高中美术研修总结范文

高中美术研修总结范文第1篇

在七年多的从省骨干教师到市学科带头人再到省工作室主持人的成长过程中，我对阶段性教学素养的界定形成大致的认识：骨干教师能熟练掌握教学技巧，是教学的熟手和能手，在教学方法上有独到之处；学科带头人则应该有能力从方法中提炼出教学策略，在课程实施的层面逐渐形成自己的教学风格；作为省工作室主持人，则理应从教育目标和课程理念的层面，形成自己的教学理念。

广东省教师培训体系的“三位一体”可以有两种理解：一是大学教师培训机构、地方教师培训机构和名师工作室三个培训主体的互动；二是大学导师、名师、骨干教师三者的互动。工作室主持人整合教师工作室资源，以实践为导向，以问题为中心，采取“专家引领、师徒结对、学习体验、合作学习”等形式，提升骨干教师的职业道德，加深拓宽专业知识，提升教育教学与研究能力，增强示范引领能力和组织管理与领导能力。具体来说，培训的目标定位为提升学员五个方面的能力：教育教学思想的理论提升能力、教育研究能力、示范引领能力、教育教学生涯自我管理能力、教学组织能力。

广东省中小学骨干教师教育教学业务能力、教学研究能力提升方案如下：一是通过以下形式，引导跟岗学员提升教育教学业务能力：（1）基本的教学能力――集体备课；（2）基本的教学评价能力――双向听课；（3）基本的教学反思能力――说课评课；（4）基本的教学理论联系实践能力――专题研讨；（5）基本的教学实践应用能力――课例开发。二是通过以下环节，帮助跟岗学员及时总结教育教学经验，提升教育教学业务能力和教学研究能力：（1）教学资源整合开发能力和资源共享――方案设计；（2）教学反思与践行能力――问题解决；（3）形成教学特色的能力和资源共享――案例分析；（4）教育教学研究能力――课题研究。

研修内容设计让广东省中小学骨干教师“在理论指导下提升，在持续学习中发展、在实践工作中成长”，教师工作室紧跟“三位一体”理念，同探究，共成长，以提升示范带学能力为基本目标，采用理论研修与实践学习相结合、工作室成员的导师引领与骨干教师个人研修相结合、研修提升与示范引领相结合的方式。在这种培养模式下，我形成了“培养人文素养”的中学美术教学主张：我们没有能力让所有的学生都成为美术家，但可以让我们的美术课程有助于提升学生的人文素养，塑造健全人格，学会评价美术、鉴赏美术，并形成“读、究、悟、鉴”的行动策略；通过关注学生身心发展和美术审美需求，一起描绘美好明天。

在广东省“三位一体”教师培训体系的培养下，我于2008年被评为美术中学高级教师，担任海丰县彭湃中学美术学科组长；参加2010年广东省骨干教师培训，被评为优秀学员；参加2013年广东省骨干教师培训，担任美术学科班长，被评为优秀学员；陆续成为广东省展演优秀指导老师、广东教育学会校本（地方）教研专业委员会理事、汕尾市高中美术学科带头人、汕尾市高中美术学科中心教研组成员等；多篇论文在省、市评选中获奖；主持广东省课题《高中美术校本教学行动研究》并结题，参与广东省课题《教学行动研究》《城乡美术教师专业化共同体研究》，参与教育部美术普通高中新课标修订测试阅卷工作，参与2014年粤教版高中美术鉴赏教材配套光盘第六课的全程单独讲课实录，参与编写2015年粤教版《书法练习指导》教师教学用书五年级上册，参与教育部2015至2016“一师一优课、一课一名师”活动，多篇美术作品入选省美术书法摄影作品联展、省美术作品展；2015年12月被广东省教育厅评为广东省教师工作室主持人。

如今，我作为广东省教师工作室主持人，本着将自己多年所学传授给来自全省各地的学员们的宗旨，有三点追求想和大家一起分享。

一、理念追求

我认为，教师的专业成长需要跨越三个台阶：教学技能、教学模式、教学境界。首先，要练好教学基本功，熟习教学常规，掌握教学技能，站稳三尺讲台；其次，要深入探索教学规律，不断积累经验，彰显教学个性，凝练教学风格，构建具有自己特色的教学模式，从而跨上第二个台阶；作为一名有抱负的教师，理应拥有长远的眼光、博大的气度，使自己的教学理念和行为更加贴近教学本质，从而跨越教师成长历程中的第三个台阶。

二、学术追求

教师在学术素养方面应该达到“三有”要求：有底气、有眼界、有根基。

首先要有底气，即具备扎实的专业知识。教师的知识构成是多元的，除了学科知识外，还包括课程知识、教学知识以及学生知识等。这些知识并非截然割裂，而是相互关联的，它们的交集构成了教师所特有的学科教学知识，将教学知识转化为学生的知识智能。在这两次转化过程中，教师所具备的学科教学知识都有着举足轻重的作用。

其次要有眼界，即具有宽广的学科视域。实践表明，一位教师的教学功底是否深厚，取决于他的学科视域是否宽广。作为教师，能够对所教学科做一番深入的审视与剖析，拓展自己的学科视域是十分必要的。

最后还要有根基，即拥有丰厚的文化底蕴。教师应关注自己的知识结构是否合理，丰富的学科知识当然是教师所应具备的，但广博的文化知识更应为教师所拥有。诚如苏霍姆林斯基所说：“学科知识应处于教师知识结构中的一个角落，而不是中心，更不应是全部。”只有这样，教师才能更好地适应并出色地完成教育任务。

三、情怀追求

课改实践中，许多教师都有这样的困惑：学过的新课程理念，为什么一到教学中就会走样？这是因为在公认的教育理念与个体的教学行为之间，并没有一条自发的、直达的通道，而是隔着一个“中介站”，这就是教师的教育信念。任何先进的教育理念，只有经过充分内化，真正融合于教师的教育信念之中，才能最终外显为正确的教学行为。

教育的K极追求并不是知识，而是在于学习知识的过程中积淀下来的东西，即人的素质；而素质的核心又集中反映在人的思维方式和价值取向上。同样，学科教学的最终目的也是为了提高全体学生的素质，尤其是科学素养。

高中美术研修总结范文第2篇

[关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学

[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读

2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①

那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?

1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②

由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。

二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义

高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。

(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识

高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④

(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感

众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。

随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。

三、美术鉴赏教学应注意的问题

(一)鉴赏时应体现作品的人文性

《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。

引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。

中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。

(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性

《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。

另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。

(三)鉴赏时应体现学生的自主性

在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。

另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧

总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。

[注释]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.

[参考文献]

[1]尹少淳.普通高中美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社,2003.

[2]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社,2002.

[3]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.

[4]苏•列•斯托洛维奇著,凌继尧译.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社,1984.

[5]国家教委基础教育室编.欣赏基础[M].北京:人民美术出版社,1993.

[6]国家教委基础教育室编.美术欣赏教学参考用书[M].北京:人民美术出版社,1992.

[7]阎增武.美学原理导论[M].济南:黄河出版社,1991.

[8]王晓明.人文精神寻思录[M].上海:文汇出版社,1996.

[9]美•罗恩菲德著,王德育译.创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,1993.

[10]美•托马斯•门罗著,石天曙、滕守尧译.走向科学的美学[M].北京:中国文艺联合出版公司,1984.

高中美术研修总结范文第3篇

摘要 本研究采用自编问卷对“国培计划（2013）”——骨干教师高端研修项目人大附中高中数学班学员进行教师专业发展水平、

>> “国培计划（2013）”——骨干教师高端研修项目人大附中高中数学班培训需求调查报告 “国培计划（2013年）”贵州省农村中小学骨干教师脱产置换研修学习心得体会 “国培计划（2013）” 城市优质教育资源进村校项目活动心得体会 “国培计划”高中生物骨干教师研修项目培训方案的设计与实践 小学科学国培计划（2015）县级教师培训团队“送教下乡”培训需求调查报告 教育部办公厅 财政部办公厅关于做好2013年“国培计划”实施工作的通知教师厅 “国培计划”转岗培训心得 “国培计划”培训策略研究 “国培计划”小学数学骨干教师培训班级的服务与管理研究 “国培计划”、“省培计划”等培训项目可持续发展研究 “国培计划”农村体育骨干教师培训解读与策略 “国培计划”中西部农村骨干教师培训的课程建构 “国培计划”初中美术骨干教师培训问题及策略分析 "国培计划"农村英语骨干教师培训模式探索 体育游戏在留守儿童中的延伸"国培计划"2013 “国培计划”辅导教师培训总结 “国培计划(2011)”紧缺薄弱学科培训项目综述 “国培计划”中的“影子研修”探索 结合兵团实际 创新国培计划培训模式 “国培计划(2011)”紧缺薄弱学科培训模式探究 常见问题解答 当前所在位置：l.2011-12-12/2013-10-24

11 李淑文.对中学数学教师专业知识需求的分析.现代中小学教育，2006，（12）：62-64

（责任编校：齐媛）

高中美术研修总结范文第4篇

1.PBL的产生

关于PBL的起源暂无权威定论，但从西方国家能找到一些雏形与根源。其最早的历史脉络可以上溯至16世纪，以建筑师、画家和雕刻家为代表的从业者认为他们和传统的工匠不同，他们的工作是有“艺术性”的，需要将科学知识和艺术素养相结合，并经过长期训练才能习得技能，而不仅仅是通过口耳相传或师徒间传授技能。所有有志于进入这一行业的学徒都要接受设计的挑战，其创作的作品被称为“project”，即今天PBL的原型。这种项目思维在西方的美术高校招生考试中体现得非常集中：在英美等国家的“美术高考”中，“答卷”主要以项目主题的作品实物、作品集等形式呈现，与中国绘画考卷形式形成明显差异。还有一些学者认为：“PBL可以追溯到18、19世纪以卢梭、佩西等为代表的自然主义教育者。他们指出：传统教学忽视了对学生自身发展、教育和生活的影响和关联。1918年，美国学者克伯屈在吸收了杜威的‘做中学’的教育思想之后，首先应用了项目学习的概念提出了自己的教学方法。他认为受教育者的学习兴趣和行动程度密切相关，这为PBL的形成奠定了重要的基础。”[1]近半个世纪以来，PBL作为重要的教学理论得到广泛重视，成为一种培育学生学科素养的重要手段，并不断获得深化和发展。与克伯屈相比，当前国际主流的PBL更强调对设计思路和核心概念的理解，在项目中理解概念，形成专家思维，可以引发关键能力的跨情境迁移。

2.PBL的概念

美国PBL研究学者苏西博斯和约翰拉尔默将PBL定义为：一种以学生为中心设计执行项目的教学和学习方法，在一定的时间内，学生选择、计划、提出项目构思，通过展示等形式解决实际问题，从而强化学习效果[2]。真正的PBL要满足五大标准，即今天巴克教育研究所项目学习的八大“黄金准则”。学界目前对PBL仍没有统一的定义，国内对PBL主要有以下几个称谓：“项目化学习”“项目式学习”“项目式教学”“基于项目的学习”。PBL理论与杜威的实用主义理论一脉相承并对其有所发展。杜威的“做中学”教育理念一直被认为是项目式学习的理论起源，他提出的“以经验为中心、以儿童为中心、以活动为中心”的“三中心论”，体现了他重视教育与生活实际相联系，尊重学生的自然发展，坚决反对教师的权威性。而戴维库伯在汲取杜威的经验主义和皮亚杰的发现学习理论的基础上，提出了相对完整的“体验式学习圈”是体验学习模型的代表。这些先进的教育理念在PBL中都得到了体现。

二、国内基础教育阶段美术PBL相关文献分析

1.以中国知识资源总库作为主要研究数据来源进行文献分析

笔者以主题检索的方式在中国知网进行搜索，由于目前PBL的中文译名并未统一，故分别以“项目式/化学习”“项目式/化教学”“PBL+美术”作为关键词进行组合搜索。通过精确匹配检索获得的三种搜索结果大致相当，其中“项目式学习+美术”的结果最多，为103篇，这符合目前大部分研究者的语言使用习惯。笔者以“项目（空格）学习+美术”为关键词兼容以上几种表述差异，搜索到202篇文章，涵盖了目标文献的收录。经过仔细甄别搜索结果，笔者筛选出真正关联的文献79篇，相关数据分析如下。（1）PBL文献研究趋势分析2013年以前相关文献年发表量在2篇以下，2013至2019年在10篇以下，2018年后呈陡坡式上涨。笔者认为，增长原因或与2019年《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》[3]（以下简称《意见》）的颁布有关。在《意见》颁布后，从国家到地方各层面都开始加强对PBL的实践。笔者以“语、数、英等其他学科+PBL”为关键词进行搜索，发现其他学科的搜索结果呈现高度的正相关性，说明《意见》的颁布对PBL研究的兴起起到了显著的推动作用。（2）文献研究主题和分布相关文献研究主题主要为“项目式教学”“教学应用”“教学设计”，以及结合具体专业如“工艺美术”“陶艺”等开展的实践案例研究。（3）文献的引用和转载量指标下载量排名前十五的相关文献时间段分布在2018年5月至2021年6月，数据与文献发表趋势相吻合。截至2022年6月1日，下载数量超过500次的为11篇，其中7篇为硕士学位论文。仅有上海师范大学沈朱佳的硕士学位论文《项目式学习在小学美术教学中的实践研究——以“画说校园”与“疫情防护服”项目为例》下载量超过2000次。这在一定程度反映了师范高校的学术敏感度。在引用频率上，暂无文章被引用数量超过50次。基础教育阶段的文章引用次数大都在10次以下。文献引用数与下载量在一定程度上反映了相关研究的质量层次和质量。（4）文献资源类型、研究人员结构和地域分布在文献资源类型上，相关文献以总结性论文、案例式论文为主要形式，暂无综述、调查报告等其他类型文献。在文献来源上，以《美术教育研究》期刊收录最多，共有8篇文献，占比10.12%；在研究机构上，以上海师范大学最多，共发文5篇，占比5.55%。从研究人员结构看，以一线教育工作者为主，引用和下载量最多的是硕士学位论文。发文作者地域分布较为分散，主要集中在上海、北京等城市的中小学、师范大学，但并未形成显著的成果聚集地域特征。（5）在科研课题项目方面美术PBL获基金项目共7项，其中部级1项，省级5项，上海市1项。其中上海市顾超发表课题成果2项，其余发表成果数量均为1项，无论是基金数量、成果质量还是影响力方面都有较大的发展空间。应该注意的是，由于2019年国内开始美术PBL的相关研究，PBL的实际课题基金立项远不止7项，如，广东省就有其他立项。考虑到立项程序的滞后性，因此2021到2022年新立项的课题仍未在中国知网中体现。总体而言，美术PBL研究的数量与质量仍处于比较初始的水平。（6）研究学段分布相关研究学段以中等教育和小学教育为主，小学段文献为24篇，占30.39%；初中段12篇，占比15.18%；高中段6篇，占比7.59%；其余为中职、跨学段文献。高中学段PBL文献中，3篇为美术鉴赏主题研究；万方数据的9篇文献中有5篇与鉴赏模块相关，其余为核心素养、创意思维、教法等主题的研究。可见，高中美术教育群体数量不在少数，但相关PBL研究数量较少。

2.其他数据库搜索结果概况分析

笔者在中国人民大学复印报刊资料库中以同样的关键词进行搜索，仅得到上海理工大学附属中学顾超的论文1篇，可见国内还比较缺乏高质量的高中美术PBL文献。在万方数据库中以同样的关键词进行搜索，共得到589项数据，其中学术论文562篇，收录篇数为中国知网的2.5倍。从文献发表数量趋势看，相关主题发文峰值出现在2019年，共97篇，占比17.17%。虽然万方数据库关于高中美术PBL相关文献的收录数与中国知网不同，但是整体趋势相似。在文献来源上，同样是以《美术教育研究》为最，收录共85篇，占比15.04%，其余均在7篇以下。在发文机构上，以中国美术学院的16篇最多，占2.86%；上海师范大学9篇，排在第5位，可见上海师范大学文献质量更优。另外，万方数据库中的相关文献虽然在资源类型、学科结构、研究人员、学段分布上与中国知网的数量不同，但是在比例和发表数量趋势上与其类似。需要注意的是，虽然万方数据库收录的文章更多，但是下载大多在100次以内，引用率也要远低于中国知网。

3.数据分析小结

分析以上数据，可得出国内高中美术PBL整体研究现状：美术PBL的整体研究水平还处于初始阶段，研究基础较为薄弱，没有形成高水平的研究集群和较显著的地域特征，仍没有突出的研究成果。究其原因，主要有如下几个方面。首先，美术学科对教研的重视程度、科研力量不如文化学科。部分美术教师长期以来习惯于一般的课堂教学与技法训练，教科研意识比较单薄，相关教研有一定的滞后性。PBL在文化课中尚未取得大面积推广的情况下，在美术学科中的实践不足亦是情理之中。其次，未形成实施美术PBL的大环境。如果学校与教师层级难以达成统一形式的美术PBL实施环境，“以教为中心的传统模式”与“以学为中心的PBL”就难以进行有效转化，容易产生教学观、学习观的矛盾，使PBL的实施效果大打折扣。PBL作为一种高投入的项目，缺乏师生的全身心投入、课时等基础保障，难免流于形式，成果也无从谈起。再次，高中美术学科开展PBL的指导不足，未形成规范。目前，在国内能购买到的PBL相关书籍多为外国译著，如苏西博斯、约翰拉尔默的《项目式教学》、阿卡西娅M.沃伦的《跨学科项目式教学》等。而夏雪梅主编的《项目化学习的中国建构丛书》可以说是目前推广最普遍的指导读本，但其中《重新定义学习：项目化学习15例》并没有关于高中美术类PBL的案例。第一部分“跨学科项目化学习”、第二部分“多学科项目化学习”的章节中虽融合了美术学科素养，但是篇幅较短，影响并不大。张丰等主编的《项目化学习慕课研修手册》中，《交通工具狂想曲——基于有效合作的项目化学习》案例在拼图任务与汽车外观设计中融合了美术跨学科素养[4]，但是案例仍不是集中讨论高中美术PBL。目前美术PBL指导多从其他学科的成熟项目中借鉴学习，缺乏一定的深度与有效性。学会灵活从其他学科和学段中汲取经验，将成为高中美术教师开展PBL应具备的重要教研能力。最后，PBL实施的激励机制并未形成，部分教师缺乏从原有模式转化到PBL的动力，往往停留在观赏他人课堂的层面，缺乏自我实施的动力。

三、高中美术PBL展望

综上所述，国内一线教师已经意识到PBL研究的重要价值，PBL是学生走向深度学习的绝佳教学载体。目前国内高中美术PBL的研究大多处于对其他学科单节课或单元课的模仿阶段，未从大概念视角、结合育人目标等更大的框架进行实践研究。在小学、初中阶段，美术PBL研究方向多为“+劳动教育”“+非遗”“+传统文化”“+双减”“+作业设计”等。对于高中而言，在模块课和艺考教学主题的学情下，高中美术PBL将围绕此凸显以下发展的趋势。第一，PBL或将成为高中美术课程改革的最佳助力之一。虽然早期PBL应用并非从美术学科开始，但其他学科PBL教学对高中美术教学来说有一定的指导价值。如，在艺考培训中通过实施PBL，让学生在真实的情境中进行项目式学习，通过项目推进，提升学生解决绘画问题的能力，融合学科单元知识，达到深度学习迁移的目的。PBL将成为美术课堂改革的最重要方式之一。第二，跨学段、跨学科的高中美术PBL将成为热点之一。尹少淳在解读《义务教育艺术课程标准（2022年版）》时强调：“新课标为什么从‘美术课标’改为‘艺术’，这是新时代学科融合、世界交流的需要，是从‘知识学习’到‘素养习得’的转化。”在知识量急剧增长的时代背景下，互联网工具使知识的获取空前便捷，同时对人才解决问题的综合能力要求不断提高，单一的知识难以解决复杂的问题。如，在涉及中国古典绘画的鉴赏中，已经越来越强调融合文史甚至戏剧音乐知识进行赏析，这是时展使然。第三，高中学段PBL意识觉醒，将形成高中特有的形式和特点。高中美术教学与小学、初中、高校等有明显差异，难以生搬硬套其他学段的教学模式。高中生在项目实施中主动搜索、处理材料、解决问题的学习能力更强，随着项目落地和研究的深入，高中美术PBL研究将凸显鲜明的学段特点。第四，鉴赏主题的PBL案例实践研究在较长一段时间内是研究的主旋律，其他主题的高中美术PBL将呈现出百花齐放的态势。美术模块课虽多，但推行多年以来，由于硬件、师资、课时等的限制，一直由鉴赏模块承担着重担。从发表数据可知，高中PBL关于鉴赏的研究就占半壁江山。目前的高中美术教研活动也是以此为主。另外，“学科素养”“艺考”“传统文化（非遗）”“作业设计”等主题的美术PBL研究与应用也会得到关注。据笔者观察，2021—2022年间，广州市、深圳市就举办过多次以PBL为主题的教研活动。如2022年3月18日，深圳市初中美术省级教研基地举办的深圳市2022年中小学美术改革线上交流研讨活动，其中“CEAP”项目式学习美术作业改革案例虽是初中课例，但吸引了很多高中的教师观摩，相信很快会引出一批高中美术PBL相关项目。第五，促进美术PBL实施的措施将更多元化和常态化。首先是教师个人成长的需要，教师提升自身教研水平的内驱力，是促进高中美术PBL实施的第一动力。其次是教学改革的实施，是促进高中美术PBL实施主要的外部因素。再次，近年来相关部门对美术PBL实施的激励措施将不断加强，如，大力开展关于PBL的主题教研、培训活动，在各级规划课题中增加PBL专项或将PBL作为选题指南的重要部分，广泛的教育研究将促进PBL的推进。最后，随着其他学科PBL研究结出硕果，其成功经验的推广将不断辐射到美术学科，进一步推动高中美术PBL的实践。当下是美术教育蓬勃发展的年代，在学科融合与核心素养的语境下，PBL对当下美术教师的教学方式提出了新的要求。伴随高中阶段美术课程改革的持续深化，广大教育者应该积极转变教学观，走出舒适区，借PBL开拓美育新思路，在教学中直面学生遇到的真实问题，通过PBL的方式开展单学科或多学科知识相融合的课程教学模式，让学生进行美术深度学习。

参考文献：

[1]唐婧.项目式学习在高中美术鉴赏教学中的设计应用——以《美术家眼中的自己》为例[D].漳州：闽南师范大学，2019：2.

[2]（美）苏西博斯，（美）约翰拉尔默.项目式教学[M].周华杰，陆颖，唐玥，译.北京：人民大学出版社，2020.

[3]关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见[EB/OL].（2019-06-23）[2023-02-01].

[4]张丰，管光海.项目化学习慕课研修手册[M].北京：教育科学出版社，2022.

高中美术研修总结范文第5篇

（1）课堂教学总结：

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

（2）考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

① 开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

[1]可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性）。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2．教学研究的计划完成情况：

（1）校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

（2）公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3．课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）

每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30；

每周周日下午15：30——17：30。

4．继续教育的计划完成情况：

高中美术研修总结范文第6篇

中学美术学科青年教师成长工作坊，根据市教育局加快教师队伍建设，促进青年教师快速成长，提升我市教师的整体素质的工作部署及《厦门市中小学"青年教师成长工作坊"实施方案》的要求，结合厦门市中小学青年教师成长工作坊师徒协议的具体目标，采取集中与分散有机结合的工作方式。工作坊定期开展集中培训，提供培养对象展示与交流的平台，促进青年教师相互激励和鞭策。导师与徒弟共同制定个性化的培养计划，实行经常性的"一对一"指导。

明确青年教师成长工作坊的宗旨。培养师德高尚、学科业务能力强、具备较高素质与教育教学研究能力，形成一定知名度的青年教师。

采用集中与分散有机结合的工作机制。导师对培训人员进行集中培训，做学术讲座，课堂教学分析与评价，撰写课题研究报告，学术论文等。导师对培训对象进行专业发展诊断，制定个性化培养方案，指导教育教学研究实践活动。工作坊坚持个体指导、小组研讨与学科活动相结合，发挥指导教师的引领作用，带动培养对象共同成长。工作坊每月集中一次研讨备课或听课交流，每两个月一次集体活动，开展读书指导，学习交流，观摩美术作品，参观美展，或写生考察等活动。

培训对象应以高尚的师德风范严格要求自己，以无私奉献的精神；虚心学习，在导师的引导下与工作坊其他成员合作交流，共同成长；遵守工作坊管理制度；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修笔记，提交研修总结，建立个人成长记录袋。

培训对象要以"立德树人"为教学任务，重视培育学生的美术素养。不断探索学科教学方法与策略，总结美术教育教学规律，提高学科教学质量，实现自我成长，成为学科教学的示范者。到导师所在学校跟岗学习，听课交流，教学研讨，每学年听课不少于10节。每学年在校内进行两次以上的教学展示，提交两份以上的优秀教学设计或优质课例实录；每学年上一次区级及以上示范展示课或教学研究课。

培养对象要不断钻研教育教学理论。每学期至少研读一本教育教学专著，经常撰写读书笔记和教育教学研究札记。每年至少完成一篇市级汇编论文，三年内力争在教育教学期刊上公开发表一篇CN论文。坚持教育教学改革实验。三年内申请一个区级研究课题，或作为核心成员参与市级课题研究；积极参加市级以上各类教学竞赛，并取得研究成果。

培养对象应履行指导和帮扶青年教师工作。与年轻教师结对子，指导1-2名青年教师，经常听课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并记录存档。要准时参加工作坊活动，接受指导教师的检查评估，对上一个学期及时汇报工作。

培训对象要努力完成导师交办的各项任务。除导师建议的发展方案外，鼓励培养对象发挥个人优势和业务专长创新开展美术教育教学研究工作，发愤图强，自律教学行为，努力多出教育教学成果。促进个人健康快速成长。

厦门市中学美术青年教师工作坊

20xx.x.x

"青年教师成长工作坊"三年工作计划

厦门市实验中学   xxx

我加入教师队伍已经一年半的时间，在这段时间，我不断加强各方面的学习，在课堂教学、教研研修和个人专业成长等方面都得到较大提升。但是，作为一名新教师，只有不断地通过学习，完善自己，提升自身素养，才能逐步成长起来。非常感谢厦门市教育局，我有这样的机会参加第二批"厦门市中小学青年教师成长工作坊".由特级教师、正高级教师或专家型教师担任指导教师，引领青年教师专业化成长，在此根据自己的特点制定个人专业成长三年发展规划如下：

一、对教师专业发展的认识

随着新课改理念的不断提升，对教师的教育教学理念、理论素养和个人素养都提出了更新更高的要求，我作为一名新教师，更是带来巨大的挑战。我是一名高中美术教师，高中美术课堂让我感受到当下的学生思维越来越活跃，涉及的知识面越来越广，敢于表达自己的想法和观点。我明显感觉到自己驾驭课堂越来越难，这无形中要求自己有更多的知识含量，只有不断地加强学习，向专家教师学习，才能提升自己的教育教学能力。

二、自身状况分析

1、自身教学背景及学习态度分析

我2014年于华东师范大学艺术硕士毕业，至今从事教学工作一年半时间，在这一年半来，我一直从事美术教学工作，把美术课堂作为教学的根本，努力上好每一堂美术课，认真备课、总结和反思，努力培养学生对美术的兴趣，提升学生的艺术素养。在课堂教学上，总体得到学生的一致好评。同时，自身根据个人专业特长加强美术技能训练，加强专业理论知识学习，一年半来各方面得到较大提升。学习的过程是不断充实的过程，它为自己的教师专业成长奠定了基础。

2、自身问题分析

在教学方面，由于自己是新教师，教学经验不足，学校没有老教师指引，所以备课压力很大，我所教学的对象是高中学生，高中生已基本形成自己的价值观、人生观和世界观，善于发表自己的观点和想法，这对新教师的我带来了教学上的巨大压力。在教科研方面，学校只有三位年轻美术教师，师资较缺乏，教科研较薄弱。在其他方面，我所在学校是寄宿制学校，也是新建校，校园还在建设当中，各方面不够完善，这给教学带来一定困难。面对内外因素的影响，要跨越目前的状况需要更多的努力，"青年教师成长工作坊"师徒结对方式促进青年教师成长对我来说是促进个人成长的最好方式。

三、个人成长目标

1、整体性目标

力求使自己由技能型教师向研究型教师转变。

2、阶段性目标

第一阶段：（2016.1—2016.12年）以提升课堂教学，加强理论学习为目标

具体措施：

（1）认真研读《高中美术课程标准》及教材，利用现代化网络资源，加强对教材的梳理，分析高中学生特点，把课堂作为美术教学的根本，多看名师课堂实录，取他人之长，补己之短，提高课堂效率。

（2） 扎实开展课堂教学研究，每学年到导师朱晓老师所在学校听课至少10节，并每学年开设校内公开课2次，1次区级及以上示范展示课或教学研究课，提交优秀教学设计2份，制作课堂教学录像2节，撰写教学反思1篇。每次活动要听取导师和同行意见，提高教学水平。

（3） 树立终身学习的观念，不断提升自己的师德素养，学习补充自己的专业知识，提高自己的艺术素养。在导师的指导下，每学期研读一本教育教学专著，做好读书笔记，撰写一篇读书心得；每年至少完成1篇市级汇编论文，在这期间自己所要研读的书籍有《中国美术教育》杂志、《中国中小学美术》、《中外美术史》、中国教育报和中国教师报。

（4） 多参与校级、市级教研活动，到导师所在学校跟岗学习，参与教研活动、集体备课、观评课和专题研讨活动，感受名师的治学态度，领悟名师的先进教育教学理念，学习名师的教学经验，提高自身的教育教学能力和水平。

（5） 多参与学术交流，多参加省内外高层次学术研讨交流活动，了解学科教学发展前沿动态。每两个月开展一次集体活动，形式可以是导师讲座、读书沙龙、专题研讨、观摩观察等。每学期至少开设1次基于研究的专题讲座。

（6） 加强基本功训练。强化自身美术教学的基本能力，勤练基本功。有针对性的进行范画练习，书法练习，力争写一手漂亮的粉笔字，充分利用教师技能大赛，岗位大练兵，提升自己的专业技能水平。

第二阶段：（2017.1—2017.12年）以总结教学经验，提升教科研能力为目标

（1）坚持写教育教学反思，对自身的教学进行深入、系统的反思，总结教学经验，形成有自身特色的教育教学思想和风格，开展基于研究的专题讲座。

（2） 建设校园文化，由于我所在校是新办校，没有形成特色的校园文化，所以建设特色的校园文化是体现美术学科教学特色的重要表现，依据学校的办学理念，美化校园、创设特色的校园环境，走出特色的美术校园文化。

（3）在教研与科研的实践中，不断实践与反思，同时不断与教学对象、教学环境互动，寻找出个人专业发展的特色之路。

（4）不断加强理论学习，加强教科研能力，根据学科教学特点，开展有效性的课题研究。我所在校是寄宿制学校，对于学生在课堂中材料使用的问题，是有待研究的课题，如何让寄宿制学生都有材料可用及能高效的使用材料是我校美术教学极为有意义的课题研究。

第三阶段：（2018.1—2018.12年）以教育教学研究为目标

（1）不断钻研教育教学理论，认真研读教育教学专著，力争在教育教学CN期刊上公开发表1篇论文。

（2）积极参加校、区、市等举办的各类教学竞赛，积极参与市、区级统一考试的命题工作。

（3）主次1个区级或区级以上的课题研究，或作为核心成员（前三名）参与市级（或以上）课题研究。

（4）能够指导和帮扶青年教师。指导1-2名年青教师，经常听课、评课和课题研究，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并有记录存档。

（5）在朱晓导师的指导下，不断改进学科教学，总结教育教学规律，提高课堂教学质量，成为学科教学骨干。培训期满时，撰写一篇结业论文。

四、主要措施

1、用自学形式完成有关教育理论方面的学习。

2、积极参加教育部门组织的继续教育学习和校级、区级、市级的教研活动、讲座活动。

3、组织开展课题研究，以课题研究带动自身的提高。

4、及时记录自己的教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

5、定期参加各类教学竞赛和有关的科研论文评比。

6、每天有一个小时以上的读书时间

7、根据学校实际与个人专长，挖掘美术课程资源，确定一个研究专项，形成学校美术特色项目。

8、及时总结经验，撰写文稿，收集成果。建立个人成长记录袋。

五、预期效果

1、具有良好的驾驭课堂的能力。

2、个人学科专业素养得到明显的提高。

3、对课题研究有一定的成果。

2016年x月x日

"青年教师成长工作坊"三年工作计划

厦门市莲河中学    xxx

作为一个已经不太年轻的青年教师，却总还是期望自己还能够有所进步，有所成长。在承担教育工作第15个年头，我有幸参与厦门市中小学幼儿园青年教师成长工作坊（第二批）的建设工作，倍感荣幸。随着国家基础教育改革的深入和世界教育形势的现代化进程，作为教育者适应性的转变已经凸显出非常重要的意义，这种转变既是生存的需要、发展的需要、自我生命完善的需要，也是实现生命价值的需要。教师只有终身学习、不断发展，才能超越自我，不断适应教育事业的发展，在教育事业中有所建树，永葆青春并获取职业的幸福感。鉴于此，我依据朱老师给予的建议进行深入的自我剖析，并依此制定今后三年的个人发展规划，为自己今后三年的发展目标。

一、自我现状分析

个人优势：工作踏实，具有强烈的事业心和责任心，热爱教育事业，热爱学生，在工作上能够积极完成学校布置的各项任务；与同事关系融洽，能和同事和睦相处，乐于助人；善于接受别人的不同意见，虚心向他人学习；有一定的教学经验和理论知识；能够积极参加各类教研活动和教师继续教育学习。

存在问题：教学经验不足，教育教学手段和方法略显单一，教育科研能力薄弱，课题研究和论文写作能力有待进一步提高；在专业素养和专业知识上有许多不足，尤其缺乏对学生心理状态、特征的认识和研究；教育科研方面，往往停留在感性经验的层面。

二、发展目标

1、正确分析教育教学环境和趋势，正确认识自身的素质优势，定位自己的发展目标。实践证明，一个人的发展能否获得预期的成功，很重要的一个环节就是对自身的充分认识，自身处在一个什么样的环境中，这个环境给了你一个什么样的发展空间，教育教学改革的发展走向是什么，自身的优势在那里，是课程与教学论的研究，还是班级管理，还是课堂教学艺术。无视生存环境的目标是不切合实际的目标，不符合教育发展规律的目标是没有价值的目标，对自身的优势不能正确认识的目标就不能扬长避短。正确的人生定位是自我发展成功的基础，是教师自我发展的动力和航标。

2 、积极学习现代教育教学理论，把握有关教育教学的最新理论动态，对自己所从事的事业领域有规律性的认识，具有超越于事物发展现状的前瞻意识。教师的专业发展在很大程度上取决于自身的理论素养，没有理论指导的实践是盲目的实践，教育事业的成就在于教育理论和教育教学实践的创新，而不是对既有成果的左证与阐释，只有对自己的专业领域具有规律性把握和前沿的理论研究，并结合具体的教育教学实践，才能使自己的专业发展具有踏踏实实的理论支撑和明晰而正确的目标方向。同样，一个教师的专业发展如果上升不到理性的高度，那他的教育探索就会永远停留在感性阶段。

3 、在教育教学实践中形成并完善自己的教育教学风格。教育的效果在于教育者的人格魅力，爱其师方能信其道，这个魅力就在于教师的教学个性。教育的模式不是固定而死板的，每个人都有权利选择适合于自己的教学风格，刻意模仿别人的教学风格而迷失了自我，也是注定要失败的，任何一位教学大家的形成就是其个性化教学风格的发展、完善与形成过程。当你把先进的教育教学理念、丰厚的文化底蕴和自己的个性化教学风格做到有机而完美结合的时候，也就是你在学生眼中最具教育魅力的时候。

4、把教育的现实问题转化为课题，重视课题带动战略。从近年来涌现出的名师现象来看，名师大都是在教育课题的研究过程中成长起来的。把教育的现实问题、焦点问题转化为课题来研究，在课题的研究过程中发现教育的规律性问题，并把它上升到理性的高度，用理论成果的形式反过来指导解决教育问题的实践，研究者本人也就成了这一领域的专家。

5 、反思自己的教育教学实践，并形成自己的系统认识。在此基础上形成自己的课程与教学论——这就是理论创新。能做到这一步的教师并不是很多，但你只要注意理论的学习和过程的积累与反思，做到这一步并不难。事实上，任何一个教师都具备成为教育家的素质与条件——只是要一心一意做下去。促使自己从反思型、经验型教师向研究型教师发展。

6 、明确发展阶段与过程目标。计划是否包含有关发展阶段的认识，是否明确自己所处的阶段和阶段的发展目标？是否明确今后一个阶段自己要解决的主要问题和矛盾是什么？这同样是规划必然涉及的内容。没有过程目标的实现就不会有终极目标的实现，只有通过阶段目标的积累才会最终实现教师的生命成长和生命价值。

三、个人发展规划，预计分步目标：

1、个人规划：

（1）树立良好的师德，倡导无私奉献精神；虚心向名师学习，在名师的引导下与工作坊其他成员合作交流，共同成长；遵守工作坊管理制度；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修笔记，提交研修总结。

（2）不断改进学科教学，总结教育教学方法、经验，提高学科教学质量，实现自我成长，成为学科教学的示范者。到指定教师所在学校跟岗学习，听课交流，教学研讨，每学年听课不少于10节。每学年在校内进行两次以上的教学展示，提交两份以上的优秀教学设计或优质课例实录；每学年上一次区级及以上示范展示课或教学研究课。

（3）不断钻研教育教学理论。每学期至少研读一本教育教学专著，经常撰写读书笔记和教育教学研究札记。每年至少完成一篇市级汇编论文，三年内力争在教育教学期刊上公开发表一篇CN论文。

（4）坚持教育教学改革实验。三年内要主持一个区级研究课题，或作为核心成员（前三名）参与市级课题研究；积极参加市级以上各类教学竞赛，努力取得好成绩。

（5）指导和帮扶青年教师。与年轻教师结对子，指导1-2名青年教师，经常听课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并记录存档。

（6）准时参加工作坊活动，接受指导教师的检查评估，及时汇报工作。

（7）完成工作坊指导教师交办的各项任务。

2、预计分步目标：

第一阶段：2016年1月———2016年6月：

（1）订阅美术教育专业杂志及相关的教育理论书籍。调查分析本校美术学科教育现状，学习前沿教育理论，确定我校艺术学科发展目标，制定学科发展规划；

（2）深入解读美术课程标准，对八年级下册教材内容进行有规划的整理与解读；

（3）开展美术兴趣小组活动，完善兴趣小组活动章程、活动内容；拟定一项富有地方美术特色的学习内容作为发展目标。

（4）确立并参与区、市级课题申报活动，明确小组成员分工，并制定和初步开展课题活动；

第二阶段：2016年6月———2016年12月

（1）收集教学中案例，撰写一篇教育教学论文，并参与汇编；

（2）开展兴趣小组活动，初步形成教育教学效果和校园美术文化的建设方向；

（3）课题审批后，依据分工，开展相应的课题研究，形成数据、图像、文字等初步资料；

（4）深入解读美术课程标准，对七年级上册教材内容进行有规划的整理与解读；

（5）精心准备和开展区或校级公开课；

第三阶段：2017年1月——2017年12月：在阶段性总结的基础上实施学科规划。

（1）实施学科教学，在教学中反思，及时做好记录；

（2）丰富兴趣小组活动内容，完善美术教育教学效果和校园美术文化的建设，积极推动学生参与各项绘画竞赛；

（3）整合课题数据、图像、文字，初步形成课题成果，及时发现存在问题并完善课题成果；

（4）深入解读美术课程标准，对七年级下册教材内容进行有规划的整理与解读；

第四阶段：2018年1月——2018年11月：反思规划实施过程中的成败得失，发扬优点，弥补缺失。

（1）形成兴趣小组活动常规，打造特色美术教育和特色校园文化；

（2）推敲反思和检验课题研究内容，加以完善，完善课题研究。

（3）整合七年级、八年级教学内容和课程标准；

（4）总结学科规划的实施成果，并计划制定下一轮的美术学科发展规划。

五、推进措施

1、以饱满的热情和务实的态度，按计划有序自觉学习相关教育理论，自律教学研究行为。

2、与指导教师保持联系，经常沟通，主动请教。

3、积极参与美术教育教学实践，开展调研、访谈、实验等美术课程研究工作。

4、及时收集各种最新教育时讯，密切关注学科发展动态、积极参与各级学科教研活动。创造条件参加各项业务比赛。

5、根据学校实际与个人专长，挖掘美术课程资源，确定一个研究专项，形成学校美术特色项目。

6、及时总结经验，撰写文稿，收集成果。建立个人成长记录袋。

高中美术研修总结范文第7篇

高中阶段是使学生形成核心素养的关键阶段，新课改实施以来，学校改革的热情一度高涨。中央教科所特聘研究员孟兆彬教授创建的“有效教育”教学方式，使我们在改革的热情中变得冷静了许多。以瑞士心理学家让・皮亚杰为代表的“建构主义理论”，美国心理学家罗杰斯为代表的“人本主义理论”让我们有了更多的理论指导。如何才能更好地发挥美术教学的课堂实效性，发挥好美术鉴赏模块对选修模块的引领作用，显得尤为重要。在忙碌之余，我们也在思考一些问题：鉴于有些学校师资力量有限，只能根据各校教师的专业爱好开设2～3个模块，模块的开设缺少系统性和科学性，使学生缺少了对其他选修模块的体验，对学生的个性化成长产生了不利的影响。美术鉴赏模块的学习也因缺少必要的实践体验而降低了课堂实效。在教学实践中能不能将选修模块的部分内容加进美术鉴赏模块的教学中，达到赏练结合巩固知识的目的？能不能找到一条既能合理提高课堂实效又能给学生提供更多选择机会的途径？我们想到了将美术鉴赏模块同选修模块有机结合，促进知识与技能的互补互利，同时发挥网络技术的优势和网络资源共享，建立网络学习平台的途径，使学生通过网络自主学习获取更多的模块知识，更深刻地体验美术学习，培养终生的兴趣和爱好。于是，“高中美术课程赏练结合的研究”课题应运而生。

在课题研究之初，我们首先立足于一堂课的赏练结合，提高美术课程的课堂实效。我们为学生把准脉，创设心理和兴趣的最佳情境，发掘学生的学习兴趣，全组同事分别进行了尝试。例如，“民间美术”一课采用了两种教学方式进行探索，一种是将民间美术的四种类型通过民俗活动中的猜谜语来揭晓，接下来通过讨论、演示、视频展示等手段使学生在玩中学，最后对剪纸进行练习。第二种是通过新年装点门、窗分别导入年画、剪纸的学习从而引入课题，由活动的剪纸引入皮影，重点放在皮影的学习和体验上。这两种方法都充分调动起了学生的兴趣，课堂效果都不错。

我们也将相关学科以及初中美术课进行了比对和借鉴。音乐课“亚洲音乐”一课将重点放在了东南亚音乐《星星索》的学习上，教师围绕课题通过看画面哼唱、教师弹唱、跟琴唱、分唱表演、共同合唱等手段和学生共度了一节课的美好时光，取得了不错的课堂效果。初中美术课也给了我们不少启发，“只学不练假把式”，不管是初中还是高中，只要学生进行练习课程，我们都会从学生的脸上看到快乐与满足。

但在欣喜之余，我们仍然觉着缺点什么。一节课的学习，学生只停留在蜻蜓点水的层面，无法真正体验课程的魅力。能不能趁热打铁，使学生有进一步的体验，真正调动学生的学习动力呢？这促使我们重新审视教学方法和模式，时间问题、模块整合、实践内容几个问题被提到日程上来。我们通过信息手段搜集已有的文献资料进行借鉴，也从相关或相近的学科教学中吸取经验，同时同部分初中学校互通有无；通过课堂教学实践获取最直观的研究资料；通过问卷调查的方法了解和掌握学生现有学习方式及效率以及研究过程中学生的反馈情况和多次教研活动的总结反馈，随着课题研究的深入，我们逐步有了一个清晰的思路。

我们提出了“T+T”美术教学模式。通过教研活动和课题研究，根据所给课时将授课内容整合为8个专题，每个专题4?6课，采用鉴赏同练习相结合的套餐模式，为了操作方便，我们给它取了个名字叫做“T+T”模式，采用“2+2”“2+3”“3+2”“3+3”四种不同的组合方式进行教学，发挥教学的灵活性。

在教学实践中我们进行了许多有益的尝试。如在美术基本知识专题采用“2+3”的方式，鉴赏部分主要是了解美术形象、语言、分类等美术鉴赏基本知识，练习部分进行3节黑白装饰画的练习；绘画专题以中西方绘画的不同进行鉴赏，将色彩构成的知识融入练习课程中；建筑专题采用“3+3”的方式进行，鉴赏部分分为中西方古建筑、中西方宗教建筑、现代建筑三课，将立体构成纳入3节课的练习；雕塑专题采用“2+3”的方式进行，鉴赏部分分为中国古代雕塑、外国雕塑，练习部分进行新资源艺术创作；民间美术采用“2+3”的方式进行，练习部分分别安排剪纸、排练皮影戏、民间玩具制作三节课……工艺专题采用“2+3”的方式进行，练习部分进行3节气球创意制作。在研究之余我们也在逐步增加练习课程的种类，给学生提供尽可能多的学习机会。

每一个专题结束之后，我们都将学生的作品以作业展或者是艺术节的方式展示出来，增加了学生的自信心、荣誉感和继续学习的动力。

两年多以来，我们进行了多种尝试和研究，我校“T+T”美术教学模式已基本成形，通过本教学模式的探究，使我校的美术课程规范化、信息化、系统化、资源化。我们还计划通过创建美术课程自主研修网站为学生创设有利于建立新型学习方式的课程实施环境，为不同兴趣和专长的学生提供一个进一步学习各个模块专题的平台，将学生的学习兴趣继续延伸下去，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力。

高中美术研修总结范文第8篇

关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。

一、发挥教学研究中心的作用

建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。

（一）建立专业教学组织机构

由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。

（二）培养优质专业的教师团队

派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。

（三）定期开展教学研究活动

专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。

（四）积极开展课题研究活动

组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。

二、打造多元开放的美术教育教学环境

不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。

（一）营造浓郁的美术教育氛围

树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。

（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆

第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。

（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆

为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。

（四）建设相对稳定的美术教学实践基地

学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。

三、采用“点面结合”的美术教育策略

美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。

（一）重视国家美术课程教学

在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。

（二）开展美术社团活动

结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。

（三）组织专题教育系列活动

艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。

（四）打造美术特长生培养工程

通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社,2000.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.

[3]张真,张丽清.高中创新教育特色学校建设的实践与思考[J].创新人才教育,2013(9):45-46.

[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.

[5]连彩娥.美术教学对学生审美能力的培养策略[J].软件(教育现代化)(电子版),2014(8):78-79.

高中美术研修总结范文第9篇

高中美术教师工作总结

我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变一切都会悄悄的发生变化。

第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。

而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的大朋友，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐

有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每个单元都是个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生个艺术的诠释。

知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!

充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。

支红笔，优良中下，好与不好，象与不象一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了， 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注人的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?

如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。

在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用画得像不像作为衡量的唯标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：你画的真棒!你的画色彩搭配的真漂亮!你比老师画的好学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的生都会带来不可估量的影响。

作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

高中美术教师工作总结

(1)课堂教学总结：

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个视觉文化时代[也可称为读图时代]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

(2)考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

① 开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在水土不服的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

[1]可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以敬廉崇洁为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2.教学研究的计划完成情况：

(1)校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

(2)公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3.课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础(素描)

每周的周三中午12：3013：30，每周周五中午12：3013：30;

每周周日下午15：3017：30。

4.继续教育的计划完成情况：

本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20XX年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20XX年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20XX年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。

初中美术教师工作总结

忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二，课堂教学

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

高中美术研修总结范文第10篇

高中美术鉴赏课堂的有效进行，要求我们在达成课程目标的前提下，整合课程资源，提炼出一个统领全局、直指课程目标的关键点。。《异域的憧憬》这一课处于鉴赏教材尾部，课堂考虑的已经不是基础知识点如何解决的问题，而是对审美形而上的思考。这样我们将面临更高要求的知识深度与更大知识容量的挑 战，但同时我们课堂设计的自由空间也得到了拓宽。

二、描述与随感：

环节一：

以提问的形式作为课堂导入：日本人、美国人、南非人、沙特阿拉伯人，应该是什么样子的？所以这个问题学生比较感兴趣。稍作讨论之后，教师逐张打开：美国总统、阿拉伯人、日本影星、黑人。

教师总结：“在现代社会，我们可以通过电视等传媒来了解其他地区的风土人情，但在古代社会中，人们只能够凭借自己有限的经验和想像来推断其他地区的社会状况与风土人情。引出课题：异域的憧憬——异域风貌与美术作品的关系。{导入阶段以调动学生的积极性为要，在黑板上强调“异域”，提炼关键点，同时暗示着本课的主题。}

环节二：

展示图片，在教师引领下互动探究。在远古的时代、唐朝、南北朝、明朝、清朝是如何看待其他地区的人们的？反映在什么作品中？

当一学生选择远古时期人们对异域人的认识时师问：现实中有人头鱼身的人吗（美人鱼）？

生：应该没有。

师：为什么会出现这种想象？

生：……

师提示：远古人认为大地是什么形状的？

生：方的。

师：对，天圆地方。在当时的生产力条件下，人们误认为自己生活的陆地是天下唯一大地，周围全是水，于是他们认为其他地方的人都是生活在大海里，想象成美人鱼的形象。

环节三：

师：刚才我们对异域人以及他们的生活进行了有趣的想象，现在我们看看外国人的心中，我们中国人是怎样的。

展示图片：《中国和尚》、《中国皇帝》在探讨中，有学生指出中国皇帝与大臣在一起的情形不是这样的，应该很严肃，没这么乱糟糟，教师马上抓住这个疑问展开讨论。当面对《中国和尚》时，教师马上提了个问题：你们印象中的中国和尚是这样的吗？

生：应该是慈眉善目，慈悲的……

师：这个中国和尚呢？

生：很邪恶……

师：你是怎样感受到的

生：他的面部表情……

师：还有吗？注意他手里拿着什么？

生：一根棍子……不是，是魔杖。

师：对，魔杖。在西方神话中谁拿着魔杖?

生：巫师、巫婆……

教师展示巫婆的图片，继续展开：在西方人印象中巫师巫婆往往都带着邪气，喜欢躲在阴暗角落里。大家再看《中国和尚》的靠背上有什么？

生：蛇（学生细看片刻）……邪恶的。

师：对，包括巫婆肩上的猫也是一样的（教师指着巫婆图片），所以在西方人的心目中，中国和尚就如他们的巫婆一样，往往是个不光彩的形象。但是真的是这样吗？在中国人的心中高僧应该是怎样的呢？

学生讨论一会儿，教师打出电视连续剧《西游记》唐僧的形象。在学生“哇”的一阵惊叫声中，教师已经不需多讲，答案已经很显然了。

环节四：

主要是对绘画、网络、电影当中出现的外星形象作异域风貌的探究，同时也作为课外的拓展，让学生有一个持续性的思考。

三、案例反思

美术鉴赏课程的资源整合中，我们对教材应当做出筛选，这要求教师具备既会打破又有重组教材的能力，在这个过程中我们要紧抓教材核心的东西不能丢失，其实就是提炼出直指课程目标的关键点，并且在教学的各个环节设置有相应的关键知识点与之相呼应，来阐述并丰富关键点。

（一）对全局关键点的提炼是基于课程目标的

湘版鉴赏教材的编写强调主题的提炼，在作品的设置上打破作品门类的框架，所以每课的信息含量都很大，容易造成教材的上选择捉襟见肘，不知如何取舍。作品的《异域的憧憬》这一课，我们在资源整合过程中发现，教材编写的本意就是通过“我眼中的异域人和异域人眼中的我”来换位想象。因此，抓住“异域”作为本课的全局关键点，就是抓住了课程目标，提炼了课程目标。

（二）课程目标的达成取决于各教学知识点的是否有效落实

提炼出全局关键点只是课程实施的开始，有效的落实关键点，达成课程目标依赖于教学各环节的具体实施，所以如何把握教学各环节关键点就显得很重要了。对于整堂课来说，知识点的落实占了大部分的课堂时间，同时这个过程对教师来说又极具挑战性的，是教师课堂掌控能力的具体体现，是一个容易出现教学高潮，课堂亮点的环节。教学环节二，课堂通过对《山海经》里“美人鱼”的的讨论，总结出远古时期人们对异域的想象其实是基于自身的生活状态，不是凭空产生的，之后才去考虑教学现场中出现一些细节，比如某件作品的艺术特征，某个人物的形象处理，当然这种细节也应该服务于全局。

（三）张弛有度的课堂互动是完成教学关键点的保证

现代教育理论认为，课堂教学是教师与学生之间的教与学相互作用的特殊的双边活动，其实质便是课堂的互动。新课程改革从学生的角度出发，融方法和过程，知识与技能，情感、态度及价值观三个维度为一体制定目标，特别倡导过程与方法，其实质便是突出了对课堂互动的关注。教学是一个“生命体验”过程，课堂是有温度的，在张弛有度的课堂节奏中师生共同体验情感交流带来的愉悦。

因此在互动中教师紧紧把握“异域“这个关键词，尽可能的把学习空间的自由度拓宽，一张一弛中尽显学生主动探究学习的乐趣。

参考文献

［1］杨九俊主编：《新课程教学问题与解决丛书》， 教育科学出版社 ，2004年6月第一版。

［2］周素静责任编辑：《美术课程标准研修》，高等教育出版社，2004年7月第一版。