动画造型设计之我见

摘 要：采取何种艺术表现形式对于动画片具有重要意义，富有特色的表现形式可以使动画片以不同的风貌与形式展现在观众面前，给观众以与众不同的审美体验。本文将从我国传统动画中分析其造型设计上的装饰特征。

关键词：传统动画；形式美；装饰特征；民间艺术

中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）18-0036-02

一、传统动画装饰特征的形式美感分析

我国传统动画在造型设计上具有鲜明的特点。我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家，各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源，我国动画作品中不乏精品。传统动画是一种非常讲究形式美的艺术形式，美的形式会使装饰类动画的主题表现得更加得体。传统动画的装饰特征在画面构图与角色造型上的形式美主要有以下几点：

首先，在变化与统一上，经典传统动画《大闹天宫》中七仙女几个角色无论是从人物造型上还是从服饰颜色上都是既有细节的变化，同时又不失整体的统一，且在单纯的统一中又蕴含丰富的变化。在动画造型上纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得零乱松散、力度不足；而过分单纯地只求统一，不可避免会出现呆板单调、缺少生气。

其次，在对称与均衡上，传统动画在画面构图上的很多场景设计都是讲究对称的，画面在整个构图上是对称的，是以一条轴线为中心展开物体空间的配置关系的，体现的是一种稳重、端庄、严肃的美感。但画面的细节上又不完全对称，这样就增加了画面的自由度，使视觉的张力处于平衡状态，形成对比与平衡。

第三，在节奏和韵律上，在动画造型的画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏；有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。形状、大小、位置、比例等均做规律性移动和增减便能产生的流线效果。

最后，在比例和对照上，在传统动画中比例的表现形式不受自然规律的限制，可以根据需求随意安排比例，由注重自然比例变为注重画面比例，画面人物的比例与自然人相差甚远，然后通过对照使画面整体统一、协调生动，从而产生装饰美感。

二、民间艺术对传统动画造型设计的影响

民间艺术作为中国丰富的传统文化资源，是动画题材和造型形象最重要的创作宝库，这些民间艺术的形式和表现手法。在一部动画片中，造型是角色设计的筋骨。动画片的民族风格，多数体现在造型的民族特色应用上。纵观中国民间艺术传统宝库，如剪纸、皮影、木板年画、木偶、刺绣等，其中都有各种各样现成的形式、方法、技巧、色彩、构造，这些可供我们学习借鉴。这些民间艺术的形式和表现手法，对中国动画造型设计有着深远的影响。传统动画的造型特征是在写生的基础上赋以夸张、装饰，使其作品朴实生动。

动画的艺术形式不仅仅是一个动画造型的问题，而是一种文化战略的问题，所以，传统动画要在借鉴中国民族艺术传统的基础上，形成了新时代的民族风格。从民族艺术传统的宝库中挖掘可取的动画元素，并用现代的语言加以诠释，仅从视觉上，造型和色彩就是装饰类动画制作的关键。从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，中国动画就注重对传统艺术语言的借鉴和探索，并从中国传统动画中寻找审美语言造型风格和艺术符号，可以说传统装饰动画在立足传统，注重本土，开发文化资源方面做了大量的基础工作。

三、传统动画造型设计的装饰特征分析

动画的造型设计在整部动画片中占有极为重要的地位。一部艺术形式感人的动画片，必定有其恰当合适的造型设计。装饰画的造型设计特点是以“美”和“变”为基础的，美，是目标，变，是手段。通过夸张、变形、概括等表现技巧和表现手法最终形成一部具有独特艺术美感的作品。在装饰造型上传统动画是与众不同的。装饰人物的表现是变形的，是与真实的人物是不完全相同的，但是变形的人物形象是对真实的人物形象进行提炼艺术加工而获得的，所以，装饰动画中的人物造型其结构、活动、表情、穿戴、工作都要代表其身份。

（一）传统动画形象造型的平面化

传统绘画中，大部分绘画形式都追求写实效果，不仅在造型上写实，物体与物体之间的空间关系也是写实的，物体本身的立体关系是写实的，物体的质感与肌理也是写实的等。传统动画中的造型是注重表现，不追求完全模拟对象的方法。平面化处理景物，平面化表现人物，并伴之以程式化的变形、装饰性的色彩，多变的技法、各种综合全方位的装饰表现使装饰风格动画在造型上能与众不同。这类动画有中国剪纸动画《抬驴》里面的人物形象在肘部、膝部的衣服上都是画上两条弧线，看起来既有装饰意味又可以在动作上达到弯曲的效果。在背景的处理上，传统动画可以随需求去选择，并不是一定要符合自然规律，比如场景可以是一片空白，只在需要的地方加上道具即可。这些道具的造型也是简洁、概括，不乏规律性，而且更具审美意味。

（二）传统动画表现情感的动作化

传统动画在表现人物情感设计上也有与其他形式动画的不同之处，也就是重人物动态，不重面部表情的方法。表情是内心活动的反应，角色造型的塑造主要是通过对头部、身段和动作的设计来完成的。具体到头部的造型、头部体形、颜面性、五官特征。传统动画中的肖像不用解剖学，全凭视觉的直观把握。眼部是“取神”的重点，然而在传统动画中很多人物形象的眼睛都是直接用一个小黑豆，或是一片小树叶来表示，因此没有具体的眼部轮廓，所以就要从人物的身段和动作以及服饰来表达。传统动画在表现人物内心情感时，主要是采取了舞蹈艺术的表现方法。以动作表现情感这是传统动画的特点。

（三）传统动画表现手法的象征性

象征性的表现手法，是基于对生活的分类，是对人生几个必然阶段的必然事件的概括，不是对偶然事件的记录。象征性是通过稍加提示，就会被观者想象得到的一种表现方法。许多优秀的动画作品都是因为成功地运用了象征性的表现手法而受到了人们的欢迎。例如《三个和尚》动画片中的许多场面都是这方面的范例。画面仅有一棵树、一座山，背景是天空，就以三个不同位置的太阳迅速的跳跃几下，就会使人心领神会。它既要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造力，不同于一般的人间气象，造型设计要在简练中有变化，色彩配置在统一中求丰富，造成一种神话般的幻想气氛。

四、总结

我国传统动画在造型上受到的影响以及造型上的特点也是中国传统文化的一部分，是有历史意义的，通过尝试将装饰画运用于动画，才真正体会到中国元素的意义，几乎每一种造型都有它的象征意义，民族化的形成是许多因素共同作用的结果，无论是新潮的还是传统的艺术造型。

在我们对前辈们的辉煌成就表示钦佩的同时，我们也不能不反思当代动画创作中的种种问题，我觉得新生代的动画设计者，是有必要注重审视中国本土艺术最具表现力的造型语言，不论是传统的模板年画、木雕、砖雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型元素，但如果把这些丰富的形象具体化，个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创造的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画形象转化的过程即是艺术创作的过程。

参考文献:

[1]沈黎明著.装饰画与色彩构成[M].东华大学出版社，2006年1月第一版.

[2]杨钢主编，牛玖荣编著.黑白装饰画[M].郑州大学出版社，2004年1月.

[3]梁百庚著.装饰画[M].中国纺织出版社，2004年1月第一版.

[4]栾伟丽著.动画造型与民间美术[M].中国传媒大学出版社，2007年10月.