影视声音研究

【摘要】影视艺术随着技术的发展，到如今已成为视与听两大部分语言结合而构成的综合的艺术形式。一部优秀的电影作品的完成，自然不能缺少视听语言在艺术表现上的合力。举足轻重的是在对画面的剪辑和镜头语言艺术的运用的背后，影视的声音语言的运用也到了一个关系成败的地位。

【关键词】影视；声音；研究

【中图分类号】G2【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）01-0131-2

声音是影视媒介基本元素之一，其在传播交流活动中所表述的真、情、意、画等效果发挥到最大化。无论是再现生活中的真实场景，还是充满想象力的未来世界，将把一个更为接近现实的物质世界呈现给受众，使其完全沉浸在银幕世界的叙事空间中，感受着数字化电影的真实感和超真实性。当下，研究影视声音对于传播审美信息并塑造影视作品的艺术风格和艺术效果，以及建立当代电影声音理论有着深刻的指导意义。本文从传播的视角研究了声音在影视界面中所形成的艺术特性，分析了语言、音乐、音响和静默等声音元素的全息面貌，并由此出发说明这些主体艺术对其影视作品的交互升腾。

一、影视语言的作用

语言具有能指和所指，能指即与语言对应的符号（表达形式和主休），所指即意象的对象（内容形式和实体），通过能指和所指来表达意义。“言为心声”，语言对主题的表达更直接，为故事情节的展开搭桥铺路。影片中对白包括了演员的台词、内心独白、画外音、解说词。对白是戏剧的主要形式，加上艺术的形体，在一方真实的空间展示不真实的故事。通过对白，可以推动故事情节的发展，展现剧中人物的心理，加上演员的表演，对白变得更具有感染力。内心独白的客观性使其可以在任何需要的地方进行煽情，或者交代背景，而且它又是主观的。

语言包含大量信息，影视的思想内容，大部分由语言表达。而人物的塑造更是需要由语言来完成，同时语言还可以对场景和气氛进行表达。推动情节发展展示人物内心状况，为后续情节做铺垫，每个人都有特定语言，即通过语言刻画人物形象，塑造人物性格。

影视作品中人物的感情与思想的变化与体现，除了以一定的动作与身体语言表达外，大多由声音中的语言表达，声音中的语言在影视中起到沟通受众与影视的作用，让受众充分理解和感觉剧情和思想感情的变化，从而达到欣赏所要获得的信息起到观赏的目的影视声音艺术中语言是影视叙事、抒情的重要手段它在刻画人物形象、激发观众的联想等方面起着非常重要的作用。语言可以很好地表现人物性格，对人物的塑造有非常重要的作用。

语言中通过音调的高低变化，声音的强弱不同来表现人物不同的情感、喜悦、愤怒、高傲、害怕等同时它还能吸引受众的注意。语言有着其他声音（音乐与音响）表现形式不能取替的特点，与其他听觉效果结合，更能打动人的内心。语言的丰富不仅在于文字的多样和表达方式的丰富，而且更在于声音的变化声音的抑扬顿挫、长短、缓急；或讽刺、或嘲笑、或愤怒、或兴奋，从声音的这些变化中我们可以轻易分辨出来，这就是语言的魅力。语言带给我们的信息是如此的丰富，如果单单是枯燥的文字和不变的语调是无法感染人的。通过语言刻画人物性格，表达人物的内心世界，已成为影视艺术作品中重要的表达手段之一，语言的加入使影视艺术形神具备。

语言是声音的一种特殊形式，也是影视中最主要的声音。好的语言也使一部优秀的影片能给观众留下最深刻的印象。此外，语言也加深刻画了剧中的人物不同的演员利用其个性化的语言，能反映出主人公的喜怒哀乐，能更好地反映出演员所处的心境。同时语言也就成了观众要把握的一个重要因素了。无疑语言为影视艺术增添了光彩。语言作为声音中不可缺少的部分，在影视作品中有着十分重要的作用。语言可以作为人物心灵世界的窗口，在大多数影视作品中，通过人物的语言，观众可以直接与人物的内心世界交流，从而达到深入了解人物、事件的目的，而对于语言的运用也成为判断影视作品好坏的最重要的标准。语言可以使观众了解影视创作者（导演）对于事物、人物的把握能力，从而有助于把影视作品转换成自己的观点。语言在反射人物的心理活动、心态的改变、地位的变更、情感的释放以及人物命运走向的预测等方面都具有重要的作用。

声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分，更是在其艺术表达中占有关键之地位。在画面语言出现的同时，声音的运用在很多时候起到了决定性的作用，更在有些电影作品中成为点睛之笔。声音语言在影视艺术表达中的关键作用大致可有协助镜头语言作用和对电影某段艺术构思想的成就起决定性的作用。声音语言与镜头语言相辅相成来成就。

二、影视音乐的作用

影视音乐是影视声音子系统的一个组成部分，音乐在影视声音系统中有着各种关系，包括和光的关系，和时空的关系，和整个声波以及时空的物理学的关系。例如：在不同的叙事空间的音乐所发出的混响是不同的，它表现了叙事的空间环境，而它的进行和电影时间也有关系。影片中，音乐犹如调色板，给影片的情绪、情感奠定了基本的色调，人的眼睛能辨别各种物体的颜色，能观察自然界的一切，是因为眼睛与大脑联系在一起的结果。这里的色调指的是一种情绪的营造和渲染。胡塞尔认为，从具体的红色中，可以本质直观到一般的红。他的“本质直观”来源于对自己内心认识方法的反思。这也正是私人感觉，讨论对象处于内心之中，每个人只能问自己是否可以“本质直观”。有些人感觉有，就接受“本质直观”。影视艺术表达这一方面是在每部作品中都显而易见的。有源音乐，无源音乐以及场景音乐在电影中的运用；语言，语言的音色；动效，环境声等等都大大的帮助了镜头语言的艺术表达。电影《教父》开场中，先于教父正面镜头出现的那段由录音时运用近讲效应造成的特有的语声的音色就为教父在影片一开始形象的塑造打下了很好的基础。在电影《阿甘正传中声音的运用更是不仅补充画面而且更蕴涵了创作者更多的苦心。这部电影引用了大量的非原创音乐，大量使用这些音乐作为场景音乐，有源音乐还有无源音乐。电影中在主人公在参加越战时，从第一个场景也就是乘直升机抵达前线开始，就一段接一段的引用音乐，基本上都是无源音乐。

新时期电影音乐创作将民族音乐置身于世界电影语言的文本中，结合某些先锋派的实验手法通过多种方式的重新组合来释放有限声响的无限创造力和想象力。影视音乐除了主题音乐外，其他的表现方式通常有以下两种情况：一是与剧情表现的感情相同；二是与剧情表现的感情相反。前者通常用在表现亲情、友情和爱情等人类美好情感的情节上。通过音乐，将观众的审美情感引向更深层次，从而使情感得到进一步的升华；而后者则往往用在表现战争、屠杀和灾难等恐怖的情节上。通过一定的旋律与血腥残暴的镜头进行对比，使得节目内容更增强了悲剧的气氛，从而带给人们一种宗教式的悲壮情感。

三、影视音响的作用

声音是影视作品中和画面并列的两大基本构成元素之一，具有非常重要的意义和作用。它是影视声音中所受科技影响最多的要素，因此，亦是近些年来发展最快的部分。电影科技创造出的丰富的自然音响甚至一些不存在的音响效果，在听觉上给受众带来了极大的冲击，使受众获得一种全新的感觉及一定的满足感。所以，丰富的音响效果是大部分商业电影中的重要组成部分。音响的配置可以使本来平板的画面变成立体的，给人一种如亲临现场的错觉，让观众从二维的界面里感受到三维的空间。一部影片一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不具有真实感，也失去了感染力。影片的速度似乎也减慢了，结果常常像是看一系列照片。因此，恰当地使用声音是十分必要的，它可以使画面更具真实感，使角色活灵活现，使观众有身临其境之感。另外，声音可以使影片更具感染力，音乐的旋律很容易与观众产生良好的互动效果。不仅如此，合理地运用声音会使影片更加连贯、紧凑，增加画面之间的节奏感。而且，声音作为一种特殊的影视语言形式，可以用来渲染气氛，传达一些画面背后的信息，尤其是对音响效果创造性的使用会对影片的真实性处理起到事半功倍的效果。音响效果的重要用途有两个：其一是加强身临其境的真实感，其二是扩大所见事物的界限，音响效果的声带能用来延伸可见影像的范围。由此可见，对音响效果的合理运用可以很好地扩大影片的信息量和容量，使影片更加充实、完美。自从有声电影诞生以来，自然音响或者说是噪声就贯穿于电影的始终，又是最不易被察觉的环境声音，但绝不可忽视，这是还原真实的必要条件。

音响在影视艺术作品中的运用，丰富了人们的听觉感观，使影片内容充实，在影片中可以构建出一个真实的世界，令人身临其境。其次，烘托环境、制造气氛，给观众带来一种震撼力，对电影所要表达出的意境进行了更好的阐释，与画面共同起到推进故事发展的作用，使观众有身临其境的感觉。再次，它可以与影片事件吻合，引起观看者的兴趣以及心灵上的震撼，更有力地表达了影片的内容以及气氛。

影视声音艺术语言的运用手法多样，对镜头的辅助甚至是决定影片艺术表达的重要作用，承载着大量的信息，承载着创作者的艺术构思，最终到达观众，成为他们之间沟通的桥梁，成为电影必不可少的艺术表现语言。

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【作者简介】刘迪：哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学专业2010级研究生。