王肇民的当代意义

摘要　王肇民先生是我国当代当之无愧的水彩画大家。他对于我国水彩艺术的发展，起到了承前启后的作用。他的画品和人品令人敬仰，他丰富的绘画实践经验和绘画理论，给了我们许多可资借鉴的东西和有益的启示，是我们宝贵的艺术财富。解读王肇民的人和画，可以使我们在当下绘画界某种程度上存在着的拜金主义和急功近利的风气中，就如何做一个有操守、有追求的艺术家，如何选择适合个人的艺术发展道路，如何进行艺术上的继承与创新，如何使艺术为大众服务等问题，得到一些有益启发。

关键词　王肇民　水彩画　操守　追求　统一　艺术道路

王肇民先生是我国当代当之无愧的水彩画大家。他的水彩画别开生面，有一种不同凡响的新气派，在艺术表现上将水彩画提到了一个新的高度。其作品中造型的厚重和画面所产生的张力。都是许多人所难以企及的。王肇民先生的成功，应当包含他的绘画成就和作为艺术家人格的自我完善两个方面。解读王肇民的人和画，可以使我们在当下绘画界某种程度上存在着的拜金主义和急功近利的风气中。就如何做一个有操守、有追求的艺术家，如何选择适合个人的艺术发展道路，如何进行艺术上的继承与创新，如何使艺术为大众服务等问题。得到一些有益启发。

王肇民先生之所以成功，除了他的执著、激情、勤奋外，许多画家在艺术探索过程中不可避免要碰到的一些问题和矛盾，在王肇民先生身上都得到了很好的解决和统一。具体表现在几个方面：即理论与实践的统一；自然美与艺术美的统一；继承与创新的统一；个人艺术追求与大众需要的统一；人品与画品的统一。

一、理论与实践的统一

历史上许多有成就的画家，都是真正能够将自己的艺术观念付诸实践的人。那些因怕吃苦，怕寂寞，或是名利心太重，或被流俗所染等原因而不能将自己的艺术观念付诸实践的人，也就难以取得应有的成就。

王肇民先生是一位知行合一的艺术家，他用了毕生的精力去实践他的艺术主张。与时下存在的某些玄之又玄。一味玩“新观念”、新名词的假、大、空理论不同。他的许多艺术观点是从绘画实践中总结出来的，他的绘画创作也就是其绘画理论的验证。王肇民先生的画论和绘画作品从两个方面共同体现了其绘画观念，二者是不可分的。我们读他的《画语拾零》一书，总感到亲切、具体、实在。其中的许多观点都是有感而发，针对性极强，决没有花里呼哨的东西。真正起到了传道、授业、解惑的作用。

大家知道，王肇民先生在绘画中非常强调“形是一切”的观念，他的创作是在“形是一切”的指导下进行的，在他的作品中对造型的要求达到了近乎苛刻的地步。比如，为了在水彩画中达到造型上的高要求。王先生一直到晚年还坚持画素描。这在画家中是不多见的。他的水彩静物画造型上的那种精炼、概括和厚重，应得力于他的素描工夫。这也是他自己的看法。他的水彩作品的造型风格同他的素描造型风格是一致的。又比如。在王老晚年的水彩画作中。对形的要求仍然毫不放松。如他1997年画的一幅《白玫瑰》，神完气足、造型精严、笔力劲健，焕发着青春的光彩。很难想象这是王老已届90高龄时的作品。中外美术史上至90岁尚能作画者不乏其人，然多属“不求形似”任意点染之作。试想，王老如果没有对绘画的热爱。如果没有对“形是一切，一切是形”艺术观点的坚持，要做到这一点是不可能的。正是由于王老在自己的绘画活动中始终如一的实践着自己的艺术主张，才使自己的绘画创作取得了骄人的成绩。

王肇民　绿苹果　1983年

二、自然美与艺术美的统一

王肇民先生认为，创作有两种方法：一种是理想的方法，一种是写生的方法。二者之间并无高下之分。他认为，一幅好的写生画与理想画有同等重要的价值。王先生画的是写生画，崇尚的是自然美。他的作品，不管是花卉、静物或是风景和人物，都洋溢着对生命的热爱和对自然美的赞颂。

与那些纯客观的机械描写和一些纯主观表现不同，王肇民先生的水彩画。既体现了对客观规律的尊重，又强调了艺术规律的运用：既真实地反映了客观对象，又融入了强烈的个人感情和独到见解，是自然美与艺术美的有机统一。他坚决反对那些不尊重客观对象的随意描绘。同时坚决反对那些照相式的照搬照抄。在作画时，王先生坚持“对象以形胜者则画其形。以色胜者则画其色，不能主观。不能求全。要因时制宜”。他认为“粗犷不等于粗糙，精细不等于琐碎”，“细致未必深入。深入未必细致”。这些都充满了辩证的思维方法。他的水彩画的“形”不是忠实于对象的自然主义照抄的形，也不是虚无缥缈的空洞的形，是归纳整合出的形，是物体内在的形，是作者对物体理解、概括和简化后的形，精练、具体、肯定。即使台布上的图案、背景中的窗户，花盘中的花纹，罐子口系的绳子，静物上的高光，桌台的边线等，从铅笔稿到上彩，笔触和色块都非常明确、肯定、实实在在，从不似是而非，含糊不清。如他静物画里面画的水果，在形、色彩、质感、量感等方面，表现得是那样的到位，是那样的鲜活、生动同时从画面里我们又能感受到一种庄正、朴素、浑厚、大气的风格存在。这是一种在实际对象身上挖掘出来的一种真正能打动人心的艺术的美，是作者自身气质、学养、胸怀及品格的集中体现。

正是由于王先生的水彩画集达到了自然美和艺术美的统一，所以才能为大众所接受，才能带给大家一种高级的艺术享受。

三、继承与创新的统一

艺术的发展在于不断地继承和创新。真正的创新都是在继承的过程中发展变化而形成的，因此。没有继承就没有创新。二者之间有着必然的联系，是艺术发展过程中始终存在着的两个方面。能将这两个方面结合得比较完美的画家并不多，王肇民先生应算一位。

王肇民　荷花玉兰　1979年

首先，王肇民先生是真正具有创新精神的大家。第一，他的水彩画别开生面，同传统水彩画不同，同当代画坛的那些水彩画家的画也不同。个人特色非常鲜明。他一反传统水彩画那种透明、轻快的特点，用色浓重，造型厚实，画面充满了张力，有一种不同凡响的新气派，

在艺术表现上将水彩画提到了一个新的高度，创造了水彩艺术表现的新境界：第二，在绘画理论上，王肇民先生有许多新的、独到的见解。如我们最熟悉的他的“形是一切”的主张。他指出传统绘画理论中那种形神分家的论调是错误的，认为任何精神特色都必须依附于形的力量，形以外的神是不存在的。他说：“形不是手段，神不是目的”，主张“以形为实质，以神为反映”，“形决定神，形备神全”。这就同传统绘画中“以形写神”的理论和一些人不求形似的做法拉开了很大距离。对于作画和治学，他说道：“作画要善变，而且要屡变屡奇。变就是自我革命。是非同小可的”。“治学之道，在学人之所不敢学，知人之所不敢知，言人之不敢言，行人之 所不敢行，而又不失其正”。可见王肇民先生走的是一条探索与创造之路，一条纯粹的艺术家之路。当改革开放后的一个时期里，我国的绘画乃至其他文艺领域，正越来越普遍化，铺天盖地而来地被一种商品包装意味的廉价的卖弄装扮的风气所逐渐统治。而在这样不可免的俗风之中同，王肇民先生一点也不趋时。而是依然按自己的路子走，这才是真正的敢于独创。

王肇民先生又是优秀传统的真正继承者。他涉猎广泛，除了水彩。他还擅长素描、国画、书法、诗词。除了读画论。他还读诸子百家，读历史，读辩证法。最后再把这些修养体现在他的绘画当中。他认为在学习上要多从师、多转学，多走几个地方，多接受先进思想，取其所长。弃其所短。兼收并蓄，多多益善。切不可留恋过去，固守门庭，甘做一个某家某派的小喽罗。在谈到水彩画的民族风格时。王肇民先生说：“学习民族风格，是把古代的、现代的、中国的、外国的各种艺术品放在一起作同类比较。上自内容下至形式，中至工具和材料，在气质的差别上，辨别什么是中国的民族风格，久而久之，自然明了”。他认为具体的做法有四点：“一、多看中国的画论、诗论、文论、乐论、历史，以便在文艺理论上和人物的作风上，有一个比较系统的概念。二、通过实践，了解中国文艺作品的意境和笔法。三、结合西洋现代的画论和画作和自己实践的心得，使中国传统的民族风格现代化。四、在作画时，多多依赖现实的启发。总的来说，如此而已。”通过以上这些言论可知，王肇民先生是很善于学习一切优秀的东西的。靳尚谊先生说他的水彩画抓住了西方绘画本质的东西，即块面造型。他自己承认学习了塞尚的厚重。李可染先生称赞他的水彩画是“把中国画的用笔、素描的功底、油画的色彩和诗的境界融合在作品中，形成了他鲜明的艺术风格”。之所以这样，正是他善于继承吸收一切好的传统所取得的成果。

王肇民　香山老槐　1979年

从以上论述可知。王肇民先生是继承与创新的统一者。他的创新不是故意玩一种什么新技法或者什么新概念，而是在对古今中外优秀传统深刻体会的基础上。在长期的艺术创作实践中自然形成的，是艺术表现上一种内在的需要。

四、人品与画品的统一

绘画是精神的劳动。即使形式主义的、唯美的作品。也都是作者思索创意的结果。在形式上的某种追求。都是一个人思想追求的某种物化，是作者的人格、气质、胸襟的显露。你情操的高下、胸襟的大小、思想的深浅、思索的境界，就决定了这一作品的高低与厚薄，雅俗与优劣。画家们常提及的“画品即人品”就是这个道理。

传统的文人士大夫画家，大多都非常注重画品与人品的统一。他们把绘画看成是修身养性，培养个人高尚情操，达到自无完善的有效途径。他们的绘画是用来表露个人胸怀，展现个人的情操和品格的。画品与人品并重，是中国千百年形成的绘画批评传统，影响了一代又一代的画家。王肇民先生曾经说道：“学画画先学做人，人品就是画品”，“画品的清浊，是作者人品清浊的直接反映”。他认为：“画人。表情重要，品质更重要。品质好的人，笑也可亲，哭也可亲。品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。画人，应当以表现人的品质为第一，以表情表现品质”。可见他也是很注重画品与人品的统一的。

现实中的王肇民先生，一生过着清淡俭朴的生活，对烟、酒或文玩杂物诸器具无所好。除了画画。就爱写诗，也常读些书经画理：他待人真诚，对后学特别谦和谨厚。如有一次几位年轻人冒昧造访，他马上热情接待，并就绘画上他们提出的一些很幼稚的问题，进行认真回答，毫不马虎，没有一点大画家的架子。他不但让他们看他的成功作品。还拿出自己画坏的画和大家一起讨论，找毛病。这种平等待人的诚恳态度实在令人感动。所有亲近过他的同行都说，王老是一位正直的、讲骨气的、坚持操守的人。他不善交际和应酬，性格宽厚正直，磊落坦荡。在多年的政治风云变幻中，从不随波逐流，始终保持着做人的平实本色。

他的画同他的人一样。没有花里胡哨赶时髦的东西，有的只是平实、厚重、庄正、大气。他的画画得拙，但不是故意笔态的拙，而是平实本色意义上的拙，日常物什草草摆放，就在这里头能发掘出普通东西的品性来。它们是极普通的，人人可以得到而使用的东西。它们又是自然生成的这种本来样子。没有经过“包装”的“美化”。这拙、重、本色，就是画家所选择的一种审美品格。王画之卓越。关键的就是他达到了这样一种可贵的审美品格。

如果我们将画家的性格和为人与他的画联系起来，就会发现“画品即人品”的道理在这里又一次得到了印证。

可以认为。王肇民先生是这个时代当之无愧的水彩画大家。他对于我国水彩艺术的发展，起到了承先启后的作用。他的艺术创作道路是正确的，代表了先进的艺术发展方向。他的画品和人品令人敬仰，他丰富的绘画实践经验和绘画理论，给了我们许多可资借鉴的东西和有益的启示，是我们宝贵的艺术财富。我们今天承认他的人和画。但并不想把他本人神化，因为那样就失去了研究他、学习他的意义。