浅析电影音乐和电影音效相互渗透现象的成因

【摘要】电影《赎罪》中有一个片段，描写的是罗比被布莱欧妮诬告，而后被警察抓走的场景，警车将罗比带走的路上被一位妇人拦截，并用木棍敲打车前盖。在这个片段中主要表现的是布莱欧妮不安...

摘要：电影声音是电影视听媒介的主要构成要素之一，电影艺术是将其与原本依靠画面传达信息的视觉艺术相结合，来共同表现时空结构。随着电影艺术与声音技术的发展，电影音乐与音效相互渗透的现象成为当代电影中的一种常见现象。在这种现象的形成过程中，音乐与音效的个性特征被逐渐弱化，二者之间的界限也越来越模糊。

关键词：电影；音乐；音效

中图分类号：J643.6 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-64-3

在电影艺术发展过程中，电影中音乐与音效在形式和内容上的相互模仿和学习，使得音乐与音效的特征和功能越来越相似，二者之间的界限也越来越模糊。科技的发展以及人们对电影声音的追求，加速了电影音乐与音效相互渗透现象的形成。

一、电影音乐与音效相互渗透现象实例

电影《赎罪》中有一个片段，描写的是罗比被布莱欧妮诬告，而后被警察抓走的场景，警车将罗比带走的路上被一位妇人拦截，并用木棍敲打车前盖。在这个片段中主要表现的是布莱欧妮不安的情绪和妇人愤怒和伤心的情绪。片段中，妇人砸车的声音开始是随意的（图1），此时的音效直接对应电影画面，表现的也只是画面的内容，同时表现妇人对罗比的愤怒。打字机声响起的时候，砸车声与打字机声根据音乐的节奏组织在一起（图2），砸车的动作和打字的动作在画面中都是不存在的，此时，砸车声除了表现妇人对罗比的愤怒，还从侧面表现了妇人砸车的这一行为对布莱欧妮内心的影响。罗比被捕是由于布莱欧妮向警察作假证，诬告了罗比，打字机声是对布莱欧妮内心情感的直接表达，是表现布莱欧妮内心的不安与害怕。

音效组织起来的声音通常会有很不一样的节奏感，契合画面去设计，在表现画面的同时，还能让画面表达的情绪具有更大的张力。场景中的音效被以节奏的形式组织起来，并与音乐共同进行和发展，使音效具有了音乐性，而音效的场景对应性几乎完全丧失。

将音效以节奏的形式组织起来，听觉上具有节奏感；如果音效具有音高，也可以尝试通过设计使得组织起来的音效具有旋律感。再将音乐中的渐强渐弱和渐快渐慢等规则应用于组织音效，也可以通过用效果器附加夸张的效果，使之能得到与传统音乐完全不同的声音，达到不一样的效果。

二、当代科技对声音制作的影响

科技的飞速发展为电影艺术营造了良好的创作环境，现代很多艺术都是艺术思维与科技结合而来的产物。艺术家根据自己的意识形态去编织一个艺术作品的模型，利用现代先进的科技手段去完成模型的各个细节。数字声音制作技术手段的飞速发展使得声音的创造拥有了无限广阔的新空间。

（一）电子音乐创作理念

“人耳可以听到的一切声音，都可以作为音乐的音色和材料来进行创作”这一电子音乐理念的本质是将声音进行“音乐化”的创作，声音创作是它的形式，而“音乐化”是其核心内容。

在电子音乐作品当中，现实声音与非现实声音都可以拿来作为作品的一个声音元素，可以用原型，也可以用通过艺术化手段将原型再创作而成为新的声音元素。电子音乐进入电影，侧重于声音在电影中的听觉表达，同时也被赋予了电影的叙事性，从属于电影，形成了电影的表达方式之一。虽然处在从属地位，但其越来越独立地出现在影片中。

首部全电子乐器配乐的影片是1956年的《弃星之旅》，电影的配乐完全使用早期的电子合成器来完成。担任配乐的是巴隆夫妇，他们完全使用电子乐器的音色来勾勒影片，虽然技术上还不够成熟，但在对音效的追求上引起了人们的广泛兴趣。这部电影也为后来的《星球大战》一类的电影的声音设计产生了很大的影响。

当仅表达画面内的声音不足以满足电影声音需要时，当电子音乐渗透到电影声音的领域中时，结合的产物便形成了。而电子音乐带来的电子技术对电影声音产生了重大的影响。坂本龙一与高谷史郎共同创作以歌剧《生命》为基础的声音映像互动作品《生命，流动，不可听，不可见》中，坂本龙一在配乐中大胆地使用了平时可能会被摒弃不用的噪音作为声音元素，与画面内容配合起来起到了令人非常震撼的效果。音乐和音效的相互渗透的现象就是其中之一。

（二）数字声音制作手段

数字声音的制作手段是现代科技的产物，它颠覆了人们对传统意义上的声音和音乐的概念，对相关的声音艺术领域都产生了极大的影响。虽然，很多电子音乐作品并没有受到大众的关注，但是很多通过数字声音制作手段所开发出来的作品已经应用到商业当中。作为一部音乐作品，它可能还没办法让大多数人接受，但当它以其他的方式出现、与其他的艺术表现形式相结合的时候，就可能产生意想不到的效果。

1、丰富的声音来源

数字声音的制作手段在声音艺术的发展中起着重要的作用，由于它能将声音改变成各种我们意想不到的样子，所以制作声音的素材可以是来自生活中或虚拟创造的各种声音。在动画片《越狱兔》中，曾有片段使用蛤蟆叫、虫鸣、语气词、敲盘子的声音、踢踏舞步声等等通过节奏的形式组织起来，每个声音元素都与画面相对应，使动画片更具有戏剧性和趣味性。

使用各种声音作为创作的素材，是数字声音的制作技术为创作提供的条件，为了使音乐和音效在形式和内容上能够达到统一，相互渗透，进而融合在一起。这样的创作符合一定的逻辑组织关系，依据电影画面及剧情的发展来设计，声音被赋予影片的思想内涵，能够对表达思想情绪形成更为强烈的心理刺激。

2、多元化的组织手段

数字声音的制作手段对于声音元素的组织方法除了遵循传统音乐的乐曲组织原则以外，还可以根据声音的频率、响度、动态等方面对声音进行重新分类和组织。完整的声音元素的组织还不能够靠机器来完成，需要作曲家和音响师一起去设计来完成，这样组织起来的声音会更加人性化，符合人的听觉审美。在软件Metasynth中，可以将声音片段平均切成碎片再随机组织起来，就能够产生一个新的声音。这种傻瓜式的将声音碎片随机组织，也只能用于某些特殊隋况，并不是什么情景下都可以用的。

电影声音最重要的原则之一就是从属性，电影声音必须从属于电影的剧情及画面。在这一原则的前提下，模仿利用电子音乐的组织方法将音乐和音效组织在一起，能够使音乐和音效有机地结合在一起。这些技术手段都为音乐和音效相互渗透使用提供了条件。

三、当代受众及声音创作者对听觉艺术的追求

由于近年来电影的迅速发展，观众受到的感官刺激越来越强烈，他们也急于去感受更为真实的感观刺激。从平面电影发展到现在的3D电影，电影在视觉冲击上已经有了很大的飞跃。声音也从早期的单声道发展到现在的多声道环绕立体声，给人越来越强烈的听觉冲击感和临场感。

（一）受众对视听感受的追求

电影是门综合艺术，它是听觉、视觉等多重感受相融合的艺术。在电影中，人们能看到生活中看不到的场景，听到生活中听不到声音，感受生活中感受不到的情节。人们能够在电影中寻求生活中无法受到的感官刺激和心理刺激。现代生活节奏快，人们的压力都很大，电影这种娱乐方式是一种很好的舒解压力的方式。而当电影给予人的刺激已经达不到观众的要求的时候，电影就需要找到一个方面去进行突破，寻找能够更加刺激观众感官的方面。

观众最直接接触电影的两种感官是视和听，现在已经可以将“视”――也就是画面上所能表现的视觉冲击――开发得很深，再要深入去突破有很大难度。而“听”的方面――也就是电影声音的方面，音乐、音效、语言等等能够开发的空间还很大。在电影《电锯惊魂》中，导演尝试不去区分电影声音中的三大元素去进行电影配乐和声音设计，所以我们听到的电影中的声音，“音效听上去是合成的，音乐也可以听上去是音效。”这是一种尝试，也是一种启示，可以不用明确地区分音乐和音效。

（二）声音创作者对听觉艺术的追求

录音技术于音响技术的发展，为声音创作者提供了良好的创作环境和条件。面对电影视觉效果的迅速发展，以及观众对更刺激的感官体验的追求，电影声音的创作者对声音的创作追求也不断提高。声音创作者不满足于音乐的组织形态，音效的相对单一的表现功能，有时甚至会将语言的形态和内容重新组织，作为新的声音元素加入到电影声音的行列中。从声音的呈现方式，到情感的表达方式，电影声音与画面的关系是相辅相成的，并且电影声音在电影艺术当中的地位越来越重要。

在当代，电影声音艺术迅速发展，声音创作者对于电影声音创作的追求也越来越高。单声道电影时期，声音除了主要具有的情绪表现力和叙事功能以外，对影片的空间表现力较差；到了双声道立体声的电影时期，观众能够从两个声道的声音辨别出发声源的位置有所变化，但变化的空间范围还相对狭小，这对于当时的观影者是一种新的听觉体验；当到了多声道环绕立体声的电影时期，电影声音的空间被大大地拓宽，给观众带来的听觉刺激是具有包围感和临场感的。当画面表现的情节是飞机从身后飞过来的时候，观众可以从听觉上同时感受到飞机是从身后飞过来的，这是当时声音在立体空间拓展的新发展，为画面的呈现提供了更真实的声音补充。现在多声道数字立体声发展起来，电影声音的表现已更为真实和细腻。