论后现代下设计生存方式的转变

我们站在这里，时刻感受着它的气息，如果你驻足停留，就会发现后现代不仅只浮于表面。它在潜移默化中已经影响到了很多方面的事物。让我们在此，揭开后现代的面纱，发掘一下在它影响之下，产品设计，平面设计与电影。服装生存方式的转变。

一、产品设计――开启沟通天窗

当代社会高速发展，站在高科技的顶端，立足于开发更适用的机械商品已经是过去的观念。现在的概念是开发智能化商品，它不再冷漠，让人们更好的与产品进行沟通交流，所有定位都扎根人性化。“心与心的交流”，“科技以人为本”，“沟通从心底开始”，“沟通无极限”――设计的广告语也不是单方面的介绍产品，而是转为从客户使用的心理层面出发，甚至使用一些有人性化的词语“人机合为一体”。根据这一定位，设计有了空间，缝隙，增加了交流机会。现在所有的商品都有自己的“窗户”，改变了过去的封闭式的状态。所以产品设计都是越来越透明化。

电脑的显示器界面就是‘WINDOW’。它是一个桥梁，连接了另一个虚拟世界，通过显示器这方方正正的窗口，得到了共享的生活方式：数码照相机与传统的照相机不同的地方，也是多了一个视窗。几乎相当于另一个镜头，它可以回放照片。对照片直接进行修改，映射了一种影像在使用者脑子里，不再是苍白的底片：另一个例子，就是手机。它在电话的基础上多了一个窗口，不但看到了内部的菜单，还可以看到来电显示，改变了只接听的被动地位。增加了自主性。附加的功能也都是一个个小窗1:3――加了个镜头于是有了拍照摄像功能。加了个红外接口，有了对接，下载共享资源，便有了个性化的图片，铃声。手机的外型。不再是翻盖。直板两种结构，增加了抽拉式，上下分解，将一个完整体进行解构创造了多种随变性。数字化，是另一个产品的特点。这一概念提出虽然理性。但其运用的目的是让人们更易于操作。更方便的生活，创造出的是用利于双方面的行为。电视是数字化的，电表都是数字化的(方便人们读取)，这种符号以及编码的功能极其强大。为以后产品的发展提供更大的可能性。

二、视觉设计――幼稚化，体验式

村上隆，奈良美智是现在设计论坛上点击率最高的两位艺术家。村上隆提出的“超平面”的概念，色彩主要采用纯色，形象以DOB和蘑菇云两种视觉图形为主，起初上面布有各种形状的眼睛，后来发展加上了咧嘴的牙齿，亦正亦邪。村上隆颠覆了日本长期以来借用西方设计风格的创作方式，他的商业运作使得其作品在更广泛的意义上生存下来，模糊了艺术与商业的界限。人们会禁不住停下来观赏这一奇异又可爱的作品，它深深的打动了人们的心理，最简洁的设计。最幼稚化的表达创造出来的奇迹，也是最打动人心的，大概就是后现代直白的方式一混沌状态下的净土。

杂志的设计采用的材料，不再是纸张，取而代之的是纺织布料拼贴而成，不再是眼睛上的视觉感受，而是将触觉也放到了同等的地位。书不再是书。而更像是布料品的展示，给人以亲近的感觉：在室内，用巨大的反光镜来制造空间扭曲的幻想，参观者通过镜子来审视自我与所在的空间，无限扩大自我，回归心理。

外国设计小组"COMA"最近进行了一项巧克力的新包装设计，它以“甜蜜”为主题，将包装纸散发到世界各地。由不同的人在纸上表达对甜蜜的感受，最后用来包裹巧克力，感觉吃到每一颗巧克力都是一个人的故事，不一样的滋味。虽然是设计师的总创意，但是最后书写的确是不同人的心理世界和感受，产生的也是不同的效果，真正参与的就是大众。

DI―DO IT YOURSELF――自己创造，增加了个性化的差异，满足了人们创造新事物的心理。是时下最流行的艺术方式。与民间艺术倒是有相似的地方，但是它更大众化，人们无需再把它只当作一个传统的工艺品，而是不论创造任何东西。都是自己设计之后再完成：体恤的涂鸦，香皂的制作，首饰的设计等等，融入自己的感情，刻画自己的故事，表达自己的风格。在后现代的社会里，人人都是参与者，人人也都可以成为艺术家。与其买喜欢的东西，不如去亲手去创造，最终的完成品包含着制作过程中的回忆。

三、电影――真实的再现

讲述小人物自己的故事，这是现阶段整个中国电影的一个核心概念，也就是草根文化已经蔓延。固然主人公是必不可少需要艺术再创作的角色，但是如果讲述的是身边的人和事，与观者从视觉，心理产生了密切的相关性，自然生成了一种亲切感。在国际上知名的电影颁奖礼上也格外的眷顾这些低成本，平实的故事，用细节去打动人，让观众产生共鸣的故事。小人物没距离，人代表的是时代，也是当下社会的缩影：最近的灾难片，越来越让我觉得恐慌。不论是编剧是不是先知者，影片后天中的龙卷风和海啸台风，在现实中的确是席卷了美国的南半部，人们四处逃散，台风过处，房屋建筑尽被毁坏，不禁慨叹造物主对人类的惩罚，真不知是先兆还是人类早已预知到毁灭自然的最终结果：现在的高智商犯罪题材，又何尝不是取材于真实生活中，或者又无意间引导着下一次的犯罪呢?!电影就是存在于虚拟图象中对现实世界的一种真实再现。

四、服装――呼唤原创

后现代下的年轻人，注重个性，穿戴与行为方式力求与众不同。唯一性，不仅是标准，连卖家也纷纷打出了“每款一件决不重样”的标语。哈韩哈日布满了整个大街，在衣服后面的人，已经失去了本我的个性，何来的唯一，何来的“原创”呢。我们老祖宗自己留下的文

化衣衫又藏在哪里呢。处在后现代社会里，毕竟要受到各个方面的冲击，从这里取和从那里取，拼合而成的不是唯一，根据传统做新包装做修正，与时尚结合不代表你是首创。充其量只是一个总结者，这些都是文化共存的体现。这种衣服是登不上大雅之堂的，只是在这里还会有穿着外国人眼中的“垃圾衣服”的人。不了解地域文化的背景差别，永远做不到真正的唯一，独创。

后现代的世界，快节奏的生活，人们虽然也是过着速食面的生活，但是后现代的生存方式，对每个人都是挑战――不断进行的自我更新，自我反省，自我剖析，自我沉淀，自我解构。我们的设计要想在后现代生活里抓住主流，就要转变自身方式，更密切的从群众中走来，而后。回归到群众中去。