高职院校时装画课程教学改革措施

【摘要】分析高职院校时装画课程教学过程中存在的问题，从课程内容、教学方法、评价体系3个方面提出具体教学改革措施。区别于本科院校的时装画课程，高职院校时装画课程改革应着眼于学生专业基础，以提高课程教学效果和职业素养为导向。

【关键词】高职院校；时装画课程；教学方法；教学改革

时装画是绘画的分支，它以服装或者时尚氛围感为重点创作内容。按创作目的分类，时装画可分为时尚插画、服装效果图、服装款式图。其中，时尚插画的艺术性最强，也是创作限制最少的；服装效果图兼具艺术性和实用性，它主要为了凸显人体的着装效果，用艺术手法体现设计师的设计意图，也可为后续的生产活动起到一定的指导作用；服装款式图也被称作结构图或服装平面图，它最能体现出服装的款式结构、细节和工艺等。作为制版师和工艺师在生产过程中的重要参考，服装款式图的要求最严谨。时装画是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修内容，它的任务在于培养学生运用不同工具、手法对服装与服饰品进行设计的表达能力。通过此课程的学习，学生要掌握绘制服装款式图及服装效果图的技法，具备服装设计师所必需的职业素养。

1高职院校时装画课程存在问题

高职院校的时装画课程课时一般为48~64课时，经过一个课程单元的学习，教学效果并不突出，甚至不如一些培训机构开设的时装画课程效果那么好。究其原因，主要是来自学生和教师两个层面。学生层面的原因有：生源的美术基础参差不齐，学习内驱力不够；教师层面的原因有：教师继续教育意识不够，缺乏学科交叉授课，授课过程缺少与学生互动，授课方式没有考虑学生的可持续发展。

1.1生源的美术基础参差不齐

在高职院校教学过程中发现，高职院校的生源存在美术基础参差不齐的问题。与本科院校不同，高职院校的招生来源大多为普高生，缺少长期且集中的美术基础训练。在高职院校时装画这门课程中，教师不光要发展专业素养，还要兼顾美术基础薄弱学生的绘画基础培训。国内一些学者认为，不应该在时装画课程教学过程中过于追求精雕细琢，花大量的时间去训练绘画技法而忽视了在实际生产工作中的效率原则[1]。研究认为，在高职院校时装画课堂教学课时内，教师应考虑到大部分学生的专业水平和绘画基础，应以基础、易掌握的内容为主，强调个人风格与高效的训练则可以作为课后拓展的内容来学习。

1.2学生的学习自驱力不够

经过调研发现，培训机构的时装画课程收费在3000~5000元不等，培训时间集中在15d以内，能接受高昂的培训费和较短培训时间的学生，在培训班开课前就已对课程做了调研并产生了浓厚的兴趣。这些学生在短期内能更高效地吸收知识，磨练技法，收获到比较良好的教学效果。但高职院校的学生学习态度比较被动，缺少课前预习以及强烈的求知热情。

1.3教师的继续教育意识不够

随着近年来自媒体平台和线上教育的快速发展，学生可以通过网络看到很多符合当下审美的优秀时装画案例。高校青年教师通过时装画授课案例风格的转变，让主流院校的时装画绘画风格也发生了很大的变化。从之前偏写意的夸张风格转变为现在偏写实的唯美风格。这种画风的转变也广受学生的接受和好评。时装画除了是一门实操性课程之外，同时也具有一定的流行性，教师只有通过不断学习和自我提升，了解当下人们对时装画的审美偏好，才能激发学生的学习兴趣。

1.4缺乏学科交叉授课

教师在讲授时装画这门课程时，缺乏对服装类其他交叉学科知识的讲授，导致学生因对服装相关知识掌握不全面，在绘制过程中容易出现结构表达的错误。例如，学生在绘制衬衫领时没有结构的概念，忽略领座的绘制；在绘制双排扣西装时，扣位不以服装中心线对齐绘制；在绘制落肩袖时，不考虑肩膀廓形的变化等。在时装画绘制过程中缺乏学科交叉的知识，会对后续实际的服装生产部门跟进造成困难。

1.5授课过程缺少师生互动

在传统教学课堂中，教师主要通过口头讲述或实操演示来完成时装画课程的教授。在经历长时间“独角戏”式的教师授课后，学生的注意力难以集中，对知识点的把握也不全。教师应在课堂中让学生穿插式地参与互动练习。

1.6授课方式没有考虑学生的可持续发展

一些高职院校教师意识到了学生的美术基础是参差不齐的，为了让学生精确地绘制出人体，会在课堂上鼓励学生使用人体模板或者用固定尺寸绘制出一个标准人体。但是，过分依赖数据和工具会让学生丧失绘画中最需要的观察能力，从而限制了学生自主思考的能力。在教学过程中，教师应考虑到学生的可持续发展，以便日后能够应对多种工作环境。

2时装画课程教学改革措施

针对在时装画教学过程中出现的问题，时装画课程教学改革思路应从课程内容、教学方法和评价体系3个方面进行，具体改革措施体现在以下几点。

2.1课程内容改革

2.1.1教师课前调研课后复盘教师在备课阶段应做充分的课程调研，可以通过互联网查找最新文献资料，了解当下热门的时装画课程和时装画风格。甄选出优秀的时装画课程后，通过继续教育提升自己的专业能力，以辩证心态学习参与其他教师的授课内容。培训结束后去粗取精，积极思考和及时更新上课内容，确保上课内容能跟上时代脚步。从授课内容的选择上更强调以学生为中心，只有激发学生的学习兴趣，才能提升学生的学习内驱力，达到更好的教学效果。在课程结束后，应该对照课程设计的“三维教学目标”（即知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观）。通过观察法和询问法检验教学设计与教学质量是否存在偏离，及时精进授课内容。2.1.2用交叉学科知识分析服装款式服装设计作为市场导向性强的应用型专业，课程之间不能完全割裂独立。优秀的服装设计师除了具备扎实的设计专业知识，还要了解整个行业的运作模式。在时装画课程中，不能以将学生培养为画师为教学目标，而要从时装行业的职业需求来设计教学内容。例如，在分析时装画款式的同时，可以介绍其历史背景、代表品牌、代表设计师和生产方式等。这就要求教师选择知识点丰富的教学示例，并对其相关知识进行延展讲授，让学生对整个服装行业有较为全面的了解。时装画课程教学示例如图1。2.1.3款式图与效果图的双向转化练习服装的商品属性决定了服装要与销售挂钩，而经典款是经受过时间和消费者双重检验的服装样式，很多畅销款式是基于经典样式进行二次设计，为了提高销售量，就要求服装设计师必须熟悉经典款式以及它的结构和工艺特点。服装的商品属性还决定了设计必须可实现，服装设计师通过时装效果图或款式图与生产部门对接，实现设计想法。准确地绘制出服装结构图有利于提高沟通效率，更好地还原设计师的设计想法。同时，合理的结构设计既能兼顾服装的美观与舒适性，又能优化服装制作生产效率。经典战壕风衣的结构解析如图2。根据人才培养方案的职业素养要求，高职院校时装画课程的教学内容重点是服装效果图和款式图。在教学过程中可以采用款式图与效果图双向转化练习。教师在时装画绘制示范前带领学生一起分析服装案例，如面料、工艺、版型和细节等，并且让学生尝试自己绘制目标案例的时装效果图或款式图，培养学生主动分析思考的能力。款式图与效果图的双向练习能够让学生对服装结构与工艺知识融会贯通。既强化学生的款式图和效果图双向转换的想象力，又巩固服装专业知识，让他们能更精准地绘制出款式，增强职业素养。2.1.4课上内容重基础与课后练习重发散时装画是兼具实用性和艺术性的一门课程，但因生源美术基础参差不齐，故应兼顾学生的共性与个性需求。既要照顾到美术基础薄弱的学生的接受程度，也要考虑到美术基础较好的学生的学习积极性。课堂教学应考虑到大部分学生的绘画基础来设计授课内容，更应重视时装画的基础绘画技巧。课后布置不同难度的拓展练习，让学生根据自己的能力有选择地完成任务。课后作业应与课上内容有所区分，更应注重创意性和发散性，这样不但不会消磨学生的学习积极性，还可激发更多学生挑战的欲望。

2.2教学方法改革

2.2.1理论—实训穿插式教学在实际教学中发现，长时间“观看式”教学并不适用于时装画这类实训课程，容易让学生处于“眼会手不会”的困境。教师的实操演示是让学生被动接受知识输入，但长时间的知识输入却不能够及时内化输出，容易产生知识点掌握不牢或遗忘的现象。通过课后询问得知，学生更愿意让教师在讲解或者演示一个知识点后，留出部分时间让学生进行练习，再接着讲下一个知识点。针对这一问题，课前教师可布置学生进行的课程预习，让学生在上课之前具备课程全局观。课上主要是理论与实训穿插式教学，能让学生巩固预习的知识。同时，在学生的练习过程中，教师也能及时发现学生出现的突出问题，避免知识点的遗漏。2.2.2信息化手段教学在时装画这门课程的教学中需要教师作大量的示范，但高职院校服装班的学生一般在30人以上。一起观看教师演示会存在后排学生看不清的情况。若是分小组演示则需要耗费大量的课堂时间，课程知识目标完成度太低。有些学校投影设备老旧，存在偏色或不清晰的情况，学生很难看清楚教师的演示过程，极大地影响教学效果。同时，时装画在绘制过程中存在很多技法细节，学生在课后自行练习中难免遗忘某些步骤，造成教师在课后收到的问题重复率高，重复解答也加重教师的工作负担。针对时装画课程需大量实操演示的课程实际，教师可通过信息化手段，在备课阶段提前录制课程视频并发给学生做学习参考资料。既方便学生课前预期，也有利于学生在课后对知识点进行查漏补缺。课堂中可通过直播软件直播教学过程，在穿插的实训环节中，教师可以针对有疑问的学生再进行一对一单独辅导，强化教学效果。采取这一教学策略后，学生课后的问题咨询率大幅降低，多数课程问题可通过学生自主回看教学视频而得到解决，也实现对知识点的巩固。同时，此举大幅度地提升了课堂效率，做到因材施教。

2.3评价体系改革

2.3.1教师学生双主体因为时装画带有艺术创造性，在课程评价这一环节上，评价标准容易受到教师个人审美喜好的影响，出现评价有失公正的情况。因此，在评价环节中，评价主体不应只有任课教师，也要让学生参与进来。学生在分析、评价他人作品的同时也可以反思自己的作品，同时推进民主课堂的建设。但在实施过程中要注意：教师和学生打分权重要合理分配；学生在评价时要做到有据可循，言语得体，切忌出现言语攻击而引发同学之间的矛盾。2.3.2过程与结果双导向因为学生绘画基础和专业基础的参差不齐，所以在课程评价标准里不应只以结果为导向，还应看到学生在这门课上的提升情况。对比学生的开课作业与结课作业，有助于更真实地反映教学效果，要结合学习过程和结果来评价学生作品。

3结语

时装画表现技法是服装设计师所必备的职业素养。随着时代变革，服装公司对服装设计师素养提出了更高的要求，服装设计师对自我全面发展也有强烈的诉求。高职院校需要以提高职业综合素养和学生可持续发展为导向进行服装画课程教学改革，从课程内容、教学方法、评价体系3方面进行研究，并及时了解学生反馈与市场导向，以便对时装画课程改革做出更新调整。

参考文献

[1]潘春宇,曾文欣,何牧.“时装画技法”课程教学改革的思路与措施[J].纺织服装教育,2014,29(2):166-168.

作者：张蔻华 单位：湖南科技职业学院