浅析歌剧中的重唱在高师声乐教学中的重要性

摘要：重唱教学作为近几年来新兴的高校音乐学习科目，目前正处在发展的阶段，针对目前高师音乐教育专业的教学中，还是以突出技巧性，培养个人能力的学习模式，重唱这一形式更应得到广泛的运用和普及。声乐个别课固然能打好声乐的演唱基础，掌握科学的发声方法，但是缺乏训练良好的协作和视唱能力，不能够全面提升学生整体音乐素质。我们目前培养的学生，上学学到的知识与社会的需要往往有些脱节，造成这样的结果并不是学生歌唱技巧不够，而是过于重视独唱训练而缺失了其他相应的音乐能力。在日益激烈的社会竞争中，掌握全面的能力更显得

尤为重要，随着中西方文化的日益融合和音乐的相互渗透，歌剧多声部重唱训练更是声乐综合能力的重要体现和声乐学术的精深所在。

关键词：重唱；合唱；歌剧；《原野》；声乐技巧；音乐综合能力

一、重唱的含义

重唱通常是指两个或两个以上不同的声部结合在一起,每个声部只由一个人演唱,每位演唱者各按自己所任的声部演唱同一乐曲的声乐演唱形式,按人数可以分为二重唱、三重唱、四重唱。有时甚至有五重唱、六重唱、七重唱等。重唱这种多声部组合创作形式随着歌剧艺术的发展已达到了很高水平，欧洲歌剧的兴起与发展更是为重唱艺术提供了极为广阔的空间。

二、重唱与合唱的联系

重唱与合唱具有一定的共同性，都是由两个声部以上构成，重唱是每声部一个人，而合唱是两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱同一乐曲。一般合唱都有乐器或乐队伴奏，没有伴奏的合唱称“无伴奏合唱”。重唱是两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲。

重唱是合唱的缩影，合唱是重唱的拓展，重唱对于个人音乐能力的要求要比合唱更加严格，我们可以在合唱教学中分组挑选一些具有歌唱特长的学生进行重唱的练习，在这些学生练习重唱的过程中，其他同学便能清晰地听到每个声部的旋律以及和声效果，同时也得到了很好的学习，激发了学生学习积极性。重唱训练也能解决合唱中声部的音准问题，重唱训练既训练了每个人的歌唱技巧，又增强了个体的音乐敏感度，塑造出和谐统一的合唱声音色彩。

三、重唱和歌剧的联系

重唱是从欧洲歌剧中逐渐发展壮大起来的，可以说，歌剧是重唱产生的摇篮，而在中国传统音乐中，没有重唱的概念，大部分声乐作品或戏曲作品都是以独唱为主，没有和声，通常只有男高音和女高音旋律组成，色彩单一。现代音乐创作中，融合了西方欧洲的作曲理论，现代创作的歌剧中，重唱占了很大的比例。比如歌剧《原野》，整个歌剧作品中重唱所占比例超过50%，在不同的故事情节中出现不同的重唱片段，既丰富了音乐的色彩，又增强了剧情的起伏。演唱者随着歌剧的排练演出增强了自身的音乐演唱技能和视唱能力，而观众则从不同声部的融合感受到音乐的多面性和情节的层次感。

歌剧作为重唱艺术的载体，在演唱时，不仅要求声音技巧娴熟，更主要的是要集合多方面艺术的元素来展现，对于演唱者来说，又增加了一定的难度，歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。很多国外的声乐教育家来到中国讲学或是学术交流，普遍认为中国学员嗓音条件不错，但大多重视独唱，对重唱、尤其是歌剧场景中所处角色的演唱，则相对显得薄弱，有的学员甚至不会视谱，这极大地影响了学业的精深。并不是我们中国的学员没有下功夫去练习，而是在音乐的基础学习中，没有对重唱足够的重视，这就要求我们在平时的声乐教学中，不能只要求学生声音技巧的提高和掌握，还要对其视唱练耳，多声部重唱进行训练。

四、重唱学习在高师音乐教育的意义

目前高师的声乐教学中，声乐类课程开设的有声乐个别课、合唱课、视唱练耳课、声乐艺术指导课、歌剧欣赏与演唱课等，大部分学生的学习重心是以声乐技巧个别课为主，声乐教师教的是如何唱独唱，如何把一首歌曲演唱的完整流畅，而学生练的也是如何唱独唱，过于注重声音的技巧和方法而忽视了学习音乐的目的，笔者作为一名师范学院的声乐教师，经常给学生讲“音乐家”和“音乐匠”的区别，音乐家是掌握音乐的各方面能力将其综合于一身，在学习的基础上能够拓展，自己有继续研究、分析、创作的能力，而音乐匠则是把一件事情做的很精致、很完美，永远在雕琢自己的唱法、技巧能力，而脱离了音乐的本质。笔者所在大学中，学生在琴房都是练习声乐课老师布置的歌曲，几乎没有听到几个学生一起练习重唱，我曾经给两个学生布置一首重唱歌曲《鼓浪屿之波》，在回课时，两个人分开唱自己的声部，都能唱得很好，声音流畅，旋律准确，可是和到一起唱却很难，都在跑调，这充分说明了，我们目前培养的学生，有好嗓子，却没有好耳朵，不能坚守自己的旋律声部，归根到底，还是音乐基础能力薄弱。重唱的学习对于学生掌握和声也是很有好处的，目前很多上课训练的歌曲都是独唱歌曲，我给两个或三个学生布置同一首歌，让他们自己根据所学的和声知识进行配和弦，自己下去练习唱看配出的和弦是否和谐，通过这样的训练，既增强了他们对于音乐旋律的记忆力，更提升了音乐分析的能力和音乐基础课程的掌握。经过一段时间的学习和训练，每个人的视唱练耳、和声、曲式分析和声乐的演唱技巧上都有着很大的进步。

在2010年夏天举办的北京第九届大学生戏剧节上，由我院师生共同排演的歌剧《原野》获得了最佳剧目奖，歌剧的创作者金湘老师的张力主要根植于他的作品的和声和结构，在这部真正意义上的歌剧中，重唱的部分占了相当大的比重，音乐色彩多变，和声肢体丰富，与中国传统音乐既有着千丝万缕的联系又有着很大的不同。在排练这部歌剧的初期，参演的同学和老师在重唱的部分都遇到了一些困难，节奏和音准是最容易出现问题的，每个人对速度的把握都不太一样，这就导致了两个人或三个人的重唱不能够合拍，特别是学生，既要注意自己的声音演唱的技巧，又要坚守自己的声部和校正自己在重唱中的节奏，一点点对照不齐听起来就会很乱，比如在第一幕中的选段《大星金子焦母三重唱》，在这个男高音女高音和女中音的重唱中，三个声部的快慢、旋律和歌词都是完全不一样的，变化音很多，节奏变化非常大，当时在学习唱的时候，学生下了很大的功夫，尽管在琴房似乎唱的能合拍了，但一上舞台，加上动作和调度之后，演唱又完全没有了形状，这说明了学生对于重唱能力的掌握还是很薄弱的，还有一些选段既要有清晰的二声部重唱，也要求要很高的声音技巧，比如第一幕中《白傻子的咏叙调及白傻子与仇虎的对唱》，出演白傻子，既要演的像傻子，但还要在疯癫之中展现漂亮的男高音音色，和仇虎的沧桑的男中音形成色彩的对比，勾画出傻子单纯的内心和仇虎阴暗扭曲的复仇计划，学生在练习这组重唱时，一到高音部分完全没有了表演，站在那像上声乐课一样只想着如何把高音唱好，表情和舞台动作完全没有了，这就导致了人物从故事中突然脱节。经过了很长时间的训练和磨合，付出了很多的努力，我们才真正完全掌握了歌剧中所有重唱的唱段，并能够将唱段和舞台表演自如的结合到一起，经过这次学习演出，我们都意识到重唱的学习在声乐学习中的重要性，并不是把独唱唱好了就是唱好了，我们的学生应多进行独唱之外多种演唱形式的训练和学习。另外，作为声乐技巧的学习，更是演唱要和作品完全贴在一起，才是真的唱好了，只是一味的追求声音而脱离了作品要表达的内容，一样是无法打动人心的。

笔者作为一名民族声乐教师，在通过演唱《原野》中重唱，也受益匪浅，首先是加深了对作品的理解和对音乐的理解，真正感受到了用音乐塑造出的情景、心情、冲突和挣扎，能够准确地把握每个旋律段所要表达的思想和涵义；其次，重唱中每个声部的歌词都是不一样的，这就好像是在对话一般，在演唱中能够加强语言的表达，有助于我在演唱其他声乐作品中更好地把握语气和咬字；再次，重唱中，我兼顾声音技巧和舞台调度，增强了舞台的驾驭能力，也通过演唱整部歌剧提升了声乐的水平，演唱有了很大的进步，声音和作品把握都成熟了很多，完善了很多；最后，重唱能够促进我和同事们之间的相互协作能力，增进同事的友情，提升了工作的能力和效率。

五、结语

重唱作为高师音乐专业教学的一门新兴的课程，越来越发挥着重要且深远的作用，它对于学生的素质培养、能力训练都有着巨大的推动力量，它可以让学生在认识音乐的基础上更加地了解音乐，体会音乐冲突，深层分析作品的内涵，也可以让教师在日常的教学中加强自身的音乐修养，巩固自身专业能力，提升教学质量，提高教学综合能力，为社会培养出更多专业基础扎实，艺术修养高的优秀人才。

参考文献：

[1]作者：金湘，作曲：曹禺，原著：万方编剧，歌剧《原

野》总谱：作品第40号，出版社：上海音乐出版社，出

版日期：2005年6月，ISBN：780667629

[2]作者：王培喜，《重唱与表演唱》出版社：西南师范大

学出版社，出版日期：2010年1月 ISBN:9787562145066