传统手工钩针的时尚设计应用

【摘要】1.1 传统手工钩针的定义 手工钩针是将线、绳等通过钩针组成的疏密、凹凸质感不同的一种技艺，是自成一体的手工艺 [1]。其纹理清新优美，立体感强，能任意设计出不同花型，且制作简...

摘 要 以传统手工钩针为研究对象，通过对手工钩针的起源、现状及工艺特点的分析，结合实际项目进行教学创新，使得传统的手工钩针技艺得以传承与发展，充分唤醒传统手工艺的独特魅力。

关键词 传统手工钩针；创新；手工艺

中图分类号：G642.4 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2013）30-0098-02

1 传统手工钩针的概述

1.1 传统手工钩针的定义

手工钩针是将线、绳等通过钩针组成的疏密、凹凸质感不同的一种技艺，是自成一体的手工艺 [1]。其纹理清新优美，立体感强，能任意设计出不同花型，且制作简便。

1.2 传统手工钩针的起源

传统手工钩针的历史追溯于1800年的欧洲。最早的手工钩针工具是用手指进行缠绕编织，以至于没有人工工具留下来的痕迹。法国在18世纪时曾经有一种在蹦圈上刺绣的手法称为“tambour”，其使用的刺绣工具即为最早的钩针。手工钩针因工具简单、技法易学易懂的工作特性，逐渐在英国、美国和法国得到普及，因此钩针之前所给人的低廉印象也逐渐淡薄。早期钩针的发展至1840年形成了繁复而丰富的时期，不仅材质线料种类繁复，钩针花样也层出不穷。与此同时，爱尔兰生产的钩针蕾丝品也逐渐盛行起来，在花样形制上进而发展到用羊毛毛线来钩织立体衣物，形成了由平面至立体的转变。

通过对传统手工钩针的历史溯源，向学生展现了传统手工钩针的起源及发展脉络，使学生在一定程度上对传统钩针有了一定的感性认识，从而激发了学习兴趣，为时尚设计提供一定的理论依据。

2 手工钩针的应用现状

2.1 利用欧洲手工钩针现状，启发学生灵感来源

对比欧洲时尚钩针品，从而促使学生寻找灵感来源，通过图像、视频等信息来打开他们思维的局限性，从而迅速感知。欧洲手工钩针是以其精湛的技艺和久远的历史而著名，是世界钩针工艺品的鼻祖。欧洲的手工钩针发展从未停滞过，世界著名时尚杂志VOGUE推出了一本以钩针为内容的VOGUE knitting月刊杂志（图1），为深爱钩针的读者提供了最新的流行趋势以及时尚内容。

近年来有许多手工针织大师不断涌现，他们不断创新的精神，为近代的手工钩针发展创造了辉煌的成绩。例如，创立世界著名服装品牌MISSONI的Ottavio Missoni（泰・米索尼），是一位充满天赋的针织图纹艺术大师。MISSONI最初起源于一间通过机器生产高品质的针织衫工作室，到了1960年代中期，MISSONI在米兰了崭新的创作系列，但是直到1967年，MISSONI才正式扬眉吐气，甚至成为当时报纸媒体的头条新闻，原因在于MISSONI挑战了当时还未开放的保守风气。在MISSONI的服装中，最具代表性的是羊毛针织服装，Ottavio Missoni利用条纹、锯齿状图案、几何图形、圆点、格纹，让针织衫看起来像人体上的一副立体画，而鲜艳多变的色调混合，更是让MISSONI的服装充满了强烈的色彩美感。MISSONI所生产出的针织衫，俨然成为20世纪70年代红极一时的畅销商品[2]。

2.2 利用日本手工钩针现状，强调学生工艺要求

日本的手工钩针种类繁多，无论是古典的维多利亚式还是经过改良的爱尔兰式，日本钩针品都汲取了其中的味道。在探究性学习中，让学生动手练习，切身感受手工钩针带来的乐趣。在街拍极为盛行的时代，热爱古董衫与森女风的日本人很是推崇手工钩针，出售此类产品的店铺更是多如牛毛，也受到大众的青睐（图2）。同时，受日本社会现状的影响，因家庭主妇的需求使其一直盛行。手工钩针的教材也紧跟步伐，一批手工钩针艺术家专门研究创新工艺，最后出版书籍进行推广，从而使得新的钩针手法与组合形式层出不穷。并且将杂志传媒作为主阵地，较为出名的有主要介绍针法手工艺、为家庭主妇提供信息的COTTON TIME、偏向使用钩针手法制作成衣的Let’s knit series。正是这种严谨细致的展现，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破，加强学生的工艺技能，得到充分的学习。

2.3 我国手工钩针现状分析

近年来，随着现代高新技术的不断发展，针织行业也得到了极大的发展，手工钩针的技艺和种类达到了前所未有的新高度。同时，新型针织材料的不断涌现和原有针织原料的处理以及印染后整理加工、复合技术的进步，促进了针织产品的开发与性能的提高。然而在快速发展的同时，也暴露出新问题。由于缺乏设计的创新性和国内发展的局限性，目前国内的手工钩针品仍然存在竞争力不足等问题。引导学生将传统与时尚结合好，价格与产品平衡好，并且把握创新与技术这几个方面，充分调动他们的积极性，采用与教学实践相结合的教学模式，在以后的发展中必定会开拓出一条全新的道路。

3 钩针服装的时尚设计应用

基于改变传统钩针品款式相对简单、平庸的状况，本文通过对服装廓形和色彩图案两个方面进行创新设计，充分展现出它不断创新的特有造型及别具一格的装饰特性。

3.1 服装廓形的时尚设计

服装的廓形决定了服装的风格与人体之间的整体效果。现在市场型的钩针服装廓形大部分都为基本廓型的服装，这取决于现代人们的生活、工作习惯，以此满足其生理舒适和美观需求。随着现代人的审美要求不断提高，钩针服装的廓形正向多元化发展。从前对钩针服装的印象是款式陈旧老套，设计师似乎想打破这个深入人心的观念，渐渐出现新颖、夸张廓形的钩针服装。然而服装离不开人体，服务于人体需求的同时又进行了创新变化。钩针服装的廓形创新主要集中在领部、袖部和腰部（图3），U型领和半截型衣身的设计增添了时尚元素，打破了常规传统款式。

3.2 服装图形的时尚设计

钩针服装一般普遍采用纯色为主，因为钩针服装通过肌理进行变化，使得服装的色彩比较低调，不会影响到服装的重点。但现在也有很多拼接、混搭色彩等手法设计颜色，使纯色的钩针服装不显单调，或者让服装形成另类的风格等（如图4所示）。

1）钩针色彩变化图案。这种图案是由不同色彩的纱线，通过不同的钩针手法形成，共分为局部图案和全身图案两种。在这种图案设计中，设计师更喜欢较抽象的图案，抽象图案更具变化空间，给人一种现代主义感，使服装更加多元化，从而达到一种视觉上的美感。

2）钩针色彩图案创新设计的手法与思路。色彩的选择和图案的整体风格相统一，整体风格为同一色系，学生根据形式美法则、黄金分割法则等相关艺术性法则相结合，充分利用色彩与图案之间的搭配关系，并整体达到和谐统一的效果。另一方面，图案的装饰性与人体工学相结合，在结构线的位置进行变化，加以色彩的辅助，从而体现出人体美感。

4 总结

通过对传统手工钩针的廓形、色彩图案等方面的时尚设计应用，全面阐述传统手工钩针服装款式和装饰手法方面的分析，切实提高学生的动手能力，保障学生掌握每一个知识点。这种体系促使学生认识到服装的时尚应用必须结合现代人的着装需求，是钩针文化快速发展的必经之路。人们在钩针过程中所体现出的人与自然的情感是机械生产中无法完成的，把传统钩针工艺和创新型钩针服装完美结合，体现出传统与现代的设计感，为手工钩针的继承与发展增添力量。

参考文献

[1]韩笑.手工钩针编织的创新设计与应用研究[D].北京：北京服装学院，2012.

[2]刘光初.装饰工艺在针织毛衣设计上的运用[D].上海：东华大学，2003.

[3]韩宁.传统手工钩针编织的市场化应用研究[J].经营管理者，2009（5）.