当代原创设计品牌风靡现象的调查分析

摘要：近年来，众多的原创设计品牌仿若雨后春笋，破土而出。与此同时还伴随着这样一个奇异的现象：原创品牌的创立，它不仅仅是出现在专业的设计师群体当中，越来越多的跨专业人士，乃至普通群众也积极的参与其中。对于一种新鲜、还未成型的事物来说，在这社会竞争异常激烈的形势下，其存在的真实原因以及价值意义是值得人们深究的。本文以网络平台为起点，通过对几位不知名的原创设计师创作经历与特色的探讨分析，从而使人们认识并了解原创设计途中不为人知的艰辛一面。同时对当今风靡社会的众多原创设计进行了理论性的探讨研究，在塑造品牌文化与价值上对原创设计的发展方向提出了新的观点与认识，进而从人文关怀的角度深层次的揭示了火热的原创现象中所折射出的种种社会性问题。

关键词：原创设计；品牌；风靡；手工艺复兴；人文

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）03-72-4

一、原创品牌及其原创者们

网络平台，给予了原创品牌一个很好的生存机遇。作为中国第一大网络零售商――淘宝网，于2009年5月21日创建了原创品牌商盟，目前该商盟已经得到了两万盟友的支持。原创品牌商盟的管理者，将盟友们设计的物品作出以下初步划分：原创玩偶动漫、原创服饰包鞋、原创饰品、原创家居装饰。针对以上的归类，我决定分门别类的再挑选出一些更具有个性、文化内涵的小店，作为本课题进一步深入研究的对象。

（一）偌缇，纯手工高级定制皮具

偌缇是09年的冬天在男友的引领下开始接触皮具的，由于初次接触这个领域，所以对皮具的认识和制作经验等都是自己通过不断的磨练，逐步摸索出来的。她喜欢中古世纪风格，因此设计的包具所拥有的最大特色便是有气质。作为新时代的青年人，偌缇认为我们现在的社会虽然拥有了更高度的文明，但是在文化层面上却有所缺失，她希望自己设计出来的物品可以回到具有血统的年代，有自己的坚持和信条，而不是一个潮流产品。

在偌缇的心目中，一个好的品牌产品更注重的是一种意识文化和自我涵养的完整性，而这正是她现在必须为之努力的地方。偌缇不赞成大规模的批量生产，而更青睐于自主设计与定制，“我的客户人群，是能够对我的设计和想法有文化认同的人，当然同时也是可以接受设计价值的人。”这种设计注定不是大众的审美态度，但这种设计的存在是必要的。

（二）玲部落手工坊

玲部落手工坊成立于2010年，工作室的老板玲玲是一位年轻能干的女性，起初从事的是IT行业，然而从小就爱做手工的爱好使得她最终辞职成为了一名职业的手工业者。

玲玲是在07年了解到拼布这门艺术的，随后私下通过各种途径学习拼布。工作坊主要以招收学员为主，兼带着卖一些布、工具和一些拼布的配件。来工作室的学员，主要以上班族、家庭主妇还有老人为主。

由于拼布材料本身的成本比较高，再加上手工费，所以成品都是比较贵的，暂时以国内的市场来看销路也不会特别好，但是如果有人看中或者要求定制，价格合理的话也是可以的。手工的东西往往很难用金钱来衡量它的价值，最难掌控的是对那些还对拼布不了解的人，他们不懂得拼布的意义和价值。

玲玲认为现在的自己，在与人沟通的能力方面尚有欠缺，以及有关销售方面的经验也是一片空白，这些都是今后需要不断努力学习的地方。

（三）陈幸福玩偶

陈幸福，是目前国内较为成熟的有关玩偶作品的原创品牌，成立于2005年。陈幸福每季的作品都洋溢着新鲜感，坚持着“制造幸福”的理念，让热爱生活，热爱设计的朋友们通过玩偶更真实地感受到生活的细节。

张啸吟，是陈幸福品牌的主创者之一，本身学的是服装设计专业。张啸吟说在2004年时还没有布制的设计产品，也没有设计师专门去设计这类产品并在布玩身上增加品牌文化和附加值，而这些正是他创立这个品牌的缘由。张啸吟认为，大家如今己把布制玩具当成了习以为常的事物了，因为设计师产品零售店有很多，可以说是百花齐放同时也是良莠不齐，但真正存活下来或者有了品牌文化和品牌价值的并不多。

如今品牌的规模仍然很小，并没有想象中的那么大。提到将来是否会扩大规模、批量化生产，张啸吟声称会寻找比他们的制作品质更好的厂家来配合工作，这没什么不好。

二、艰辛的原创之路

在这样竞争激烈，山寨风盛行的大环境下，选择原创的道路，则意味着今后的生活将要比普通人付出更多的努力。在原创品牌商盟的交流区里，有这样一个问题很直白的投票贴：“原创有发展前途吗？”。前来参与投票的一共有66名网友，投票结果如下：

从上图可以看出，投票的网友都是支持原创设计的，并且其中有58人认为原创是有前途的。

有网友留言，原创就是实现梦想的一种方式，只有创新才能进步。有人认为实际上原创并不神秘，人人都可以生产原创作品，人人都可以开展原创事业。“前途当然是有的，但是钱途不一定”，这也是某网友的留言，而我以为前途与钱途是挂钩的。

既然提到了钱途，于是我们展开了第二次的投票活动：“你们的原创店，足够赖以生存吗”。前来投票的一共有45位网友，结果如下：

从上表我们可以看出，大部分人的店铺乃是惨淡经营着的，能够步入正轨盈利丰厚的少之又少。而且有很大比例的人，把创立原创店仅仅当作是一种兴趣而己，并不指望着它能够赚钱，这些人往往另外全职或兼职的做着其他的工作。

他们之中有人表示很享受这个过程，因此是否赚钱并不重要，重要的是自己设计出来的东西有人认同。持相同观点的人觉得，这是自己喜欢做的事，所以即使以后不能以此为生都不会放弃的。一位较为现实的店家补充道，很喜欢这几个月的生活，一直为一个憧憬而努力，只是在收入不能保证的情况下，这样奢侈的生活估计很快就要结束了。这些朴实而诚恳的话，让人听了心里不禁有点泛酸，原创设计到底何去何从？

三、对目前市场上原创设计品牌的相关认识

正如上文所说，许多的原创者乃为半路出家的爱好者，对相关手工物品的制作都是凭着后天经验的积累，所以他们在产品美感的表达、功能的设计上或多或少还是存在一些不足之处的。更有些原创者们诉苦道，他们现在面临的最大困难就是没有任何销售的经验，但是却不知道应该求助于谁。类似的问题相继出现在这些新的设计群体面前，我想作为一种新事物，出现问题是难以避免的，现在最重要的是要有足够的人去关注它，并予以解决。

（一）原创中的创意何在

在目前的原创市场当中，所标榜出来的原创性主要体现在以下几个方面。

1、材料的新颖

在玩偶的设计当中，我们往往会看到更多新材料的使用。说是新材料，其实也是日常生活中的平常之物，只不过在这之前并没有和玩偶联系到一起。

前些年一直流行的袜子娃娃，直到现在仍热潮未减。袜子乃为常见之物，可是细心的设计师们却能将其自身的材质，颜色等与不同玩偶的性格特点结合，以至于塑造出那么多形态各异、憨厚可爱的娃娃，让人爱不释手。

羊毛毡，本是一种羊毛纤维，加水揉搓之后即可得到想要的形状，风干后会变得十分坚固。羊毛毡的这种特性如今也被运用到玩偶的制作当中来，买家也可以直接购买现成的材料，回家后随心所欲地捏制出自己喜欢的物体。

现在市面上的软陶公仔，主要是凭借泥塑的特性，捏制出仿真人的效果。它一改传统肖像冷冰的面孔，关注表情的生动、可爱，以及整体的情趣、味道。这类产品往往作为结婚礼品、纪念物等赠与他人。

一种新的材料一旦被其首创者所使用，那么之后的人，无论如何也不能称为是原创了，他们只能在样式、功能等其他方面下足功夫。

2、结合时下的流行时尚元素

仔细观察便会发现，这些原创设计师们一般都为80后的青年人，诸多原创产品的购买者大多也是处于同样的年龄阶段，而这样的一个年龄层刚好又是最爱追随时尚、赶潮流的。

2008年是中国的奥运年，在这之后，中国风开始大热，从而引发了一场国货回潮的现象，其景象甚是壮观。一些早已淡出人们视线的物品，如海魂衫、飞跃鞋、海鸥相机、北京牌暖水瓶内胆等等一大批复古之物，纷纷粉墨登场，吸引着一大批的年轻人。与此同时，有关国货的相关元素，也被敏锐的设计师们频频运用到了衣物、包具、玩具等的设计当中。

（二）原创中存在的良莠不齐现象

1、挑战人们的道德底线

前阵子电视上播放了这样一段新闻采访：浙江某市的一家创意产品店内布满了与红色中国有关的创意产品，产品上那些有趣、搞笑的标语不光吸引了过路的群众，同时也将记者吸引而来。

一位20多岁的青年男子认为当今的流行话语与旧的宣传画图片结合很搞笑，有让人眼前一亮的感觉。与他同行的女友觉得这是一种怀旧中的时尚。另一位50多岁的中年男子表情严肃地告诉记者自己不喜欢这些花哨的东西，这是在侮辱那个年代的历史。其他几位年龄稍长的群众也同样表示，与之类似的产品还是少出现为好。

宣传画，由于其自身的使命所在，它早已成为了那个艰苦朴素的年代的象征，也是那些在火红的年代生活过的人们记忆中不可或缺的一部分，可以这么说，宣传画己被看成是一件较为神圣的历史文物。而五角星、国徽等标志，作为一个国家的象征，其地位是更加神圣不可侵犯的。如今的这些创意搞笑产品，竟将它们与低俗的文字搭配在一起，哗众取宠，我个人认为这是一种错误的行为，应该予以禁止。

2、低俗的品味

一提到原创设计，我估计大部分人和我一样，脑海中立刻浮现出那一件件花花绿绿、大同小异的原创T恤。直接将自己设计的图案印制于纺织品之上，这的确也算是一种原创，可是作为一名设计师，能否将图案的内容设计的新颖、有内涵一些，我想这也应该是广大消费者的请求。

一位网络上原创店铺的老板，在与朋友的交流中提到，淘宝上做原创T恤的倒了一批又一批，不知道自己是否也会尾随于他们。我好奇地打开了这位老板店铺的网址，随后我便做出了这样的推断：店铺的倒闭只是早晚的事情，粗制滥造的东西是无法蒙蔽群众雪亮的双眼的。

3、雷同、抄袭之风盛行

在网络上挨家挨户的看了很多的原创店铺，虽然店家们都极力地宣称自家东西是纯手工的原创物，可是依我看来，太多物品的相似度极高，只不过不同的是，它们来自于不同的品牌。

一件原创作品，它的诞生必须得经历从灵感的进发，到构思、设计，直到最终成品的问世这一过程，我想只有具备了这一完整的过程的设计才能被称作是原创。而如今我们看到的这许多的所谓原创之物，它们被制造出来的过程，事实上并不完整，甚至有的直接跨越到最后一步，直接模仿别人成品的样式进行制作。我想，这类物品本应该剥夺其原创的称号。

（三）原创设计如何上升为原创品牌

在上文中提到的陈幸福玩偶品牌的原创者张啸吟说过这样一段话，让我记忆犹新，他说：“当今市面上的原创产品非常的多，形式也越来越丰富，层出不穷，但真正存活下来或者有了品牌文化和品牌价值的并不多。”正是他的这句话，让我不禁意识到对于一个尚未成熟的品牌来说，是否注重其自身品牌文化与品牌价值的塑造，己成为了决定其成败的关键。

上文中也曾提到有人认为实际上原创并不神秘，人人都可以生产原创作品，人人都可以开展原创事业。我想同样的话，如果是对一个即将开始创业，大展抱负的人来说，的确具有一定的鼓舞作用；可是对我来说，它却是片面、短浅的。这位所说之人，他所关注的只是眼前如何设计出一样具体的东西，是一个没有灵魂的孤零零的个体，尽管这些物体本身也会以五彩缤纷、憨态可掬的形态问世，可是作为没有灵魂的个体，紧靠它们的微薄之力，是无法构成一个品牌的。这也就注定了它们最终将销迹于世的命运。

四、火热的原创现象所揭示的社会性问题

有人说，21世纪的前十年是中国本土设计崛起的时期，意味着针对中国用户的特定消费心理和需求，对现有产品进行改造。而21世纪的第二个十年，中国本土的设计师将针对中国和其它市场的需要推出真正的设计创新产品。

这样的推测是不无道理的，如今诸多原创设计品牌的建立，刚好应证了这21世纪第一个十年的设计发展趋势的假想。

（1）从手工艺的复兴来看日常生活物品的现代性问题

打磨得光亮的发簪，朴素却不失气质的皮具，柔软鲜艳的扎染服饰……当这一件件饱含了设计师们个人情感以及心血的手工作品，越来越多的开始呈现在我们眼前的时候，我想说的是：手工艺复兴的年代再次来临了。

现代社会拥有了更加高度发达的文明，各式的高科技产品开始逐一将人们紧紧地包围，让人更具依赖性地享受着它们所带来的方便与快捷。在这物欲横流的世界里，人们一味地赚钱去满足物质方面的需求，却忽视了精神世界的能量补给。所以说，现代的社会在其整体的文化层面上是有所缺失的。依我看来，如今的手工艺复兴现象，正是在试图打破物质与精神世界发展速度不一的僵局。

近些年来，有越来越多的年轻人喜欢在家里摆置一些年代久远的杂物，如实木、搪瓷杯，或者是那些与记忆有关的童年物件。怀旧、质朴的手感，充满着生活的气息。一位受访者解释道：“很多东西都是很小就在身边的，也是一种回忆，家应该是这种支撑和回忆的场所，才会让人一直想要回来，一直不想离开的地方。”这些饱含着满满情感的物品，它们的出现，刚好弥补了现代人心灵乃至精神世界的缺失。我们期待着这样的原创作品的出现。

追寻自己的梦想、寻找人生价值的所在，过着随性自由的生活，在这物欲横流的世界上到底有多少人可以选择这样诗意的生活呢。诸多原创品牌的出现，似乎是在告诫我们，这样的生活是可以实现的，只要你愿意停下匆匆的脚步。

（二）当代设计生产方式与消费方式的转型

要说当今整体的设计生产方式，它仍然是以大规模的批量生产为主的，毕竟我国是一个人口众多的国家，只有大批量化的生产才能满足如此巨大的消费市场。而我现在要说的这种转型，它是在一个小范围内正在经历的变化，它有着特定的制造群体以及消费群，是一种小众的生产方式。

在我调查的过程中，很容易就会发现这些原创设计师们大多处于一个年轻的年龄段，往往都是80年代以后出生的。他们打着手工原创的旗号，以网络为寄居点，努力的做到少而精，并且强调一种个人情感的融入与展现，他们的这种手工作坊式的生产方式，或多或少的会给我们主流的生产方式带来一定的影响。

互联网可以帮助设计师获得独立的生活的同时，也给广大的消费者提供了另一种快捷便利的消费方式，那便是网上购物。有了网络，不论是天南海北的物品，人们只需轻轻的点击一下鼠标，便可将其收于囊中。纯手工定制，原本是一种极为奢侈的消费方式，其所在的店面一般也是一些金碧辉煌之所，令寻常百姓望尘莫及。如今，在网络的帮助下，作为一名普通的消费者，直接与设计师交流自己所需的物品，己成为了习以为常的事情。正如一位原创设计师所说，手工定制，高不可及的不仅仅是价格，而是拥有者是否可以和设计产生共鸣。

作者简介：吴璇，南京艺术学院设计学院设计艺术史研究专业。