油画艺术创作的途径

摘要：本文结合自己创作的经验，探讨和总结油画创作的基本思路，首先要把握好创作灵感，其次要加强自身文化艺术修养，尝试多种艺术实践，此外还要留意日常生活，扑捉偶然的艺术现象，利用科技手段，拓展创作空间等方面的展开。

关键词：油画；创作；途径

油画创作要跟上时展的步伐，反应时代的要求，油画艺术家必须创作出能够反映时代需求，符合人们需求的艺术作品，才能被人们接受，如何创作出好的作品是每一位油画艺术家不可避免的重要课题。本文结合自己的油画创作，总结艺术大师的创作经验，分析和探讨油画创作的具体途径，为油画创作提供一些借鉴。

1提升个人创作欲望，准确把握创作灵感

当前，在“百花齐放，百家争鸣”中国特色社会主义文化方针的指引下，艺术表达方式呈井喷式多元化发展的趋势，如何提升个人的创作欲望，把握好自己的创造兴趣就成为每个油画家所要解决的首要问题，要找到自己感兴趣的题材对于油画创作至关重要，艺术家有了感兴趣的题材，在此基础上不断的探索和研究，逐渐形成了自己的油画语言和油画风格，用自己的画在说话，见画便知其人。最初的个人探索挖掘是建立在大量的写生和实践基础之上的。大量实践对于油画创作和油画语言的形成是非常重要的，由于个人的艺术情绪、生活体验和艺术角度的关注点不同，即使是同一事物往往也能够找到不同的形体的切入点，也会有新的研究与追求。当然我们还必须掌握中西方油画艺术的基本规律与办法，这是基础性的内容，运用这些传统规律，我们才能读懂艺术大师们的作品，才能在写生或创作中把握好取舍，控制好画面的整体节奏和韵律，也就是说我们创作油画的前提必须要有扎实的基本功。在大量的基本功训练之中，还应具有一些随意小创意，小的变化，既遵循规律又有所随意性的变化，往往会收到意想不到的效果，这就是你在不意间尝试的灵光闪现，把这种灵感在画面上表现出来，做上十几张甚至上百张，经过这样的实验，思路就可能会打开，在创作中就有可能找到新的突破点。

2加强自身文化积淀，形成良好的审美倾向

油画创作的关键在于艺术家自身的艺术修养和文化内涵，简单来说就是艺术家的知识储备怎么样，只有具备科学的世界观和深厚的知识底蕴，才能形成良好的审美倾向，具备正确的创作目的和动机，创作出具有生命力的艺术作品，这决定着艺术作品的品位和档次，也决定着艺术家的发展道路。文化艺术修养来源于我们长期的知识积累，首先对于中西方不同艺术派别的文化思想要有一个正确地态度，要批判地继承和借鉴。作为油画的追寻者，必须了解西方的历史、文化、艺术传统，只有这样才能了解油画的发源地，把握油画的真谛。如古希腊、古罗马的文化，它可以说是西方文化艺术的起点，中世纪的宗教文化、文艺复兴和启蒙运动则是西方文化发展的多元化发展时期，当代西方文化则是中西相互交融，包容互信共同发展的时期，每个时期都有我们可借鉴和学习的内容。同时要及时关注一些艺术大师的艺术见解以及他们的作品，了解当前的艺术动态和发展方向，使我们对整个艺术环境有一个更清晰的认识。现在有许许多多的画册和展览，多看多学多吸收，都是提高我们艺术修养，拓展我们的艺术创新思维有效途径。此外，要多读一些关于我国的历史、文化、艺术等方面的书籍，这是我们本土画家的必修课，也是本土画家的根基所在.中华民族创造了辉煌的文化，5000年的文化积淀，推动了人类社会的前进与发展。从古代的唐诗宋词、到现代的散文小说，从中国画当中的“写意”“工笔”到“花鸟”“人物”，从古代的象形文字到现代的各种书法形式，无不体现着中华文明的艺术脉络，中国画中的丰富墨色、技法，书法中的粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔的线条组合、变化等都在不同角度，以不同形式表达着对美的追求，对这些知识的理解能帮助我们提高艺术审美和鉴赏，也可以给我们带来更多的艺术手法去借鉴。

3尝试多种艺术实践，找寻创新关键点

艺术实践是艺术创新的源泉，没有大量的艺术尝试，就不会有艺术的突破，在日常生活中，可以尝试用水笔、炭笔、钢笔画速写，留意记录各种生活情趣的瞬间表现、人物动态的点滴变化，造型伸缩的空间感觉等等，用这些速写方式去感悟符合自己艺术需要的外在形体，尝试线的不同疏密组合、排列所带来的不同节奏来描绘探索事物的形体，捕捉符合自我心里感受有节奏变化的形体，“用线去散步”，尝试新的各异造型，油画语言必须要跟上不同的形体的要求，练得多了，积累丰富了，可选择的空间就大了，思路自然打开了，就容易成就画家的艺术创新。许多油画大师都十分注重关于速写的训练，身边的村庄、菜地、集市、工地等都是他们速写的对象，一是寻找创作灵感，二是积累素材。如达芬奇、梵高、陈丹青等艺术大师为了艺术创作经常去画速写，有时还大量地临摹大师作品，借鉴绘画技巧，为自己的创作而服务，由此可见速写对艺术家具有不可替代的作用。在我的作品《秋日》中，在大量的写生采风的基础上，我更多的尝试在统一的黄色调下把握画面的整体关系，力求人物刻画的细腻、细致、精道，给人以美感，用不同空间的对比，让观者惊叹一根根头发金灿发亮、楚晰可见，整体画面温暖、统一，色彩对比强烈、自然得体，这就是在不同色调下不断尝试多种表达的结果。此外，在具体的油画创作中可以在画面上做一些用点、线、面的不同构图的尝试，从中感悟点的大小粗细、不同形状、不同方向、不同色彩等变化所带来的不同视觉效果。圆形的点给人以充实圆润的感觉，方形点给人以老成稳定的感觉，三角形点给人以犀利的感觉，不规则点则形象活泼。通过多方联系和尝试，增强我们对点、线、面的实驾御能力，在探索中逐渐找到适合自已的艺术造型，形成创作构图，并转变为油画语言，固化为自己的油画特色。

4利用科技手段，拓展创作空间

现代科技的迅速发展，现代手段越来越多的在绘画中运用，在某种程度上也推动了油画艺术在许多方面的突破，例如有的艺术家用黑白照相机拍片，再用不同的色彩还原，可以反复尝试，直到达到满意的效果；还有的艺术家在照相机镜头加上不同颜色的镜片或偏光镜，便得出不容色调下的物体色彩；还有用计算机图形处理系统对图片进行各种各样变形和色彩的处理，把部分的颜色或形状进行编排整理，把整图片中的色彩比例或是对其中的某个局部进行放大或缩小，都会得到意想不到的艺术效果。电脑已成了我们绘画一个很好的辅助工具，作为美术艺术家，不懂电脑制图就相当于文盲一样。此外一些艺术家利用投影仪把需要表达的客体投影到画布上，利用马赛克原理进行色彩还原，色彩既准确又真实，是好多写实艺术家经常应用的手段。因此，当代艺术家必须时刻关注新科技的发展趋向，充分利用好各种现代化的工具，尝试不同的油画语言表达方式，不断地拓展创作空间，才能跟上时代的步伐。当然，利用科技手段并不是完全依赖它，离开它就不能进行创作，把绘画当成只是对电脑画面简单的复写，缺乏艺术家驾驭油画的独特的思维和视角，那就舍本求末了。

参考文献：

[1]黄碧海.绘画艺术的平面性[J].未知，2011，（07）.

作者：敖久丽 龙云 单位：河北民族师范学院美术系