油画创作中主题与形式的结合――由创作引发的思索

【摘 要】主题与形式的结合当然是至关重要的，但是在绘画的过程中不应该过多地考虑这样类似的问题大谈理论而忘记画画本身。忘记所有技法、规则才是更好的绘画方法。忘掉所有烦琐的理论才能更好的表达自己，表达主题。

【关键词】主题思想；形式语言；主题与形式的结合

一、油画的主题与形式

1、油画的主题

油画的主题也可以说是油画的中心思想，也就是一件油画作品要表达的内涵、是作者要传达给他人的某种情怀，更是一件作品能使自己存在的精神支柱。凡是对中外美术史有大致的了解的，可以看到几乎所有伟大的作品都明确的传达着自己的情感思想。

比如后印象派，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灿烂你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。例如毕加索《和平鸽》《格尔尼卡》两件作品，通过两种完全不同的表现形式表达了画家对制造战争的法西斯的深恶痛绝和对受战争毒害的人民的关爱，同时传达出画家对战争的厌恶以及追求和平的主题。

在艺术创作中作品全面的反映了生活，当然也包括认得情感，是情感的宣泄，以创作中主题思想为载体，表达作者的情感意念和内心体验。一幅好的作品，它所揭示的东西应该是有生命的情感和内在的真实。被处理过的形象已经超越了它自身的意义，被赋予了一种新生命，这种新生命最终决定了画面的语言形式。无论何类画派的艺术家都是借助其独特的语言形式为载体来传达和完成作品的。我们真实情感的体验和流露，是生活中通过体验观察和感悟，是对客观事物的真实反映，是生活转化为艺术的有机结合。

2、艺术形式语言与风格

艺术作品的形式语言是构成艺术作品内容的基础，是作品内容得以显现和表达的手段，风格是指艺术作品内在显发于外表的风貌，是艺术作品在整体上呈现的具有突出特征的面貌。比如莫奈的光色，梵高的线，高更的原始，塞尚的结构，毕加索的抽象变形等都是艺术家作品区别于他人的主要形式，也是个人风格的烙印。艺术家头脑中的意象，必须找到恰当的语言表现形式，才能被人们感知。

从印象派之后，欧洲油画逐渐转向表现性，采用象征、写意和抽象的手法，但因为有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的传统有一脉相承的联系，给人的感觉仍然浑厚而不显于单薄，有立体的空间氛围而不显描绘的表皮化，即使在他们自觉摆脱三维空间追求平面化时，也是如此。

有时候形式本身也能传达出某种精神内涵，例如中国的文人画的笔墨意境本身已经能传达出古代中国人对宇宙，对人自身的感悟了。文人画的理论认为，绘画美不仅在于描绘自然而且在于绘画本身的线条色彩和笔墨的表达。笔墨并不依存于表现对象的规则轮廓，而是兼具一种相对独立的美，它能在这形式结构中传达出多种主观的精神境界。相反的，一张意境极为深远的绘画会让观众完全忘记画家的绘画语言，全身心投入到艺术带给人的美感与遐想中。

二、两者的结合在油画创作中的重要性

油画的形式，也就是油画的形式语言。具体的可以说是：点、线条、形体、光影、色彩、造型和构图以及技法、材料等等表现因素。在绘画过程中，因为对这些因素的关注点不同，形成了艺术史上多种多样的派别团体。例如：十七世纪荷兰伟大的艺术家伦勃朗，通过对画面明暗的超强把握能力，借助光线的无穷变化，创作出了他艺术生命中里程碑之作――《蒂尔普医生的解剖课》，另外这幅作品，在人物安排上，与当时大多数形同集体照片平均排列人物的形式截然不同，他将人物作为一个整体来处理，他所有被画者安排在特定的情节中。使得每个人物都生动鲜活的出现在画面中。作为十七世纪荷兰画坛的巨匠，伦勃朗对光影的把握可谓登峰造极。到十九世纪的印象派绘画，我们就要以其最具代表的人物梵高说问题了。我们看梵高的《向日葵》系列作品不禁感叹画面中色彩的冲击力和线条的张力。这是画家用他独有的表现方法传到出他对生命的关注、对阳光的热爱，用色的冲击、线的张力来倾诉他内心深处强烈激昂的情感。不管是印象派画家还是后印象派画家都是通过对自然界色彩的描绘来传达他们的艺术探索与追求，这也正是他们运用自己的表现手法去传达出他们所要表现的思想内涵。不管是十七世纪的伦勃朗还是晚于他两个多世纪的梵高，都是通过他们各自的关注点，或是光影、或是色彩，用他们的形式语言表达他们的情趣取向，也就使之形成各具特色的艺术风格。

油画的主题与形式的结合往往是这件作品成功的一个至关重要的因素。分开来说，两者同时也是并行存在的两个独立的因素。也就是为什么会有画家更注重绘画的内蕴，而有的画家更喜欢表现形式的东西。一件绘画作品通常情况下向观者展示着他要或者必然传播出的精神层面的东西，同时也展示着他绘画的技巧、色彩、造型、构图处理等等，也就是我们说的对绘画形式语言的把握程度。或是注重内在、或是注重方法，会因画画的人的观点和他所处的历史背景以及自己所处的社会阶层而各有差异。

三、我在油画创作过程中得到的关于“主题与形式结合”的思考

我在油画创作的过程中，一度被这样一些问题所牵制：“我的画要表现一个什么样的主题？我的画要营造什么样的气氛？我的画要用什么样的方法进行画面处理？我的画面要确定什么样的色调？”这一连串的问号其实归纳起来很简单，就是选怎什么样的主题，采用什么样的形式。归根揭底还是一个油画创作中主题与形式结合的问题。主题与形式结合固然重要，但是画画的过程中应该放下这些生硬的理论要求。当然说的“放下”并不是全盘的否定绘画的“主题与形式的结合”，这一点要在这里说明。本章节，是通过自己的创作谈自己的感受，说的很主观，但是前提是：我并不否认绘画主题与形式应该好好结合，我指的是画面展开过程中，而非整个绘画的构思、创意等阶段。

在思考如何创作的时候，我总是在想，创作到底是什么。何为创作。然而在整个创作的过程中却很少顾及到我的主题是什么样的，反而是在画完之后才发现，正好能比较贴合我的这个主题。而这一些并没有在画的过程中刻意的追求主题与形式怎么样结合，一切都是为了画面效果，也就是“好看”。由于自己的表现手法还是比较稚嫩而笨拙的，处处表现出力不从心，甚至有时画到一半想过换掉一些元素或者内容，删减或者添加。

在画画的过程中通过自己的生活经历中提取材料经过个人的思维加工，对画面的色彩、布局精心经营，以求获得更好的画面效果。绘画要有生活气息，赋至于画面之上。选择一个自己熟悉的题材，然后用自己的方式方法去表现这个主题，画面的形式与主题自然而然的就能较好的结合，好像并不需要绞尽脑汁的刻意追求这种结合。

主题与形式的结合当然是至关重要的，但是在绘画的过程中不应该过多地考虑这样类似的问题大谈理论而忘记画画本身。忘记所有技法、规则才是更好的绘画方法。忘掉所有烦琐的理论才能更好的表达自己，表达主题。

【参考文献】

[1]邵大箴.图式与精神[M].中国人民大学出版社，1999.

[2]（德）阿道夫 希尔德勃兰特.造型艺术中的形式问题[M].潘耀昌，等译.中国人民大学出版社，2004.