世界建筑赏析论文范文

世界建筑赏析论文篇1

从国内、外在基础美术教育中关于建筑艺术教学的课程设置部分进行了粗略比较，从而得到了中外对高中美术课程设置内容方面的分析。在国内普通高中建筑艺术教学的内容是包含在美术鉴赏模块中的，一般包括建筑艺术的特点、分类、中外建筑作品鉴赏以及城市建设开发与古建筑的保护等内容。教学方式多为鉴赏形式。在国外一些国家高中美术课程设置各有特点。英国高中美术选修课中有立体制作的内容，德国较注重在游戏中发展学生的想象力，俄罗斯较强调建筑学高等教育的学前教育，许多城市都设有建筑艺术高中。从国内外的教学状况及以上分析比较，国内较重视鉴赏，国外则较重视实践与操作。在我国普通高中美术课程标准（实验）教科书中建筑艺术的概念是这样的，建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴含建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。梁思成先生从建筑与其它艺术的异同对建筑艺术的概念进行了分析，他提出建筑艺术应当既强调它的艺术性，又不能忽视它从属于经济方面的要求。相比较我国高中美术课程标准（实验）更强调与其它视觉艺术的相同之处，因此在课本及教学中更多的注重建筑艺术的形式美的规律及给人的美的感受，而对经济方面的要求及建筑材料和结构等方面的内容较少。建筑艺术根据其自身的特点来看，它是不能脱离实用、工程和经济的问题而独立存在的。而建筑艺术教学不仅要了解建筑艺术的基础知识，感受建筑艺术美的韵律，也需要深入生活，考察并了解社会中的建筑实体，从政治、经济、宗教、文化、社会、环境等多方面探究，综合地分析研究建筑艺术，从而培养学生的想象力、社会实践能力和创造能力。

二、教学设想与教学实践

在我的建筑艺术课程教学中本着高中美术欣赏课的根本目的，并结合建筑艺术自身的特点，注重联系生活、联系社会实践以及联系其它相关学科的知识，使学生真正做到参与欣赏、参与社会实践。1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注重它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。因此，在实际的教学过程中，同样应该注重建筑艺术自身的特点，从了解建筑与人类生活发生的各种关系，了解建筑与相关各学科的逻辑入手，使所学各个学科、相关知识得到有效的整合。“建筑属于这个世界，诉说着关于世界的种种”。如果学生有机会通过了解建筑设计前后的过程，在教学过程中有一个实地考察的机会，并且能从设计师的角度考虑问题、研究问题，深入实践，考察实体建筑，让学生发现自身潜在的对美的追求和理想，从而以艺术来净化学生的情感和心灵。其实所有的人类艺术的表现形式都有着相同的主题，因为有想要表现某种东西得欲望才可能会有优秀的作品产生。因此在建筑艺术课程的教学中，在社会实践中要给学生一个自由表现的机会。“兴趣是最好的老师”，而大多数学生很难长久保持对美术欣赏课的兴趣，其中很重要的原因之一就是理论多于实践，高中学生的课程设置本身就很紧张、枯燥，如果美术欣赏课依然一味的理论灌输，势必会给学生造成负担，因此如果有机会安排实践，一定是学生欣喜并期盼的。柏拉图曾说：“生活应该当成游戏来过。”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究，一定会受益匪浅。例如：在讲中国古代建筑一课之后，让学生实地考察所在城市的古建筑张家口堡（堡子里）古城，体会古建筑风格布局、屋顶形式以及沿角装饰，并且能更深一步的体会到中国古代建筑的沉稳、大气以及构造的科学严谨，是人类智慧和力量的体现。在实际教学过程中其实并没有想象中的那么美好，所谓理想太丰满，现实太骨感，我国普通高中的美术课程设置与实际课时相差甚远，学校往往为了给高考科目更多的课时而挤掉艺术、体育等科目的课时，而使基本课时不能保证完成，更别说这建筑艺术只是欣赏课中的一小部分。因此如果在建筑艺术课程中加强社会实践部分没有足够的课时只能是纸上谈兵，而且在足够的课时前提下，更需要学校及社会各方面的支持，才有可能实现。

三、总结

基于以上情况，作为教师则应该利用现有条件把握好每一堂美术欣赏课，充分利用业余时间及节假日的实践与学习来弥补课时不足的缺陷。在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。

世界建筑赏析论文篇2

关键词：色彩构成，色彩感觉，审美能力，创新思维

向学生传授色彩知识与色彩组合的方法和培养学生的创新思维是色彩构成教学的要求。色彩可通过不同的的体裁、多样的风格来表达人类情感的形式，体现人们精神世界的丰富内涵。色彩具有象征性，能引发人的联想及情感的共鸣，不同的色彩组合对人的视觉冲击力和感染力是不同的，种族、地域、宗教和文化观念的差异也影响着人们对色彩的情感认知。丰富的色感是创新的源泉。怎样才能以清晰的脉络、适宜和高效的方法使学生感受色彩构成的情绪、理解其思想、挖掘其内涵、透析其技法，尽快让学生走进色彩构成的领域，丰富他们的色感呢？那就是将色彩构成赏析渗透在理论教学之中，通过学习、分析、借鉴典型的色彩作品，加深对色彩理论的认识，了解色彩运用的心理效应和情感特色，吸取色彩设计中的精神内涵，感悟色彩表现力，解决学习的被动性和机械性，缩短理论的消化时间，帮助学生实现其艺术价值的体现和艺术观念的传达，提升色彩修养，为色彩的创造性应用打下一个良好的基础。

赏析色彩作品，不仅要让学生用眼睛看，还要让学生用心去读，从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，用脑去积累和存储。赏析中应向学生有的放矢、循序渐进地灌输一些基本的形式法则和色彩组合规律，以帮助他们提高欣赏能力、构成能力。赏析中要由此及彼和由表及里的思考与分析，要让学生学会从不同的艺术门类和不同载体的色彩表达中借鉴素材、激发美感，并能分析、归纳出有意义的色彩元素，进行色彩的联想，拓展和重构，使学生思维能够朝着前向、逆向、纵向、横向几个方面运动。

绘画作品的色彩构成性较强，赏析绘画作品可获得色彩构成技巧，获得画家运用不同色彩要素来营造出各种不同的视觉感觉，来表现不同的主观情感的经验。绘画作品赏析中应将作品中的色彩和创作背景、画家生平、作品内容等联系起来，把一些西方现代绘画作品与中国绘画作品对比解构，便于学生将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来。观赏后让学生思考和讨论，各绘画作品色彩的特点和创新之处，考虑如何通过和谐、对比、雅致和气韵等几个方面来体现色彩的美感，如何通过色相、纯度、明度三元素产生色彩层次，如何把握色彩建构中的节奏与韵律，以及主调色、色面积、冷与暖的关系等，通过对绘画作品的观赏、评述和差异比较，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力，为在色彩构成理念中形成创新思维奠定基础。凡·高的《向日葵》用明亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，使学生从明亮色彩中强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。周昉《簪花仕女图》中朱砂与白色的运用，都给人以完美的艺术之感和永恒的色彩魅力。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，全图的构图采取平铺列绘的方式，成功地利用色彩来展示出人物纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给学生传达出柔和、恬静的美感表达方式。王希孟所作《千里江山图》，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，具有淡雅、精致、含蓄以及超脱的意味，充分表现了自然山水的秀丽壮美，使学生感受色彩运用所呈现的强烈视觉效果和艺术感染力。

中国传统色彩的典范作品赏析，如京剧脸谱、中国服饰与建筑色彩等，都能给学生带来许多的启迪和宽阔的视野。京剧脸谱以色寓褒贬、别善恶的特征突出，并且把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定形式图案中来，从中可看到当色彩依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。通过京剧脸谱赏析，使学生透过色看到情，有利于形成利用色与线和形关系的创新思维。对中国服饰从颜色的反差、对比色搭配以及服装色彩与季节和体型协调关系等方面进行赏析，研讨互补色的使用，选择相近的邻色作的搭配技巧：分析各种颜色在纯度和明度上的区别与和谐，如何使之互相融合，取得相得益彰，达到肤色、体态和色彩美的效果。建筑中使用色彩作为建筑文化构件的一部分，能提高建筑的欣赏价值，表达建筑文化丰富的象征意义。

色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。七彩阳光赋予了世界美丽的色彩，丰富的大自然，给予了无穷的色彩感受。让学生观察自然现象，探索、研究大自然中的色彩对不同的人的心理感应，把握色彩在空间、光、量与质上的规律和可变幻性，体会大自然中蕴含的大气、美观、刚柔并济的色彩质感，感受物体表面肌理状态对色光的吸收、反射或透射能力的影响。

在赏析中，要让学生从具体真实的经历和作品观赏感受对色彩产生联想和抽象。联想可以是具体的也可以是抽象，如：红色即可联想到火焰、盛开的花朵，也可联想到热情与幸福。色彩的心理感受伴随着思维的联想作用，促成思维的发散。通过对色彩作品进行技术层面的细致入微的分析、学习，体会彩色如何影响人的精神状态和心绪，让学生获得从情感欣赏到理智欣赏的升华，而且对色彩的各种表现形式进行感性层面的提纲挈领的了解与认识，作抽象的形式思考，归纳出色块的造型、颜色和色块之间构成上的联系，把握色彩、色阶之间的转换、衔接以及色彩的过渡，色彩的冷暖倾向以及色彩的明度和彩度的变化规律等。通过色彩构成赏析培养探究性学习的方法，提高审美情感和艺术修养，并把人类的长期色彩文化心理积淀转化为学生的财富，获得开发色彩的创造能力。

参考文献:

[1]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州:浙江文艺出版社,1991.

[2]张晓凌.阿尔玛———塔德玛画风[M].重庆:重庆出版社,1995.

世界建筑赏析论文篇3

关键词：高校 艺术欣赏 作用和措施

艺术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施艺术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。在高校中非艺术专业的学生开设公共艺术欣赏课，一直被教师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程及一般的歌曲学唱以外，类似书法、中外艺术史论、艺术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对音、美常识和艺术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设公共艺术欣赏课是非常必要的。

我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，根据教育部《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增开了艺术欣赏课程，文理渗透，全面地在各学科提高学生艺术素养，这无疑是明智的举措。

非艺术专业的艺术欣赏教学又是人生感知艺术审美教育和艺术技能教育的重要阶段。让艺术从艺术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。

运用艺术欣赏可以培养学生的人文精神，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。我们只要不断努力探索，就能设计出更多更新颖的方法，使艺术欣赏这门课越来越被人们认识到它的重要性，发挥培养学生精神层面上的作用。

高校公共艺术教育对提高大学生综合素质起着不可低估的作用。

首先，它有助于美好道德情操的培养。公共艺术课尤其是美术、书法欣赏课反映了各个时期的历史特点，大学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解社会、历史、文化等，先辈们的艺术耕耘留下了无数举世无双的艺术瑰宝，从夏商周的青铜至秦始皇兵马俑，从魏晋南北朝的佛教石窟艺术到隋唐五代的宫廷艺术，从宋代的院体风格画到明清的宫殿建筑……它带领人们在历史的时空中敖游，它包含着我们民族的思想精华，文化精华，这些艺术作品的传播本身就是最好的爱国主义教育，中华民族百年屈辱史也是文化艺术的被掠夺史。在学习与探索中引发对祖国民族积极的感情，以史为鉴，激发大学生的爱国热情。欣赏外国美术名作如《尖叫》、《生命》、《弗拉基米尔道路》、《伏尔加河上的纤夫》、《吃土豆的人们》等作品都具有人生教育的意义。通过对比作品主人公的人生境况和自己的人生，使学生对其苦难与不幸产生同情，对今天的幸福倍感珍惜，从而达到以美辅德的目的。

其次，它有助于创新思维的培养。艺术欣赏不仅能提升学生的艺术感受，又能促使他们科学的思考，尤其是艺术史的开放式构架更需要学生独立的想象和思维，这些以意象形式存在的知识和经验成为知识结构的一部分，成为创造性思维的素材，以一般思维模式转化为自由直观，从而极大地充实和提高了学生智力素质中的知识结构层面的质量与水平。事实上，世界上许多杰出的科学家酷爱艺术，并从中受到启发和熏陶，从而获得新的思路，有力地促进了自己从事的科技活动，达・芬奇就是个很好的例子，他不仅是艺术大师而且是位科学家。钱学森说，他取得这样的成就很大程度上得益于他的夫人，因为他的夫人是艺术家，对他的帮助很大。创造力是思维能力，独立生活能力和自学能力的综合体现，又是个性发展的集中体现。它是将来人才的必备素质，是艺术教育提高学生综合素质的具体内容，它对我国人才资源的开发，人才的质量及全民族文化素质综合水准的提高具有重大而现实的意义。

再次，它有助于审美能力的培养。艺术是视听艺术，这就使在艺术教育中要通过大量的感知训练。可以说，没有大量的艺术刺激，要获得敏锐而独特的审美经验和艺术感觉是不可能的。艺术教育是潜移默化的一个过程，不是通过硬性灌输或纪律强迫接受而获得的，是艺术作品中包含的美和熏陶，感染了接受者。学生通过感受、体验、理解美等多种心理要素得到了充分而又协调的发展，逐渐形成健全的审美心理。

当大家普遍认识到艺术欣赏对于高校学生素质教育的重要性同时，我们也应该看到各校在开设艺术教育课程上的不足。通过了解，笔者看到，增开的艺术欣赏课程自诞生以来就面临着挑战。在学制不变的前提下，尽管减少了各学科专业课程的课时，但安排给艺术欣赏课程的时间却少得可怜。要想教育质量不降低，出路在于调整艺术欣赏课的内部结构，更新陈旧的教学内容，改进教学方法，同时建立和完善相应的管理制度与措施。

具体到普通高校的艺术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏。如通过艺术史论的欣赏，懂得艺术的美感特征与技巧特点，懂得艺术技法的运用所产生的艺术魅力和创境达意的表现手法。

世界艺术作品浩如烟海，在有限的欣赏课时内，安排什么样的教学内容，运用什么样的教学方法是能否达到教学目的，在多大的程度上达到教学目的的关键。笔者认为，安排教学内容总的原则是:勾勒艺术基本知识框架，更新陈旧浮泛的内容，提高学生的兴趣，促进学生的积极思维，简言之，就是精、新、实、趣的原则。现就以公共艺术教育课程中美术欣赏教学为例，具体阐述之。

“精”包括两个方面:第一，突出艺术知识体系中内在的、规律性的内容。这些内容的教学，能以少胜多，真正支撑起整个知识体系，如西方美术中的人的精神和理性意识:从古希腊美术中人的精神的确立，到中世纪美术对人的地位的扭曲，古典主义对人的理性的张扬，再到浪漫主义强调人的激情，现实主义的科学理性和人道主义追求，20世纪美术中人的失落和非理性的泛滥等等。在教学中始终抓住这一演变过程，比泛泛地讲各个时代社会背景、阶级关系、美术概况等，更能理清西方美术的发展脉络。第二，突出教学中的重点、难点。如意大利文艺复兴中美术三杰达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中风格各异的艺术面貌及人文主义的审美理想;德拉克罗瓦的名作《希阿岛屠杀》，对浪漫主义美术的崛起及其重大意义;库尔贝的现实主义美术对艺术界的影响和冲击;印象派及毕加索立体主义画派以及后现代诸流派的兴起及追求，这些都是西方美术史上的重大现象，而且围绕着这些美术家及其作品的评论，凝聚了历代思想家、评论家的智慧，这些问题既是教学大纲规定的教学重点，也是拓展学生思路、训练学生鉴赏能力的教学主体的内容。贯彻“精”的原则，其结果必然是压缩教学课时，我们用节余的课时可开设与美术相关的“比较艺术”内容，甚至将美术拓展到政治、科学、宗教等领域去，把讲授的问题深入浅出地讲透，给学生以启示，同时相应地改变教学方法，以问题式教学代替面面俱到的照本宣科式的教学模式。

“新”主要体现为:突破美术欣赏教学内容止于20世纪的框框，一直下延到二战后的当代美术，增加现代艺术、后现代艺术的新内容。就中西美术特色的比较而言，究其差异和历史上的相互影响，可追溯其文明渊源和展望未来美术的走向。同时，对原有的教学内容，应突破单一的社会政治批评模式，运用新的批评理论和方法分析美术现象。如文化学、精神分析学、结构主义等理论和方法的运用，引导学生从新的角度分析，理解美术作品。比如，对库尔贝名作《浴女》的理解，不要仅停留于艺术层面的讲述，而应从人格理论角度把画家及作品理解成为对神、贵族叛逆和反抗的现实人格力量的代表，并从油画新技法角度去理解画家的“现实主义宣言”。此外，还可介绍美术领域内最新现象，范围可涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑新趋势及其它们之间的联系;介绍当今国画界对唐、宋工笔绢画和元、明、清文人画的新理解等，从而活跃学生思维。

“实”即教学内容的实在，即讲在点子上，也指教学内容的针对性。针对学生的实际，有利于学生实际能力的培养。在取舍教学内容时应该坚持一条:学生已经知道的或是讲了以后学生还是不知道的东西，少讲或不讲，如现代中西美术许多理论问题尚在讨论中，在处理这一课程的教学时，不必纠缠于一些理论问题的讨论，而应在讲授一些基本原理的基础上，着重于实际运用。我们将美术欣赏分为上、下编。上编两章，一章讲基本理论，一章讲鉴别欣赏;下编则是中西美术比较分析的实际运用性讨论。通过这些内容的教学，学生可以运用已经掌握了的中外美术知识以及基础理论与基本技能，从事中西美术欣赏分析的实践，从而提高分析问题、解决问题的能力。

“趣”指激发学生的学习兴趣。在教学内容的确定上不应单纯追求奇趣，而应在精、新、实的前提下力求有趣。如“向日葵”为凡高这个不幸的艺术家一生热爱光明的象征，他为什么能成为世界一流画家?在教材上流水帐式的生平经历叙述中找不到答案。从文人画家徐渭豪放泼辣的大写意画风与画家怀才不遇的苦闷心情，从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款看画家哭笑不得的痛苦心情及孤傲、冷漠的艺术个性。我们在教学中以生动、丰富的细节，促使学生在极大的兴趣中，以自己的积极思维参与教学，自然地理解到，生活与艺术不可分割的亲缘关系。对生活的深切感受和对艺术的执着，是凡高、徐渭、朱耷成为伟大艺术家的两个基本条件。

教学的目的实现和教学内容的完成，必须要有一套相应的教学方法。为了达到培养学生的实际艺术欣赏能力的目的，笔者认为，在传授基础知识的同时，应更注重发展学生获取艺术知识和欣赏的能力。在教学时，应该具体运用范、练、启、议四种方法。

“范”是指在教学中要体现出示范性。教师不只是传授结论性的知识，还应将得到结论的思维过程和技巧演示过程展示出来。比如分析达・芬奇笔下的《蒙娜丽莎》时，教材的结论说蒙娜丽莎以明暗作为主要造型手段的西洋传统绘画来讲，是个重要的发展。怎样理解这一空泛的结论?我们在教学中应从教材的分析入手，提出教材上的审美观趋于单向线型思维的一面，联系意大利文艺复兴时期现实文化的矛盾、画家本人经历黑暗的中世纪和实际绘画创作过程以及前后其他画家作品，从油画画种的形成初期技法角度、从构图、题材、明暗(包括那个时期特有的富于古典味的色彩运用及不同于后来的印象派色彩的特征、意义)，全面分析和理解教材上看似空泛的结论，引导学生对审美对象进行审美时从单线型思维到多维立体思维。另外，讲授水墨写意国画时当堂表演范画，从文房四宝笔、墨、纸、砚的画具介绍到墨分五采焦、重、浓、淡、清的技法演示过程，乃至国画(文人画)中诗、书、画、印的有机结合，计白当黑的写意观的课堂讲授与演示，从而使学生在接受知识的同时，也接受了运用平时的知识积累来分析问题的示范和引导。在教学中，我们还应结合自己科研的体会，告诉学生怎样发现问题，怎样运用已有的知识去获得新识，得出新的结论。

“练”就是自我练习。我们要求学生在学习中加强练习，以自己的积极思维代替被动的接受。在教学过程中，对于学生的“练”，我们应该抓两件事:一是抓课前的预习，训练学生的自学能力和理解能力;二是写作美术欣赏课程的结业分析文，训练学生分析问题、解决问题和综合运作知识的能力。在讲授某一章节之前，预先布置预习题，要求学生针对问题预习教材，必要时印发有关参考资料，学生必须在专门的预习笔记上完成预习题，记下预习中的难点和疑点，并及时反馈给任课教师以增强课堂讲授的针对性。写作美术欣赏课程结业分析文是我们教学的一个重要部分，通过教师指导下的结业分析文的写作，学生的实际欣赏能力会普遍得到提高，部分学生会初步体验到欣赏美术作品及研究问题的乐趣，激发探讨问题、写作分析的欲望。

“启”指讲授中的渗透启发式。运用对比方式在纵横比较的开阔视野中，加深学生对教学内容的理解。如比较中西方建筑风格样式，应从思想取向、造型特征到各自社会的历史文化背景及宗教差异进行全方位的比较分析。中国建筑侧重于人与自然保持联系，巧妙而科学的框架式木结构，庭院式的组群布局，丰富多彩的装饰形象和富有诗情画意的园林艺术为其建筑特征。西方建筑中洋溢着人体美的希腊围柱式石结构，外观沉闷、内部亮堂阔大的古罗马神庙，象征着渴望与神保持联系，这种象征一直影响着拜占廷、中古俄罗斯罗马风格与哥特式建筑向高空发展，影响着现代建筑摩天大楼的建造。通过比较不仅能使学生了解中西建筑的不同之处，还会使他们进一步思索两大类建筑的整体建筑风格和发展趋向。对同一问题的不同观点和评价，意味着有新的评价角度，评价方法，或者不同的观念，这对学生就是一种诱导和启发。

“议”是指学生之间的交流和师生一起的讨论。通过讨论交流，既能加深对知识的理解，也能训练学生对问题反映的敏捷性和口头表达能力，更重要的是培养学生的主动参与意识，变被动接受为主动参与。我们应在教学中展开形式多样的讨论式教学，如插入课堂讲授中讨论，专题性讨论，结业分析文的汇报性讨论，“幻灯片观摩艺术沙龙”式讨论等等。在教学中，我们要把启发性、研讨性与实践性的教学结合起来，从总体上看，以课堂讲授为主，但又要注重示范性和启发性，这样对学生实际艺术欣赏的能力的培养会起到较好的促进作用。此外，开辟第二课堂，也是培养学生能力的一个重要方面。为配合课堂教学和实现培养目标，我们可对此作些探索。比如与校团委合作搞“综艺大赛”，定期举办“艺术欣赏”宣传橱窗，开辟专门艺术欣赏网页，给学生开设讲座课之类，通过这些教学活动，可以拓宽学生的艺术思维，了解艺术特性，激发出他们的浓厚兴趣，取得良好的教学效果。

总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、学术性与师范性相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。

参考文献：

［1］钱初熹.美术教学理论与方法［M］.高等教育出版社，2005.

［2］何晓威.对高校公共美术教育课程的再认识［J］.郧阳师范高等专科学校学报，2006.

世界建筑赏析论文篇4

【关键词】园林空间；有机性；系统性；隐喻性；特征

中国传统园林是由山、水、石、木及建筑等物质元素构成，空间是由物而起，却是抽象的、虚无的。它消解了形式的羁绊，拓展了表达的界限，诠释了中国传统文化的本真。正所谓“芥子是心，须弥是万卷，纳之于心，何所不可？”山水画家能在两度空间里用笔墨渲染皴擦“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千里之峻”。造园者也能在三度空间中以土石营造出“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限可能。“神与物游，思与境谐”表达了园林的实与虚、景与情的美好境界。“园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间”。

空间一种视觉的艺术，中国传统园林它正是在既定的空间上进行经营、分割，进而深化空间、拓展空间，从而在有限的园林空间中创造出无限的精神空间。园林中山、水、建筑、花木的高低错落、进退变化，存在着一种有机和谐的内在体系，这与西方古典园林理性、严谨的数理秩序相比，有着截然不同的景观空间形象。这种异化也深层次的反应出中西方传统园林的空间布局结构上的差异性。中国古典园林空间在结构上是自由的，它的系统被隐喻其中，所谓形散而神不散。通过要素间的自由组合形成了变化莫测的空间系统，而这个自由的结构却因为“虽由人做，宛自天开”这一造园宗旨而体现出了强烈的整体性。所谓有法无式正是这种现象的最好注解。

1 空间的整体性和有机性—边界与内外

消解的视觉边界，内部与外部环境的交融与渗透，有效的拓展了园林空间的有限尺度，模糊了空间的界限，强调了空间的整体性，创造了有机的、无限的自然空间。

1.1 边界

空间的构成有许多因素，如地面的延伸与起伏，植物竖向上的高低变化，都会构成环境的空间感。园林空间界面围合作用在隔断外界视线，造成内向的空间的同时又成为观赏者观赏的景面。同时，中国古典园林通过具体事物的形体、尺度、材料质感等多种构成方式，形成了丰富界面效果，达到虚与实、围与透的视觉效果。园林中山、水、花木与厅、轩、馆、堂等建筑空间构成了园林中的主要界面元素，也构成不同的形态和肌理。这些不同元素之间的穿插、组合，不仅丰富了园林的空间效果，同时也消解园林内部体系中明确的界限关系，模糊了空间的内外，极大的强调了园林空间的有机性和整体性，形成了心理感知的自然基础。

1.2 空间的内外复合

空间的内与外是一个相对的概念。园林中空间的内与外在不断转换之中，既内而外，形成了你中有我，我中有你的复合的整体空间模式。园林空间的两种不同空间类型，即内向和外向空间。从传统意义上来说，建筑内部空间有相对明确的界限存在，站在建筑内部景观视点由内而外，外部的庭院空间就相对于建筑内部而存在，成为视觉的观赏点。游走于庭院中，作为园林组成的单元即成为了以园林为整体的外部空间的系统下和内部空间系统。然而，当我们借景视觉远点的自然山水，那么有限的园林就成为内部空间而存在了。空间渗透、视觉的转换、游走路线曲折通幽，使观赏者不断在视线与场景之间游动，园林空间的内与外也在山、水、花木与建筑之间重叠与变换。中国传统园林中这种内外复合空间的存在，加强了空间内外之间的联系性同时模糊了空间界限的存在，使它成为空间系统的有机表达。

2 空间的系统性—层次与序列

2.1 空间层次

层次空间在园林环境中主要体现在景深的空间变化上，层次可以增加景观空间的景深，景深的层次变化又可增加园林视觉审美空间的丰富性。园林空间的层次和景深从视觉的角度来看，既涉及到园林静态观视的完整性，也包括园林动态切换变化的和谐性。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响，中国古典园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的理想境界和营造园林的目标和原则。因此，中国古典园林也更强调动观的空间营造。

要造成园林空间丰富的层次和景深，空间布局的曲折变化至关重要。在古典园林中，这种曲折变化常伴随着行进方向而逐步展开。最有代表性的如苏州留园的入口处理，本来可南北贯通，却通过一系列狭窄的天井、廊院，转折七八次之多。中国古典园林中亭、廊、洞门和园墙是很特别的建筑，其视线是外向通透的，主线在分割空间层次的同时，也形成了两侧空间和景物的相互通透。如颐和园画中游西端透过敞轩的柱间挂落，远眺西山，柱楣挂落构成近景犹如景框，向外眺望西山风景更觉深远。水是分割景观空间的重要因素之一，可以形成非常丰富的水景层次。江南园林虽空间有限，而水面分隔手法却丰富多变，以求得曲折幽深的空间变化。拙政园中部的小沧浪，是以小飞虹廊桥将水面分隔而形成的，越过空灵通透的廊桥北望，水流深远，空间极富于层次感。

2.2 空间序列

园林空间组织不仅需要根据功能和自然条件划分空间同时需要从整体上协调处理好各个局部空间之间的关系，以形成主次分明、抑扬顿挫、变化统一的空间序列。

序列空间反映了空间排列的次第关系，两个以上毗邻的空间就存着序列关系，序列空间与时间要素密切相关，在特定时间内通过路径，穿越不同区域所体验到的，因此园林序列空间关系到园林的整体结构和布局的整体性问题。园林序列空间的变化与空间的引导、排比、过渡、对比有很大关系，相邻空间的开敞闭合，或规整、或自然、或纵深、或旷朗，都反映了空间序列的存在。中国古典园林序列空间的典型过程可概括为：起始段——引导段——高潮段——尾声段。但是就园林环境来讲，构成条件千变万化，有法而无式，很难进行机械的归纳，需根据园林规模、布局条件进行具体分析。

园林空间是一个整体的空间营造，每一局部空间的构成都与全园空间布局有着密不可分的关系，边界空间是园区内空间的延伸，层次空间又构建起内部空间的丰富性和外部空间的渗透性。由于园林这一特殊艺术形式的需求，动观又是其赏析的核心内容，因此无论是边界空间、内外空间还是层次空间，都存在着一个观赏视线运动和流动的过程，这又要通过序列空间的布局和营造而实现。因此可以说，边界空间、内外空间、层次空间构建起园林空间的丰富性，而序列空间营造则是使以上空间得到整体的统一与和谐，进而实现园林审美的完整过程。

3 空间的隐喻性

中国传统园林不仅受制于自然条件，同时也受到了中国传统文化的影响。其中隐逸文化对中国传统园林的空间建构有着深远的影响。中国传统园林自两汉以来，饱受儒、道、佛诸家的浸染，使之在文化层面上表达出诸多抽象的语义与深刻的哲理，形成内涵丰富的隐喻性空间。特别是魏晋南北朝时期，社会动荡，归隐之风盛行，园林这一充满自然气息的居住场所自然成为了士大夫阶层隐于自然的良好场所。士大夫阶层寄情于山水之间，赋予园林对人格、精神、情趣的追求和表达，从而在与山水的共鸣中发现和强化自身存在的意义。因此，这一点也深刻影响着园林建筑的空间建构。

在中国古典园林中，园林空间随着观赏者心中的意境可大可小，可收可放，“一花一世界，一叶一如来。”这种被观赏者意化出来的空间，虽然是虚幻的，但其审美价值要远远超出空间表现出来的实体形象，它体现了观赏者内在的审美情趣，与观赏者的个人经历、内在修养直接密切相关。无论是儒家的“修身”还是道家的“养生”，都十分强调作为个体人的人格和品性方面的自我修炼和提升。中国文人从事的许多事情，其最终的目的都是修炼自身，以达到内在精神世界的升华，比如作诗、文章、书法、绘画等等。这其中，造园是一个非常重要的修炼自身、抒发内在情感的手段。比德自然、寄情于山水，造园者都试图通过空间场景的构建将自己对社会，对人生的见解和感受融入景物之中，而这些景物又反过来再次强化园主人传递出的情感，通过表达和再次展现，来强化和丰富人的内在情感世界，启迪人生。因此，虽然造园活动是营造景物的实体空间，但在中国古典园林中，造园同样也是营造着个体的精神空间。同时，为了强化这种精神的传递，园林中的楹联、诗画、文章、匾额也是中国古典园林中所必备的造园要素之一，这些要素在营造园林隐喻性空间的方面起着非常重要的作用，极大的提高了园林的审美意趣，营造出了无限丰富的情感世界。

4 结语

中国传统园林空间的有机性和系统性使园林空间有了整体性的表达，各部分和整体之间的有机联系，强化了空间的趣味性和表达的可能性。同时园林空间通过隐喻实现了物质空间和精神空间的交流和转换，拓展和升华了园林空间的审美情趣和文化表达。伴随着园林艺术的发展和中西方传统文化的交流，中国传统园林也面临着传承与创新。以空间作为园林研究的对象，可以摆脱形式的羁绊去探究中国传统园林最本质的内容，从而建构起中国传统园林空间艺术与现代建筑艺术的契合点，实现中国传统园林的创新与发展。

参考文献

[1]曹林娣.中国与世界园林扫描.华夏人文地理，2004（06）：78-79

[2]曹林娣.中国园林文化.第一版北京.第一版.北京：中国建筑工业出版社，2005：132-13：5

[3]陈从周.梓翁说园.第一版.北京：北京出版社，2004：23-24

[4]肖艺.禅宗思想影响卜的古今日本建筑庭园空间.吴隽宇.中国园林，2003（09）：18-20

[5]赵有声.中国园林空间创意的二层结构，重庆建筑大学学报（社会科学版），2001（02）：46-48

世界建筑赏析论文篇5

【关键词】PPT 美术教学 辅助

PPT,即Powerpoint的简称。相较于其它课件,它具有易编辑、易操作、易调整和易修改等许多优点,所以也是我在日常教学中最常用的多媒体课件。根据教学内容在适当的教学环节上使用PPT课件,发挥其高效的辅助作用,可以使教学内容更加鲜活、灵动,教学过程更加流畅,为教学锦上添花。

1 创设情境,导入课题

美术教学过程中为了营造良好的教学范围完成教学目标,经常采用各种手段创设情境,开展教学。用音乐来创设情境。音乐是人类的灵魂，使人大脑皮层松弛，产生舒适的愉悦的情感，激发人的想象力。如在讲授《走进意象艺术》时，可以先播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，使学生产生恬静、悠远和宁和的感受，激发学生产生对月夜的丰富想象，营造出静谧的富有想象力的教学气氛。学生聆听、感受、体验、总结,在音乐的辅助下很容易的体会到绘画语言所表达的――运动、变化、跳跃、华丽。从而导出课题:“对客观世界的主观表达”。

这样不仅使学生多种感官同时参与到艺术的赏析中,互为促进,加深对艺术的感受,而且将音乐与美术有机的融合,使学生更加深入地感受到艺术语言的细腻与美妙。这个环节ppt课件的应用,不仅整合了学科资源,而且实现了知识的牵引,课题的揭示,从音乐到图画,从听觉到视觉,从体验到认知,ppt课件在这里起到了很好的衔接与融合的作用。

2 图片、文本演示,弥补讲授不足

学科特点决定了美术课堂教学的形象性与直观性,往往一张图片胜于喋喋不休的赘述。PPT课件的优点之一就是静态图片和文本的演示功能。

2.1构图分析

高中美术鉴赏课中其中外国绘画部分占很大比例,对经典画作构图的分析是了解艺术流派艺术风格的关键组成部分。单纯的依靠“讲授法”实现对构图透彻的分析理解显然是力不从心。《雅典学院》是文艺复兴时期一件重要的作品,画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则。“多样统一”是如何呈现的?作品图片呈现其“多样统一”的构图特点:(1)是谁处在矩形画面的中心(矩形对角线的焦点位置),突出其中心地位？(2)由宏伟壮观的建筑空间建立起来的透视关系。(3)画面空间按焦点透视法(近大远小的视觉规律)展开,使画面具有很强的纵深感。利用PPT课件先播放一张未经编辑处理的《雅典学院》图片,学生观察、分析,教师点拨、提示,讲授探讨构图形式的一些基本方法。之后,再出示编辑制作好的《雅典学院》图片,展示“多样统一”的构图特点。形象、直观的图片,学生一目了然,从而加深体验感知,掌握构图的基本方法。进一步分析作品,理解作品。

2.2文本演示

板书是教学过程中很重要的一个教学环节,好的板书简洁明了,具有纲领作用。学生通过板书可以直观把握教学重点,理清知识体系。同时,板书也是一位美术教师业务能力与知识水平的体现,即便是有了PPT课件,也不能冲淡板书在美术教学过程中的作用。关键在于协调好板书与PPT课件文本演示之间的关系,既发挥板书提纲契领的作用,也发挥好PPT课件的辅助作用。

《凝固的音乐―漫步中外建筑艺术》一课在教学设计中以哥特式教堂建筑作为教学重点,其中课题导入部分是以中西方古典建筑的对比作为切入点展开的。板书:中西方古典建筑对比,下分三点,(1)材质语言;(2)空间格局;(3)功能作用。用PPT课件播放两张图片:一张是北京紫禁城(中国古典建筑代表),一张是哥特式教堂建筑(西方古典建筑代表)。学生观察图片,感受体验,从两种建筑的材质语言、空间格局和功能作用三个方面讨论分析,学生之间互动研究,总结表述。再利用用PPT课件展示学生的研究成果。

(1)材质语言:东方木头为构架,中国木制建筑的“基本词汇”是斗拱。所谓斗拱,托起屋檐的交叠曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,形成飞檐,使建筑格局平面铺开变成现实;西方石头为主体,纵向发展具有与天堂无限接近的宗教情感,“基本词汇”是柱子。

(2)空间格局:中国建筑是封闭群体,平面铺开的 “四合院”模式。体现 “集体”的美;西方建筑是开放单体,向高空发展,垂直叠加,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

(3)功能特点:紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方,是儒家天人合一,人与自然和谐共生文化思想的体现;教堂建筑是基督教徒进行宗教活动的地方,体现着宗教神秘主义情绪。

在此教学环节上,在有限时间内单纯依靠板书书写来完成是很难做到的。PPT课件大容量的文本演示恰恰弥补了板书书写的不足,使教学过程自然流畅,效果良好。板书是骨架,PPT课件是血肉,二者相辅相成,骨架坚实,血肉丰满。

3 切入视频,画龙点睛

对PPT课件视频资料的使用,用在关键的教学环节上,就能起到画龙点睛的作用。

《形神兼备 迁想妙得――中国古代绘画撷英》一课的教学设计,重点研究的中国古代绘画“借物寄情”的审美追求。对写意人物、山水、花鸟做适当的技法介绍是十分必要的。然而,像“用笔”(顿、挫、勾、擦、点、染;中锋、侧锋、笔断意连等技法),“用墨”(焦、浓、重、淡、清,破墨破色等技法),用色(浓淡渐变)。这些技法仅仅靠讲,不但枯燥乏味,而且学生也很难理解,达不到预期的教学效果。用PPT课件插入视频文件,在课堂上的相应环节播放。这样每个学生都能清晰地看到,相当于一对一地讲解示范。上述的“用笔”“用墨”“用色”的相关技法问题迎刃而解,形象、直观。这不仅极大调动了学生学习的积极性,而且也使得教学手段多样化,增加了美术课堂教学的厚度。这样,一个教学中的“麻烦”由于ppt课件的恰当运用,摇身一变成为教学过程中的亮点,真正起到了“画龙点睛”的作用。

但是以笔者的教学经验而论,PPT课件在美术课堂教学中并不是用得越多越好,有时多用滥用不但无利反而有害,影响教学效果。切不可把视频资料的使用“扩大化”,把教学过程变成视频资料欣赏。以上是我在高中美术鉴赏课中使用PPT课件教学的点滴体会。美术教学要想取得高效高质的教学效果,教师良好的教学基本功和教学智慧是至关重要的。应用PPT课件进行美术教学,在实践中要勤于反思,不断调整,逐步完善,只有这样才可能高效的发挥PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用。

参考文献：

[1]《中国美术教育》国家教委办

[2]《高中美术新课程理念与实施》，王大根主编，海南出版社。

世界建筑赏析论文篇6

十字街头 美术 生活

社会是最多彩、最鲜活的课堂。《美术新课程标准》指出：学生要进入“活的世界”的唯一方法是回到“生活世界”中去，与由自然事物构成的“物理世界”、由他人构成的“社会世界”和自我人格构成的“主观世界”发生互动。故此，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，打破课堂的时空限制，面向“十字街头”，让美术课堂“走进”社会生活，是新课改对美术教学的迫切要求，也是拓展学生审美视野，培养学生实践与创新能力的现实需要。

一、从街头景观感受美的线条

线条是中国造型手法之魂，线条在中国绘画艺术作品中起着不可替代的作用。它以特有的艺术视角、运用艺术的概括、夸张、抽象与变化的多种表现方法在限定的空间与环境中，有序和无序地进行组合；在对物象的表现手法上，或张或驰、或拙或巧，即是主观的表现又超出自我表现的范围。

十字街头蕴含着丰富多彩的线形图，如景观的造化、人类的活动等。在美术课堂有意识带领学生走向十字街头，放眼远眺，移步换景，先从各个不同的角度感受眼前景观的线条造型；然后粗线条地把眼前一幅幅的奇观勾勒下来，或选好角度用照相机把它拍摄下来；最后，在课堂上针对自己收集的原始材料仔细琢磨、认真分析，并根据自己的理解，对物象进行加工刻画。这样让学生学会用线描方法对现实生活中的物象进行描写、刻画、创作，陶冶健康的审美情趣，以抒发其思想情感，起到培养观察能力、表现能力及创造能力的作用。

二、从街头建筑鉴赏美的造型

建筑，是人类文化的重要组成部分，反映了人们审美方面的需求，有着许多美观、独特的造型。绚丽多姿的城市街头建筑，造型有的简洁、明快、清清爽爽，有的新颖别致、富丽堂皇；以木结构为特色的乡村街头建筑，飞檐翼角、中正对称、天地方圆等，给人美不胜收。

课余时间，经常组织学生走街窜巷，观察各类建筑，鉴赏各类建筑美的造型。如组织学生观察城门建筑时，除了领悟“团结门”醇厚的乡土气息、浓郁的畲族风格、表达畲汉一家的思想外，重在引导分析它的造型特点：整体上看，以中轴线左右对称，成“门”字形构架，门顶上有简单而粗犷的“凤凰”装饰物伏贴在门的正上方、双“凤”抢珠、左右舒展，门身分形同神似上下两层，台基由雄伟壮丽的庞大方形体积造型。细看，上下左右以“凤凰”图案来装饰，同中有异，错落有致。鉴赏街头建筑艺术，让学生作出积极的分析和评判，去认识外观造型之美，理解环境和谐之美，领悟空间构成之美，感受造型内涵深度。

三、从街头招贴体验美的色彩

招贴画乃美术中的一部分，它极易吸引人们的眼球，并过目不忘，深深地留在人们的记忆里。每逢节日，常常有各具特色的招贴画张贴在街头巷尾。如：一年一度的新春佳节，各种喜气的招贴画纷纷出现在街头、店面、门口，把家乡装扮得格外美丽，在色彩上亮出一道新的风景。

十字街头的招贴画色彩斑斓，主题鲜明，让人一看就明白。鲜明和强烈是街头招贴画的艺术特点，如：畲乡街头的一些民间招贴画（如图3-1畲家情恋），在线条、构图等方面，有许多借鉴的地方，尤其是色彩更具特色。它常常以色彩强调对比而不趋向和谐，以强烈的明暗和冷暖对比，构成悬殊的色块和趋向两极的色度，形成鲜明的色块外形和强烈的色彩组合，使明亮的色彩带有一定的刺激性的效果。

在引导学生欣赏色彩斑斓招贴画时，学生能说的尽量让学生说，学生能做的尽量让学生做，学生能想的放开让学生想，绝不要让学生按教师的要求画一张招贴画，而应引导学生画出自己喜欢的招贴画色彩形象。教师千万不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应以一个引导者的身份，给学生一次认识美、创造美、感受美的学习机会，让学生在招贴画色彩表现上有一个全面详细的认识、体验和渲染。

四、从街头地画领会美的构图

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图。如何选择适当的构图形式，并把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局，成为美术课堂中首先要解决的问题。

十字街头地画已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它的创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大；它的构图参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点，使得地画不仅仅是一幅画，还成为一个真实的视觉空间，使欣赏者可以融入到画面当中。

让学生逛街时，去调查了解街头地画的构图，掌握一些地画的构图法则。即地画的“特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度”的构图特点，促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同空间透视。从而开拓学生的视野，打破学生的思维定式，对作品产生更深层次的认识。

五、从街头标识感悟美的创意

十字街头标识的灵魂在于创意，是街头形象、特征、文化的综合和浓缩。街头标识追求一种创意，许多不错的标识作品正装点着我们的城市，给街头增添了一份无限的活力。学生的标识作品，虽不尽完美，却都蕴含着学生的创意。在美术课堂上，如何让学生的创意更趋完美呢？

首先，学会观察街头标识的图案，感悟街头标识的创意，并积极展开想象。围绕主题的内容，让学生去设想，比创意，看谁的想法最多，最有独到之处。

其次，学会多问，问问老师、问问同学，针对某一标识进行深一层次探讨。收集探讨的点点滴滴，把它们一一记录，就像写日记一样，将它们复制、临摹。如“畲族”标识，可引导学生抓住标识的外形、色彩、材料的变化，让学生开动脑筋，大胆设计出与众不同的标识作品，并向同学讲讲自己的思路，互相启发，激活创造性思维。

最后，学会创意，采用“加一加、减一减、扩一扩、缩一缩、变一变、联一联、反一反”等方法。如设计“男女”标识，可以与同学一起探讨，把各自设计的标识通过比较、讨论，悟出标识的创意。

总之，课堂上的美术是有限的，可是生活中的美术是无限的。学生作为生活在现实社会中的一员，他们会接触到很多十字街头的生活，美术教学如果远离了这个十字街头的生活大课堂，就意味着失去了课堂的另一半。在美术课堂，应鼓励学生“奔向”十字街头，关注社会生活，扩大学生信息量，懂得欣赏十字街头的美术，只有这样，美术教学课堂才会永远生机盎然。

参考文献：

[1]张挂木.全日制义务教育美术课程标准教师读本.华中师范大学出版社，2002.

世界建筑赏析论文篇7

关键词： 美术欣赏；课堂教学

“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”雕塑大师罗丹如是说过。在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。

审美教育，是素质教育要达到的一个重要目标之一，对培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等举足轻重。青少年儿童是爱美的且对美的事物感受很早，随着年龄增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其进入中小学后，对美的事物追求更为强烈。作为军民共建农村寄宿制小学美术教育工作者，应当顺应孩子们爱美的要求，多形式实施美术欣赏教学。

一、欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、欣赏内容暨编排特点

（1）低年级。低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束，欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。

（2）中年级。欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。

（3）高年级。第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。可见，欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。

三、欣赏教法和教学形式

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。

教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

（2）随堂欣赏课。写生、创作、图案、塑造、手工制作特绘画和工艺皆属随堂欣赏课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

（3）现场欣赏课。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。再如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。

美术欣赏课是一门综合性的复杂的教学活动，教师要上好美术欣赏课，就必须尊重学生的年龄心理特征，深入领悟欣赏课的内容编排特点和意图，在先进的教学思想指导下不断丰富教学内容，更新教学手段，才能充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律，调动学生的感官，从而达到优化课堂教学效果、提高学生的审美能力的目的。

参考文献：

[1]温媚秋.浅谈小学美术欣赏课堂教学.中国教育资源服务平台，2011

[2]姑苏慕容.《小学美术欣赏教学之我见》.南京大学出版社，2008

世界建筑赏析论文篇8

文/观鹅会意

不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。

俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。

次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。

欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。

欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容，欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。

欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条，形状，影调，色彩等视觉元素，掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。

欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。

欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。

欣赏建筑艺术你必须了解建筑艺术特有的艺术语言。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。当你进入西方哥特式教堂，不仅外观高、长，门窗都是狭窄的，会使人想到上帝的崇高和人之渺小，感觉心都被提起来了，看来巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，石雕栏杆，气势磅礴，它的建筑风格体现了极大的对称性，高大的房宇突出了皇权的至高无上。