动漫教学中美术知识培养的重要性

摘要：21世纪是知识经济时代，创新人格是知识经济时代的理想人格。美术教育对创新人格的培养具有独特作用。作为高校动漫教师，要着眼于学生全面发展的需要，培养适应知识经济时代需要的人才。随着我国动漫产业的日益发展，它带给我们的视觉精神享受也在不断的提高和升华。动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用。在我国动漫产业人才的市场需求和动漫艺术专业办学规模不断扩大的今天，动漫教学在人才培养、文化传播等方面起到了推动作用。充分发挥美术教育在培养人格方面的优越功能，培养学生的基本审美和扎实的美术功底，共同营造美好的动画氛围是我们美术教育者共同的目标。

关键词：动漫；造型；色彩；美术修养

随着中国近年改革开放的不断发展，大众的娱乐的审美和消费在慢慢发生着变化，形成了各种娱乐消费产业。自从网络在我国普及，各种网络游戏也充斥着现代年轻人的生活。有需求必然有供应。动漫作为一种产业逐渐形成并发展壮大。大批高校开设动漫专业，大批的媒体报道“我国动漫专业人才缺乏”，大批的学生也积极投入到这个正待发展的专业中。但激情的冒进必然带来畸形的发展培养。大批的院校以及培训机构一味追求速成，过分重视电脑软件，而忽略了基础的美术修养培养，认为学会了电脑软件就学会了动漫，就可以就业，造成了对动漫认识的误区和人才培养的偏差。本文就动漫发展和教学的现状，以及美术知识在动漫教学中的作用进行简要分析，以探求动漫教学的方法。

一、动漫的发展与教学现状

动画产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动画新品种等动画直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动画形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在英文中最接近的相应单词“animationindustry”。因此“动漫产业”之义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面“传统绘画艺术、雕塑艺术、和动画混塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、计算机图形学、计算机游戏科幻小说、玩具设计等等。

中国动画产业要繁荣发展，培养优秀的动画人才是根本。中国动画产业化发展与专业教育紧密相连，后者是前者的“促进剂”，前者是伴随着后者的发展而发展的。据国家广电总局的调查材料显示，按一定的标准，目前国内真正达到专业动画艺术人才水平的从业人员只有一万余名。而企业需求在10万人以上，缺口很大。随着动画产业的不断发展，专业人才的增长速度还将快速增长。其潜在的巨大市场与专业人才奇缺的矛盾，给动画专业教育的大发展提供了极好的机遇。目前，我国的职业技术教育有其特有的优势，培养目标明确，有针对性地短、平、快培养了一批动漫技术人员。几年来，无论从动漫公司还是学生本人反馈的信息都一致认为技术方面还可以逐步提高，但严重缺乏美术方面的知识，在造型构图配色等方面都比较薄弱。他们做动漫感到力不从心，没有美感，有很高的操作软件的能力也做不了动漫，迷茫不知怎么提高自己。这正是目前动漫教学中的薄弱环节，也是需要调整的部分。

动漫中的精髓就是其将艺术与技术很好的结合在了一起，将美的形式更好的传答给了大众。部分院校忽略美术基础教学，单单重视软件技术，忽略了动漫中的精髓部分。所以美术修养的培养是目前各院校发展动漫专业的根基。造成学生美术功底薄弱的原因有很多。其一，学生的生源质量不同，甚至许多学生根本就没有美术基础，这给教学带来了许多压力和挑战；其二，由于一些理工类学生对动漫的热爱追求，跨专业选择了动漫专业，而他们缺少美术功底；其三，学习周期短，美术基础类课时安排较少，美术欣赏课程更是少之又少，重视技术软件的教学忽视美术方面的知识等。美术教育在世界各国现代教育中正日益得到广泛重视，其主要原因，正是看到美术等艺术教育对完善人格、激发人的创造性等方面所具有的独特作用和教育功能。日本曾把20世纪80年代末教育改革的成功原因之一，归于艺术教育的加强，认为艺术教育发展了学生的个性与创造力，完善了人格，极大地提高了学生的素质，促进了日本经济的高速发展。做为培养人才的摇篮，我国的各个院校应当克服种种困难，对动漫专业的学生进行美术知识的培养。

二、动漫艺术中美术元素作用的分析

美术中所涉及的造型、色彩等元素，在动漫的角色、场景等设计中都得到了体现。美术在动漫造型、色彩、光影、构图等方面所起的作用越来越重要。它直接决定了动漫的可观赏性。动漫作品中的每个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从“布景”到“演员”的样貌等等的总体造型设计，场景空间设计等宏观整体的把握与艺术构思。因此美术设计是动漫生产作品的关键环节。

动画造型是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。作为动画前期设计的一个重要环节,动画角色造型设计对一部动画片的成败起着决定性的作用。成功的动漫造型一定会是家喻户晓、经久不衰的。一些动漫造型更是被应用到了商业领域,并创造了很高的经济价值。无论选择何种风格，成功的动画角色造型必须要具有准确的造型比例、统一的美术风格、鲜明的性格特征、突出的民族特征以及能支持角色充分运动的构造等。其中鲜明的性格特征又是动画造型区别于其他艺术造型的一个重要特性。决定动画造型的性格本质的外在特征包括角色的身体特征(相貌和体态)和服装道具这两个方面，是属于知觉式样的范畴。由于形状和色彩是知觉式样本身固有的两个属性，而这些都需要以美术为基础的。

色彩是造型艺术、动画视觉设计的重要要素。康定斯基认为“总的来说,色彩直接触及灵魂。”色彩也是一门系统的科学,含有色彩物理、色彩生理、色彩心理、色彩三原色、色彩混合及色立体等知识。动画片的色彩设计就是以这些色彩理论为基础的,根据影片风格,选择具有某种含义和特征的色彩元素及色彩组合并运用到影片中去,起到塑造形象、烘托并渲染气氛的作用,从而实现图形和色彩的和谐、统一。人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于动画场景设计之中，就形成了每一个设计者的独特画风与个性。动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界，五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真、去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

三、美术知识培养在动漫教学中的重要意义

在动漫教学中，加强基本功的造型训练是关键。而其重中之重是其延续性的训练方式。这就要和动漫的原创结合起来，让素描速写贯穿始终，写生创作协调融合，使学生根据自己的擅长合理分配专业。如动画前期，剧本、原画等需要美术功底强一些的学生，学生可以根据自身的特点作出选择。相关美术知识的学习和欣赏使学生提高审美，这样更具有侧重点的分工培养可以成为一种与社会需求脱节的“中间力量”。因此，动漫专业的教学就必须重视美术修养的培养，调整课程结构，分层分级进行教学，为动漫产业的进步尽一份力。

参考文献：

[1]林家阳.视觉大师 汉斯•希尔曼[M].上海文艺出版社，

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[2]赵茂生.中国艺术教育大系[M].中国美术学院出版社1999

[3]熊阳春.对我国动漫产业发展的冷思考[J].科技创业月刊

2006,03