本土音乐文化论文范文

本土音乐文化论文范文第1篇

2007年，黎族民歌被国务院公布为第二批部级非物质文化遗产保护名录，标志着黎族民歌作为传统音乐文化的重要意义，得到了国家与社会认同，保护与传承黎族民歌文化的工作就显得更为重要。学校教育应当是民歌传承的重要方式，但是目前海南黎族民歌的教育传承状况让人甚感担忧。虽然近年来研究海南黎族民歌文化的论文、著作较多，通过这些研究成果也再次验证了黎族民歌的艺术价值，但是关于黎族民歌传承的研究尚且匮乏，关于民歌教育传承研究则更是少之又少。笔者认为，当下黎族民歌的教育传承方式还处于一种原始的单一的传承状态，主要还是通过黎族民歌歌手口口相传的方式进行传唱，这种传承方式会使黎族民歌的传承速度滞后。黎族民歌歌手日益减少，而且出现了断层，知名的民间歌手普遍老龄化，年龄多为60岁到80岁之间，中年的歌手基本在歌舞团而且人数较少，年龄基本在30岁到40岁之间，而年轻的歌手寥寥无几。几年来偶尔会有一些关于黎族民歌的短期培训班，如：《迎接十六大海南省民歌创作骨干培训班》、《琼中县王妚大民歌传授班》，但这些活动都没有形成规模或是没有坚持举办下去，所以成效一般，并没有在社会上产生重要的影响。2013年4月至2014年5月笔者曾对海南省学校音乐教育做了一次全面的调查，令人惊讶的是学校音乐教育中的海南黎族民歌文化传承几乎没有，不论是在海南的高等音乐教育还是基础音乐教育中，对黎族民歌文化的涉猎几乎为零。这不得不让人叹息，在目前全面推进社会文化大发展大繁荣的今天，本土音乐文化的教育传承存在着这么严重的缺憾。其实不光海南省这样，在许多省份都存在着这样的问题。据了解，目前关于教育传承真正实施较好的是贵州省与福建省，例如2005年贵州大学艺术学院就破格招收了“多彩贵州”歌唱比赛中获奖的16位选手，同年贵州民族学院音乐舞蹈学院也招收了贵州本土音乐文化“侗歌”、“苗歌”专业的学生；福建师范大学音乐学院、泉州师范学院等艺术院校相继开设了“南音”等地方性的本土音乐相关的课程，真正实现了音乐院校对于地方本土音乐文化的教育传承。目前在全国提倡加快本土音乐文化教育传承的口号比比皆是，但真正像上述两省那样在学校音乐教育中实施的却为数不多。

二、本土音乐文化教育传承存在的问题

笔者认为本土音乐文化之所以发展速度迟缓，有以下几个原因。

（一）教育传承的观念淡薄对于本土音乐文化的教育传承问题认识不够，教育传承的观念淡薄，是其发展滞后的原因之一。义务教育《音乐课程标准》（2011年版）中明确提出：弘扬民族文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，要善于将本地区民族音乐（尤其是非物质遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来①［1］。应该说自义务教育《音乐课程标准》（2011年版）出版之后，各省的教育部门都在认真组织解读课标，并将课标精神融入到实践的教学当中，但是笔者个人认为，在解读课标的教育工作者中有多少人真正关注和思考过上述课标的内容呢？又有多少人真正在尝试性地将本土音乐文化融入到教学实践中呢﹗2012年5月笔者参与了海南省第七届中小学音乐课堂评比活动，在48节中小学音乐课例中只有1人运用海南黎族民歌作为课程资源来进行课堂教学，其余47节课全部是来源于材，而且课例多为外国音乐。在赛后与任课教师的交流中，我发现绝大多数的教师认为中国传统音乐不好拿捏，当我问其为何不选择海南本土音乐资源做课，部分教师感到非常惊讶甚至对我提出的问题也或多或少地表示质疑，而且能够感觉到教师们根本没有将本土音乐文化纳入到选材的范围之内，多数教师都觉得选取海南黎族民歌资源无从下手。在海南省众多的黎族自治县的中小学音乐教育中，有众多黎族音乐教师、黎族学生，这样便利的条件，但却从未将黎族民歌作为课程资源来展开教学。笔者认为这与教师教育观念的民族认同感有着重要的关系，黎族音乐教师本身都没有认识到黎族民歌的艺术价值，又何来将其以教育的方式传承下去。教师们的传统教学理念始终集中在材中，即使认真解读了课标，也没有深刻领悟到课标中对于本土音乐文化的重视程度。因此，多数教师对于地方音乐文化认识程度还处于浅薄的阶段，教师本身都没有意识到本土音乐文化对于弘扬中国传统音乐文化的重要性，怎能有意识地将本土音乐文化融入到教学实践当中，又怎能体会本土音乐文化教育传承的真正意义呢﹗

（二）本土音乐文化的教材严重匮乏本土音乐文化的教育传承虽提倡多年，许多学者也曾提出过具体的教学方案，但始终脱离不了发展缓慢的窘境，还有一个重要的原因，就是本土音乐文化的教材严重匮乏。目前将本土音乐文化以教材形式作为课程资源的只占少数。就海南省来说，至今未有一本体现地方性本土音乐文化的教材出版。多年来关于黎族民歌的整理和研究的著作层出不穷，但要想实现教育传承，必须将其转化为教材，如果没有教材与音像资料及教参，对于地方性本土音乐文化的教育传承而言，就难免缺少规范性、系统性，而且也不利于教师备课、难于厘清教学理路、展开教学。海南黎族民歌通俗易懂，曲调优美，思想内容极为丰富，而且体裁形式多样，完全可以提炼其精粹汇转为教材，将弥足珍贵的黎族民歌实现真正意义上的教育传承，让其发扬光大。

（三）师资力量的严重缺失地方性本土音乐文化的教育传承同样也少不了教学中的主导者教师，但目前看能够成为教授地方性本土音乐文化的师资严重缺失。主要体现在两方面：一是能够演唱黎族民歌的歌手偏向老年化，这部分民歌手应当属于老一辈的民间艺人。因此，进入学校从事音乐教学不现实，年轻的民歌手相对较少，而且基本都没有从事过音乐教育工作。二是黎族聚集地的中小学音乐教师虽然具有黎族语言、生活环境等绝对优势，但由于教育观念偏差及对黎族音乐文化整体把握的不确定性，一直也未曾尝试黎族民歌的课堂教学。师资的数量与质量是决定教育传承可持续发展的重要因素，不解决师资欠缺的问题将严重影响教育传承的发展进程。

三、实现本土音乐文化教育传承的举措

笔者认为，本土音乐文化教育传承目前还处于初始阶段，要使其迅速发展起来必须及时发现其存在的问题并加以解决，扫清障碍，只有这样才能确保其稳步前行。下面就以海南黎族民歌为例略谈实现本土音乐文化教育传承的一些举措。第一，通过具有权威性的政策及文件指引教育工作者关注本土音乐文化的教育传承。这里所指的权威性的政策以及文件一定是与本土音乐文化相关的内容。例如2011年《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中明确提出建设优秀传统文化传承体系，发挥国民教育在文化传承创新中的基础性作用，增加优秀文化课程内容，加强优秀传统文化教学研究基地的建设，共同弘扬中华优秀传统文化①［2］。又如，义务教育《音乐课程标准》（2011版）、《普通高中音乐课程标准》中都有关于地域性本土音乐文化的相关内容。组织教育工作者学习和领会政策文件，对于提高教师本土音乐文化教育传承的关注度具有重要推动作用。只有认识到学校音乐教育对于传承本土音乐文化的重要意义，教育工作者才会自觉地建立新型的教育观念，才会在音乐教学当中，实现本土音乐文化的教育传承。第二，将本土音乐文化转化成教材。目前，这项工作迫在眉睫，否则一切关于提倡本土音乐文化教育传承的举措必定是浅尝辄止。因为有了教材才能确保教师稳步地、系统地、有条不紊地将本土音乐文化融入到教学当中。譬如海南省的黎族民歌，笔者认为创编教材应当注意以下两个方面：一是整合素材。目前已出版的海南黎族民歌歌集较多，可以从中选取典型素材纳入教材当中。关于黎族民歌文化部分关涉历史、地理、民风民俗等多个方面，材料一定确保准确性，可聘请海南黎族文化研究的相关专家与音乐工作者共同商议。二是录制音像。音像是教学中的重要辅助手段，同时也是教材的重要组成部分。由于海南黎族民歌方言的不同，录制音乐一定要注意发音准确、音质清晰。海南黎族民歌题材广泛，如有体现节日、婚俗、祭祀等多方面。建议在场景之下演唱的黎族民歌能够以音像的方式呈现，这样给学生的感受会更为直观，而且会激发学生的学习兴趣。教材的问世将对本土音乐文化真正走进课堂具有重要的稳定意义，让师生能够更加真切地感受到地方本土音乐文化的无限魅力，在学习的过程中不由自主地产生自豪感、民族归属感。第三，有效加强师资力量建设。既然要加大本土音乐文化的教育传承力度，那么高等教育的培养目标一定要有所调整，特别是高等音乐师范教育。地方高等音乐师范教育的培养目标一般定位在为基础音乐教育输送师资力量，为本省的基础音乐教育工作提供新鲜血液。因此，地方高等音乐师范教育的培养计划中应当增添地方性本土音乐文化知识培养的相关教学方案，而且目标应明确地定位为培养具有地方性本土音乐文化素质的复合型师资人才，只有这样才能全方位地适应基础音乐教育中的教学工作并有利于实现本土音乐文化的教育传承。通过高等音乐教育，培养更多的地方性本土音乐文化传承人，通过基础音乐教育，让学生在接受本土音乐文化洗礼之后更加喜爱自己家乡的音乐，提升学生对传统音乐文化的认知程度，加深学生对家乡的热爱，对祖国的热爱之情，进而真正实现本土音乐文化教育传承的真正意义。

本土音乐文化论文范文第2篇

【关键词】地方高校 本土音乐 教研教育 办学特色

《现代汉语词典》释义“本土”①为：“乡土；原来的生长地。”“本土音乐”依此可视为“乡土音乐”或“本地音乐”。本土音乐的教育可归为“乡土教育”的范畴。虽然我国的乡土教育在原始社会即已存在，无论从过去而言还是审视当代，本土音乐的教育肯定都不是一个新事物，也绝不是一个新话题，但本文并非为中国本土音乐教育历史研究类文章。我们应当注意的是，具有现代意义的中国学校“乡土教育”始于近代，①且“我国近代乡土教育只重视小学，形式以综合为主，而当代的乡土教育较侧重于中学，以分科形式为主”②。这就是中国近现代学校“乡土教育”的真实历史。应该庆幸的是，我国现代中小学校自成立伊始就非常强调本土文化的普及性教育，如将本土文化当中的本土音乐文化纳入至地方高校的教育体系，也必然是基础教育与高等教育知识体系贯通的一个基本要求与教育表现。

“本土音乐”与“乡土地理”“乡土历史”等内容一样均为“本土文化”的组成部分之一。胡德海认为，“我国的教育事业，过去是靠人治，不是靠法制。”③似乎教育的发展，人治与法制都能起到重大的促进与保障作用，而在新中国成立前那“放不下一张平静书桌”的年代，诸多高校的优异发展及优秀著作的诞生，足以证明，人为因素是如此重要。故欲将本土音乐纳入高校教育的范畴，高校教研队伍的建设首当其冲，由此笔者提出以下几方面问题：

一、地方高校本土音乐教研教育是其音乐教育本土化办学特色的工作保障

首先分析地方高校音乐教育办学特色的问题。

何谓“特色”？在《现代汉语词典》中，“特色”即“事物所表现的独特色彩、风格等”。何谓“办学特色”？即“大学的办学特色是指一所大学在发展历程中所形成的比较持久稳定的发展方式和社会公认的、独特的、优良的办学特征”④。

为何地方高校要特别追求办学特色？用一句话概括，即地方高校的办学特色是其生存之本，发展之基。湖北工业大学的胡蔚青曾撰写《错位竞争，特色发展――对地方院校发展战略的思考》⑤一文，表述了他对地方高校发展的一些思想认识。他所谓的“错位竞争”，指的是地方高校因办学条件的不同，其发展不应与重点大学相同或趋同；所谓“特色发展”，即地方高校应合理定位、扬长避短、奇峰突起。地方高校的“特色发展”是其“错位竞争”的主要目标与重要手段。需要释解的是，我们说地方高校应注意错位竞争、特色发展，不等同于隐指国内的重点大学就可以不主动追求办学特色；同时还应注意，所有高校对办学特色的主动追求，都须合乎教育科学的发展规律。对于地方高校的办学特色建设而言，至少不能将办学特色的构筑事业，短视为一个规避高校生存危险的工具，而主要应当视其为一种发展战略。

有人以为，地方高校音乐教育的办学特色的取向是可以多元的，因为当代的地方经济文化体系亦非单一。但在地方高校音乐教育的办学特色的取向问题上，没有任何理由可以支持不取用地方音乐文化资源，而尽去做那些舍近求远，抑或是“杀鸡取卵”似的不合格的文化教育行为，因为地方高校的区域优势是显而易见的。

“据说，高等学校有三项主要职能：传播高深学问、扩大学问领域、运用其成果为公众服务。”⑥很显然，地方高校在完成高校职能上，将其定位于服务区域社会更为科学合理，其人才培养类型也将更为丰富、更实际。犹如易中天的《读城记》中所云：“中国有个性有魅力的城市很多。”地方高校所在地或在古都，或为名邑，抑或在圣地、边关、滨城、商埠、重镇等，城市的区域文化特征鲜明。所谓的“江淮文化”“齐鲁文化”“燕赵文化”“徽文化”“三晋文化”“楚文化”“吴越文化”“河洛文化”“三秦文化”“巴蜀文化”等文化风采，本也非某一个一级城市就能完全承载与体现。地方高校所在地的区域历史文化的风采，一般并不逊色于现位于中心城市的某重点大学，至少它具备了“风景这边独好”的地域文化有利因素；有的地市其历史文化的指征或显像可能还超越了一些一线城市，毕竟我们现在的一线城市的评判指标非仅以社会人文而论。

地方高校音乐教育办学特色的形成，要注意高校办学特色的普遍原则与其具体情况相结合的基本原理。《孙子兵法》云：“凡战者，以正合，以奇胜。”但“奇正之变不可胜穷”的原则却是：“夫兵形像水，水之形避高而趋下，兵之形避实而击虚。水因地而制流，兵因敌而制胜。”所以，地方高校欲利用本土音乐文化资源，形成自己的音乐教育办学特色，本就是具体情况、具体策划与安排下的结果。丰沛的城市文化与区域文化，可将其所在地的普通地方高校滋养成为极具地方特色、有着地域文化贡献的地方高校；也只有具备了自己办学特色的地方高校，才可谓是一所成熟的地方高校。

大学的办学特色一般体现在优势学科的学术贡献与社会贡献上。因此，地方高校本土音乐教育教学的前提，首先应当是本土音乐教研梯队的形成，即地方院校应大力支持本土音乐文化的学术研究，尽快形成本土音乐教研的强大人力资源。本土音乐资源首先进入地方高校的科研领域，继而引入至教研范畴。“社会文化，从总体角度来看，是‘传’；从个体角度来看，是‘承’。教育便是社会整体与个体之间的一种文化传承形式和手段。”⑦只有本土音乐文化从科研到课程、教材及校园文化活动等层面，并与区域社会一起产生了支持地方经济文化建设的文化合力（即区域文化的传承与创新），才算是完成了本土音乐的大学教研教育的全程。从这个要素而言，本土音乐的教研教育是地方高校本土音乐教育办学特色的工作保障。

二、地方高校本土音乐教研教育的文化优势与其工作素质培养要务

前面提到的本土音乐的地方高校科研，继之教研，最后教育与普及积淀、传承与创新等流程似乎已经明示了本土音乐的教研教育是如何促进地方高校音乐教育本土化办学特色的形成。在实际操作层面上，其实这个流程的完成并非容易。在我们这个拥有全世界最多大学的泱泱大国里，大众化时期的高等教育不趋同是有一定的工作难度，虽然它们的确有所不同，多半也是因为实施条件的不同而自然形成，人为因素方面有些是加大了趋同性的，如评估、职称、绩效评定等管理建设的要求，学科结构的雷同及大一统文化的一元性文化建设要求，社会经济文化的交流加剧等。任继愈也认为：“全世界的经济已经开始一体化，将来文化发展的总趋势，也会走向共同的道路。”⑧

众所周知，重点大学的科研实力一般强于地方高校。但在本土文化资源的研究与利用上，地方高校相比重点大学而言，并不仅仅具备有交通便利的因素（固然已经占有了“地利”的因素），而主要拥有的其实是文化优势（注意：不完全等同于科研优势）。

首先是文化阐释的优势。

以“本土音乐”为主要研究对象的民族音乐学的研究模式之一，即为美国音乐家蒂莫西・赖斯（Timothy Rice）的“历史的构建”“个人的创作和经验”“社会的维护”三个项目组成的研究要素体系。美国人类学家克卢伯曾指出：文化是一种架构；文化的核心信息来自历史传统。民族音乐学研究模式中的本土音乐区域社会历史文化研究要求，是对我国传统的民族民间音乐研究视域的重要补充，同时也是赖斯的民族音乐学模式之构建，对民族音乐学研究历来所开展的共时性（同时代的）研究基础上的历时性（历史的）研究贡献。⑨

中央音乐学院沈洽教授曾在《“融入”与“跳出”：民族音乐学之道――由“局内人”和“局外人”问题引出的思考》（载《音乐研究》1995年第2期），以及《论“双视角”研究法及其在民族音乐学中的实践与意义》（载《中国音乐学》1998年第2期）等论文当中，多次要求对本土音乐进行“音乐文化的双视角观照”，但真正开展过本土音乐调研的人士都能强烈地感受到，在本土音乐研究领域，“局内人”（含本籍人与长期居住此地之人）对本土音乐开展文化阐释更具文化优势。王海龙曾在《导读一：对阐释学的阐释》（《地方性知识――阐释人类学论文集》序言）篇中点评曰，“阐释学的目的即从高层次的普同化和人类学的细节的往还中，借助社会话语而臻至对复杂纽结在一起的符号形式的‘理解’。而达到这种理解的关键在于，理解者对被理解的客体应持有‘文化持有者的内部眼界’（马林诺夫斯基）。”⑩此处的“文化持有者的内部眼界”要求，说明理解者与被理解的客体之间建立的主要是“局内人”的文化认知维度。

其次是文化创新与文化扩散优势。

现有的关于地方高校本土音乐教研教育与音乐教育办学特色类研究成果，一般都提议或设想有它的高校运作机制或社会运作机制等。如卢德生所著的《民族文化传承中的社会教育运行机制研究》（中国社会科学出版社，2009年第1版），即以藏区“且索”仪式的传承作为民族文化社会教育运行个案进行了考察与研究，得出民族文化的社会教育传承效能高于学校教育的结论――所以学校教育应努力关注当地老百姓的生存需求，提高学校教育的区域适应性。

固然，地方高校教师的本土音乐教研教育活动是形成地方高校音乐教育办学特色的基本要素之一，但因小传统本土音乐在一般地市内的存在量也在日益减少，地方高校教师个体或团队因教学工作的固定性质也往往难以持续开展较长时日的本土音乐调研工作；加之地方高校的部分教师本土音乐分析研究技术手段的粗疏与社会文化理论底蕴的某些欠缺，地方高校本土音乐教研教师的田野技术素质与其人文素质均需增强。“当代阐释人类学的宗旨是‘在解释之上的理解’。这就要求文化人类学者的角色是一个中介人而不是一个自愎的观察者。”?本土音乐文化自然是可以“阐释”的，但要“在解释之上”去理解它。研究者很有可能提交的不过是如“子非鱼，安知濠梁之乐”般，隔靴搔痒、蜻蜓点水或自以为是的“阐释”文本而已。那么，提升本土文化研究常规性的操作技术与分析技术，并能辅助使用一些“深度描写”的显微性的社会科学研究方法，是地方高校本土音乐教研人员开展本土音乐教研教育活动的基本素质要求。因此，本土音乐教研人员的素质培养工作是地方高校音乐教育办学特色形成的主要工作要务。

三、地方高校音乐教育本土化办学特色的建设态势及其文化意义

从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着中华文化为“母语”的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，部分地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设“南音”方向，并申报成功“南音”部级人才培养模式创新实验区（2003年），后又先后创立南音专业、成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立“青阳腔戏曲艺术中心”与“青阳腔戏曲艺术教学实践基地”；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例均说明，不少地方高校在努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐显现了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入至地方高校校园文化生活当中，大幅度增强了地方高校的本土文化特色。2009年12月，以中国音乐学院为首的高校在杭州组织召开了首届“全国高校民族音乐教学与区域音乐文化研究”学术研讨会，参会的不仅有传统音乐研究实力强劲的国内音乐学院与重点大学，同时也有不少地方高校进入到了区域音乐文化研究的高校行列当中，本土音乐的教育传承与地方高校音乐教育本土特色的发展前景会更美好。

在经济高速增长和社会现代化加剧的过程中，虽然文化的发展比物质生产要复杂，但本土音乐文化作为区域文化资源的一种，在当代中国地方高校现已逐步获得了一个文化再生的机会，此举为增强各区域人民对本土音乐的文化认同、提升民族自信心、振奋民族精神做出了有益贡献。我们展望未来，中国本土音乐文化与地方高校音乐教育办学特色作为一种话语元素，在后现代的工业社会里，必将以其健全的文化生命体系，成功消解外来文化，创立自我文化，构筑出新的文化空间，终能与世界音乐教育平等地对话，以其民族文化品格的高校音乐教育体系为世界的音乐教育做出中国本土的贡献。

总而言之，地方高校音乐教育本土化办学特色的形成要素既然主体上源于本土音乐的教研教育成效，所以，大力培育与扶持一支过硬的本土音乐教研教育队伍，是其人力资源建设的主要工作事务；但因地方高校本土音乐教研教育团队的区域文化建设优势主要拥有的还是文化阐释与文化创新、文化扩散的优势，而非具备较强的科研实力，因此，地方高校应努力加强教研教育队伍的本土音乐调研与科研工作能力。现已有较多的中国地方高校的音乐专任教师开展有高校所在区位的本土音乐科研活动，不少研究成果业已迅速地课程化并逐步地教育常态化；也有部分的本土音乐文化传承、创新在地方高校与区域社会的艺术实践领域之内，地方高校音乐教育本土化办学特色的追求将不再是海市蜃楼。

（注：本文为教育部全国教育科学规划重点课题“地方高校音乐教育本土化办学特色研究”阶段性研究成果，课题编号：DLA110304）

注释：

①②林丙义，刘善龄，顾卫民.中国乡土教育的历史回顾与几点认识//课程发展与社会进步：国际研讨会文选[C].中国教育国际交流协会等编，北京：人民教育出版社，1992：204，206.

③胡德海.教育学原理（第二版）[M].兰州：甘肃教育出版社，2006：328.

④教育部高等教育教学评估中心编.高等学校办学特色：理论与实践[M].北京：高教出版社，2007：3.

⑤熊健民，张颖江，龚发云等.高等教育教学改革与实践[M].北京：中国地质大学出版社，2006：17-20.

⑥约翰.S.布鲁贝克.高等教育哲学[M].王承绪等，译.杭州：浙江教育出版社，1987：101.

⑦胡德海.教育学原理（第二版）[M].兰州：甘肃教育出版社，2006：174.

⑧任继愈.任继愈自选集[M].重庆：重庆出版社，2000：3.

⑨德丸吉彦.民族音乐学[M].王耀华，陈新凤翻译.福州：福建教育出版社，2000：17.

⑩?克利福德・格尔茨[M].王海龙，张家u译.地方性知识――阐释人类学论文集[M].北京：中央编译出版社，2000：5，7.

本土音乐文化论文范文第3篇

论文摘 要：我国当下的音乐教育存在本土化音乐教育体制欠完善、音乐教育理论与观念整体滞后等问题，如何解决这一问题，就是要确立中国音乐学派思想，充分认知中国本土音乐文化的独特价值和核心价值，构建和完善中国本土音乐教育体系。

自从20 世纪，中国改革开放以来，我国音乐教育事业的发展取得了令人瞩目的新成就。音乐学院从过去的不到10 家发展到目前有各类音乐学院名称的学院三、四百家。音乐教育事业有了前所未有的起色和发展。像谭盾、郎朗、宋祖英等活跃在世界舞台上的中国音乐艺术家的身影也逐渐增多。出国留学深造音乐，以及与各种国际音乐文化交流活动也都十分频繁。音乐基础教育也在新课程标准的引领下，在全国范围内进行了大规模的音乐教育教学改革。青少年业余音乐文化生活的热情也在空前高涨。

然而，像我们中国这样具有悠久文明和历史的伟大国家，却没有自己的核心音乐教育理论，不能说不是遗憾的、或者说是悲剧性的。换句话说，中国没有自己原创的、独立的音乐教育理论是既制约了音乐教育的发展，又阻碍了中华民族的伟大复兴。“中国本土音乐教育理论”，不仅是指中国民间音乐教育及其理论，而应是指具有中华民族主体性格和民族音乐智慧的音乐教育之理性主张与系统思想。

中国本土音乐教育理论即中国全部音乐教育智慧的系统集成。因此，决定当下与未来中国音乐教育能否有效快速生长的关键，是看能否探究出具有中国特色的音乐教育思想。探究中国性格的音乐教育理论，是目前与未来中国音乐教育学术的重要任务，是中国音乐教育持续生长的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建设中国本土音乐教育理论呢?

一、要确立中国音乐教育学派的思想。

如果缺失探究构建中国音乐教育学派的意识和观念，必将影响人们主动探究中国音乐教育理论的行为。只有当有了构建中国音乐教育学派思想的引领，才有可能积极主动地研究和构建起中国音乐教育的系列学理。

中国音乐教育体系应该以“生活世界”为基础，这个基础就是中国各地域各民族音乐文化的生活形式和生活世界，而“体系音乐学”也要放到工业化和理性化时期的生活世界来评价，正如胡塞尔讲科学世界也要放到生活世界来评价是一个道理。今天，人类已经处于后工业社会生活以及生态文明的生活世界，我们需要重新评价工业文明时代音乐生活世界的有效性和有限性，以及重新建构后工业文明与生态文明时期的音乐生活世界。在此基础之上，构建中国音乐教育学派思想体系。

二、充分认知中国本土音乐文化的独特价值

如果想要真正构建中国音乐教育的理论，当然是千万不可忽视中国本土音乐文化的价值。音乐是一个民族文化的标志，是一个国家形象的象征。一个民族、一个国家的音乐总是会呈现出具有这个民族和国家特色的音乐文化印记和共同特征。中国音乐是中国人民的精神文化产品。中国本土音乐文化是随着中国人民求生存求幸福历史演进发展的结果，展现出了中国人民社会生活的方方面面。

因此说，中国本土音乐文化既是中华民族精神、文化传统的表征，也是中国本土音乐教育理论形成与实践的基础。所以，在谋求中国当下与未来音乐教育和新生长点的过程中，要充分认识和发掘中华民族的音乐智慧和已有成果。这样才能避免构建中国音乐教育理论的无根行为出现。

三、全方位构建中国音乐教育理论

现在的社会是一个更加注重多元文化价值的时期，谋求中国音乐教育理论，还应该有广博的视野和心胸。也就是说，要在多元文化视野下，充分理解和尊重人类其他民族的音乐文化形式和内涵，比较和吸纳其他国家和民族的音乐文化财富，为我所用地促进中国音乐教育理论的完善形成。我们强调探究建构中国本土音乐教育理论，不是排外的、狭隘的民族主义者，而是要在保护与发展本土音乐文化的前提下，在多元开放的文化视野下形成本土音乐文化特色、形成本土音乐教育理论，这样的理论才是兼容博大的，才是更具生命力与指导意义的。

四、构建和完善中国本土化音乐教育体系

探究构建中国本土化音乐教育理论的目的，是要完善构建中国本土化音乐教育系统。因此，在研究构建本土化音乐教育理论的基础上，还必须花大力气探索和构建中国本土化音乐教育体系和模式，这样才能真正促进中国音乐教育的有效生长。

把本土音乐文化引入实践教学环节，有利于发挥本土音乐文化的教化引导作用。本土音乐作品真实地反映了当地人民的生活状况、生产劳动经验、情感变化和审美价值，对人民群众的生产生活和文化活动具有很强烈的示范教育作用，引导着人们确立和谐的人际关系、良好的风俗习惯和正确的审美趣味。

本土音乐文化引入实践环节具有很强的现实利用价值。随着社会的发展和历史的进步，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。因此，高校学生必须走出课堂，走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。

总之，挖掘和建设中国本土化音乐教育理论，就是确立中国音乐教育学派思想，认知和突出音乐教育的本土音乐文化的特色，突出中国本土音乐教育的文化内涵，这是我国现在与未来音乐教育生长的系列关键要素点。发现和找准中国音乐教育在当下和未来的核心生长点，是促成完善建设具有中国学派的中国音乐教育体系，迎接未来音乐教育更大发展的必由之策。

参考文献：

1．王耀华,杜亚雄.中国传统音乐概论[m].福州:福建教育出版社,2004.

2．李颖生.中国文化产业经典案例分析[m].郑州:河南文艺出版社,2007.

本土音乐文化论文范文第4篇

【关键词】本土音乐；地方高校；音乐教育；传承

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0052-01

对本土音乐资源的开发利用，满足了地方音乐课程改革的需要，促进了地方高校音乐教学的系统化、合理化。值得我们思考的是怎样在音乐教学的具体过程中将这种思想贯彻进去。作者长期从事地方高校音乐教育工作，在这一问题上初步地进行了教学和科研过程的探索。

一、加强对本土音乐的收集整理工作，充实和丰富本土音乐文化

作为我国珍贵的文化遗产，挖掘、整理、保护濒危的本土音乐这一文化遗产，是地方高校音乐教育工作者的重点工作。新疆维吾尔自治区的十二木卡姆，是一种融合了舞蹈、文学、音乐、民俗的艺术种类，具有曲调色彩变化多样的特点。这种口传心授的民间文化遗产由于歌词冗长难记，正在地区和民族中逐渐消失，那么对于本土音乐文化的保护、收集整理就变得十分重要，刻不容缓。

“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”是《全国学校艺术教育发展规划（2001年―2010年）》中明确要求的，对于地方大学生来说，传唱本土音乐是一种义务也是一种责任。课程教学实施的水平和范围是直接取决于课程资源是否丰富的，那么本土音乐文化资源的丰富可以让地方高校在教学过程中营造出健全和教学体系和优化的音乐结构。在教学过程中，教师应该先让大学生学习本土音乐，然后再加入民族音乐，最后是对外国音乐的了解。在这样的教学过程中，学生们可以通过多种方法丰富对本土音乐文化的认识，增强自己整理音乐信息的能力，认识到它的独特性和丰富性，提高审美能力，促进可持续发展。

二、重视本土音乐教材的编写

为了提高教学质量，完成教学魔表，教材是必不可少的重要部分，很多地方高校充分利用了地域条件的优越性，对优秀的、具有代表性的民间音乐作品进行收集整理，结合本地区音乐的特点，编写了适合本地音乐教育的教材。

在编写教材的方面，我们应该给予高度重视，以本校学生的非专业学习的实际情况为依据，充分考虑到地区以及民族之间的差异性，要与当地的风俗、文化有着合理结合，让教材通俗易懂。将本地区主要的民族音乐作为教材的主要部分，在其中加入民歌、民族舞蹈、民族器乐、地方戏曲等元素，选择具有代表性的音乐素材，编写适合地方大学生使用的教材。在我们的高校教材中融入具有鲜明民族特色的、思想性很强的民歌、戏曲、民族器乐、曲艺、创作歌曲等音乐形式，这样我们可以利用高效平台对本土音乐文化进行传承，我们可以传承和弘扬本土音乐文化。将地方音乐信息编入教材中，可以让社会、个人以及现代教育的需要得到满足。

三、重视本土音乐教育课程的建设

本土音乐课程的教育体系的完整性，能够直接影响到地区教育及地方高校受教育者知识体系的完整性，因此在地方高校的音乐教育课程建设过程中，我们要对西方音乐和本土音乐的关系作出正确的处理，将当地少数民族的音乐文化作为主要部分，让地方高校大学生们通过对本土音乐课程的学习，可以进一步了解本民族的音乐风格和音乐形式，并且将长期大杂居、小聚居生活模式中形成的共享文化的各种因素与少数民族传统文化的独特因素先进性比较，在传递知识的时候，还能够利用高校平台创造和拓展本土音乐文化。

教学过程中，若是教师具有渊博的文史知识和扎实的本土音乐基础，就能够通过规范的教学方法对本地区的民族音乐发展史形象的讲述出来；介绍民族器乐的时候能够进行示范演奏；将本土音乐文化的背景故事告诉学生，让他们产生学习本土音乐的兴趣和热情，提升教学效果。除了提高自身的能力之外，地方高校音乐教师还可以要轻本土艺人走向大雅之堂，他们在保护、传承和弘扬传统文化的过程中起到了重要的作用，走向高校的音乐继承者们有着强烈的使命感和自豪感，可以将本土音乐带入课堂，还能够在社会上产生良好的影响。音乐界的同仁们的努力，利于增加全社会对本土民间音乐文化的关注，促进民间音乐的生存和发展，强化了对本土民间文化遗产的保护。

参考文献：

[1]棘彦焱.论高校音乐教育中流行音乐的应用[J].大众文艺，2015（22）.

[2]苑丁.浅谈互联网+时代的高校音乐教育[J].音乐时空，2015（24）.

[3]陈婷婷.高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].北方音乐，2015（19）.

[4]纪志丹.浅谈高校音乐教育与文化市场的对接策略[J].通俗歌曲，2015（11）.

[5]张盛.论普通高校音乐教育改革[J].大舞台，2014（10）.

[6]尹娜.探究流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].音乐时空，2014（21）.

本土音乐文化论文范文第5篇

【摘 要】最为著名的黎族本土音乐学者的代表王文华先生，为了黎族本土音乐的发展做出了巨大的贡献。本文以王文华的求学之路为切入点，通过介绍其坎坷的音乐学习经历，分析当前黎族本土音乐学者培养的断层问题，并给出一些培养建议。 【关键词】王文华；求学之路；黎族；本土音乐；学者中图分类号：J602

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文华求学之路（一）王文华简介。王文华，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治县什玲镇介村，是我国著名的少数民族音乐家。王文华是我国少数民族音乐学会会员，同时兼任海南省音乐家协会理事。王文华先生深入研究了黎族音乐典型特征，对海南黎族本土音乐的发展做出了巨大的贡献。王文华著有《黎族音乐史》《黎族乐器集锦》等书籍，先后发表了《黎族竹管乐器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的关于黎族本土音乐的论文，其先进事迹被《中国人物志》等文献所收录，并于1994年被评为海南省先进文化工作者，此后一直在琼州大学音乐系做兼职教师。（二）王文华求学之路。王文华先生求学之路充满坎坷，无论是孩提时代的学习，还是后来在歌舞剧团的实践学习过程，以及中年时代的大学教育，王文华先生经历了极不平凡的学习之路。王文华先生6岁时，跟随王亚华（当地的音乐教师）学习黎族本土乐器演奏，13岁时考入海南黎族苗族自治州歌舞剧团，又师从潘家修以及韩应畴，比较系统地学习了乐理知识，通过不断的实践锻炼，年少的王文华还学习了其他地区的黎族方言，并于1957年至1962年这几年中，先后在莫斯科、越南以及赫尔辛基进行演出并屡次获奖。为了进一步提升自身的音乐素养，王文华先生先后于1959年到广州音乐学院进行学习，1961年到上海音乐学院民乐系学习（师从著名三弦演奏家李乙）。就是在这样不断的学习和实践过程中，王文华先生的音乐素养逐步的提升，尤其是在1985年，年过40岁的王文华仍然参加了85届中国函授音乐学院音乐教育系的学习，同时，王文华又于1990年在中国艺术研究院研究生进修班学习并结业。二、黎族本土音乐学者培养断层危机分析上文通过简述王文华先生的黎族本土音乐学习经历，分析当前黎族本土音乐学者培养断层危机，主要在语言问题以及传承问题两个方面进行分析。（一）黎族本土音乐学者培养语言问题。首先语言问题是黎族本土音乐学者培养过程中需要面临的首要问题，一方面，本土的音乐学者，需要具备海南黎族方言能力，而黎族没有本民族的文字，仅仅有发音，另外海南黎族聚集地的五大方言区也不尽相同，因此在本土的音乐者培养过程中，语言障碍往往成了其进行交流沟通的难以逾越的障碍；另一方面，黎族本土学者还需掌握汉语普通话的交流能力，积极吸取其他民族的音乐优势，不断完善和发展黎族本土音乐，这是黎族音乐发展的需求。（二）黎族本土音乐学者传统继承问题。除了语言问题，对于本土音乐学者音乐传统继承也是需要解决的重要问题。从上文中王文华的学习经历过程中就可以看出，对于黎族本土音乐的学习，不仅仅是需要热情，还需要几年甚至于几十年不断的积累过程，这是一种对待黎族文化的兴趣和坚韧不拔的毅力。在当前这个物欲横流的时代，浮躁、金钱、青春、地位等都是巨大的诱惑力，这对于黎族本土音乐学者都是巨大的挑战。对于黎族本土音乐文化的传承不仅仅需要传承人的培养、还需要社会的关心以及政府的重视。三、加强黎族本土音乐学者培养的建议结合海南省黎族的实际情况，本文建议可以加强与本省高校的合作，开设黎族音乐特色民族专业，并提供一定的岗位支持，全面提升本土音乐学者培养，努力形成人才供应链条，将黎族本土学生作为重点培养对象，结合黎族本土音乐特点，有针对性地展开语言方面、黎族文化、文化传承方面的教育，使其能够产生强烈的民族认同感，推动本土音乐学者的培养。另外，对于一些海南省黎族分布区域的民间艺人，应做好积极的引导工作，通过政府、社会提供一定的平台，一方面加强其知识结构与音乐素养的培养，使得具备更为专业的音乐素养，在不失民间艺术特点的基础上，加强其音乐能力，另一方面提升文化效应，提供民间艺人生存的空间。最后，应大力宣扬王文华先生为代表的黎族本土音乐人，有效地利用网络平台、电视平台等媒体，将其对于本民族音乐的热爱以及坚韧不拔的学习毅力大力推广，使得越来越多的黎族人能够喜爱民族音乐。参考文献：[1]张睿，徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案――以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2015，（01）：54-57.[2]伊乐.试论海南本土音乐在海南高校教学中的应用[J].当代音乐，2015，（13）：108-109+115.[3]张艳军.黎族音乐学者王文华生平研究[J].黄河之声，2013，（11）：90-91.作者简介：张艳军（1973-），男，毕业于德国柏林艺术大学，博士，现在海南热带海洋学院艺术学院（海南省三亚市）工作，主要从事海南黎苗族音乐研究、音乐教育研究。

本土音乐文化论文范文第6篇

高等师范院校的音乐教育作为专业的音乐教育体系，发挥着教学、科研、培养音乐教育人才的基本职能，其对于系统性地发掘、保护、传承地方民族音乐资源是责无旁贷的。文章以海南岛为主要调研对象，以海南师范大学首开地方民族特色选修课为案例，探讨实现高师音乐教育特色化和保护、传承地方民族音乐资源的双赢局面的可行性。

关键词:

高师音乐;地方音乐;海南岛;可行性对策

高等师范院校的音乐教育是以培养音乐人才、传承现代音乐体系和发掘传统音乐文化资源为手段的教学和研究机构，为适应当今社会多元化的音乐教育需求，更好地发挥其音乐教育、音乐文化研究和积累的基本职能，培养高素质的音乐人才，高师音乐教育有必要研究、发掘、引入地方音乐资源，在明确培养目标、设置专业方向、调整课程结构上体现地方特色和民族特性。我国是地域辽阔、历史悠久的多民族国家，在长期的民族文化积累中形成了特色鲜明的地方民族音乐资源，在风俗礼仪和民俗节日中逐步积累出特色鲜明的民族音乐，通过特定乐器或口头传唱的形式广为流传。这些地方音乐资源不仅是中华民族多元性传统文化的的载体，丰富和发展了高等师范音乐教育，更是民族文化传承的基础。因此更加有必要利用高等师范院校音乐教育的科研能力和教学资源，对这些宝贵的民族音乐文化进行传承和保护。海南省的师范院校音乐教育专业的相关教学改革，在融入地方民族音乐特色方面进行了有益的尝试，并取得了相应的经验。海南岛聚居着许多少数民族，蕴藏着极具特色的地方民族音乐资源，海南民歌源于省内各少数民族历史与文化的积淀，以黎、苗族最具代表性。其中以黎族民歌手王妚大民歌、崖州民歌、舂米舞和儋州调声为代表的民间音乐已成为海南省第一批非物质文化遗产。结合以上独特资源，开设民族特色音乐课程，既可以丰富教学内容、提升教学水平，也可以提高学生技能、开拓视野。高等师范院校的音乐教育的教学改革应积极保护地方民族音乐资源。不仅要促进师范院校的音乐学科建设，制定有特色的培养目标、专业方向、课程结构，同时，更要在教学观念上的突出民族特色性。

一、高师音乐教育有能力系统性地发掘地方音乐资源

高师音乐教育机构是我国音乐教育最主要的组成部分，是长期积累发展的音乐教学、科研系统，音乐人才集中、智力资源密集，从民族地方音乐资源采风、历史文化的研究等方面都可以做到系统化和规范化，结合高师音乐教育自身的科研能力并提供相应的专业指导，可以使散落在各地的民族特色音乐能够以系统化、规范化的方式呈现在音乐教学作品中;并通过相应的高师教学改革，使其教学内容系统化、教育方法集约化和教育手段规范化，从而达到完善高等师范音乐教育和保护地方民族音乐资源双赢的目的。从高师音乐教育的办学理念上看，音乐教育始终贯彻艺术源于生活的基本理念。高师的音乐教育理念可以从地方民族音乐的研究、教学过程中进一步体现。将地方民族音乐资源引入高师音乐教育会向音乐专业学生传递艺术源于生活的理念、展示取之不尽、用之不竭的音乐艺术源泉，为音乐教育专业学生今后走上艺术道路奠定基础、指明方向。通过掌握多元音乐艺术文化专业的学生在服务于社会的过程中，能够使地方、民族的音乐文化得以推广。实现引进来和走出去的双向融合。从高师音乐教育培养目标来看，是以培养音乐教师为主的教育机构，加强高师院校的地方民族音乐教育，在专业教育中进行相应的专业改革、课程建设，进行民间音乐文化的继承与发展教学，使作为未来大众音乐文化启蒙者的音乐教师们，能够更为广泛地传播民族音乐文化。使地方音乐资源的发掘和保护具有广泛性和持续性。

二、高师音乐教育利用可行性的教改方案引入地方音乐资源

当前我国高师的音乐教育体系对于吸纳地方民族音乐资源尚处于探索阶段，当地方民族音乐的发掘、研究取得阶段性成果后，就要通过教学体系自身的系统性改革，将地方民族音乐纳入到高师音乐教育体系。为此，要在教学理念、专业设置和课程建设上进行相应的教学改革。教学改革首先应是教学理念的变革。在音乐教育的教学理念上，要有针对性地引导教师和学生对地方民族音乐的认同感。对于民族特色文化的认可是教学改革可持续的动力来源。在总结和发掘地方民族音乐的文化作品和文化精髓基础上，结合音乐学科的专业特点，从培养人才的内在规律出发，不仅要传授专业知识和专业技能，更要形成多元的文化理念，通过系统的专业化教育，逐步形成音乐教育专业师生对地方民族特色音乐文化的尊重和认同，以保障教学改革的可持续性。在专业设置上保障相应的教学、科研资源。高师音乐教育的系科专业设置要适应地方民族音乐文化的教学需求，在师资力量的培养上，首先要明确开设此类课程专业调整的必要性，保证对教师资源的合理投入，引导师生进行地方民族音乐文化学习和传承的思想观念，在教学大纲中确立地方民族音乐的地位;在拓展学术交流上，广泛推动地方民族音乐学术活动，并在采风和教学活动中针对不同民族音乐文化采取不同的方法，通过教学和实践，构筑完整的专业教学体系;在课程体系建设上，课程设置布局合理，重视教材建设，按确定的方针和比例，在不同年级编入相应的地方民族音乐作品，探索适合音乐文化继承发展教育的教学方法，并广泛开设民族特色选修课程，在民族、地方特色课程的建设上要敢于创新。从海南师范大学首开民族特色选修课《海南民间歌舞赏析》的教学经验来看，海南师范大学作为培养地方基础音乐教育师资的重要基地，在丰富学科内容，发挥自身优势，办出地方特色的教学尝试中，找到了自己的发展方向，在把当地优秀的民族音乐融入音乐教育体系的同时，对本地民族优秀文化也起到了直接的传承作用。

三、高师音乐教育开设民族特色音乐课程融合地方音乐资源

长期以来，高师音乐教育基本上沿用了传统的课程建设体系，课程建设的风格单一，不能适应快速变化的时代要求。高师音乐教育开设民族特色音乐课程，一方面可以完善既有的教育课程体系、突出课程建设的风格;另一方面可以促进学生音乐素养的多元化培养。高级音乐教育开设民族特色课程既是完善高师音教专业学科发展的需要，同时也是面向市场培养音乐专门人才的需要。开设特色课程可以拓宽学生知识面和训练音乐专业技能。学生通过民族特色课程的学习，拓展其民族音乐文化视野、增强民族认同感、提升音乐素养。开设民族特色课程还可以提升学生的音乐创新能力。学生接受音乐专业训练除了需要一定的音乐感觉等天赋能力外，更需要在对音乐理解基础上的创新意识和创造能力。学生对于民族特色音乐课程的学习，其本身就是对演唱、演奏等艺术表现手法的二度创作，有利于提升学生整体的创作能力。民族特色课程还可以作为实践课程提高学生的实践能力、就业能力，拓宽学生的就业空间。一般来说，音乐专业学生基本能够掌握声乐、器乐甚至舞蹈等基本技能。在此基础上，如果学生能够初步掌握一些地方民族特色音乐、舞蹈等技能，那么学生在就业市场的竞争中就能发挥出自己的优势。开设民族特色课程可以采用选修课的方式，体现出地方民族文化的多元性。地方民族特色的音乐的多元性是其最主要的特征。以海南省为例，海南省内有以黎、苗族为代表的多个能歌善舞的少数民族，构成了丰富灿烂的海南少数民族音乐文化。这些少数民族都具有独特的可以深入发掘的民族歌种、乐种、剧种，以选修课程的方式加以系统化整理，由学生依照课程的内容和自身的兴趣选修相关课程，必然形成课程自身的相互竞争、优胜劣汰的良性局面。

四、海南师范大学音乐学院在海南本土音乐艺术研究和作品创作上取得的相关经验和成果

(一)设立民间音乐研究机构并积极开展研究交流活动

发掘地方特色音乐资源应设立高等师范院校的民间音乐研究机构，调动和发挥高等音乐院校的研究资源和能力，发挥地方高校在本土音乐文化传承中的优势，为本土音乐文化在学校中的传承提供持续的可能性。2005年，海南师范大学音乐学院成立了海南民族民间音乐研究所。全院教师以研究所为基地，大力推进海南民族民间音乐研究。音乐学院教师先后成功申报了以海南民族民间音乐为主要研究内容的省级课题11项，校级课题7项，六十余篇。［1］2014年12月，在海南师范大学音乐学院音乐厅召开了全国黎族音乐传承与保护学术研讨会，在本次大会上共有来自全国二十多几位的专家、学者、黎族音乐传承人及教师做了学术报告，并成立了“文化部民族民间文艺发展中心南海音乐文化研究基地”，希望通过这次活动，让黎族音乐等海南非物质文化遗产更好地传承和发展下去，会后还出版了论文作品集。

(二)组织教师广泛地开展音乐采风并积极创作新作品以丰富教学内容

将本土音乐文化转化为高师音乐教育，需要创作地方音乐的作品丰富教学内容，并制作成合适于课堂教学的教材。要求教材内容具有一定代表性、准确性，既要满足音乐专业学生的学习要求，又要经得起实践的检验，力争做到通俗易懂、由浅入深。另一方面音像资料是教材的重要组成部分，同时也是教学的重要辅助手段。海南民歌题材广泛，如能在讲授理论的同时播放相应音像视频，这将更能激发学生的学习兴趣。海南师范大学音乐学院先后组织学院教师赴琼中、保亭进行黎族民间音乐采风;赴儋州、昌江、东方进行调声民族艺术采风，立足民间音乐艺术，把民族音乐资源转化为教学资源，组织部分教师先后编写了《聆听大地》、《椰岛组歌》、《黎族合唱曲集》等作品。［1］2008年由音乐学院教师创作的具有浓郁海南民歌特色的合唱作品《捡螺歌》，被音乐学院学生合唱团作为参赛曲目赴京参加CCTV青年歌手电视大奖赛。2009年由音乐学院舞蹈教师编导的以海军生活为题材的《快乐甲板》、2013年创作的《南海潮》和2014年创作的《耕海人》三首带有海南韵味的舞蹈均获得全国大学生艺术展演舞蹈比赛一、二、三等奖及优秀节目创作奖。在教学内容的积累方面，可以通过建立海南本土音乐网站的方式，为提高海南民族音乐的影响力创建平台。可先分别建立音乐欣赏、普及教育、学习讨论、作品、友情链接等几大板块。负责人将现有的音像视频资料上传到音乐欣赏板块中与学生分享;将与海南本土音乐相关的历史、音乐文化知识以图文并茂的形式上传到普及教育板块中;学习讨论板块中将引导学生如何欣赏、演奏、演唱及推广本土音乐的展开交流;作品板块中为擅长作品创作的本土音乐爱好者提供了展示交流的平台;在友情链接板块中将已有的涉及海南本土音乐的相关网站一一列出，并尽可能将已发表的论文或研究成果进行连接，供学生学习参考。

(三)增开特色民族选修课程把作品转化为教学成果

在高师特色音乐教学中首先要明确培养目标，即培养具有地方音乐文化素养的复合型师资人才。地方高校音乐专业培养出来的师资人才应具备双重性:既要继续保持“师范性”，又要体现“地方性”。这样的培养目标更具有指向性。［2］海南省的中小学音乐教师绝大多数来自于海南省内师范院校专业毕业生，如果学生在校期间未受到有关海南地方民间音乐的专门教育，他们很难在教学中起到地方民族音乐的传承作用。海师大音乐学院自2005年成立以来，在学科设置、师资教学等诸多方面都能为本土音乐在高校中的传承创造良好的教育教学环境;依托本土音乐资源开发出更多特色课程，进行多题材作品创编，打造自己独特的教学品牌。首开地方特色民族选修课:《海南民间歌舞赏析》、《黎族乐器制作及演奏》、《海南地方民歌欣赏》等课程，将其作为学生学习地方民族音乐文化的课堂实践。在地方高师特色音乐教学中，有必要将海南本土音乐与其他课程相结合。如在民族民间音乐课程中增添地方民族音乐采风的实践活动，带领学生身临其境的去感受海南本土音乐文化;在视唱练耳教学中可将儋州调声、黎族民歌及有代表性的琼剧旋律加入到视唱、旋律听写、节奏听写等教学环节中，让学生在提高视唱听写和记谱能力的同时有更多机会熟悉海南本土民族音乐，为日后的教学及创作打下良好的基础。

综上所述，通过教学理念的更新、教学改革的实践以及特色音乐课程的设置，创建出具有地方特色的多元化的高等师范音乐教育体系，在丰富完善高师音乐教育体系的同时保护、传承地方民族音乐独特的资源，通过培养多元化音乐教育人才，以实现“引得进来、走得出去”的良性循环的双赢格局。

作者：崔燃 单位：海南师范大学音乐学院

参考文献:

［1］陈多佳．略论海南民族民间音乐研究［J］，华章，2012(1):119．

本土音乐文化论文范文第7篇

近年来，本土文化教育成为了教育领域所共同关注的热点问题，受到政府及社会各界的广泛重视。传统音乐是我国宝贵的非物质文化遗产，是历史、民族、风土民俗的艺术再现，也是当地特色文化的重要表现。古老而丰富的本土音乐文化是中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。要让本土音乐文化得以世代传承，中小学音乐教育无疑是最有利、最直接的渠道。孩子们学习本土音乐的过程也是了解本土文化、历史、人文等知识的过程。因此，用本土的音乐文化感染、熏陶青少年，让独具特色的地方音乐进入中小学课堂，是一项符合我国中小学音乐教育现状的有益探索。

一、本土音乐文化纳入本地中小学音乐课程的必要性

本土音乐文化代表着本地区民族生存发展的历史，是人们生产、生活、劳动的集体智慧体现，是我国民族音乐的“活化石”。自20世纪以来，随着世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至,尤其是“新潮音乐”和“流行音乐”的快速发展，国人已缺乏对民族音乐文化的深层次认识，使民族音乐日渐冷落。新潮音乐、流行音乐及现代网络音乐等对民族音乐来说既是挑战，也是机遇，同时也促使国人对中国音乐的发展道路进行认真的思考。随着国际社会和我国政府对非物质文化遗产的重视，人们尊重非物质文化遗产的意识日益增强。社会各界就如何保护、传承和利用非物质文化遗产等问题也各显其能。为此，作为中小学音乐教育课程，应当承担起对民间音乐教学和传承非物质文化遗产相应的责任。

2008年国家教育部在十几个省市开展了京剧进中小学课堂的试点工作， 15首京剧优秀唱段（包括传统剧目和现代剧目）进入了中小学音乐课堂。京剧进课堂是弘扬民族精神的一项重要举措，它使我们民族文化的传承能够从娃娃抓起，是振兴传统文化艺术的一个良好开端。京剧进入课堂，意义不在于扶持京剧，而是在于扶持以京剧为代表的传统文化。重视戏曲艺术传承的同时，还应加强本土文化的传承教育，因地制宜，选择较为普及的地方戏作为音乐课增设内容，在更大范围内传承中华优秀戏曲文化。我省民间音乐文化资源丰厚，每一种乐种都有着独特的艺术价值，立足河北实际，提取文化精髓，我们要在众多本土特色艺术上下工夫，让孩子们了解河北的深厚文化底蕴，认识本土文化的博大精深，使河北民间音乐文化重现勃勃生机。

1.河北民间音乐文化资源

河北历史悠久，人烟辐辏，地域宽广，物产丰富，为河北民间音乐文化的产生和发展创造了得天独厚的土壤和条件。近些年来，据省有关部门调查统计，目前在河北有47个戏剧剧种，其中河北土生土长的有26个，有代表性的是河北梆子、哈哈腔、评剧、唐山皮影等；民间曲艺曲种30余种，在各地流传的主要有西河大鼓、乐亭大鼓等，这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计。民间歌舞有146种，基本以秧歌为主，其他的还有各种灯类、鼓类以及借助道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等如：徐水狮子舞，唐山地秧歌，昌黎跑驴，井陉拉花，沧州落子舞等；数以万计的民间歌曲，包括汉族小调、号子、花会歌曲、山歌、儿歌等；还有能够演奏的河北民间音乐有上千小时和数以万计的曲目。

2.河北民间音乐文化生存状况

河北民间音乐文化作为我国传统文化的重要组成部分，与其他民间艺术一样，主要是通过口头传承的方式，虽然传承中也有文字记载如琴谱、鼓谱等，但口传心授始终是民间音乐传承的主要方式，它依托民俗，以家族为宗系，秉承以师带徒的传承体制，不断积累、传递和进化，世代相传。

由于生存空间的缩小、生态环境的破坏以及经济窘困的制约，各地一些乐种相继失传，仅存的一些也都濒临灭绝的边缘，许多乐种是传一代少一代，甚至严重到传一代少一半的程度，后继无人的状况令人担忧。如起源于唐朝天宝年间的藁城战鼓，以大鼓、锣、镲为伴奏，以钹为舞具又兼伴奏的男性群体舞乐艺术，兴盛时期曾经发展到近百个鼓会，四大流派，表演套路12――16套不等，表演舞蹈、打击乐风格各流派互不相同。然而藁城战鼓自古就无鼓谱记录，无表演套路图示资料，完全依赖传承人的口口相传来世代传承，使学习者望而却步，仅学会一套鼓谱光记口诀就要用几个月的时间。加之现在很多民间乐师观念陈旧，技艺不愿外传，不能真传实教，年轻人无兴趣学习，造成了传承发展的一个主要障碍。

目前，部分中小学校进行了乡土传统文化教育。我省一些试点学校也实现了将京剧引入校园的素质教育工程，石家庄裕华西路小学不仅在音乐课上让学生们学习和欣赏京剧唱腔，在美术课上对戏剧脸谱、服装和头饰进行赏析、绘制；在语文课上了解京剧演绎的历史故事，就连课间学校都会广播一些京剧的著名唱段。此外，还开设了“裕西京剧娃”专题网站，介绍京剧常识，展示少儿京剧演出录像，校内少儿京剧活动信息，并且还聘请省河北梆子剧院演员担任辅导员，不定期地对音乐老师进行艺术指导。通过这一系列的活动，强化了教师的京剧专业素养，激发了学生学习京剧的热情和积极性。但总体说来有这方面意识的学校和文化部门还是少数，在本市还没有形成一定的气候。

二、目前本土化音乐教育存在的问题

我省本土音乐引入中小学音乐教育还处于探索阶段，有一些县市进行了初步尝试，取得了一定成绩。如井陉拉花、常山战鼓引入校园，河北梆子、评剧进入课堂等。以井陉拉花引入校园较为典型，在县里的几所学校建立培训基地，传承人亲自传授，取得了较大成功。但从全省范围发展情况来看，要将各地的优秀传统音乐文化引入中小学音乐教育工程，仍是步履维艰，需要付出大量努力。主要存在的问题有以下几个方面：

l.本土音乐师资的缺乏

从本土音乐教育背景来看，大多数老师对传统音乐文化的了解是通过自学、社会、传媒的途径实现的，音乐教师几乎都没有接受过正规培训和教育。省里组织过一些暑期中学音乐师资培训，培训的课程基本为“新课程标准”的解读、多元音乐文化观的树立等内容；整个师资培训课程中没有关于本土音乐和传统音乐文化的内容，教师们对本土音乐文化、多元音乐文化的了解和认识宽泛而肤浅。很多教师对于本土音乐文化的教学、知识储备量不能满足学生学习的需求，他们在自己的课堂上，要么完全不接触传统音乐的内容，要么所涉及的内容量很少，仅局限在某个名曲唱段、某个知识点、某个现象上。

学校对普通音乐教学的忽视，影响着教师们的教学热情，也影响着传统音乐文化在学校教育中传承的效果。现在大部分学校面临升学的年级是没有音乐课的，由于升学的压力，毕业班的音乐课被取消了。甚至有的中学连初（高）一、二年级都没有普通音乐教学，音乐不参加中、高考，音乐考试成绩好与不好不会影响到学校的升学率。很多高中的音乐教学也仅存在于特长班的专业音乐教学中，专业特长班的教学内容是由现行的艺术联考内容决定的，基本不涉及传统音乐方面的知识。在这些学校，没有传统音乐传承，甚至没有普通音乐文化的教育。即便是一二年级的音乐课并非都能贯穿整个学期。在学校准备任何考试，包括大大小小的会考、期末考试、期中考试之前，音乐课都会无条件地让给其他的考试科目。据调查，大多数老师认为学校不太重视传统民族音乐、本土音乐的教学，而本身投入在音乐教学上的教育经费也很少。

3.教学内容选择不适当

地方乐种及戏曲音乐都有各自独特的伴奏形式和音响色彩，现在音乐教学多半是利用多媒体手段让学生在课堂上听、看图片、跟着音乐学唱等方式进行。从网上下载的音乐资料大多是现代电声乐器或者利用音乐软件制作出来的，如此本土音乐的艺术鉴赏的已不是地道、原味的东西了。而对于乐种和戏曲唱段的选择，大多数局限于教师的兴趣和熟知程度，这样就不能充分地展现出地方音乐所具有的艺术的整体性和综合性。单一的教学内容以及现代音乐的流行化也会引起学生对地方传统音乐的反感，大多教师缺乏激发学生兴趣的手段，太侧重于单纯的音乐欣赏，忽略了对传统音乐产生的历史背景、文化环境以及对社会产生积极作用的介绍，影响了学生欣赏或学习的视角与深层次的理解。

三、本土音乐引入中小学音乐教育之策略

本土音乐引入中小学课堂是一个系统工程，课程的开设要注重音乐的个性和历史性，要以民族性、民间性为主轴，强调“文化”引领，强调艺术本身的通俗和艺术内涵，建立传统化与多元化相结合、外延拓展与内涵挖潜相结合的本土音乐继承与发展的教育模式。

1.弘扬优秀文化

引入课堂的内容选择首先考虑到乐种的历史价值、学术价值和审美价值。“对乐种的研究有利于对传统文化的总体认识，有利于认识文化艺术与社会诸文化背景之间的关系，有利于对文化体系的梳理和理论探索”。 如传统井陉拉花就集中体现了综合文化性强的特点，它是我国首批部级非物质文化遗产，形成和流传于河北石家庄井陉县境内，属秧歌范畴，舞蹈刚柔相济、粗犷含蓄，擅于表现悲欢、情恋等各种不同的情绪；拉花道具繁多：伞、包袱、太平板、霸王鞭、花瓶等寓意内涵丰富；表演人数多少不等，少则2人，多则百人、千人。井陉拉花的音乐为独立乐种，既有河北吹歌的韵味，又有民歌、民间曲牌和戏曲曲牌的音调，还不乏浓厚的寺庙音乐和宫廷音乐的色彩。拉花的艺术形式以其实用性、审美性且简单易学而得以广泛传播。作为河北三大秧歌之一，井陉拉花广为本地区人们所熟知，进入中小学音乐教育更具有很好的文化教育意义。因此，对于石家庄地区来说，把拉花纳入中小学校教育是非常适合的一个音乐形式。同时，还可以精选本地优秀的民歌、戏曲、说唱音乐、器乐等进行教学和音乐欣赏教学。

2.凸显地域特色

在当前“文化本土化”的潮流背景下，地方特色文化越来越得到政府部门的认可和支持。如常山战鼓进校园等已取得较好的社会效益和经济效益。对于石家庄地区来说，民间歌舞、打击（器）乐、戏曲音乐及佛教音乐在全国都具有特殊的地位。如：赵县柏灵禅寺的《瑜伽焰口》是寺院中最为广泛的法事活动之一。也称为“禅焰口”，代代相传，流传至今，仍是音乐史上极为宝贵的艺术形式。昌黎地秧歌是一种奇异的民族民俗文化遗存，不断丰富和发展的“滦河三角洲”文化是它产生并发展的地域条件，而以中原文化为主接受并吸纳的契丹、女真、蒙古等少数民族文化元素的“舞”“戏”并重的形式特征，它变革求新发展至今，实为传统音乐文化中的宝贵遗产。昌黎地秧歌地域分布广大，民族文化蕴含丰富，表演形式个性独特鲜明，有着良好的传承和发展前景，将它引入当地中小学音乐课堂，将会产生广泛的社会影响，对我省非物质文化遗产的保护、传播都具有很强的带动力。

3.提升教师教学能力

为了使学生能很好地学习本土音乐，老师带领学生深入本地域采风的学习形式具有直接性的优势。教师外出采风或带领学生到本地域范围内进行学习，深入了解当地乐种和民间艺人等各方面的文化背景，收集大量的音乐原始资料，提高自感性认识，进一步了解本土音乐的特征、风格体裁。将收集的本土音乐加以分析、整理，从原生音乐中汲取最有代表性的乐句、乐汇、特性音为素材传授给学生，使本土音乐的基因融进中小学音乐教学之中。另外，掌握本土音乐文化资源的人主要是当地的文化部门的音乐专家和民间艺人，如果聘请文化部门的音乐专家或优秀民间乐师到学校任教或做讲座，这种形式操作起来也是比较容易，而且效果也很好。在教学运用中，专家和乐师结合当地的民俗民风对学生进行讲解，学生们更容易接受和理解。丰富教学内容形式能使学生亲密接触民间传统音乐文化，陶冶情操，提高艺术修养，也是音乐与文化结合的最有效途径，使中小学音乐教育具有更深厚的音乐文化内涵。此外，举行多种文艺活动形式，如民间歌曲、歌舞、器乐比赛。还可以组织校园鼓队、秧歌队、器乐队等业余活动团体，定期请艺人或专家培训，并鼓励学生积极参加当地一些具有特色、寓意的民俗活动，这些都是学习本土音乐的有效途径。

由于中国传统音乐理论在整个中小学音乐教育中都是薄弱环节．因此．在本土音乐引入中小学课程的过程中，重视基础理论的教学就更具有必要性。理论知识包括音乐基础理论以及与音乐相关的音乐文化，如音乐史等。此外，在本土音乐内容安排上要循序渐进式丰富多样。

作者简介：

1.姚秀梅，石家庄学院音乐系副教授，主要从事音乐教育研究。

2.宗佳红，石家庄学院音乐系副教授，主要从事音乐教育研究。

本土音乐文化论文范文第8篇

关键词：广西音乐教育 民族音乐文化 继承 发展

匈牙利音乐教育家柯达伊说过“各种类型的民族民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。”柯达伊“民族音乐教育”的观点提出了民族音乐是具有独特魅力的。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族传统音乐文化。民族音乐文化是国家文化发展中不可缺少且非常宝贵的资源。民族音乐具有自身的特色，许多地区的民族民间音乐都是经过千锤百炼雕琢而成的，正如广西壮族少数民族的音乐文化，虽然并非尽善尽美，并非华丽婉转，但是音乐中却是凝聚了人民的才智，并且在传承的过程中得以不断地完善和修正，因而具有永恒的艺术魅力和感染力。而这些音乐文化如何通过本土音乐教育得到传承和发展便是一个值得探究的话题。

一、广西本土主要的音乐文化

广西壮族自治区居住着壮、瑶、苗等少数民族，这些民族与其他兄弟民族都有着源远流长的音乐文化传统，这些传统文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在2006、2007年我国公布的非物质文化遗产名录中，其中广西便有28个项目列入其中。位于我国华南西部的广西是一个具有悠久历史和灿烂文化的地区，那里有着浓郁的广西民族风情、民族节日习俗众多，其中歌咏习俗最为众多。有众所周知的壮族的“三月三”，有彩带飞舞的瑶族“盘王节”，有乐鼓喧天的仫佬族“走坡”和载歌载舞的京族“唱哈节”等大型节日活动。广西的民歌更是在全国都有着影响力的，广西的民歌内容丰富，形式多种多样，内容包含了人们的辛勤劳作，与幸福的快乐生活，题材也十分有趣。在广西的很多地区有请客的“敬酒歌”、有结婚的“哭嫁歌”“上轿歌”、打渔时有“渔歌”、放牧时还会唱起“牧歌”、在牡丹花开的时候人们唱起了“花歌”、荔枝开出果实的时候还有“甜歌”等等。各种类型的民族民间音乐都表现了人们的生活的各个方面。

广西拥有着我国人口第二大民族壮族，同时壮族也是中国人口中最多的少数民族。在广西境内主要分布在南宁、百色、河池、柳州四个地区。广西的传统音乐文化形式主要有民歌、歌舞音乐、民间乐器等。广西传统音乐文化是非常丰富多彩的，广西的民歌是最主要的表达形式，舞蹈则可以追溯到远古时期，器乐更是多种多样。广西的音乐文化渗透到生活的方方面面，各个地方无不洋溢着民族文化的智慧，音乐的流动是自古以来就存在的一种文化现象。

（一）广西的本土民歌绚丽多彩

广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。

壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。近几年一首《山歌好比春江水》唱响了各地，虽然并不是传统山歌的歌唱形式，但是其旋律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。

（二）广西的本土舞蹈历史悠久

广西是一个热情的地区，在壮族的歌舞中便能感受到人们浓浓的热情。人们把对生活充满希望的热情融入到了舞蹈当中，即使是舞蹈情节具有悲伤元素也不会抹去人们对于幸福的渴望。广西的舞蹈文化源远流长，最初起源于对狩猎的模仿，它与巫师的祭祀活动有着密切的联系。最早记录是在花山壁画中壮族先民对于蛙神的颂歌。因其动作粗狂，两臂展开弯肘上举且两腿蹲成弓步而被称为蛙形舞蹈。

广西歌舞发展至今以鼓舞和踏歌最为出名。鼓舞有铜鼓舞、蜂鼓舞和扁担舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、捞虾舞等。其中以扁担舞、春牛舞和采茶舞流传最为广泛。扁担舞主要是表现插秧、收割、打谷等劳动过程，同时在舞蹈中依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。采茶舞是一种男女群舞，男队手执霸王鞭，女队手执花灯花灯或彩扇载歌载舞，内容主要描写农民的四季生活。春牛舞是壮族人民的风俗歌舞，以牛作为送寒迎春、劝人春耕和勤劳丰收的象征。音乐多以民歌为主，内容多为赞美耕牛、祈求丰收。在近年来广西舞蹈的不断发展下，广西的舞蹈发展的较为顺利，特别是在广西艺术学院的教学为基础培养之下，广西出现了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《抛绣球》《壮族大歌》等。《壮族大歌》形象生动地展现了顽强拼搏的壮族人民，在绝望之中，仍坚强地追寻太阳，展现了坚韧的品格和对生活的热情。

（三）广西的本土器乐各具特色

广西地区的乐器种类繁多，且各具特色。广西许多乐器都是经历过历史磨痕的，发展了许多年，制作简单，携带简便，且易于演奏。主要分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。吹奏乐器有葫芦董等，拉弦乐器有马古胡和土胡等，弹拨乐器有独弦琴等，打击乐器有铜鼓蜂鼓等。

马骨胡是壮族乐器，用马骨作琴筒，蛇皮作面，蚬木作琴杆，黄角作弦轴，金属线作弦。马骨胡音色高昂、清脆，穿透力强。是壮剧的主要伴奏乐器之一。独弦琴是京族乐器。以劈成两半的竹筒或3片木片做成方形长匣作为琴身，长约80厘米。演奏时用右手按着小圆木，左手以小竹片弹拨弦线，能奏出4个音和装饰音、颤音，音色幽婉动听。铜鼓是壮族同时也是南方一些其他少数民族常用的打击乐器。铜鼓由面、胸、腰、足、耳五部分组成;鼓身铜铸，成倒立的圆筒形，是击奏的体鸣乐器。铜鼓音色粗犷，音量较大;鼓的背面有调音铲痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏时，左手执掌拍击球形一端的鼓面，声音清脆而响亮;右手拍击喇叭形一端的鼓面，声音深沉而浑厚。著作《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用鼓以节乐”。诗句中所描写的便是人们在节庆时节敲击铜鼓以伴舞、伴歌的习俗。

二、本土音乐文化与音乐教育的关系

音乐教育在现代的学校教育体系中占据着越来越重要的地位，无论在教育的哪一个阶段，音乐的教育都是不能缺少的。我国在西周时期便形成了最早的音乐教育制度，礼乐教育是西周时期“六艺”教育的核心，乐便是音乐。春秋时期，教育家孔子更是对音乐教育大加赞赏，提出“移风易俗莫善于乐，安上之民莫关于礼”，赞同音乐具有艺术性和教育意义。我国的礼乐教育用礼训练着人们的行为和规范，让人们能理性的在社会中生存，而用乐陶冶着人们的情操，让人们在感性的层面上深入地感受自己的内心。我国古代的音乐教育虽然经历了较长的发展时期，但是在“维新变法”之前，我国的音乐多半还是具有娱乐性和统治性，教育的地位并不明显。在清朝末年梁启超致力于音乐的改变，希望通过音乐的力量唤醒人们改革的决心，积极宣传学堂乐歌。随后，在沈心工、李叔同等人的努力下，学堂乐歌得到了发展。学堂乐歌对于我国近代音乐教育的启蒙有着承上启下的作用，另一方面，我国现代的音乐教育也正逐渐走向近代化的行程，起到了促进作用。

广西的本土音乐内容非常地宽泛，所涉及的内容亦是非常的多，在多年的社会发展中，有许多的宝贵音乐文化已然开始流失，在口口相传的民歌中，在风情浓郁的舞蹈里教会我们的应当是如何使这些宝贵的文化遗产得到保留，并向下传承。本土音乐的发展需要后人的不断传承，因此在音乐教育的过程中，对于本土音乐的学习便是一个重要内容。学习本土的音乐文化可以提高学生对于自己生长的地区更增加一份了解，能够提升学生对于该地区的认同感和自豪感。

广西的音乐教育正在快速发展，在各个阶段的音乐教育都得到了有序而长足的发展。从幼儿的启蒙学习，到中小学的基础音乐学习，再到高中的音乐欣赏学习，音乐教育发挥着重要作用，培养着学生们的审美情趣，也使学生的综合素质得到提高。但是我区学校的大部分学习中，专门有针对性地针对本土的音乐文化学习的课堂内容还是占少数。我区对于加强本土的音乐文化的传承是近十年间才开始开展的，因此在学校的音乐教学中学生受到本土的音乐的熏陶便是极少的，有些学生对于本土的民族音乐了解不深。长此以往，本土民族音乐的根基便比较浅，在教学中树立起学习本土民族音乐文化的观念则需要教师的长久的努力培养，加强学生对于本土音乐文化的认同感，鼓励学生去了解本土音乐。所以本土的音乐文化与音乐教育的关系是非常紧密的，所以在教学过程中要将本土音乐与教学内容进行融合，引导学生去寻找音乐。

三、对于本土音乐文化与音乐教育的融合

对于广西本土的音乐文化传承与发展是近年来的重要教学内容，我区的本土音乐进行传承途径有许多，这篇论文重点从音乐教育这方面来思考和讨论。学校的音乐教育是推广民族传统音乐文化的一个非常重要的途径。在高度信息化的时代，各种各样的音乐文化强烈的挤压着民族传统音乐文化的发展空间。我们必须高度重视我区本土音乐教育，要让学生们重新回归民族音乐文化的熏陶，才能让我们的民族音乐文化更好的传承下去。针对目前民族音乐教育的现状，我们首先要从高等院校入手，并采取有力措施加强民族传统音乐文化的教育。如广西艺术学院在20世纪60年代首先创立了民族艺术研究所，它既培养了一批又一批少数民族艺术人才，又使壮族等广西少数民族的音乐文化得到传承和发展，在这方面进行了有益的尝试并取得了不少成果。

（一）在高校教育中开设少数民族音乐课程

1.研究型的课程观念融入到音乐教学中

研究型课程是一项开放性、自主性、研究性的课程结构。它可以激发学生的自主性，提高学生的主体性、探究能力和创造能力。可以多开展一些实践性，开放性的课程，如实地采风，深入到壮族聚居的地方作实地考察和收集资料。并且经过接触和学习后能慢慢学会唱或表演一些壮族的民歌，以自己亲身去体验并从中得到学习。

2.把现代音乐教育方式融入到民族传统音乐教学中

广西本土音乐的发展有独特的传授模式，所以壮族的传统音乐的传承基本以“口传心教，口口相传”把其音乐文化一点一滴传承下去的。而中国现代的高等教育属于全新的学校教育，无论是高等教育还是普通学校教育都引进了新的教学模式。改革开放后，专业的音乐教育开始朝多层次、多规则、多形式、开放式的办学方向发展。其实“口传心教”是属于非常开放性和具有创造力的一种教学方式，这种学习风格的差异性也有助于学生找到适合自己的学习方向;并以此融入我区本土传统音乐文化的元素在教学中，激发学生对本民族传统音乐文化的学习兴趣。

3.加强本土师资的培养和教学资源的丰富

在广西少数民族地区的高校中具有民族知识专业性的教师非常稀缺。近几年，广西高校所招收的教师基本以外省教师为主，而本土的教师则少之甚少;原因之一就是本地教师的教学水平达不到要求且自身的修养不够。为了填补这一方面的漏洞建议各高校能加强师资的培训，有条件院校的可以让教师去更高水平院校去进修学习，以填补自身的缺失，从而更好地为培养学生打好坚实的基础。在教学资源方面，学校应具备较丰富的民族音乐文化方面的资源，如影音资料、图书资料等，方便学生查询和学习。

（二）将广西本土音乐文化融入到中小学音乐课堂中

1.让广西本土音乐文化融入中小学音乐欣赏课程中

我们可以选择一些壮族具有代表性的歌曲、歌舞和器乐作品融入到教学欣赏课程中。比如：壮族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多谢了》等歌曲。教师可以采用开放、探索性等综合性的音乐欣赏活动，引导学生主动参与到课堂中。让学生充分感受壮族音乐文化的魅力。

2.让广西本土音乐文化融入到课外活动中

可以在学校教育教学计划统一安排情况下举办一些与广西本土的音乐文化有关的音乐活动，如：艺术节、歌咏比赛等。活动要求学生所表演的节目要和我区的音乐文化有关，可以选择演唱我区本土民歌和我去的表演歌舞等。通过这些课外活动使民族音乐文化走入他们的记忆中。让他们慢慢对少数民族传统文化有所了解。

综上所述，广西本土音乐的发展和传承更需要高素质的人才，而在校学生是最活跃的一群人。在高校将少数民族音乐文化纳入教学计划中是非常重要的。有利于提高学生的综合素质，也有利于增强学生的民族自豪感。如今，已经有越来越多的教育工作者认识到了传承少数民族传统音乐文化和音乐教育的重要性。所以我们必须积极的探索少数民族传统音乐文化的教育内容和方向，从而提高教育的效果并且把我们民族的传统音乐文化传承发展下去。

四、结语

苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”柏拉图也指出：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”随着社会的不断发展国际之间的联系日益紧密，国与国之间的人才竞争，不再仅仅从技能上进行竞争，而是国民综合素质的竞争，艺术修养则是不可或缺的一方面。音乐是可以培养艺术修养的一门课程，能对人们的道德修养，思想内涵产生影响，是一个重要的教育手段。广西壮族传统音乐文化是广西壮族劳动人民的艺术结晶，也是音乐界的瑰宝。我区本土的传统音乐文化价值不仅仅体现在书面和乐谱上，各个地域的风格也有所不同，使得音乐文化多样性得以丰富。我们还要探索更多地解决途径才能让这灿烂的民族文化继续传承和发展下去，这也是广大教育工作者的一份追求与责任。

注释：

①陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8页。

②陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194页。

③谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36页。

④孙济南：《中国音乐通史简编》，济南：山东教育出版社出版，2005年，第13页。

参考文献：

[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社出版，2003.

[2]陈玉丹.让民族音乐文化传承之树长青[A].全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会优秀论文集[C]，2012年.

[3]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社出版，2006.

[4]钟鸽.广西本土音乐教育的问题与对策[J].职教前沿，2010.

本土音乐文化论文范文第9篇

全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。

音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了

精品源自英语科基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。

结语

音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。

论文关键词全球化本土化全球本土化音乐教育本土知识

本土音乐文化论文范文第10篇

一、广西本土主要的音乐文化

广西壮族自治区居住着壮、瑶、苗等少数民族，这些民族与其他兄弟民族都有着源远流长的音乐文化传统，这些传统文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在2006、2007年我国公布的非物质文化遗产名录中，其中广西便有28个项目列入其中。位于我国华南西部的广西是一个具有悠久历史和灿烂文化的地区，那里有着浓郁的广西民族风情、民族节日习俗众多，其中歌咏习俗最为众多。有众所周知的壮族的“三月三”，有彩带飞舞的瑶族“盘王节”，有乐鼓喧天的仫佬族“走坡”和载歌载舞的京族“唱哈节”等大型节日活动。广西的民歌更是在全国都有着影响力的，广西的民歌内容丰富，形式多种多样，内容包含了人们的辛勤劳作，与幸福的快乐生活，题材也十分有趣。在广西的很多地区有请客的“敬酒歌”、有结婚的“哭嫁歌”“上轿歌”、打渔时有“渔歌”、放牧时还会唱起“牧歌”、在牡丹花开的时候人们唱起了“花歌”、荔枝开出果实的时候还有“甜歌”等等。各种类型的民族民间音乐都表现了人们的生活的各个方面。广西拥有着我国人口第二大民族壮族，同时壮族也是中国人口中最多的少数民族。在广西境内主要分布在南宁、百色、河池、柳州四个地区。广西的传统音乐文化形式主要有民歌、歌舞音乐、民间乐器等。广西传统音乐文化是非常丰富多彩的，广西的民歌是最主要的表达形式，舞蹈则可以追溯到远古时期，器乐更是多种多样。广西的音乐文化渗透到生活的方方面面，各个地方无不洋溢着民族文化的智慧，音乐的流动是自古以来就存在的一种文化现象。

（一）广西的本土民歌绚丽多彩广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。近几年一首《山歌好比春江水》唱响了各地，虽然并不是传统山歌的歌唱形式，但是其旋律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。

（二）广西的本土舞蹈历史悠久广西是一个热情的地区，在壮族的歌舞中便能感受到人们浓浓的热情。人们把对生活充满希望的热情融入到了舞蹈当中，即使是舞蹈情节具有悲伤元素也不会抹去人们对于幸福的渴望。广西的舞蹈文化源远流长，最初起源于对狩猎的模仿，它与巫师的祭祀活动有着密切的联系。最早记录是在花山壁画中壮族先民对于蛙神的颂歌。因其动作粗狂，两臂展开弯肘上举且两腿蹲成弓步而被称为蛙形舞蹈。广西歌舞发展至今以鼓舞和踏歌最为出名。鼓舞有铜鼓舞、蜂鼓舞和扁担舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、捞虾舞等。其中以扁担舞、春牛舞和采茶舞流传最为广泛。扁担舞主要是表现插秧、收割、打谷等劳动过程，同时在舞蹈中依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。采茶舞是一种男女群舞，男队手执霸王鞭，女队手执花灯花灯或彩扇载歌载舞，内容主要描写农民的四季生活。春牛舞是壮族人民的风俗歌舞，以牛作为送寒迎春、劝人春耕和勤劳丰收的象征。音乐多以民歌为主，内容多为赞美耕牛、祈求丰收。在近年来广西舞蹈的不断发展下，广西的舞蹈发展的较为顺利，特别是在广西艺术学院的教学为基础培养之下，广西出现了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《抛绣球》《壮族大歌》等。《壮族大歌》形象生动地展现了顽强拼搏的壮族人民，在绝望之中，仍坚强地追寻太阳，展现了坚韧的品格和对生活的热情。

（三）广西的本土器乐各具特色广西地区的乐器种类繁多，且各具特色。广西许多乐器都是经历过历史磨痕的，发展了许多年，制作简单，携带简便，且易于演奏。主要分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。吹奏乐器有葫芦董等，拉弦乐器有马古胡和土胡等，弹拨乐器有独弦琴等，打击乐器有铜鼓蜂鼓等。马骨胡是壮族乐器，用马骨作琴筒，蛇皮作面，蚬木作琴杆，黄角作弦轴，金属线作弦。马骨胡音色高昂、清脆，穿透力强。是壮剧的主要伴奏乐器之一。独弦琴是京族乐器。以劈成两半的竹筒或3片木片做成方形长匣作为琴身，长约80厘米。演奏时用右手按着小圆木，左手以小竹片弹拨弦线，能奏出4个音和装饰音、颤音，音色幽婉动听。铜鼓是壮族同时也是南方一些其他少数民族常用的打击乐器。铜鼓由面、胸、腰、足、耳五部分组成；鼓身铜铸，成倒立的圆筒形，是击奏的体鸣乐器。铜鼓音色粗犷，音量较大；鼓的背面有调音铲痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏时，左手执掌拍击球形一端的鼓面，声音清脆而响亮；右手拍击喇叭形一端的鼓面，声音深沉而浑厚。著作《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用鼓以节乐”。诗句中所描写的便是人们在节庆时节敲击铜鼓以伴舞、伴歌的习俗。

二、本土音乐文化与音乐教育的关系

音乐教育在现代的学校教育体系中占据着越来越重要的地位，无论在教育的哪一个阶段，音乐的教育都是不能缺少的。我国在西周时期便形成了最早的音乐教育制度，礼乐教育是西周时期“六艺”教育的核心，乐便是音乐。春秋时期，教育家孔子更是对音乐教育大加赞赏，提出“移风易俗莫善于乐，安上之民莫关于礼”，赞同音乐具有艺术性和教育意义。我国的礼乐教育用礼训练着人们的行为和规范，让人们能理性的在社会中生存，而用乐陶冶着人们的情操，让人们在感性的层面上深入地感受自己的内心。我国古代的音乐教育虽然经历了较长的发展时期，但是在“维新变法”之前，我国的音乐多半还是具有娱乐性和统治性，教育的地位并不明显。在清朝末年梁启超致力于音乐的改变，希望通过音乐的力量唤醒人们改革的决心，积极宣传学堂乐歌。随后，在沈心工、李叔同等人的努力下，学堂乐歌得到了发展。学堂乐歌对于我国近代音乐教育的启蒙有着承上启下的作用，另一方面，我国现代的音乐教育也正逐渐走向近代化的行程，起到了促进作用。广西的本土音乐内容非常地宽泛，所涉及的内容亦是非常的多，在多年的社会发展中，有许多的宝贵音乐文化已然开始流失，在口口相传的民歌中，在风情浓郁的舞蹈里教会我们的应当是如何使这些宝贵的文化遗产得到保留，并向下传承。本土音乐的发展需要后人的不断传承，因此在音乐教育的过程中，对于本土音乐的学习便是一个重要内容。学习本土的音乐文化可以提高学生对于自己生长的地区更增加一份了解，能够提升学生对于该地区的认同感和自豪感。

广西的音乐教育正在快速发展，在各个阶段的音乐教育都得到了有序而长足的发展。从幼儿的启蒙学习，到中小学的基础音乐学习，再到高中的音乐欣赏学习，音乐教育发挥着重要作用，培养着学生们的审美情趣，也使学生的综合素质得到提高。但是我区学校的大部分学习中，专门有针对性地针对本土的音乐文化学习的课堂内容还是占少数。我区对于加强本土的音乐文化的传承是近十年间才开始开展的，因此在学校的音乐教学中学生受到本土的音乐的熏陶便是极少的，有些学生对于本土的民族音乐了解不深。长此以往，本土民族音乐的根基便比较浅，在教学中树立起学习本土民族音乐文化的观念则需要教师的长久的努力培养，加强学生对于本土音乐文化的认同感，鼓励学生去了解本土音乐。所以本土的音乐文化与音乐教育的关系是非常紧密的，所以在教学过程中要将本土音乐与教学内容进行融合，引导学生去寻找音乐。

三、对于本土音乐文化与音乐教育的融合

对于广西本土的音乐文化传承与发展是近年来的重要教学内容，我区的本土音乐进行传承途径有许多，这篇论文重点从音乐教育这方面来思考和讨论。学校的音乐教育是推广民族传统音乐文化的一个非常重要的途径。在高度信息化的时代，各种各样的音乐文化强烈的挤压着民族传统音乐文化的发展空间。我们必须高度重视我区本土音乐教育，要让学生们重新回归民族音乐文化的熏陶，才能让我们的民族音乐文化更好的传承下去。针对目前民族音乐教育的现状，我们首先要从高等院校入手，并采取有力措施加强民族传统音乐文化的教育。如广西艺术学院在20世纪60年代首先创立了民族艺术研究所，它既培养了一批又一批少数民族艺术人才，又使壮族等广西少数民族的音乐文化得到传承和发展，在这方面进行了有益的尝试并取得了不少成果。

（一）在高校教育中开设少数民族音乐课程1.研究型的课程观念融入到音乐教学中研究型课程是一项开放性、自主性、研究性的课程结构。它可以激发学生的自主性，提高学生的主体性、探究能力和创造能力。可以多开展一些实践性，开放性的课程，如实地采风，深入到壮族聚居的地方作实地考察和收集资料。并且经过接触和学习后能慢慢学会唱或表演一些壮族的民歌，以自己亲身去体验并从中得到学习。2.把现代音乐教育方式融入到民族传统音乐教学中广西本土音乐的发展有独特的传授模式，所以壮族的传统音乐的传承基本以“口传心教，口口相传”把其音乐文化一点一滴传承下去的。而中国现代的高等教育属于全新的学校教育，无论是高等教育还是普通学校教育都引进了新的教学模式。改革开放后，专业的音乐教育开始朝多层次、多规则、多形式、开放式的办学方向发展。其实“口传心教”是属于非常开放性和具有创造力的一种教学方式，这种学习风格的差异性也有助于学生找到适合自己的学习方向；并以此融入我区本土传统音乐文化的元素在教学中，激发学生对本民族传统音乐文化的学习兴趣。3.加强本土师资的培养和教学资源的丰富在广西少数民族地区的高校中具有民族知识专业性的教师非常稀缺。近几年，广西高校所招收的教师基本以外省教师为主，而本土的教师则少之甚少；原因之一就是本地教师的教学水平达不到要求且自身的修养不够。为了填补这一方面的漏洞建议各高校能加强师资的培训，有条件院校的可以让教师去更高水平院校去进修学习，以填补自身的缺失，从而更好地为培养学生打好坚实的基础。在教学资源方面，学校应具备较丰富的民族音乐文化方面的资源，如影音资料、图书资料等，方便学生查询和学习。

（二）将广西本土音乐文化融入到中小学音乐课堂中1.让广西本土音乐文化融入中小学音乐欣赏课程中我们可以选择一些壮族具有代表性的歌曲、歌舞和器乐作品融入到教学欣赏课程中。比如：壮族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多谢了》等歌曲。教师可以采用开放、探索性等综合性的音乐欣赏活动，引导学生主动参与到课堂中。让学生充分感受壮族音乐文化的魅力。2.让广西本土音乐文化融入到课外活动中可以在学校教育教学计划统一安排情况下举办一些与广西本土的音乐文化有关的音乐活动，如：艺术节、歌咏比赛等。活动要求学生所表演的节目要和我区的音乐文化有关，可以选择演唱我区本土民歌和我去的表演歌舞等。通过这些课外活动使民族音乐文化走入他们的记忆中。让他们慢慢对少数民族传统文化有所了解。综上所述，广西本土音乐的发展和传承更需要高素质的人才，而在校学生是最活跃的一群人。在高校将少数民族音乐文化纳入教学计划中是非常重要的。有利于提高学生的综合素质，也有利于增强学生的民族自豪感。如今，已经有越来越多的教育工作者认识到了传承少数民族传统音乐文化和音乐教育的重要性。所以我们必须积极的探索少数民族传统音乐文化的教育内容和方向，从而提高教育的效果并且把我们民族的传统音乐文化传承发展下去。

四、结语

苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”柏拉图也指出：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”随着社会的不断发展国际之间的联系日益紧密，国与国之间的人才竞争，不再仅仅从技能上进行竞争，而是国民综合素质的竞争，艺术修养则是不可或缺的一方面。音乐是可以培养艺术修养的一门课程，能对人们的道德修养，思想内涵产生影响，是一个重要的教育手段。广西壮族传统音乐文化是广西壮族劳动人民的艺术结晶，也是音乐界的瑰宝。我区本土的传统音乐文化价值不仅仅体现在书面和乐谱上，各个地域的风格也有所不同，使得音乐文化多样性得以丰富。我们还要探索更多地解决途径才能让这灿烂的民族文化继续传承和发展下去，这也是广大教育工作者的一份追求与责任。