时间：2023-02-25 12:55:11
在如今高压快节奏的生活背景下，人们去阅读传统的海量文字书籍的时间变得越来越少，于是“轻阅读”模式受到了人们的关注和追捧。绘本以大量的图片配以少量的文字或完全无文字，用极为浪漫的手法和充满想象力的方式去描述故事抒感，很符合当下人们的阅读习惯及审美品位。好的绘本故事会让人在阅读的过程中得到放松，收获与自己或者身边相似的故事并得到共鸣。让读者产生“原来我并不是一个人”的感受，得到自我认同和关于亲情爱情的若干启示，从而获得解决问题的信心，用积极的心态去面对挑战，这是现代都市人喜欢阅读绘本的主要原因所在。
二十世纪初，台湾绘本大师“几米”的作品进入大陆市场，与以往的书籍风格内容迥异，以图文并茂的方式展现了现代都市人的生活和情感并大获成功，继而描述都市题材的成人绘本大批涌现。与此同时，海外绘本作品也被引进到大陆市场，欧美市场及日韩国家积极推动文化产业，形成了资源消耗低、附加值高的的产业链条，因此绘本质量高，风格多元化，受众群体广泛，绘本衍生出的一些列周边产品也带来了相当丰厚的利润。我国绘本是一个新兴的市场，认可度和辨识度较高的绘本作品较少，周边产品带来的经济效益也相对薄弱。因此中国的绘本市场在一定程度上存在着很大的空缺，成人绘本的发展也刚刚起步，市场前景广阔。
随着绘本市场的不断繁荣，绘本的题材和内容也越来越多元化。成人绘本大致可分为诗意类绘本和私绘本。前者运用色彩斑斓的图像和引人联想的优美语言，将作者眼中的世界和思考高度个人化、风格化的呈现出来，是作者内心情感的完美体现。几米的作品很好的诠释了诗意类绘本的精髓，他的绘本画面精致，文字优美，俏皮中透露着一丝忧郁。他描绘的是想象中的美好乐园，里面充满了无限的快乐，既是对悲伤情感的自我宣泄，也是对美好事物的一种向往和寄托，他的个人经历是他创作的内在动力，成就了作品宁静美好的风格。读者在阅读过程中产生强烈的共鸣感，并获得情感上的慰藉。松居直先生曾说：“我认为，当心底有什么东西在激荡，并且从那里涌现出了感动，用洁净的形式将其表现出来，这就是绘本创作。”由此可见绘本是一门综合的艺术，不仅需要作者的灵感与情感涌动，还需要作者对整体性的把控。绘本是视觉符号步入文学殿堂的一种书籍形态，其中优美的画面，浪漫的文字，让成人的世界温暖而柔情，它是献给所有成人的童话。
私绘本又称为私人绘本或生活类绘本，与诗意类绘本相比私绘本没有华丽的语言，考究的图像，也没有引人深思的人生哲学，而是通过对日常事宜的记录来体现平凡小人物的趣闻、烦恼、快乐。私绘本的涂鸦感强烈，就像是图文并茂的日记，较早创作私绘本的代表人物高木直子，她的绘本描写了一个150cm小个子女生独自在东京生活的故事。她用最朴实风趣的语言结合每天一个人在家里，在菜场，在旅行途中等的画面，将生活以一种轻松的形式再现。即使是那些倒霉的糗事，也让人看了忍俊不禁。从她的创作内容中可以发现，作者对自己的生活十分热爱，她将这些热爱全部融入到了自己的创作中，借用画笔来分享生活中的喜悦和见闻，这是她创作的出发点。私绘本更容易拉近作者和读者之间的距离从而产生亲切感，看到绘本就仿佛看到了自己平淡无奇又充满快乐的小日子，在彼此的认同感中找到共鸣。她的作品一上市就受到了许多都市人的热捧，在某一程度上催化了国内大批生活类绘本的诞生。私绘本的大量出现，使得成人绘本市场呈现出了多元化的发展态势。
绘本的流行为书籍市场注入了新鲜的活力，优秀的绘本不但能给人视觉上的享受，也能给人心灵上的满足。在我国，成人绘本还处于发展的初级阶段，市面上的成人绘本虽不乏佳作但也存在着创作内容形式单一，对民族元素生搬硬套等问题。就绘本作者而言，如何转变思维方式，以不同角度思考生活，创作更有内涵的绘本故事，是提高绘本质量的关键。好作品能拓宽了大众的艺术理解和眼界，同时淘汰粗制滥造的作品，只有这样才能使成人绘本的发展逐渐形成良性循环。
成人绘本的含义
绘本这一词汇来自于日文，英文翻译为picture book，即图画书。传统意义上，绘本起源于古代中国。其中有一种说法是指中国僧人东渡到日本，带去的佛经被制成了绘画类书籍，进而演变为绘本。但是这种绘本和现代意义上绘本的含义是有很大差异的。现代意义的绘本诞生于十九世纪后半叶的欧洲，是由漫画书和插画书转变而来，最先服务的对象是儿童。我国卓有建树的儿童文学理论研究者彭懿先生，在他所著《世界图画书阅读与经典》一书里提到绘本的概念是：“用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏。它是通过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来诉说故事。”
“成人绘本”最先是台湾出版商提出的一种文学作品形态概念，被首推为代表的是几米。成人绘本的概念兴起至今，尚未有个明确的定义，一般而言成人绘本是指：以成人的角度、思维、口吻，直接或间接的陈述、描写成人的生活观点、心情、体验等信息的文学体裁，其文字具有较高的文学性，呈现成熟的内涵。不仅是一种图文作品，还必须符合绘本的基本定义，其中图片与文字背后蕴含创作者欲传达的信息是儿童所不能理解的。
成人绘本的角色塑造
1.孩童、动物作为突出的主体
作为受众群体为成年人的成人绘本，在绘本故事中的角色塑造上却常常以孩童或者动物作为突出主体。成人绘本中领军人物的几米，笔下角色绝大部分是以孩童的形象出现。《地下铁》里的盲女、《失乐园系列》的各色人物、《真的假的啊》里对世界充满怀疑的人群……通过面容、身形、动作的具体形态，将孩子特有的细、幼、嫩的生命表征突出表现。个性上，他们纯净透明、活泼率真。绘本对角色进行纯化的塑造，将孩童特有的纯净透明、活拨率真的个性展露无疑。《布瓜的世界》里小男孩抬头望着天上的云，难过地说道：“没有一朵云愿意跟我回家，我也不敢问它为什么”。唯美的画面，透过孩童的口吻，不经意地说出暗含生活哲理的话，给予读者以生活上的启示和思考。
另一方面，温情动物群角色在成人绘本中大放异彩。“阿狸”、“麦兜”、“刀刀”这些绘本中的动物角色深入人心，他们讨巧可爱、善良童真。红狐狸阿狸不但作为主角，还有一群狐狸好友甚至是女友――桃子。在如今什么都变得越来越复杂的社会里，读者从成人绘本一个个故事中得到片刻的宁静，找到心灵的归宿，得到精神上的救赎，而这种轻松惬意的“世外桃源”般的生活，成为他们释压的方式，也成为他们在现实生活中的精神动力之一。
2.其他角色的泛善化
“泛善化”具体表现在成人绘本作品中反面人物的设置缺失。作品中的“恶人”数量少、“恶”的程度相对较低，甚至对“恶”点到即止便立刻转折淡化，不足以用角色的反面特征来推动整个故事的发展。在故事的发展过程中阅读者分析其“恶”的情理以及转变的特征，还原其“善”的本质。绘本《阿狸・尾巴》中的第一个短篇里，“幽灵、“海豹”等反面角色的出现是因为他们不再相信童话。故事最后，主人公阿狸在隐性淡然的悲怆情绪中克服重重困难，向着积极的生活方向发力游走，最终找到水晶石。这些反面角色的狰狞面孔也随之消失，“幽灵”、“海豹”相信童话的存在。刚好对应扉页上的那句“献给依然相信童话的人们”。
成人绘本中角色塑造“立象尽意”
在中国传统美学中，有一个根深蒂固的思想，即“立象尽意”。构造形象的目的是为了充分地表达意义。成人绘本的主要阅读群体是以有经济能力且有自主意识的成年人，他们在生活上、工作上、甚至是感情上通过阅读绘本获得心理压力的抒发与解放，或者在茫然、矛盾的思绪中得到方向的指引。所以，成年人在阅读绘本书籍时，也投射出其自身的内心意识。
成人绘本将角色进行孩童化和动物化的处理，在一定程度上能作加强读者对孩童和动物的天然的呵护心理动机，激起读者本能的怜悯与呵护的欲望。同时，孩童的形象可以抚慰人的内心，将脑内复杂的讯息净尽，达到一种让人安宁、静氐淖刺；再者，也促成故事中其他人物角色对主人公施以照顾、帮助、守护的心理预设，可以为故事的发展提供进一步的叙事依据。最后，主人公们还没有受到世俗的浸染，洋溢着没有社会既有的压力与所谓规则的侵压与腐烛的纯净天性，其个性形象中必然会渗透孩子们天真纯洁、活拨四溢的精神气质。
结语
成人绘本对主要角色形象的塑造别具风格，摒弃了传统文化中对于个性的束缚，展露人类最本真的状态，使得成人体现为外向的思维方式，单纯、直白、跳跃的个性做派。流露出对制度传统的反抗与对人性本性的舒扬。用儿童般毫无顾忌的方式看社会，将成人世界严肃、封闭的想法打破，视成人世界里惯用的，将荣耻用规尺衡量对照的压抑的空间与思维。对创作者而言，只有对生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘、去欣赏、去表现，使它们一无遗漏地、全面地、丰满地展示出来。
关键字：成人绘本；造型；文学
成人绘本概念
成人绘本是绘本中的一种， 在当今的中国，“绘本”这个越来越被人们熟
悉、了解的事物，正潜移默化的影响着人们的生活。它从一个引导儿童的读物，开始迈向成年人的领域。在当今信息发达、生活节奏快速的“读图时代”，绘本以一种轻松、愉悦、易懂的方式，给人们带来了很大的乐趣。
成人绘本就是适合成年人看的绘本，故事内容除了造型、色彩各方面更加多样、成熟以外，图画本身具有一种隐喻手法、看似简单的图画背后蕴含着一种道理，这种道理是成年人知识积累、事物理解要求的体现。例如几米，就是一个成功的成人绘本家，他的插画看似幼稚，几米用简单、独特的造型语言却深刻的揭示出现代社会人与人之间的距离，让人倍感共鸣，耐人寻味。而这些理解是需要知识的积累完成。成人绘本包含了理想的乌托邦，采用图形、人物、色彩各种造型语言的结合，同时也从画面、文字中映射出社会性深层次人类内心所缺乏面对的问题，它的实质是一个矛盾的共同体，且让读者能在这内心矛盾的挣扎中找到平衡点。这也是成人绘本耐人寻味、一幅看似简单的画能讲述出很多故事的原因所在。
成人绘本中的造型设计
1.图形设计
成人绘本和其他的绘本一样，最主要的是图形本身的造型，其中包括了主体人物的设计。这种纯粹平面的绘画造型设计却可以创造出一个充满生气想象力的精彩世界。这就和其他的美学造型一样，是一个美的事物的创造过程，简单、概念的图形用简练的造型语言营造出一个包含丰富内涵的故事，这是人类精神家园建设的需要，随着社会的不断发展，精神追求、精神消费越来越重要，同样也是文化世界发展的需要，现今世界进入读图时代、快餐文化也越来越流行。最重要的是成人绘本中图形内容的创造是一个浓缩的专业水平的体现。
用一种儿童化的语言来讲述一个内心世界的表达是成人绘本中图形、人物的造型常用的手法。儿童化的造型语言对于成年人的心理来说，会显得更加亲切、自然、活泼。在成年人的世界里，充满了对童年时代的美好回忆，现实生活各种因素堆积造成的心理压力，恰恰通过儿童化绘本的形式来释放了生活中紧张的情绪。同时，绘本中反应的问题又与其乌托邦式的象牙塔相互矛盾，而让人久久的凝视画面中的人物、场景。最终还是缓解了人们的紧张情绪。
2.色彩应用
显而易见，成人绘本中的色彩特征与儿童绘本一样，色彩明亮、纯度高、色彩大胆、视觉冲击强。色彩的应用加强了画面故事的视觉冲击，也丰富了画面故事的内容，给人深刻的印象。这种明亮鲜艳的色彩也同图形一起迎合了成年人的心理世界，这种童话般的造物、造型的方式能够让现代生活节奏紧张的人们身心得以放松。所以，图形本身就能给人心理治疗的力量。色彩作为一个添加剂使人们更沉迷得进入了儿童化的世界。
3.文字搭配
文字的概括性、精炼性是成人绘本的特点 。简短的一句话或者小段故事与丰富画面中的故事情节想结合，起到了画龙点睛、妙笔生花的效果。它浓缩的向读者透露了图画故事的内涵，作为一个导读、指示物的向标给予我们无限启示与想象。文字在图画中的插入让绘本更具有文学性特征，增加了内容的诗意与意境，让读者阅读从中领会到更多，让人无限遐想。文字是有力量的，也是赋予内涵的。
图文并茂，这样能够深化、加深读者对画面故事内容的理解力。
成人绘本发展趋势
在中国，当今绘本事业的发展也只是出于起步阶段，与其他发达地区存在很大差距。某种程度上也反应出精神追求的需求在教育上还是存在很多问题，也反应了国家综合国力。但是，一个必然的趋势是，随着我国社会的不断发展，绘本事业不管是作为教育功能还是休闲生活方式的选择也会不断的发展，随着人们精神需求的提高，绘本会潜移默化的走进更多人的世界，这也说明，这将是一个巨大的文化市场，如何做好这个文化产业成为了一个重要的课题，绘本看似简单幼稚的图形，需要挖掘它自身所包含的无尽魅力，通过一种共同的图形语言来使人内心达到共鸣，在轻松、娱乐的同时也意识到社会深层的问题。
参考文献：
[1] 胡家祥，审美学，北京大学出版社，2000年。
[2] 吴烨，析成人绘本在中国图书市场的崛起[J]，中国图书评论，2005（4）：4。
[3] 刘波，读图时代的受众心理和阅读取向[0]， 编辑学刊。
[4] 彭玲，几米绘本中的都市情感[0]，大众文艺。
[5] 朱光潜，文艺心理学[M]，上海：复旦大学出版社，2009 年版。
一般来说，绘本指一种儿童读物，它以简炼生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成儿童文学作品。在台湾地区，说到绘本，也多指儿童绘本。成人绘本是近年来两岸出版界兴起的一种新的图书类型。
成人绘本的源头可以追溯到漫画，几年前译林出版社的“生活・爱情・幽默”系列、江苏人民出版社的“世界著名连环漫画”系列曾以国外名家名作培育相当一批成人读者。
1998年底酌椎牡谝槐臼椤渡林里的秘密》在台湾问世；同年，引进香港作者欧阳应霁的作品《我的天》；1999年开始风行的庸漫画，已经具备成人绘本的特征。
2000年的大陆市场首次出版“小苏菲大众哲学绘画丛书”，已经具有典型的绘本模式。2002年，酌椎淖髌繁唤樯艿酱舐剑继而在海峡对岸同样掀起一股“酌追纭薄
酌鬃髌犯崭瘴适朗保他把自己的作品定位为“成人绘本”。“他的这种做法算是蛮革命性的，包括后来欧美或是日本在引进酌资榈陌嫒ㄊ保他们会很明确的在介绍书的时候，把他的书定义为给大人看的。”大块文化出版股份有限公司韩秀玫总编在介绍绘本书时，这样评价酌住
伴随着酌椎淖吆欤“成人绘本”这个概念开始在两岸出版界被运用和接受。
结合大陆“开卷”资料及台湾通路对绘本的划分，本文对成人绘本的定义为：针对成人读者，依靠文字语言和手绘图片的相互关系，起到故事情节叙述作用的图书类型。在绘本书中，手绘图片作为书的内容占据很大的比重，对故事叙述的完整性起到不可缺少的作用，文字与图片共同构成内容，缺一不可。
1 由来篇
本文认为
成人绘本可分为两大类:
第一类以酌住⒖衫滞酢⒍髯簟⒓诺亍⒛饺菀刀为代表，其图画作品画面空灵唯美，图画本身具有很强的涵义，透过一系列的图画与相关文字结合，传递信息叙说故事。
2002年辽宁教育出版社推出几米系列作品在我国掀起一股“成人绘本”热潮,虽然目前国内绘本图书相对高峰时期已经萎缩不少,但部分高品质绘本图书持续畅销说明成人绘本的消费需求已趋稳定而非消散。本文以此为前提认为阅读作为视觉感官参与的行为也属于视觉文化行为的范畴,只是就视觉体验与感官在解码信息中所起的作用与其他媒介不同,然后尝试分析成人阅读绘本的现象背后的视觉文化逻辑。文章首先分析了绘本及成人绘本的相关概念与范畴,然后分析了成人绘本的视觉文化逻辑与阅读消费特征:绘本书表意符号系统的结构颠覆、绘本消费所表现的对视觉的永恒追求以及绘本中存在的读者开放的参与与人物仿像的消费。最后本文提出面对读图时代我们应当在迎接之前先予以反思与警惕。
一、引子
“绘本”一词源自日本,在日语中是对图画书的统称。2002年辽宁教育出版社推出的台湾插画家几米的系列作品在我国图书出版业掀起一股高潮,出版社沿袭台湾方面的命名,将几米的丛书称为“成人绘本”。在几米作品取得巨大市场成功后,“绘本”一词一时间席卷中国,各出版社也纷纷盯住绘本市场,借用畅销基因拓展出系列以绘本命名的随笔、幽默、速成教育、励志、名着小说等内容出版物。由于不经过市场考察就盲目重复、低质模仿、缺乏创新与原创,2002年形成的绘本图书市场畅销高峰到了2004年开始逐渐下落,码洋比重不断下滑,时至今日其在中国图书零售市场的相对规模已萎缩了近一半[1]。“成人绘本”的大热一度成为社会关注的焦点,随着热度冷却,不少人将之解读为读者丧失了一时的新鲜感,并为绘本图书做出了寒冬的寓言①。但是,与纷纷出炉大多滞销的本土绘本相对的是,各图书城图书销售榜的前列仍是台湾和国外的畅销绘书作家作品,几米、庸、高木直子、魏西特等[2]。可见读者并不是厌倦了绘本类图书而转向消费其他类图书,成人绘本挖掘出的消费需求已趋稳定而非消散,本土出版物自身的品质成为发展的瓶颈。2004年底本土绘本作者寂地以《我的路》横空出世,并于2005、06年一再推出续集,也是因为作者以精致独特的原创风格获得了市场的承认,为本土绘本的发展拓展了方向。
本文认为“成人绘本”现象所表征的是一种阅读视像化消费倾向。虽然在英国、日本等其他国家早已存在成熟的面向成人的绘本和漫画市场,但在几米进入内地市场以前,内容中有图画或图画占到一半以上的书籍一直被国内社会观念解读为幼稚、知识含量低等印象,更没有成人消费这类书籍的“潮流”。这种一悖传统的“成人绘本现象”不止是以新鲜感发掘了一次流行潮,而是伴随着视觉文化在大众通俗文化中的日益强势地位而出现的文化消费倾向。这种追求视像消费、视觉消费的倾向已经作为消费社会的固有基因在我国社会形成。
二、在对成人绘本现象中的视觉文化逻辑进行分析前,应将相关概念范畴厘清:
1、阅读经验下的视觉文化
“观看”是人类最自然最常见的行为,观看也是一种异常复杂的文化行为。对“看”的视觉文化从各自角度进行研究与思考的学者很多,由于学科视域不同对视觉文化的范畴界定也很不相同,比如存在着采取“图像—语言”二元结构的观点,将视觉文化当作对立于阅读文化的视角[3]。但本文并不采取这种侧重争斗与替代的对立观,而是试图将一切与视觉感官经验相关的体验都理解为视觉文化的组成部分,站在印刷媒介的表意符号系统角度分析人们的阅读行为;同时本文也将“成人阅读绘本”这种阅读行为视为消费社会视觉文化现象的一部分,从个人经验与消费行为的角度来观察其特点。
孟建提出,视觉文化中的视觉经验就是用视觉感官“看”的经验;一切提供观看信息的媒介,如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听…甚至X光、虚拟影像都在构筑视觉文化符号传播系统[4]。按照这种理解,任何提供观看经验的媒介及其使用都是视觉文化系统的组成部分,那么从第一套体外化符号系统文字形成的那一天起人类就必然要用视觉来把握它,视觉符号与视觉文化系统可以理解为从彼时诞生。“阅读”也是“观看”行为的一种,只是阅读的观看经验并不像电子媒介那样极端的依赖媒介技术,传统的书籍阅读过程中视觉器官起接收信息的作用,而信息解码过程则要调用思维体系与知识体系等大脑资源来进行,如此才会有感悟、重读、精读等行为的发生。
因此我们说对传统书籍而言,阅读是一种产生了视觉经验的视觉文化的一部分,只是就视觉体验与视觉在解码信息中所起的作用与其他媒介不同。许多时候视觉感官对于阅读的必要性只限于“看见”,至于“明白”的过程则由更高层次的大脑活动完成。
2、绘本及其他
“成人绘本现象”是指成人阅读图画占据其内容一半或以上的绘本书籍的现象。日语“绘本”原意泛指所有的“图画书”,与英语“picture book”的字面意义类似。但并不是所有“有图画的书”都是本文讨论的“绘本”。绘本书应是指依靠文字语言和视觉图片的相互关系来共同起到故事情节的叙述作用的图书类型,绘本书中的图片(往往是手绘)作为书的内容在每一页中都出现,对故事叙述的完整性起到不可缺少的作用,文字与图片共同构成内容,缺一不可②。
从出版商的角度来说“成人绘本”与“儿童绘本”的界限比较模糊,从市场角度考虑甚至更多的谋求“亲子同读”的策划路线。从形式上看,“绘本”的概念范围内应不包括不出自人类创造、而属于再现的摄影作品,绘本书的绘画不一定遵循描摹规则而具有特定风格倾向,如几米人物修长、曲线线条丰富、色彩充盈的风格,如佐野洋子(《活了一百万次的猫》)动物造型拟人化、运用水彩风格等。针对儿童的绘本画面元素更简单突出,便于理解。从内容上看,针对儿童的绘本相对注重教育功能,针对成人或较大龄儿童的绘本则较重艺术性。尤以几米的作品取材自爱情、都市生活等成人经验,语言隽永并常插入诗句,以图画的写意描绘意境,有生活历练的成人从中得到各自的感悟从而将“成人绘本”这一特色发挥到极致。不过值得一提的是,近几年引进自美国与韩国的“傻瓜书”系列在我国也很热销,如“傻瓜背单词”、“电脑傻瓜书”等③,它们也具备文字与图片共同完成叙述教学的特征,也应被理解为成人绘本的范畴。总之,本文讨论的“成人绘本”主要还是从阅读主体上进行的划分。
绘本不同于被俗称为“小人书”的在我国有较长发展历史的连环画。1925年,上海世界书局就陆续出版了西游记、三国志、岳飞传等章回小说的连环画,并以《连环图画西游记》等名字为书名,从而确立了这种出版物类型[5]。连环画多依托已有文学作品,且以文字为主要叙事线索,图片并不参与叙事,只是再现文字叙事。对如今重画重版的名着连环画冠以绘本的名称是不合适的。
绘本也不同于漫画,漫画概念范围固然十分广泛,同时存在着的台湾幽默短剧式四格漫画(庸)、中国讽刺性单幅漫画、香港武侠漫画等,至于日本漫画更是产业化发展全球最为成熟的,内容无所不包覆盖老少读者市场。但漫画的共同特点是叙述由图画完成,文字作为人物台词、拟声或场景描绘等辅助功能出现。
三、成人绘本阅读的视觉文化逻辑
1、表意符号系统的结构颠覆洛书》。但尽管我国文字“书画同源”,由于图画表意系统的缺陷与文字表意系统的发展完善,书籍渐渐以文字符号为主。“饱读诗书”、熟练理解并运用文字是想通过科举进入士大夫阶层必须应具备的能力。不论是竹
简还是雕版印刷物,我国古代的典籍都是由逻辑紧密、严肃理性的文字书写,插图为文字服务,文字符号在书籍及其代表的教育领域具有绝对的“正统地位”。知识由文字表意系统结构并传承下来,统治阶层以独特严谨的汉字书写与八股文法来严格建构文字表意系统,这套系统在经过简化的现代话语中仍然有着非同寻常的文化结构重要性。
在供成人阅读的绘本书籍中,图片参与并简化了书籍的表意系统,绘本书籍本身所承载的叙事都很简单,只需扫过几行文字,欣赏精美的图像,很快就能理解整个叙事。以绘本形式出现的书籍正在以简单明快高效率的图像符号“蚕食”文字符号的“页面统治地位”,“傻瓜书”已经证明曾经在教育与人类学传承中必不可少的理性文字书籍如今完全可以换一副面目出现,“成人绘本现象”标示的是“视觉中心社会”中,在电子媒介中完胜的图像对印刷领域的入侵。
绘本的表意系统中基本不包括摄影图片。摄影图片被更广泛的应用于大众媒体等更快速被消费的信息产品中来表征“现实”,本文讨论的绘本表意系统中的图像多是手绘图像而非技术作品。一方面,“手绘”带来的是更趋于感性化的表意风格,按照麦克卢汉的说法,相对于文字这种低清晰度的“冷”符号系统,手绘画的色彩造型更感性大胆的运用,填补了更多文字不能传达的内容,增加了解读信息的效率与愉悦性。另一方面,“手绘”与这个复制仿像充斥的社会是如此的格格不入,可以体现像齐美尔提出的那种“区别与联系的双重张力”:阅读绘本在人群中如此独特;同时通过阅读绘本的行为来展示自己与某类理想中的群体——也许是批评家所称的小资——的联系感。
2、视觉的永恒追求
阅读书籍的人们一直感悟着“其中有真意,欲辨已忘言”的境界,曾几何时,书籍也能成为视觉感官的来源?
经过调查,绘本书的成人读者中年龄绝大部分在15-35岁之间[6]。这一代人的成长、成年阶段为电视、网络等电子媒介在我国的发展上升曲线所覆盖:九十年代“电视文艺分水岭”[7]及其后的迅速大众化使处于青少年时期的这代人习惯了以电视图像的包罗万象来认识世界;上世纪末诞生的网络技术又成为已是中青年的这一代人的主要工作对象与交往工具。浸润在丰富海量视听冲击的电子媒介中的这一代人见证了消费社会在中国的登陆与成型,消费社会与形象主导文化的关系显露出来,形象与商品的内在联系使得消费社会必然趋向于视觉文化[8],经历了从政治教化的媒介机器到视听的媒介商品的转化。
在印刷媒介领域,这部分人群的年龄段又刚好与日本漫画开始进入我国的时期重合④。1979年开始,中央电视台在黄金时间播出手冢治虫的动画片,上海人民出版社同步出版手冢治虫的漫画书。电影式的视角切换、局部特写、表现动作轨迹的线条以及拟声图说,手冢治虫奠定了日本“新漫画”这种内容包罗万象的视觉叙事方式[9]。这是国人第一次接触到漫画这种纯以图画的生动视觉接受来享受曲折故事的出版物。虽然在政策的影响下到1984年日本动漫就在我国电视台与书店绝迹,但漫画的影响——或者说“视觉消费”的影响就此形成,大量青少年对漫画的强烈观看购买需求造就了惊人的销售量,从无数盗版或民间渠道流入的日本漫画对我国八十年代前后出生成长的城镇居民产生了巨大影响⑤。
从电子媒介对该年龄观众群媒介接触的渐进式影响,以及漫画对该年龄观众群视像阅读习惯的潜移默化式作用都可以发现,成人绘本阅读现象背后奠基的是当代社会视觉消费的倾向,视觉是视觉消费永恒的追求。归根到底,绘本给予阅读者的还是在精美图画与小巧讨好的哲理故事中建构起来的视觉与视觉快餐。
3、开放的参与与仿像的消费
在其他的国家也许不是这样,但是在我国,绘本书大红大紫于网络时代,这就注定了绘本书的读者们有技术条件、更乐意以一种开放的态度参与作品的解读。绘本书本身囿于简单的叙事,故事的细节、充满幻想的图画、后续发展等内容都留下了许多想象的空间,无数善于想象的读者通过网络以共同的喜好组成特殊的群体,共同参与对作品的开放创作。在几米的《向左走,向右走》、《地下铁》等讲述爱情主题的作品出版后,无数“铁杆粉丝”在网络上以自发的“同人”形式创作小说、续画漫画等⑥,很快同名同题材偶像电影、主题歌曲也问世。由于图画特有的开放式表意,使绘本书如同日本的漫画书一样在周边商品中也创造了巨大的利润,主人公形象出现在文具、面巾纸、手帕、T恤、装饰品上,图像在被二度创作后再次形成仿像传播。书籍中的每一幅图画都成为再度被单独阐释和消费的商品,主角被作为独立视像符号抽象出来,在不断的“仿制”中衍生出系列的视像符号以供消费。
比如《谁动了我的奶酪》是本绘本式的寓言小品,却被国内的发行商花巨资炒作为国人皆该一读的“培训圣经”,主角“找奶酪的老鼠”一时成为畅销的符号,作者本人的其他作品皆被冠以“奶酪开山之作”(《珍贵的礼物》)、“奶酪姐妹版”(《一分钟的自己》)、“奶酪后续之作”(《一分钟经理及实践》)、“奶酪颠覆版”(《我能动谁的奶酪》)的名称[10],企图将“奶酪与老鼠符号”所表征的“全球畅销”、“圣经”等意义尽可能多的复制、移植、出售,直到《我不想动你的奶酪》、《我想要快大奶酪》、《奶酪够了》等等系列接踵而至,终于令消费者不厌其烦,从此将这一符号所具有的全部价值耗尽。
可见在电子媒介时代,绘本书的图画也具有“仿像消费”的特点,消费了一本绘本中的图画,还将消费同样主角的其他故事、有主角形象的周边产品,如果愿意,还可以依自己的想象为主角编织新的故事…
四、“进步主义”的陷阱与反思
向来引领科技前沿并乐观拥抱科技乌托邦的美国人及其“进步主义”情绪随着经济全球化与我国自身经济飞速的发展“传染”给了我们这个社会,当我国传媒业实现数字化技术时,当传媒集团不断融合变大变强时,当媒介产业的数字节节攀升时,当中国公民使用大众媒介的时间越来越多时,一种似乎很顽固的“进化史观”让人们一次次不假思索的迎接、欢呼,想象着科技改变自己生活的时代又近了一天。可是在“读图时代”真的统领人们的阅读价值之前,我们是不是应该在接受科技的同时迟一点欢呼,多一些反思?问题不在于文字与图像孰优孰劣,问题在于,当读图成为一种视觉的消费方式时,我们是不愿意对图本身有所深究的。我们不仅消灭了图的意义,我们还理直气壮地消灭阅读,消灭以阅读为代表的思考[11]。
[注释]
[1]参见薛蕾,绘本类图书本土市场亟待发展,出版参考,2007年10月
[2]参见北京西单图书大厦销售排行与卓越网绘本类销售排行,2008年
[3]参见陶东风,和磊,文化研究,广西师范大学出版社,2006,118页
[4]孟建,视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释,中国新闻传播学评论,
[10]参见比特网,谁把“奶酪”动“酸”了, /467/1609467.shtml
[11]杨小彦,话说读图时代——李陀、刘禾专访,文化研究网, /old/asp/
[参考文献]
①参考薛蕾,朱健桦,《绘本书规模日渐萎缩,市场亟待培育》,《中国新闻出版报》,2007年10月8日《2008潮流:好书品种萎缩,出版潮流混沌》,《新京报》,2008年1月21日等相关报道。
②目前公认为研究绘本图书的权威着作,由瑞士比较文学学者Maria Nikolajeva和美国学者Carole Scott联合完成的着作原名就是《How picture books Work》。参见黄若涛,绘本书的传播功能研究,知网中国博士学位论文数据库
③据卓越网统计2007年销量排行榜首位即韩国作者文德的《别笑!我是英文单词书》,引进自美国的《完全傻瓜》系列也在榜单之列。/
④日本漫画最早进入我国在上世纪80年代前后,首批进入的是日本漫画教父手冢治虫的作品《铁臂阿童木》。参见陈强,滕莹莹,日本动漫在中国大陆传播研究,现代传播,2006年4月
⑤此处参考《三联生活周刊》2006年9月综合特稿,并参考作者本人同龄人际圈访谈调查。
“绘本是给小孩看的吧？”
“有给成人看的绘本吗？”
这是许多家长对绘本的认识。田宇觉得，孩子可以看，成人也可以看，绘本甚至是给成人的特别“礼物”。
谈到这个观点，田宇提到他所看到的中国“环境”。
“中国成人世界离艺术非常遥远，很多成人并不是特别关注艺术，或者无法享受艺术带给自己的快乐，以至于艺术一直发生在成人中一个很小的圈子里，这个圈子和非艺术成人世界的交集很小，而这很小的交集竟然是在对孩子的关注上。”有时候，田宇会问自己身边那些不搞艺术的朋友，“想不想学画画”或者“想不想聊聊艺术”，大家给出的答案基本都是否定的。理由很简单，“我现在不需要吧”，或者是“我没有时间”。但如果田宇换一个问题，“将来你有孩子的话，愿不愿意让孩子了解一下艺术”，答案基本都是肯定的。
“大家都知道把美好的东西留给孩子，让孩子去接触、去学习，自己却因为各种理由离这些美好很遥远。”而绘本是一个承载了智慧的载体，很多成人通过绘本，有了让自己感受艺术、感受美好的机会。从这个意义上来说，绘本是给成人的一份礼物。
忙碌的世界中，如果一个成人愿意拿出几分钟的时间翻开一本绘本，也许会发现，绘本真的不像我们想象的那么简单，它并不只是给孩子的图画书这么简单，那里面有很多美好的事物，甚至是有很多成人的智慧在里面。田宇谈到绘本《宝藏》。
《宝藏》讲的是一个名字叫艾萨克的男子，他过着非常贫穷的生活，天天饿着肚子睡觉。夜里，他不断地做着同一个梦，梦里有个声音对他说：“去首都吧，去皇宫旁的桥下面寻找宝藏吧。”于是，他开始了艰难的寻宝旅程。穿越森林、翻过高山，他几乎是倚靠着自己的双脚行走，终于抵达了皇宫。可转了一圈，他却发现，宝藏竟在自己家里……
《宝藏》的故事取自于犹太民族一个古老的寓言，讲述的是对待梦想的不同态度而使人生境遇截然不同的故事。艾萨克因为相信梦想，才出门去“远行”；卫兵队长则因为不相信梦想可以实现，永远都固守在皇宫旁的桥上。虽然宝藏就“近在咫尺”，但是，艾萨克若不苦苦追寻，怎么知道宝藏在哪里，它就永远只是“远在天涯”。“人必须远行，才能发现近在咫尺的宝藏。”故事中蕴含的这一人生哲理，足够任何一个成人回味一生了。
田宇谈到，自己接触绘本的时候，也已经是成人了。那时候，画了许多年画的他，慢慢感觉到，独立的绘画已经无法表达他想要表达的内容；碰巧又遇到一个读图时代，田宇对于图片与文字组合的方式非常喜欢。所以，当他接触到绘本之后，一下子就喜欢上了。而且，作为一个成人，他在绘本中捕捉到了自己喜欢的东西，那就说明，绘本并不只是给孩子看的。
绘本是给成人的礼物，在田宇看来还有一个原因。
“很多人在儿时阅读绘本，但在成人之后的某一天，也许会突然意识到，自己领悟到的某个智慧、感受到的某种快乐和美好，是在小时候的绘本里就读到过的。绘本像一颗种子，它蕴藏的智慧和美好是‘长线的’，并不只在当下给予孩子，有可能在许多年之后的某一瞬间被激活。”
田宇说，把绘本定义为“给孩子们的书”，这是成人尴尬又无理的界定。“我无法用一段话或者一段文字来突破这种界定，我也不希望通过哪几本书就敲开成人阅读绘本的大门，那些跟绘本‘有缘’的人，或者愿意给自己机会翻开一本绘本的人，相信你会喜欢上它的，而且也会意识到，之前自己的所有认识和理解都错了，绘本不是你想的那么单和幼稚。”
其中，2003年此类图书的码洋比重更是达到近年来最高点。然而，就在大家期待成人绘本类图书有更精彩的表现时，情况却急转直下。2004年以后，成人绘本图书市场的码洋比重逐渐下滑。
在经历繁荣回落低谷后，2006年下半年开始，成人绘本类图书又开始出现好势头。毋庸置疑，酌椎3本《失乐园》和高木直子的“一个人系列”、以及弯弯等人作品的畅销对这类图书的走红功不可没。
大陆成人绘本市场在过去的几年基本上是引进版(包含台湾和香港)的天下。以当当网“漫画/幽默”类图书2004年-2008年年排行榜为例：
2005年以前，上榜的绘本作者多为港台及海外知名绘本作者，如酌住⑿涣⑽/麦家碧(“麦兜”系列)、桑贝(法国)、希尔弗斯坦(美国)、莱利(英国)等。
2006年以后，高木直子、弯弯作品的走红，带动成人绘本书市场掀起新一轮热潮。大陆原创作品《傀儡娃娃》成为上榜的大陆绘本作品。经历2006年成人绘本市场的繁荣后，越来越多的出版社加入市场，纷纷推出各类成人绘本书。
2007年，似乎成为大陆原创绘本的新纪元。大陆原创作品第一次以较多的品种进入榜单，与引进版绘本书瓜分天下。其中，慕容引刀、钱海燕、寂地、李欢等大陆原创作者以前的作品也再度受到读者的欢迎，系列作品中均有多本进榜。
进入2008年，大陆成人绘本市场的品种更加多元，原创作品显示出竞争力。由网络走红而结集成书的成人绘本作品也有不错的销售表现。当当网2008年上半年的榜单上，高木直子的作品依然占据前茅，上榜的大陆原创作者又有新的变化，网络旋风推动新作者作品的销售，但老牌知名绘本作者仍在榜单中占一席之地。
由于大陆绘本市场起步较晚，市场还没有真正形成，本土作者的作品在质量和数量上比不上港台及海外作者，所以，在大陆成人绘本市场不成熟前，版权书引领风尚，台湾及海外作者大受欢迎。上海世纪出版集团的高骥先生认为成人绘本书正处在一个培养读者的过程中，品种将会越来越多，读者定位也将不断细化。
对台湾作者在大陆走红的现象，现代出版社臧永清总编认为，目前在大陆走红的台湾作者，基本上可以代表台湾成人绘本的发展水平。不过并不是所有在台湾走红的作者，其作品引进大陆后也一定会热卖。他认为唯一性是很大的影响因素。“如果一位作者风格跟酌缀芟瘢但是，酌紫冉入大陆市场，那么他再进来就不受欢迎了。大陆市场非常大，哪位作者先进来就占有先机。对读者来说，有一种先入为主的印象，后面进来的人的作品就会不好卖。”
时间是磨砺经典最好的方法。目前在大陆引领绘本风潮的台湾作者，最成功的地方，就在于他们把畅销书变成常销书。老产品在推出新产品时都会被带动销量上升。
一、绘本在早期阅读中的误区
（一）把绘本当成“死”教材
绘本现今已被运用到幼儿园教学的五大领域中，很多教师都在积极挖掘绘本的教学价值、教学内容、教学目标，但往往事与愿违：首先，内在价值不能体现。一味地将绘本以教学的形式展现出来，而不是让幼儿以自己的眼光去探索和思考，会让绘本阅读仅仅成为看图说话活动，使得绘本失去了原有的内在价值；其次，教学目标难以把握。绘本的价值不是用一节课的教学目标就能概括出来的，而是幼儿在反复阅读中受益匪浅。优秀的绘本可以给人无尽的启发，特定的教学目标是难以把握的；再次，教学内容枯燥无味。绘本教学活动大致为：教学导入理解绘本内容欣赏讲述，整个活动过程比较枯燥无味，容易使绘本丧失原有的趣味与吸引力。把绘本当作“死”教材来使用，赋予它特定的教学目标只会限制绘本无限的想象空间价值。
（二）不恰当的提问
日本图画书之父松居直认为：让幼儿厌烦看书的主要原因是成人在幼儿阅读后立即抛出不恰当的提问。这种不恰当的提问带来的负面影响有：1.打断孩子的思考与欣赏。教师的提问无疑是造成孩子在课堂上紧张的因素之一。当孩子在欣赏、体会绘本的美与趣味时，教师突然抛出的问题使幼儿陷入一种紧张状态，原有的思绪和欣赏都会被打断，再进行下去时，幼儿已经不能再全神贯注地投入到故事中了。2.追求预设答案。教师在提问的时候，为了更好地开展活动，心中必定会有预设的答案，当幼儿回答到预设的答案时便表扬鼓励，而面对其他答案则是敷衍回应或是不予理会，这显然违反了绘本持有的开放阅读的理念。3.儿童主体地位的缺失。教师的提问往往是以成人为本位的价值取向，且先入为主地要求幼儿接受这种价值取向。教师们总想通过提问使幼儿明白一些道理，获得一些知识，却忽视了幼儿内在的精神需求，这是不利于幼儿独立思考与探索的。
（三）放任孩子自己阅读
早期阅读是指0～6岁的学前儿童通过图像、色彩、符号、线条、文字及成人形象解读，来理解以图画为主的低幼儿童读物的认知活动，因此，它是一个集观察、记忆、思维等多种认知方式为一体的综合活动。我们认为绘本阅读的最好方式是亲子阅读，也就是说，是需要成人用富有感染力的声音来讲读给幼儿听的。在此过程中，启发幼儿围绕主题展开交流讨论，激发幼儿表达欲望，从而共同完成对绘本的解读。在生活中，有的父母认为孩子有阅读能力，不需要自己的讲解；有的认为绘本没有文字，没有讲解的必要；还有的父母认为应留给孩子独立阅读的空间，便于他们自己思考等。然而，这些放任孩子自己阅读的做法对于早期阅读都是不利的。首先，学龄前的儿童对父母的依赖性很强，父母的陪伴能够让幼儿得到安全、愉悦的心理体验，有助于阅读兴趣的培养；其次，成人的讲解是对绘本深层次含义的挖掘，尤其是没有文字的绘本，如果没有成人的讲解，一些隐含的含义不易于被幼儿发现，幼儿很可能自己翻一遍就不感兴趣了，浪费了优秀绘本的宝贵资源；最后，相对于幼儿独立阅读，成人与幼儿的交流过程，也是一个亲子互动的过程，通过亲子之间有教育目的或充满童趣的对话，对于发展幼儿语言、增强亲子关系、加强家庭教育来说是一个良好的方式。
（四）权威专家导读
绘本的流行，不仅受到教师和家庭的青睐，也受到很多专家和学者的重视。我们不难发现现在很多绘本的封面都赫然写着某著名专家或学者的权威导读。然而专家的导读仅仅是对绘本的一种解读，并不能代表所有读者的想法。另外，专家的导读通常具有某种教育意义，试图从绘本里提炼出一种教育思想传达给幼儿，按照这样一种教育思路读下去，绘本的意义就会受到限制，其价值不能得到充分的发挥。实际上，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在面对绘本这种开放性的读物时，我们可以有一百种的想法、一百种思考，一百种与幼儿交流的方式，不应拘泥于条条框框，盲目跟风专家意见，而是以孩子的感受为主，从孩子的视角出发，孩子认为是什么就是什么，因为儿童会有一百种语言来告诉你绘本的秘密。这样，绘本才能起到促进幼儿想象与创造的作用，绘本的价值与功能才能得到最大化。
二、绘本在早期阅读中的思考
（一）以开放性的理念去阅读绘本
在绘本阅读中，首要是理念的改变。绘本是文学与艺术的完美融合：在内容上，与文化、历史、经济、社会紧密相连，题材广阔，是文化传播的重要媒介；在设计上，糅合了文学、诗歌、绘画、摄影、电影、漫画、平面设计等多种艺术表现形式，带给人美的熏陶，由此可见绘本具有综合性与多元性、开放性与创造性。有研究者称，绘本不仅是大人小孩可以同乐，而且人们从中获取的东西是难以计数的。换言之，绘本的价值远非文字语言可以描述的。当我们把绘本当成教材，强加给其一些教育意义的时候，就已经违背了绘本开放性的本质和创作初衷，是一种把绘本当作工具，当作教育材料而不是艺术作品的狭隘观点。在阅读中，我们应做到：更新理念，以开放的理念去阅读绘本，允许并接纳不同的意见；不过分重视绘本的工具性，以开放的态度去解读绘本，关注绘本的精神感染力量。只有这样，才能真正将绘本的价值充分发挥出来，使之成为培养幼儿早期阅读能力的最好载体。
（二）以幼儿为本的视角去阅读绘本
在绘本阅读中，其次是要改变固有的角。绘本是基于儿童视角，表现人类对童年生活的诉求，守护美好童心的愿望。可见，具有儿童性极为重要。作为具有教育意义的早期阅读活动，教师的提问有助于帮助幼儿理解绘本内容。在提问时，教师应做到：提问前，教师需要给予幼儿充分阅读思考的空间与时间，不以不恰当的提打断幼儿阅读。提问时，教师应以幼儿的视角去思考怎样诠释绘本，将话语权交给幼儿，不追求统一答案，关注孩子的个性化表达，给予孩子想说敢说的机会。提问后，积极进行总结，升华绘本内在意义，不仅能帮助幼儿深入理解绘本，还可以合理引导幼儿正确的价值观。因此，绘本阅读不是以教师为主演绎的一节教学活动，而是以幼儿的兴趣为导向，带领幼儿体验画面美、语言美的精神之旅。因此，只有回归幼儿本位，才能真正满足到幼儿的精神需求，才能真正使幼儿成为绘本阅读的主人。
（三）以亲子陪伴的方式去阅读绘本
我们认为幼儿在阅读绘本时的最好状态是自发阅读，自发探索，达到与绘本交流、游戏的目的，但这并不是意味着排斥成人的指导。成人与幼儿的共同参与十分必要，不仅是对幼儿的心理安慰，更是培养幼儿早期阅读能力的重要途径，因此，我们应重视亲子陪伴的阅读方式。在亲子阅读中，应做到创设温馨的氛围。家长有意识地营造一种温馨的氛围，与孩子进行愉快的交流，可以有效调动孩子的情绪，让孩子更好地感受到绘本画面的丰富、色彩的鲜明、语言的有趣。孩子一旦对绘本产生兴趣，就会不断与家长进行交流，从而促进幼儿语言能力的发展。重视与幼儿共同阅读的过程，家长在陪伴幼儿阅读的过程中，要重视与幼儿的愉悦互动。幼儿与成人的阅读不同，当幼儿有了愉快的心理体验后，会对一个绘本产生兴趣，并且要求父母反复阅读，而每一次的阅读都会产生新的问题和想法，这对孩子来说就是一种进步。
（四）以相信孩子的态度去阅读绘本
在绘本阅读中，最关键的还是要相信孩子。成人之所以会对孩子进行种种干预，归根结底是不相信孩子的能力，不相信孩子能够读懂绘本，所以才有了专家对绘本的导读，父母老师按照此种思想进行指导。事实上，孩子的潜力是无穷的，他们有着丰富的想象力和创造力，他们用儿童的视角去解读绘本，用自己的生活经验去理解绘本，得到的就是与成人不同的世界。国际青少年读书联盟创始人叶拉・莱普曼夫人认为：“那些美丽的图画书，总是长在最矮小的树枝上，再小的孩子，只要一伸手就能够到他们。”这句话很好地诠释了绘本在早期阅读中的重要地位，我们也完全有理由相信孩子的能力，他们眼中看到的就是绘本里描绘的，他们思考的就是绘本里所表达的，因为绘本就是长在矮小树枝上的美丽图书，对孩子而言，高度刚刚好。
参考文献：
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[2]夏婷.绘本教学的有效策略[J].科学大众（科学教育），2013（12）.
[3]陈晓艳.绘本认识浅谈[J].陕西教育（高教），2015（1）.
[4]申象珍.绘本读是早期阅读的最好载体[J].黑河学刊，2015（5）.
关键词：学龄前儿童教育绘本阅读多元化综合发展
儿童绘本最早出现在欧美，有300多年的历史。在我国有时也叫“图画书”。绘本中的图画一般是手绘之作，生动迷人，给孩子带来美好的视觉感受。绘本的图不依赖文字，不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本一个字也没有，只有绘画来讲故事。好的绘本不仅图画精美，而且每张图画都有丰富的内涵。能把儿童带入美好的故事情节中让孩子的情感受到陶怡，体会到深刻的哲理和巧妙的思维方式。儿童绘本以它特有的文学形式吸引着儿童，儿童绘本故事横跨国界穿越各种文化背景，透过文字与画面，让孩子得以进入不同的世界。在愉悦的绘本阅读中增强儿童的阅读能里、审美能力、拓展儿童的艺术想象能力、促进儿童道德情感发展、丰富儿童的精神世界，让儿童在“悦”读中快乐健康地成长。
在我们中国，阅读之风正在盛行，尤其是2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“要利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写的技能。”第一次将学龄前阅读纳入幼儿园语言教学目标体系，显示了我国对学龄前阅读的提倡和重视。
一、当前引领儿童进行绘本阅读存在的误区
1.儿童绘本阅读是成人“方便教育”的工具。许多的成人在给学龄前儿童绘本时的意图很明确，希望儿童能自主阅读，方便成人做自己的事情。这种方便教育的意识对于学龄前儿童的绘本阅读缺乏指导和引领，失去了绘本阅读促进儿童综合素质培养的初衷。
2.绘本阅读成为成人为儿童入小学奠基的教本。绘本阅读中，许多成人认为这是为儿童入小学的阅读技能准备，将绘本阅读变成了生硬、呆板的教科书。强调孩子掌握词汇、识字量的多少，使绘本阅读失去原有的魅力。
3.成人对于绘本的使用、购买都存在着较多的不科学性。如有的成人为儿童选择绘本时对不同年龄段幼儿的身心特点和认知差异重视不够，有的不够关注儿童对绘本内容的兴趣和认知需要，有的在使用绘本时创造性“加工”意识不强，还有的将绘本阅读活动看成是“看图说话”，忽略了绘本的真正内涵。
4.不能充分挖掘绘本中阅读以外的多元化的教育资源。成人在引导学龄前儿童阅读时只注重对故事情节展开的观察与表达，对于绘本中情感、观念的引导利用不够重视。比如:绘本《蜜蜂树》可以引发孩子追求知识的乐趣，进而付出行动，共同达成目的。《星月》则让孩子学会欣赏别人与自己不同的地方。《绿笛》则让孩子肯定自我，勇敢做自己。《我变成喷火龙》引导孩子情绪能适当抒发控制。《胆小亨利》再大胆的人也有害怕的事，而胆小的人也有勇敢的时候，让孩子正视自己的勇敢与害怕。
二、如何让绘本阅读促进学龄前儿童综合素质发展
我们到底应该怎样选择作品供儿童阅读？如何利用这些优秀的作品丰富儿童的精神世界、促进儿童综合发展？这些作品需要以什么样的最佳方式呈现给学龄前儿童？这是我们作为一线的学龄前儿童教育者需要解决的关键问题。
1、为儿童挑选适合阅读的、多元化的绘本
学龄前儿童正处于“读图”阶段，图画对儿童的视觉震撼比知识、教导效果更为直接。绘本它以儿童喜闻乐见的形式呈现，特有的读图阅读形式与儿童具体、形象的思维特点融为一体。作为“人生的第一书”，是最适合孩子阅读的图书。
但是绘本也有品质高下之分和根据儿童的具体情况来选择的问题。尤其是绘本已经热起来的今天，难免会有良莠不齐的现象甚至是“伪劣绘本”的出现，如何挑选适合儿童阅读的绘本，应该引起足够的重视。
真正好的绘本应该立足于儿童的视角，让儿童可以自由进入故事的世界，并且能够反映儿童生活世界和内心世界。好的绘本所折射的内容承认儿童的独立人格和童年生活的独立价值、相信儿童具有与大人不同的独特的内在世界。需要特别强调的是选择绘本要重视绘画的艺术品质，只有高品质的图画，才能培养儿童好的想像力。
2、抛弃功利的绘本阅读目的，让阅读成为儿童重要的生活方式
许多成人把绘本阅读看作是小学学习的提前开始。把绘本当作教科书，把儿童在阅读中学会了几个词语，复述了几个故事作为阅读的目的，让儿童在重压下阅读，失去了阅读的快乐。学龄前儿童阶段的阅读目的不在于学习多少知识，而在于是不是通过阅读爱上了读书。我们进行绘本阅读的目的，是抓住儿童“吃语言”的黄金时期，给他大量吸收优质语言的环境和机会。
3、拓展绘本阅读的价值，促进儿童的综合发展
1）培养良好的阅读习惯。绘本阅读的过程是儿童养成良好阅读习惯、培养儿童爱惜书的过程、形成正确的阅读方法。在精读的过程中引导儿童读图，很多教育者习惯于指着文字给儿童读书，这是读绘本最大误区之一，因为绘本里的画不单是用来欣赏的，还是另外一种语言和表达方式，让儿童从小掌握绘画语言，就要从绘本中养成阅读图画、通过图画理解故事、表述故事的习惯。
2）陶冶儿童艺术情操。绘本精美的手工绘图、生动迷人，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。儿童在读图的过程中不仅理解了“画”语，同时感受到不同风格的艺术熏陶。
3）促进儿童多元化智能发展。儿童的智能发展是多元化的，不仅限于语言和数学逻辑，还包括空间、音乐、肢体、人际交往、内省、创造想象、自然观察。绘本以它多元化的视觉表达情感、表现生活，也可以促进多元化智能的开发。比如《大脚丫跳芭蕾》，在儿童阅读的过程中对音乐智能方面就有着促进功能。
4）发展儿童健全人格、幸福人生。和儿童分享绘本，还能帮助他建立健全的人格，为一生的幸福打好精神基础。从丰富生动的故事中，儿童可以学会积极、坦然地接纳自己的所谓“缺陷”，学会用幽默的态度面对生活，学会充分享受温暖的亲情和友情，学习团队合作与分享的精神……
参考文献：
关键词：绘本 图画书 插图 创作 特征
一、绘本和图画书的区别
“绘本”和“图画书”翻译成英语都是picture books，但两者之间还是有区别的，“图画书”就是“绘本”，但“绘本”并不完全等于“图画书”。过去不论是绘本，还是英文的picture books，都包含有以儿童为对象的意思，但近年来，随着社会文化的发展，不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎。绘本分为儿童绘本和成人绘本两种类型。如果用“绘本”和“图画书”分别搜索，常常找到不同的书目，“绘本”可以找到儿童图画书，但也会找到相当多的成人绘本；而“图画书”往往就限定在儿童图画书的范畴中，对于国内很多喜欢儿童绘本的人而言，更喜欢用欧美的叫法picture books的直译，即图画书。
二、儿童绘本（图画书）和成人绘本
儿童绘本（图画书）发展到今天已成为一个具有多元涵义的概念，包容性非常强，从内容上来说它包罗万象、视角广阔，涉及的领域有天文、地理、历史、人文、自然科学、社会生活常识等。从形态上来说，种类繁多、类型多样。广义上的图画书可以把它分为硬纸板/婴儿书（board/baby books）、概念书（concept books）、无字书（wordless books）等等，其中图画故事书（picture story books）是图画书中最常见的一种类型。在这里，我们主要讨论的儿童绘本专指图画故事书（picture story books）。
儿童绘本（图画书）的题材非常丰富，除了包括亲情、友情、生命、尊严、勇敢、自立等的生活故事之外，还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事，此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等，几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象，创意独特的画面，生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时，得到情绪的释放和心灵的抚慰。对于成年人而言，儿童绘本带我们进入一个纯净的精神世界，和儿童一起进入一个自由想象的空间，愉悦的同时灵魂得到净化和升华。
成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。由于社会经济与科技的高度发展，人们的生活节奏日益加快，工作压力日益加大，现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式，阅读审美习惯发生了巨大的转变，人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。
现代许多优秀的艺术家对绘本的形式和内容进行了不断的探索和挖掘，创作出许多专门针对成人的绘本，以轻松细腻的笔触，诗意而感性的语言，表达出浓郁的人文情怀和深刻的思想文化内涵，深得都市白领一族的喜爱，因此也有人把成人绘本称为小资读物。比如几米1999年创作的绘本作品《向左走、向右走》，画面中隐隐弥漫着一种寂寞和忧郁的气氛，营造出了诗意般的迷人风采，表现了现代人在孤独冷漠的城市中对生活温暖的向往。日本著名绘本作家崛川波2002年创作的《我就喜欢你这样的地方》，在日本创造了6个月内11次印刷的记录，以女孩子的角度，用清新淡雅的画风，描绘了在日常生活中与喜欢的“他”在一起时的小小幸福。
三、绘本和插图的关系
绘本不是简单的“有很多图的书”，它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，特别强调图画与文字的互动关系，即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居直先生曾用一个简单的公式区分“有插图的书”与“绘本”的关系，文字+图画=带插图的书，文字×图画=绘本（图画书）。
绘本和插图的共同点在于：1、绘本和插图都以相关的文字为创作背景；2、绘本和插图的创作都经过了主观意识转化成视觉图像的过程，都是艺术性的视觉传达形式。
绘本和插图的区别在于：1、绘本是一种特定形式的图书，强调图文结合，与文字的关系是相互依存的，而插图更多的是辅助和诠释文字，具有从属性；2、绘本是以多张连贯的整体形式存在，具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体形式存在，具有说明性和装饰性；再次，在表现技法上，绘本对画面的要求很高，不提倡电脑作图，多以画家手绘或手工制作（如拼贴、版画等）完成。现代插图的表现手法则丰富得多，电脑绘图应用广泛成为流行趋势；最后，绘本如果去掉文字，一幅一幅拿出来就是插图，插图则不能轻易转换成绘本。
四、绘本图书插图的创作特征
1、好的绘本大多是由同一个人撰写和插图的
在西方和日本，既写故事又画画的作者很多，作者和画者分开的情况较少。绘本作家用半年、一年甚至几年的时间完成一部作品，有的绘本作家，可能一辈子只有三五部作品问世，但是一部好的作品可以长销不断，一版再版，多次印刷，成为经典，它不单是一本书，还是一件艺术品。而在国内，不论是过去还是现在的可以称之为“图画书”的创作，基本上还是延续着作家写好脚本，再找画家合作画上插图的传统模式。作者和绘画作者往往是分开的。这样的创作方式使得绘画作者在表达文字所传达的信息时多多少少存在一定的距离，无法真正做到文图融为一体。
2、绘本中的图画和文字的关系独特又复杂
（1）图画与文字互相依存，互相补充。图画往往蕴藏着文字以外的内容，没有图画，故事就没有意义，根本无法存在。这时，不管是图画还是文字，都不能单独表达故事全部的意义，只有两者结合在一起，才能使故事得以完整，图画与文字是一种互动关系，如佩特・哈群斯（美）所创作的《母鸡萝丝去散步》。
（2）图画与文字互相衬托，互相协调。多见于成人绘本，图画与文字是一种平衡的关系。
（3）只有图画没有文字的无字书，仅用图画就能表达一个完整的故事。无字书图画的叙事功能和解说功能被最大化。如世界著名插图大师莫妮克・弗利克斯（瑞士）的代表作无字书系列8册，全书没有一个文字，完全以画面来表现内容。
3、绘本作家往往对其作品意义的延伸有着独到而深刻的理解
绘本的图画与文字之间往往隐藏着丰富的细节和深长的意味，绘本创作者要用很多的心思去表现，用他们独特的视角、质朴的画面、简练的文字将一个看似简单的故事赋予深刻的哲学意蕴。
美国天才艺术家谢尔・希尔弗斯坦被称为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的作品有《爱心树》、《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》等。他用极其简单的黑白线条，充满诗意又略带嘲讽的文字，向我们讲述了“爱与索取”、“缺陷与完美”、“成长与依赖”，给人以心灵的震撼。他的作品幽默温馨，却又充满淡淡的人生讽刺与忧伤的气息，如同饱含生活哲学的寓言，不只吸引儿童，更深深触动大人们的心，征服了全球亿万读者。