进一步提高自身的思想品格、道德情操，进而塑造健康的人格。当唱起《我爱你，中国》《祖国，慈祥的母亲》等气势磅礴的歌曲时，激昂的旋律能唤起学生对祖国的热爱，使学生奋发向上；当欣赏《黄河大合唱》的时候，学生能够感受到不屈不挠的民族精神；在聆听交响乐《命运》的时候，人与命运抗争的内涵能激发学生勇敢乐观的精神。大学生在欣赏高雅音乐的同时，又被可敬可佩的音乐家的人格魅力所感染着。音乐家坚持理想和不断追求改革创新的精神，也正是当代大学生所需要的。“高雅艺术进校园”活动的开展，对大学生的人格塑造有着积极的推动作用，在潜移默化中不断塑造着他们健康的人格。

2.增强审美的能力

审美能力是一种全面的、综合性的认知能力和判断能力，与人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感体验能力等都有着密切的关系，是欣赏力与创造力的有机融合。一个人审美能力的高低与能否发现美、发现多少美有着直接的联系，决定着其情感的丰富程度和精神境界的高低。大学生思想活跃、求知欲强、情感丰富，培养和提高他们的审美能力在其综合素质的培养和建构中具有重要作用。高雅艺术不同于通俗流行文化，它体现了艺术家对人生、社会、历史的观察和感悟，有着深刻的审美内涵和教育力量。“高雅艺术进校园”活动开展6年来，受到越来越多的大学生的喜爱和推崇。通过聆听交响乐，大学生体会到经典艺术作品的魅力，领略、欣赏、感受到高雅艺术的真谛；通过欣赏戏曲，大学生了解了我国优秀的民族艺术和文化传统；通过组织艺术教育专家和艺术界知名人士到高校举办艺术专题讲座，使大学生对自己的人生产生顿悟和新的追求；许多高校还专门开设《艺术鉴赏》《美学》《中外艺术文化史》等选修课，指导大学生如何鉴别美、赏析美、品味高雅艺术。这些活动的开展培养了大学生对高雅艺术的兴趣和欣赏能力，提高了大学生的审美能力。

（三）教育功能

1.提高学生的综合素质

日益发展的现代社会对大学生的素质提出了更高的要求，多才多艺、全面发展的大学生是社会急需的人才，大学生只有博学多才、触类旁通才能适应日益变化发展的社会需要。高雅艺术能够润物无声，在潜移默化中熏陶、教育、改变大学生，达到提高大学生综合素质的目的。通过欣赏高雅艺术和对其创作背景、文化意识形态的了解，大学生不仅能感受到艺术世界的奥妙和乐趣，还能获得很多关于音乐、文化和历史的知识，扩大知识面。广泛接触和了解音乐剧、歌剧、话剧、地方戏曲等高雅音乐，对文科专业的学生来说，能够提高自身的文学素养和写作能力；对理科专业的学生来说，能够提高其鉴赏能力和创新能力。许多中外著名学者和科学家都具有较高水平的音乐欣赏能力和实践能力，如法国思想启蒙家卢梭编著了符号谱和音乐辞典，物理学家爱因斯坦是一名优秀的小提琴演奏家。由此可见，“高雅艺术进校园”活动可以培养学生的形象思维能力和丰富的想象力。在提倡素质教育的今天，既具备扎实的理论知识、专业技能，又兼有较高的艺术鉴赏水平才更容易受到用人单位的青睐。大学是先进文化的传播地，大学生是文化的接受者、传承者，也是文化的创造者。我国著名科学家钱学森曾经说过，科学需要艺术，艺术也需要科学。“高雅艺术进校园”活动开阔了学生的文化视野，拓宽了学生的知识面，提高了学生的综合素质。

2.发展学生的创新思维

高雅艺术是人类创造的最为灿烂的精神财富。艺术的创造活动无不需要依靠形象思维、灵感思维等非逻辑思维展开。然而，目前大学生尤其是理工科类大学生在形象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维能力方面的训练较为缺乏，很多学生想象力匮乏、思维标准化。《中华人民共和国高等教育法》明确规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因此，具有创新思维的高素质大学生是高校的培养目标。具有丰富创造性的艺术创作不仅能够启迪新的科学灵感，而且有助于人们通过艺术审美加深对科学的理解。高雅艺术在培养学生想象力方面有着独一无二的优势，艺术作品凭借其自由性、模糊性和不确定性的特征，带给人们想象和联想的广阔空间，极大地丰富了人们的想象力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”歌德既是大文豪，又是著有十四卷科学著作的植物学家和心理学家；李四光了过去很多科学家认为“中国不可能有石油”的论断，建立了自己的地质学新理论，他同时还是中国第一首小提琴作品《行路难》的创作者。因此，“高雅艺术进校园”活动可以激发学生的灵感，有助于大学生创造性思维的发挥。

3.增强学生的艺术实践能力

艺术实践是课堂教学的有机延伸，能有效弥补课堂教学以理论为重点的不足，巩固和加强学生对所学专业知识的理解和运用。要培养全方位、多角度的合格人才，就必须坚持理论与实践、课堂与舞台相结合的教学原则。参与“高雅艺术进校园”活动的演出者，大部分是在校大学生。各高校学生会、团总支和学生社团充分发挥组织作用，成立了大学生合唱团、艺术团、管乐团、民乐团、舞蹈团等，为学生提供了一个充分展示自己的舞台。在积极参与“高雅艺术进校园”活动排练演出的过程中，学生的专业技巧提升了，舞台经验增加了，合作意识加强了，心理素质提高了。通过艺术实践活动，学生感受到了课堂的新知识、新理念，更多的学生学会了组织安排、管理策划、舞台美工方面的交叉学科知识，学生有了宝贵的技术交流与学习的平台。由此可见，开展“高雅艺术进校园”活动有益于提高大学生艺术实践能力和艺术素养，有利于激发大学生学习专业知识的积极性，有利于大学生吸取古今中外人类创造的文化营养，有利于当代大学生的全面发展。

三、结语

“高雅艺术进校园”活动受到了大学生的欢迎，高雅艺术教育的多维性效果已通过实践得到验证。开展“高雅艺术进校园”活动，需要加强校园艺术教育。艺术教育是全面素质教育的重要组成部分，“高雅艺术进校园”活动作为艺术教育的有效途径，不仅有利于促进大学生身心健康的发展，有利于大学生的品格完善和性情陶冶，有利于提升大学生的艺术审美能力和培养大学生的创新思维和艺术实践能力等综合素质，而且对大力弘扬我国优秀的民族文化起着十分积极的作用。只有长久坚持，“高雅艺术进校园”活动才能深入地开展下去，才能配合大学生综合素质拓展的需求，实现大学生全面发展的要求。这是高校实施素质教育的重要手段和有效措施，是建设校园文化的重要组成部分，也是时代进步的必然选择。

参考文献：

[1]杨晓青.浅谈“高雅艺术进校园”的积极意义[J].大舞台,2010,(1).

[2]王晓燕,何汉良.以广东省为例谈对“高雅艺术进校园”活动的思考[J].星海音乐学院学报,2008,(3).

[3]牛洁,何琳,蔡滨徽.“高雅艺术进校园”的几点思考[J].教育与教学研究,2009,(9).

[4]赵杨.浅谈“高雅艺术进校园”的必要性[J].今日南国(中旬刊),2010,(12).

[5]周世祥,李莉.谈艺术教育在大学生创造性思维培养中的重要作用[J].学理论,2011,(9).

园艺专科论文篇5

【关键词】园林规划设计 规划设计论述 建议与思考

1、现代园林规划设计基本理念

1.1人性化设计

人性化设计理念就是以人为中心,设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来,以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则,使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感,同时,将这种愉悦感升华为一种审美意象,从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。分析现代成功的园林规划设计实例,不管无心还是有意,所有的设计大都取自人们对于大自然的印象,取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。

关于人性化设计，南京市各公园均较为重视，以南京市石头城公园（南京国防园）为例，公园按照以人为本原则，突出人性化设计的原则，于杜鹃山南侧山坡建设实木四角亭，简约、大方，自成一景，同时可供游人歇息、赏山海杜鹃之美景；人性化的标识系统、座凳、垃圾箱等配套设施也是石头城公园建设中体现人性化设计的重要组成部分。

1.2生态性设计

由于工业化、现代化的发展,生态环境逐渐恶劣,席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业,景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。因此,园林规划设计必须根据实际情况和项目条件,把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合,并恰当地融入现代元素,同时注重成本,从而以最少的投入,获得最优美动人的园林景观。

1.3艺术性设计

园林规划设计是从审美的角度出发,以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷,纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊,艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法,创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式,而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到后来的极简艺术,每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此,园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能,同时还要考虑园林景观的艺术性,我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

1.4创意性设计

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果,给予游客以情意方面的信息,唤起以往经历的记忆联想。挖空心思,想尽办法,来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介,这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

2、园林规划设计需要论述的内容

（1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计,还是象世博园等大型专类园的规划设计都应根据其服务对象不同,明确功能和主题。

（2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画,不仅要有点线面的合理运用,还要有四季特色的变化,它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现,使人在其中有融于大自然之感,有较高的艺术水平。

（3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系,是园林造景应注意的,能否画龙点睛,使历史人文景观与周围环境或其他方面协调,并符合人们的审美情操及心理要求,要经充分论证才有说服力,被人们所接受,景点宜恰到好处,忌贪多、太杂。

（4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。

（5）树种选择的论证。实践证明,以什么树作主体,配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性,观花、果、叶的树如何映树,病虫害的交叉性,同种树的连片与分隔的统一,病虫害防治的难易程度,耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。

（6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程,建设成本和维护管理费用不尽相同,有的草坪被杂草挤占。所以在设计时对植物根据性状的合理选用,论证其管理费用高低,有利于绿化单位更好地达到绿化效果。

3、关于园林规划设计的建议与思考

（1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重这几年,城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。为求好心切引进新品种不是不可以,但如果忽视了苗木的适应性,则不仅达不到预期的目的,而且会带来意想不到的损失。

（2）完善园林设计法规

主要是要建立和完善一系列园林规划设计法规,如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。

（3）实施专业教育的大调整,培养适合新时代的园林规划与设计工作者

首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力,其专业教育需要有3个层次:面向学科、面向社会以及面向中国园林建设市场培养多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面,要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程;同时,还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。

（4）规划设计人才的知识结构有待完善

园艺专科论文篇6

湖北经济学院艺术学院是独具办学特色的教学、科研实体，多年来致力于培养具有创新意识、创造能力和市场竞争能力的应用性、复合型人才，取得了良好的办学效果。近年来院教师的教研成绩显著，出版专著10多部，论文和作品多次获得部级、省级专业竞赛奖项；学生获部级、省级专业竞赛奖项50多项，表现出较强的实践能力和竞争能力。

湖北经济学院新闻与传播学院成立于2007年，开办有新闻学、广告学2个本科专业。新闻传播学为学校重点扶持学科，2014年入选“湖北省战略新兴产业计划”，是全省高校唯一以新闻学入选该计划的学科。学院目前是该校重点建设的“特色学院”。主持和参与国家社科基金项目4项，教育部人文社科研究基金项目7项，湖北省人文社科基金及厅级研究课题30余项，8项成果获得省部级奖励，多项科研成果被政府与企业采纳。

武汉市园林建筑规划设计院是华中地区最早的风景园林设计甲级资质专业设计院，坚持构建技术品牌、关注技术质量、提高生产效率，先后圆满完成多项设计作品，获奖过百项。在风景园林设计、建筑工程、城市规划、工程咨询编制及评估、工程建设监理及园

林绿化施工等方面具有较强影响和实力。

《锋绘》杂志是国家新闻出版总署批准、中国商办工业杂志社、武汉新闻传媒（集团）有限公司主办，面向国内外公开发行的一份大型文化艺术教育类综合期刊，国内统一刊号：CN42-1820/J，国际标准刊号：ISSN2095-2511。中国核心期刊（遴选）数据库来源期刊，龙源国际期刊网，读览天下网等全文收录期刊。《锋绘》杂志2015年全新改版，主要栏目有：文艺与设计论坛、文艺与设计教育、企业文化、文化产业管理、建筑艺术、建设园地等。

合作双方决定自2015年起借助《锋绘》杂志平台，进一步宣传湖北经济学院艺术学院、湖北经济学院新闻与传播学院和武汉市园林建筑规划设计院品牌和形象，推动教学科研和文化建设，同时由湖北经济学院艺术学院、湖北经济学院新闻与传播学院和武汉市园林建筑规划设计院的教授、专家、学者为杂志编辑出版和发展出谋划策，提供优质稿件，共同打造优秀期刊，为促进学术科研和教育文化事业的繁荣做出贡献。

签约仪式上，武汉市园林建筑规划设计院院长让余敏、湖北经济学院艺术学院院长陈义、湖北经济学院新闻与传播学院院长王远坤、《锋绘》杂志执行主编董汉军分别致辞，他们感谢社会各界和专家、学者、广大读者、作者对 湖北经济学院艺术学院、湖北经济学院新闻与传播学院、武汉市园林建筑规划设计院和《锋绘》杂志的支持与关注。欢迎广大学者、作者、读者为锋绘杂

园艺专科论文篇7

关键词： 艺术教育 理工科院校 素质教育

教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出：“高校公共艺术教育课程的目标是：通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。”

艺术教育属于美育的重要内容之一，即通过舞蹈、电影、美术、音乐、书法等艺术审美活动实现教育目的。狭义地讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育；广义地讲，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。①也就是说，艺术教育的范围并不仅限于对艺术设计专业学生的技艺和理论知识的培养，还应包括通过不同的艺术表达形式提高理工科院校学生的艺术修养和审美能力。

一、理工科院校开展艺术教育的必要性

1.人的全面发展的需要。21世纪是人类高科技与高情感相结合的知识经济时代，不仅需要人们具有高智商，还需要具有高情商。一方面，社会向人类提出全方位发展的需求：随着以人为本、注重人的全面发展这些口号的提出，强调了人的综合素质能力的全面发展。另一方面，人类自身也有着强烈的全面发展的要求：随着我国国民素质和物质生活水平的不断提高，人们精神层面的需求也愈加强烈。我国理工科院校由于沿袭了前苏联的教育模式，分科过细，造成学生的知识面过窄，除本专业相关知识外，罔顾其他，严重阻碍了学生综合素质的发展，而艺术教育可以满足人的全面发展的需要。

素质教育成为社会主导教育模式，而艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的基础。高校作为推动我国社会发展和精神文明建设的中坚力量，旨在向社会培养和输送高素质人才，切合社会发展现状，在高校教育中开展主题鲜明、形式多样、层次丰富的艺术教育工作，将形象思维和逻辑思维协调开发，提高理工科院校学生的综合素质，促进学生的全面发展。

2.校园文化的需要。加拿大著名学者斯蒂芬・利考克教授认为：“在大学里真正有价值的东西，是他周围的生活和环境。”提高理工科院校学生的综合素质，积极营造良好的校园文化是其重要出发点之一。校园文化能够潜移默化地影响理工科院校学生的价值观、人生观，利于其树立正确的思想观念，提升其内在气质和修养，培养其创新意识。由于受到学科布局及专业特点的影响，理工科院校师生多以严谨、求真的理论研究和精确的数据分析为教学理念，专业课程也相对繁重，因此理工科院校的校园文化的构建，普遍存在整体水平不高、缺乏系统性、主题性，校园文化活动参与面、覆盖面较小，互动性不足等现象。据国家教委调查表明：我国学校艺术教育工作还很薄弱，艺术教育管理机构不健全，并且艺术教育内容和方法比较陈旧。充分切实地开展艺术教育，能够烘托校园文化氛围，提高校园文化品质，增添校园人文气息，满足学生的精神需求，使学生逐步了解和体验艺术带来的审美情趣和精神愉悦，缓解压力。

3.艺术教育本身的需要。艺术教育不同于其他专业类教育，其来源于社会生活实践，易受到社会发展的影响，理工科学生这样一群特定群体，可以成为艺术教育的素材，作为丰富艺术形式的载体，使艺术的表现形式和内容不断更新和发展。在理工科学校中开展艺术教育工作，可以有效地推广艺术形式，开阔学生视野，扩大艺术教育的受众面，避免曲高和寡，使艺术教育民族化，大众化，延长艺术形式的生命线，是艺术教育本身延续并发展的需要。

二、几种主要的艺术形式对理工科院校学生的影响

艺术形式指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及各种艺术手段的总和。主要包括：绘画，雕塑，建筑，文学，舞蹈，音乐，戏剧及电影艺术形式。虽然艺术的表现形式的多种多样的，但是艺术本身的目的都是创造性地反映人类对自身或世界的认识，反映人类的真实情感。开展艺术教育的优点在于能够突破理工科院校培养学生的局限性，提高理工科学生的艺术素养和审美能力，促进身心健康发展，使得学生在大学中真正完成从成长到成熟的过程。要在高校中有序、有效地开展相关艺术活动，应考虑到参与受众面、开展场地、形式、经费等现实因素，其中，绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学这几种形式较易开展，以下对其影响进行分别探讨。

1.绘画。理工科院校学生普遍存在缺乏空间想象力的现象，对专业中的机械构造、图纸设计、产品研发等一系列涉及空间想象力方面的课程存在“短板”。绘画能够提升学生的整体观念、形象思维能力，塑造空间感、三维感，培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。从而对理工科院校的工程制图等课程教学有一定的帮助，通过对绘画作品的鉴赏、理论知识的学习，以及绘画活动的开展，使他们具备一定的空间想象能力，手指的灵活性，以及近距离的视觉敏锐度。

2.舞蹈。舞蹈不同于其他艺术形式的特点是通过肢体语言表现人物、事物及其深刻内涵。理工科学生通过对不同种类的舞蹈的欣赏和学习，能够增强自身的社交能力，学会用肢体语言表达内心思想，丰富与人交往的形式；而大多数舞蹈都来源于生活而高于生活，有情节性、故事性及教育意义，通过学习或者欣赏，能够对学生起到潜移默化的教育作用。

3.音乐。音乐具有“不可翻译性”和“不确定性”，学生可以任意发挥自己的想象力，对其创造力和想象力具有潜移默化的影响和刺激。我国古代教育家孔子，非常强调音乐对管理和改良社会及完善人格的作用，而在现代社会中，通过音乐引发的灵感可以产生不可思议的创造力和发现力。学生通过欣赏和参与学习一方面了解了很多音乐专业知识，更深入地理解和体验其艺术魅力，在提高艺术修养的同时激发想象力、创造力。大量的事实证明，经过系统的音乐学习、音乐修养较高、形象思维能力较为发达的理工科专业人员，通常在其所从事的专业领域中更具创造力，更易获得一定成就。

4.戏剧。戏剧艺术是来源于生活的舞台剧，通过肢体表现、音乐烘托、语言表述等表现方式反映社会万象和传达精神状态。学生在排演、观看戏剧的过程中，更深刻的体会和分辨善与恶、美与丑，理解作品中蕴含的人性光辉、人生哲理，唤醒他们对社会正义、美德良知的拥护，作品中反映出的道德准则、行为礼仪等方面内容，通过对剧中人物情节做分析评价，引发不同的观点立场，探讨正确的解决方式，换位思考品味人生，从内心深处的思想道德教育，到外在表现的行为举止，有着显著的启发作用。

5.文学。一个人的素质表现为对环境的认识及认识环境的能力。优秀的文学作品创造了典型环境中的典型人物，以具体而典型形象表现了人们对环境的认知及认知的过程。现代社会，理工科学生不仅需要懂得专业知识，还需要懂得社会时政、国家历史、人际关系等各个方面，以深刻地了解过去、准确地把握现在。阅读健康优秀的、反映历史的文学作品，一方面有助于理工科院校学生了解和适应当代社会，可以从典型人物、历史事件中吸取经验教训，通过文学素养的培养进而提高道德修养。另一方面，有助于提高其思维能力、审美能力，以及阅读、写作、理解、口语交际的语文能力。

三、对理工科院校开展艺术教育的建议

1.转变理念。目前高校教育观念普遍认为就业率是首要的，艺术课程教学并不重要，不能取得立竿见影的效果。然而，在社会需要全面发展的复合型人才的今天，高校应该高度重视艺术教育在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用，确立艺术教育在工科复合型人才培养过程中的基础地位，重视艺术实践活动对学生的重要作用和艺术实践活动对校园文化的功能，从理念上彻底转变，在资金的管理和使用、活动的策划和组织上加大力度。

2.优化物质艺术氛围。香港中文大学金耀基先生提出，大学应该给学生提供一种“创造性的文化生活”。“文化生活常决定大学风格，常影响学生的气质品性和文化情调、有生命意义的生活方式。”②在美国斯坦福大学校园中，无论是建筑、雕塑、壁画、公共设施都充满艺术气息。例如，在公共场所建立艺术走廊、树立格言标牌等，都可以提高学生的艺术素养和兴趣。此外，还应重视标志物的建设，包括校训、校徽、校歌、校服、礼仪、雕塑、楼名、路名、校园风物、文物景点、学校标志、室内环境等，创造既有自然美又有人文美、科学美的和谐校园文化环境，充分发挥潜移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。

3.开设相关课程。艺术教育的教学方式是相对开放的，适用于集体活动组织，通过教学的方式达到丰富学生精神需求的目的。理工科院校应开设一些比较系统的艺术相关课程，以提高学生的艺术素养和审美能力。北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制，后迅速在全国高校中普及开来。学生可自主地选择，修满学分方可毕业，从而明显提高了理工科学生的综合素质。除此之外，还应在对课堂教学的不断摸索和实践中，形成一套适合理工科院校学生学习的教学体系，包括教学内容及方式、组织管理、效果评价等方面的实施方案。

4.开展实践活动。将丰富的艺术理论寓于各活动中，通过校团委、学生会、学生社团等组织开展各种形式的校园艺术实践活动，使艺术教学与活动相结合，互相补充促进，并在实践中获得体验，在艺术的氛围下，有效地凝聚学生，对理工科院校学生成长成才有着积极的影响。定期举行大中型的文艺汇演，包括迎新晚会、毕业生晚会、红歌会、五四青年艺术汇演等系列艺术实践活动，例如举办高雅艺术进校园活动，使学生不出校园就能欣赏到高雅音乐，印发观众须知，让学生了解出席音乐会的相关礼仪，并在音乐会进行的过程中由主持人介绍有关作品的背景和赏析，在良好的艺术氛围中达到良好的教育效果；也可将艺术教育活动结合不同理工科院校的专业特色进行合理整合，将科学理念注入艺术教育的表达形式中去，可以提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。

艺术教育作为素质教育的切入点，是校园里最具活力的教育形式之一，高校开展以形式多样、主题鲜明的各种艺术活动为主导的艺术教育，改善、补充学生的知识结构、提高审美能力、开发智能、培养创新思维、大力弘扬人文精神，让艺术教育渗透进理工科复合型人才培养的全过程，推动人才综合素质的发展。

注释：

①彭琛，马春明，周松竹，薛睿韬.大学艺术鉴赏.北京：中国民族摄影艺术出版社，2010.

②丁冬，王彬彬，等.大学沉思录[M].南宁：广西师范大学出版社，2005：196.

参考文献：

[1]林玎.工科院校开设艺术舞蹈公选课的必要性浅析[J].

[2]刘瑞璞.美国的工科与艺术无障碍教育给我们的启示[J].

[3]郭青春.艺术概论[M].高等教育出版社，2009.02.

园艺专科论文篇8

【关键词】公共艺术教育；高校；校园文化；建设

公共艺术教育作为艺术教育体系中的重要组成部分，在高校校园文化建设中起到一定的导向作用。艺术欣赏课是公共艺术教育中最重要的内容，它在校园文化建设中起到了具体实践与相互促进的作用。艺术欣赏课的开设，可以在开启学生审美的视野，愉悦身心的同时，提高了学生的审美水平与审美层次。在学生活动组织与校园文化建设过程中，学生会通过艺术欣赏课所感受到的审美观与认同感代入到活动与校园文化建设的理念中，不断渗透到校园文化精神内涵里，与之相互融合，促进校园文化的建设与发展。

一、艺术教育之于素质教育的重要性

艺术作为一种人类的精神生产，是满足人们主观情感和需求的文化现象。伴随着经济的高度发展，艺术作为精神文明建设的一项重要组成部分，艺术素养已逐步成为人们有意识追求高层次、高品质精神生活的重要标准之一，形精神、科学态度的载体，成为真善美的基础。大学生艺术素质教育成为了培养高素质人才的需要，是社会发展对人才需求的必然趋势。艺术教育作为素质教育的有机组成部分，不仅在专业学科上得到更高水平、更深层的提升，同时在普通院校里，公共艺术教育也成为了以“完美人生”为目标的主动创设的综合实践课程。【1】

二、公共艺术教育的重要性及其结构内涵

2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“公共艺术课程是培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可见，公共艺术教育已成为普通高校人才培养的重要组成部分。为适应现代社会发展的需求，为培养出高素质、全面发展的大学生，公共艺术教育目前在各大高校中逐渐得到高度的重视。如北京大学、清华大学、中山大学等各所重点高校均已开设建筑、音乐、舞蹈等艺术专业与课程，同时，把公共艺术教育课作为普通文理科专业学习者的选修课程，使艺术贯穿在在各科教育培训中加以普及和推广。

公共艺术教育不同于专业艺术教育，而是以艺术欣赏（鉴赏）、艺术基础理论与艺术专业基础课为主要内容的艺术教育。公共艺术教育是以挖掘学生潜力、培养学生感性认知、培养想象力与创造性思维为教育目标，是培养当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。对于非艺术专业的大学生来说，这里所说的创造力并不是指具体的艺术表演和欣赏，而是将艺术作品欣赏与学习作为一种创造性思维的培养，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。尤其在综合性大学的多学科环境里，公共艺术教育中创造性思维的培养积极推动了学科之间的相互渗透。公共艺术教育课的普及与推广，在某种程度上不仅满足了同学们主观情感上对审美认识、理解上的需求，以及有意识提高自身素养的需求，同时在校园文化建设实践过程中起到了重要的推动作用。

公共艺术教育是艺术教育中最重要的一部分，从某种程度上说，公共艺术教学是艺术教育的核心内容，其教学课程设置可划分为：必修课与选修课。【3】艺术必修课可由艺术基础理论课（包含艺术概论、艺术鉴赏、美学概论等）、艺术专业基础课（如：音乐类的专业基础课为：视唱、练耳、乐理、曲式分析等；舞蹈的专业基础课为：形体基本功、乐理等；绘画专业基础课为：素描、色彩等。）与专业技能课结合；艺术选修课以艺术鉴赏课程（各艺术学科或艺术作品的欣赏课）为主，可适当结合一些艺术学科的专业基础课（如：简单的声乐识谱、易上手的器乐演奏、影视剪辑、绘画设计、素描、形体舞蹈等）或专业技能课。必修课则是针对艺术专业或有艺术特长的学生而开设的，其课程内容的深浅也是根据年级或专业程度的深浅进行调整。而公共课（包含艺术基础理论课与艺术专业基础课）、艺术欣赏课是按年级或学生的兴趣取向组成班级，并进行授课、考核、计学分。

艺术欣赏课是普通高校时常开设的选修课，是公共艺术教育课程中最重要的内容。艺术欣赏课开启了学生对艺术、对美以及对整个世界的感性认知大门。艺术欣赏课主要是以绘画、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的经典作品欣赏解析作为课程的主要内容。艺术欣赏课的开设，对于专业与非专业的学生来说，不仅是审美上的饕餮盛宴，更是心理上、精神上对美好事物形成正确认知与正确评判的一种潜移默化的过程。

三、高校校园文化的本质与内涵

高校校园文化是学校师生在长期的教育教学实践过程中形成的，以反映师生共同价值观和信念的校园精神为核心、具有高校校园特色的一切物质形态、精神财富。【4】高校校园文化是指以学生为主体，以校园为主要空间，以育人为主要导向，以物质文化、精神文化、行为文化和制度文化建设等为主要内容，由学校全体成员在长期教育实践中所创造的，体现学校办学理念、特色、传统并反映师生共同价值追求、思维方式和行为规范的各种物质与精神形态、行为方式与活动等方面的总和，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。

校园文化包含校园物质文化、精神文化、活动文化与校园行为文化四个重要组成部分。校园物质文化包括校园建筑、设施、自然环境等以物质为依托的校园形象；校园精神文化具有着导向功能，主要包括学校办学理念、学校精神、管理哲学、各种规章制度、师生共同价值观与追求、道德情感等，是校园文化的内在和本质；行为文化具有很强的制约力，由师生在工作、学习生活、娱乐中显现出来；活动文化包括各种教学科研活动、课外文化活动、社会实践活动、具有学校特色的传统礼仪庆典活动等，围绕着校园精神文化主题，以实现一定的教育目的而展开，是校园形象、精神和价值观的折射。校园文化在高校德育中具有不可替代的功能与作用。【5】高等学校校园文化加强了校园文化建设对于推进高校教育改革发展，对于提高大学生综合素质与全面发展具有重要的作用和意义。

四、艺术欣赏课在高校校园文化中的实践与运用

大学生艺术素质教育作为高校教育工作的重要方面与校园文化是相互渗透的。校园文化从本质上看，是一种意识形态和价值观念，它促使在这种特定环境中的多数人有着相似的思维方式和行为规范，这种认同感促进了集体感和荣誉感的形成。而艺术的本质就是一种精神创造或精神生产，属于精神意识形态领域范畴，借助艺术的教育功能与寓教于乐的功能和作用，艺术教育工作会很自然地渗透到校园文化的构建过程中。

公共艺术教育中的艺术欣赏课在艺术教育工作中起到启蒙与引导作用，尤其最为典型的是在进行构建校园文化、学生社团组建、校园文化交流过程中，艺术欣赏课使艺术基础知识得到了普及，形成了高层次的文化交流平台，不仅提高了学生自身的艺术鉴赏能力，同时在引导学生在组织、开展各项校园活动或校外活动时，会自觉主动的提高活动的层次、质量与水平，在追求“完美”与“审美”心理的驱动下，从而推进活动的顺利开展，促进校园文化健康和谐。通过校园活动的积极参与，学生不仅加强了自身的锻炼，并且培养了他们团队意识与集体主义精神，提高了他们的审美修养与艺术表现力，从而促进学生自身的德智体美全面发展。在受到审美教育同时，让学生们在活动中寻找到自己的闪光点，并能更好的实现自我价值，丰富自己的阅历与经验。

学校的学生干部组织与社团是营建校园文化氛围与校园活动组织上的生力军与先锋队。这些学生与社团的文化素养与审美水平，很大程度上决定着校园文化建设上的方向与内涵。在创建校园文化主题与校园品牌活动时，校方可以让更多的学生或学生干部来积极参与对各项活动的策划、参与、体验、总结，在认识和掌握一些管理要领基础上，提高他们策划创意、组织协调、鉴赏判断等方面的能力，积极组织全体学生和学生社团参与文化节活动。

而学生在寻找机会进行锻炼与实践的前提下，离不开艺术欣赏课对学生认知心理与审美心理所产生的深刻影响以及文化平台的搭建。艺术表演相关的学生社团或学生组织，如校园音乐社、舞蹈社、话剧社等，他们的组建正是形成了艺术欣赏课的课外培训与补充。此类社团或学生组织，主要目的在于提供爱好者的交流与展现专业特长的平台，同时开拓学生的审美视野，有机会欣赏到更丰富的艺术作品，学习到更多与之相关的专业知识。而他们在组办、开展的校园歌手比赛、舞蹈比赛、才艺大赛以及元旦晚会等表演、演出的活动前，必须具备相关的艺术专业基础知识与基本素养，而非盲目的、随意的组建社团或组织相关活动。非专业性或低水平的艺术活动组办与艺术社团的组建，不仅使活动水准下降，扰乱学生对美的正确认知，而且对真正热爱艺术的学生来说是一种伤害，更有甚者，使校园文化出现低靡、颓败之风，从而破坏与影响校园文化整体上的和谐发展。高水平、高质量、专业性强的艺术社团的组建与艺术活动举办，不仅为学生自己提供了展现自身能力与艺术交流的平台，并且突显与宣传学校文化精神与理念，更能发掘学生自身的潜能，不仅丰富了广大学生的校园文化生活，并增强提高了学生们的艺术审美能力。

在机会允许的前提下，在不影响学生课程、学习的基础上，学校组织学生参与社会上关于艺术与文化的活动实践、艺术交流活动，如参加大学生合唱比赛、大学生电影节、文化艺术节等活动，不仅可以开拓学生的眼界，同时推动了校园文化乃至社会文化的发展。

学生通过组织开展艺术活动实践，不仅营建出校园文化中富有创新、活泼、朝气的氛围，也不断丰富了校园文化内涵，同时推进了校园文化的构建。在学生在实现自我价值认可过程中增强了自我创新意识，能力得到全面提升，也认识到了艺术教育的重要性，因而加强了学生对艺术欣赏课的重视，从而又促进了公共艺术教育的发展。由此可见，艺术欣赏课与校园文化建设上是相互渗透、相互交融、相互促进的关系。艺术欣赏课的内容、层次越丰富，校园活动就丰富，校园文化亦会呈现出多姿多彩、百花齐放的新面貌。

五、结语

公共艺术教育的开设，不仅在教育体系上成为不可或缺的重要组成部分，在学生素质培养与身心全面发展上有着重要作用，同时，在高校校园文化中起到了一定的精神主导作用。

公共艺术教育中的艺术欣赏课，不仅提高了学生的艺术审美水平，开拓了学生的心胸与视野，丰富了学生的审美经验与文化知识，同时，通过学生的组织，艺术欣赏课的专业基础知识与影响力在校园活动中得到具体的实现与运用，与校园文化活动的精神内涵相互渗透，不断的影响着校园文化的方向及发展趋势，尤其在校外文化交流中，进而影响、推动了社会文化的发展方向。

因此，公共艺术教育中的艺术欣赏课对校园文化，甚至对社会文化发展都具有着重要意义。我们可以看到，随着社会文化的发展，艺术欣赏课在教育体系中逐渐受到重视。在以丰富的艺术作品解析与欣赏为课程内容的教学中，不仅为学生展现了色彩斑斓的艺术世界，同时在校园文化建设过程中不断加以体现，逐渐形成学校特有的校园文化，在人们共建的文化环境与教育体系中争奇斗艳。

注释：

[1]陈发奎.学校艺术教育活动课程形态探析[M].上海书画出版社，2011.

[2]冯兰芳，孟维平.普通高校音乐教育[J].人民音乐，2007（12）.

[3]胡建华.构建普通高职公共艺术教育体系的思考[J].广东农工商职业技术学院学报，2008（4）.