传统建筑彩画民俗文化表现

生活在…切以“礼”为核心文化氛围中的中国人，在几千年的历史过程中已经习惯了借助“礼”的形式来表达政治诉求及统治方式。“礼’是衣食住行一切行为的最高指导思想，因此也成为建筑营造必须遵循的原则。这时的建筑彩画已经超出了形式本身的意义，变成了一种直接的心理需求。另一方面，民俗艺术的根在民俗，它是民众表达情感、展现独特精神风貌的一种艺术性表现方式。在现实的民俗社会中，民俗也是以民俗文化符号的形式表现出来，这些民俗文化符号是民俗得以世代相承的中介。民俗文化符号都具有象征性，建筑彩画亦如此。象征性是民俗最基本的特征，也是民俗表现的基本方式，这在建筑彩画的题材中表现尤为突出。仲富兰在《民俗传播学》中指出：“民俗文化符号是民俗文化赖以世代传承的主要载体，它是以象征的方式，通过语言和某种物象、图像、事象作为符号，来表达特定意义，传递特定信息的。”因此，从根源上讲民俗艺术符号是包含在民俗文化符号的大家庭中的，因此它必然具有象征性，是作为一种象征性符号而存在。无论从民俗的层面还是从艺术的层面来看，民俗艺术作品都只能是一种象征符号。民俗艺术作为象征符号，比较明显地体现在民俗艺术作品形式与民俗文化的深刻关联上。象征符号“是某种因自己和对象之间有着一定惯常的或习惯的联想的‘规则’而作为符号起作用的东西。象征符号都是特定文化的结晶标志，其中积淀着深厚的历史传统，蕴含着丰富的情感内容。作为象征符号的彩画民俗艺术作品往往表现为一种约定俗成。它们是在一定文化背景和历史传统中形成的，要依赖于联想和习惯心理来进行解读和接受，范围之外则很难被理解。

一、建筑彩画的等级观

以宫廷题材为主的和玺彩画即是明清建筑彩画中“礼”观的一种彩画类型，和玺的意思就是采用和氏璧做成的玉玺，盒子里画一条龙，就等于将玉玺枋在盒内。因此在内容上显示出高人_等，与众不同，即所谓“明阶级，别贵贱”，通过彩画的形式表现出来，以炫耀皇权的至高无上。“不壮不丽，岂传万世”，壮丽的宫殿给人的感情以强烈的刺激，这种状态下的彩画主要体现在以龙风题材为主的皇家宫殿上，采用大量的金粉与金箔，以五彩斑斓的彩画来烘托皇家宫殿的高贵。如北京故宫内的宁寿宫所作的和玺彩画，画在大殿的额枋上，彩画内容以龙风图案为主。在中国传统文化中，龙有着重要的地位和影响，上下数千年，龙已渗透到中国社会的各个层面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙纹图案是封建社会权威的象征，象征最高层次的威严。早在商代，龙的形象已被作为一种形态怪异的神兽铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落有致，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，显示出强烈的神秘感和一种狞厉的美，折射出一种威严神圣的图腾理念。封建帝王为了维护其统治，也力图用龙崇拜的观念去统摄他们的臣民。试想从太极上的龙头吐水和御路上姿态各异的龙，到大殿内的蟠龙柱，再到殿顶的团龙天花以及内外檐和梁架上腾云驾雾的龙，组成了一个群龙环抱的殿堂。帝王在处理政务时需要庄严肃穆和雍容华贵的殿堂，当帝王坐在太和殿处理政务时，在群龙环绕的空间，以真龙天子自诩的帝王顿感祥瑞，唯我独尊，权威赫赫，臣民们也会被这种氛围震慑而俯首于神圣不可冒犯的“真龙天子”，惟命是从。因此居住在紫禁城里的人们，有理由相信自己就是天下的主宰。因为这座天下唯我独尊的皇宫建筑，是按照天子之礼来布置的。那举世无双的宏伟华丽，那绝对突出中心的中轴线布局，无不使人感到祖先的伟大和自身地位的尊贵，中国的帝王们就生活在这样的环境之中，他们怎么能不感到自己的祖先是世界上最伟大的祖先，怎么能不感到他们所处的位置是天下的中心呢?居宫内的帝王们是这样想的，同样，身在宫外的百姓们，当他们看着那威严赫赫、不可僭越金碧辉煌的建筑彩画时，也是这样想的。在古代中国，气氛的神秘性是专制权力的保障，也是把他们和人民远远分隔开来的最好屏障，是保持他们神秘威严的手段。毫无疑问，建筑彩画的等级观加强了这种感受。

二、建筑彩画的民俗特征

任何一种文化形态都是由人在特定时期特定环境下创造出来的，必定会随着人和社会的发展而变化，建筑彩画也不例外。这种带有强烈等级气息的文化形态，应着封建社会的需要而产生，也会随着封建社会的演进而改变，正如钟敬文先生所说：“风俗是跟随社会的前进而前进的，它不断调整自己不适应社会需要的一面，实现了性质和功能的转化。”封建社会初期，彩画开始广泛应用于木构架建筑的藻井、斗拱、门楣和柱壁之上。经过近两千年的发展，建筑彩画在封建社会末期变得成熟化、规范化。中国传统园林建筑彩画，尤其是苏式彩画中，吉祥图案成为应用极，“的重要题材到了明清时期，则已发展到“图必有意，意必吉祥”的地步。这些吉祥图案大多绘制于梁枋之上，或为花果草木、鸟兽虫鱼，或为人物建筑、雕刻摆设，或直接利用文字和各种图案纹样，充分表达了百姓对吉庆祥瑞、幸福美满的向往。建筑彩画艺术题材丰富，与民众生活有着必然的联系，人们在想象中期待平安、富足、健康。民间建筑彩画中所传达的感情，即祈子延寿、多财多福、攘灾驱邪等，蕴涵着先民驱害避恶、祈祥迎瑞、寄托夙愿的美好愿望，凝聚着中华民族宽厚仁慈、乐观向上的品格，反映了劳动人民质朴纯真、健康向上的精神风貌。从中不难看出这些主题带有一定的功利色彩，这也是老百姓简单想法的直接表现。建筑彩画中的风景花鸟彩画令人轻松愉悦，人们将风景花鸟画入彩画内并艺术化的再现自然，这种自然美与艺术美的融合，无疑是画师们匠心独具的艺术创造。这类题材反映自然生活中的山川I河流、飞鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们将生活的情趣寄托于自然景物中的山水、花草之间。牡丹、梅花、翠竹、松树、兰花、、荷花、灵芝、石榴、佛手等是彩画中常见的植物图案，与花卉作品同时构图的禽鸟多采用凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊等，彩画由图案和画题相互交错，从而形成多变的画面。五彩缤纷，绚丽多姿的各种花卉是受人们喜爱的，花叶的颜色是有生命的色彩，所以花是魅力的象征。远古先民早在新石器时期就开始种植花卉和以花卉作为装饰图案，如浙江余姚县的河姆渡文化遗址就出土有距今七千年前的荷花粉化石，说明我们祖先早在数千年前就将花作为彩画图案，凡花开之地都会给人_种生机勃勃的美感。花以它的姿色、风韵和香味给人以美的享受，众花之中，古人又将梅兰竹菊四君子入画，这“四君子”都代表着高洁的品质，其中又包含着丰富的寓意，因此这些花往往又被人们作为一种象征幸福、吉利、友谊的礼品，馈赠亲友。建筑彩画中的花鸟让人们看了会联想到百花盛开，永不凋谢的景象，古代工匠们绘制彩画时选择和确定的题材内容是经过长期的艺术实践总结出来的。如御花园内伏碧亭天花彩画的图案为四季花，有红色的花朵，也有白色的花朵，还有黄色的花朵……各色花朵大小各异，形状不同就像花园中百花争奇斗艳一样，它以多姿多彩的画面，千变万化的图像，绚丽华美的色彩充分显示出不朽的艺术魅力。

三、建筑彩画的文化形态与价值体系

彩画匠师来自于生活的民间，浸润在民间文化氛围中，因)此民问题材的彩画广泛，以家喻户晓的民间故事、戏曲人物、神话传说为载体，表现形式较为自由，体现出一种民间文化的传承性。把家喻户晓的民间故事和戏剧人物，艺术的组合于一幅包袱作品中，并在框外绘制花草、蔬果，体现浓郁的民间装饰特色，表达民间艺术淳朴的真实情感。例如“负薪读书”描绘的就是传奇人物朱买臣人穷志不穷，勤奋读书，即使在担柴的路中也不浪费一分一秒，最终得到汉武帝的赏识，被视为我国古代名贤勤奋读书的代表性例子。再如“孔融让梨”的故事，孔融四岁，就知道让梨，上让哥哥下让弟弟，这个故事后人编入旧时流行的启蒙读本《三字经》中，这些具有劝人学习、促进道德文化教育内涵的画面在中国建筑彩画上应用的很多。此外还有表现民俗的画面，例如戏曲中的“三家口”等故事情节，原本是民间乐于接受的艺术形式，在彩画}二也表现了出来。朴素自然的民俗彩画在徽派建筑的彩画中也有充分的体现，但它并不像苏式彩画在包袱锦中的体现，而是表现在民居的天棚、板壁彩画上，其题材既有神话传说、戏曲故事的描述，也有描摹风俗习惯、日常生活的作品，画面生动活泼，极富有生活情趣。这些人物彩绘散发出迷人的艺术韵昧，他们神态各异，面部表情f一分丰富，似乎从中可以窥见他们内心隐秘的感情变化。这些彩画色彩清新，趣味高雅，充分反映了文人审美趣味对民间装饰艺术的影响，同时也是有儒雅之称的徽州商人喜好儒雅的充分展现。另外一些根据民间传说为题材的如和合二仙，榴开百子，天官赐子等彩画，寓意着和气生财、和为贵、百年好合等寓意。这和儒家强凋的中和之美是一致的，还有一些民间喜闻乐见的戏文典故如“郭子仪L寿图”、“张公艺百忍图”等人物组画，构图饱满，寓意深刻。在提倡仁义礼孝的神话故事中，代表吉利祥瑞的天地众神和希冀祈福攘灾的动植物形象，都直接或问接的体现出传统的伦理道德观念。道德伦理及情感观念赋予这些题材以内涵和象征意义，致使民众选择这些艺术题材和样式作为宣传的媒介和手段，使其承载了艺术形象审美价值以外的艺术生命力。自然界里的一些生命体和自然物象，尤其是那些与民众朝夕相伴，与人有益的自然物，人们都会自觉的与之和睦相处，它们能给人们精神上的需要以安慰，物质上的不足以补偿，且时时或多或少的给人以昭示和启迪，并长期积淀在民众的心中，逐渐成为民问艺术创造的恒常主题，成为一种固定的文化符号。

四、结语

建筑彩画是与人们生活同行的另外一个大千世界，彩画中的吉祥图案、花鸟人物、神话故事无不反映着人们生活的这个真实世界。彩画的题材也多是从世俗文化、人文文化、历史文化中提取，研究它们可以了解历史演化的规律，可以获得丰富的历史知识和文化知识，彩画本身承载了许多历史信息，它像一面镜子折射了几百年来人们的思维、生活等。建筑彩画所承载的丰富的文化内涵、民众生活智慧、特殊的形象思维方式等，为我们深入研究中华民族的固有文化、审美情趣和思维原型提供了宝贵的资料。对建筑彩画的研究无论是从民俗学、历史学、建筑学、还是符号学的角度来看都具有十分重要的意义。