地域文化与高等艺术院校设计基础教学实践探讨

2010年中国上海世博会让我们不出国门，就能欣赏到来自不同民族、不同地域的视觉盛宴。上海世博会中国馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国深厚的文化积淀与民族气质，凸显三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。许多国家的展馆及标志都可以领略到各国不同的地域风情和文化，这些设计不仅代表一个国家，同时也体现一种文化、一种不同的价值观。其中波兰将设计元素融合中国剪纸风格的标志设计，非常漂亮。波兰展馆的造型也采用剪纸风格做得很棒，引导中国传统艺术在世博会设计领域的新潮流。我国传统地域文化有着悠久的、敦实的文化底蕴，形式多样、内涵丰富，是中华民族共有的宝贵财富。在信息网络与高科技快速发展的今天，地域文化艺术与现代艺术设计的碰撞、磨合逐渐成为现代设计的焦点，地域文化以其独有的民族地域特色与艺术魅力，展现出时代的风貌。我院从上世纪90年代初期70多人发展到现在的两千多人，有相当一部分学生来自乌江流域地区，我们正在设计基础教学实践中，尝试融入能体现地域特色的教学艺术。

一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情

鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。

二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合

在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。

扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。

三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播

在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。

在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。

针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。

在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。

在信息科技综合利用及发展的今天，我们应独具本民族文化的传递方式，积极推动我国艺术教育健康发展的步伐。我国有着悠久的历史传统、地域广博、多民族文化相互融合，这些资源对我们的现代设计极其宝贵，因为任何先进的设计观念，首先应表现在对本民族、本地域独特审美的推崇和创新上，这是无容置疑的。在当今艺术教学改革中，引导学生从设计的当代性出发，对民族民间艺术进行重新认识，将丰富的本民族本地域的视觉符号资源进行整合，以本地域独特的视觉方式和审美情感出发，使艺术教育既能秉承传统文化的丰富内涵，又能赋予现代文明最前沿的艺术创造力！

该文为重庆市教改项目《地域文化与美术专业学生创新能力培养研究》的研究内容