舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练分析

摘要：舞蹈作为一种形体表现艺术，是以舞蹈演员的身体动作为承载，表现艺术的思想特性和审美特性，是一项较为综合的艺术表现形式，具有可视化特征，可以为观众带来直接的感官体验。在舞蹈上表演，既需要舞者灵动的思维和创造力，更需要扎实的舞蹈表演基本功，日常表演基本训练对于舞台表现、舞蹈理解等都有着重要的作用。舞蹈教师在舞蹈教学过程中，要提升自身认识程度，不能忽视基本能力的训练，应该根据不同学生的不同特征，设计有针对性的基础强化训练，为舞蹈学员的自由发挥打下良好的基础。本文主要对舞蹈教学中舞蹈表演基本训练进行分析，旨在为实践教学和理论教学提供指导。

关键词：舞蹈教学 舞蹈表演 基本训练

舞蹈教师在开展舞蹈教学过程中，必须加强舞蹈表演的基本训练。通过扎实的基础训练，让学生得到科学、系统、有效地训练，增强身体各部分肌肉的柔韧性和耐性，通过身体协调性、灵活性的强化，进一步深化掌握跳跃、翻转等难度较高的技术动作。舞蹈表演基本训练，不是单纯力量和耐力的提升，而是在了解人体生理结构，了解人体运作原理后，通过科学制定计划，对舞蹈学员基本舞蹈素养、能力、体力等的全面提升。本文根据舞蹈教学的特点，进行深入系统分析，提出以下几个关于舞蹈基本能力训练的观点[1]。

一、加强舞蹈表演基本功

对舞蹈基本功的认识程度不足，重视程度不够，是很多舞蹈教师在进行舞蹈教学时候都会出现的问题，而且学生对基本功的训练也难以提起兴趣，一般都是由于基本训练的辛苦和枯燥乏味，让学生产生一定的抵触心理。总结起来，这些都是老师和学生对舞蹈表演基本训练存在的人事上的问题。

很多舞蹈学员在训练时候也会表示，自己的起点很晚，现在身体已经发育成熟，不适合再进行强度训练了，很难做出具有难度的作用，这样的想法有其自身原因，但是并不正确。诚然，开展舞蹈训练要抓住黄金时期，但是后期的培养也并不晚，通过强化基础训练，也能得到不错的成果。因此，作为教师，首先要对学生宣传好舞蹈表演基本训练对于整个舞蹈表演的重要意义和作用，让大家提升认识，解决心理和生理上的障碍，通过大量的基本训练，打牢自身的基本功，提升美感，为后来的高品质舞蹈表演做好准备。同时，通过基础训练，也能增强舞蹈学员对于舞蹈这门表演艺术的理解，增强自身的艺术气质，这样一来，有了扎实的基本功，也就更容易融入到舞蹈表演中去。

诚然，如上所述，舞蹈表演的基本训练，存在着单调和乏味的一面，由于很辛苦，又很难找到要领，学生一般是有抵触情绪的，作为教师，要从思想上对学生进行引导，不要强迫学生进行训练，让学生从内心明白基础训练O重要意义[2]。在具体实践教学过程中，就要求老师多花费心思去设计课程内容，通过有梯度、有系统的训练体系设计，帮助学生由浅入深，不断开展并强化基本功的训练。

二、突出舞姿站立训练的基础

在舞蹈表演的基本训练中，舞姿站立可以说的上是基础中的基础，同时也是重点中的重点，是整个训练体系中不可缺少的一部分，是舞蹈学员训练的基础，存在于整个教学过程当中。平时的生活里，很多学员都不重视自身的姿势和动作，总是坐在电脑前、躺在床上、靠在沙发里，让很多学员的身体都有了不同程度的变形，在舞蹈训练中，这是十分关键的问题，如果不对这些不良姿势进行矫正，肯定会影响到舞蹈学员未来的发展。舞蹈作为一种形体表现的美，体现出来的是人体的律动和美感，如果一个舞者本身的身体状况就存在瑕疵，在舞台上就都会展现出来，影响表演效果。对于此，舞蹈教师要加强舞姿站立的基本训练，帮助学生克服不好的习惯，形成规、标准、符合舞蹈要求的身体姿态[3]。

作为一种表演艺术，舞蹈的美感决定于舞蹈表演者的形体动作。在进行舞姿站立训练的过程中，舞蹈基本训练要注意对于站立姿态的实质领悟，在站立的过程中，克服出现的酸痛疲劳等现象，保持一个舞者的优雅姿态，不仅要注重身体的稳定和平衡，同时在面部表情上也要注意保持从容，这种基础训练，不仅是身体强化的训练，更是舞者心智的锻炼，是提升舞蹈演员艺术素养的必经之路。

三、把杆上基训课的训练为舞者下肢的能力与稳定性打下坚实的基础 作为舞蹈训练中的基本形体训练，把杆训练同样具有重要的作用，可以有效矫正舞者的身体形态，不断强化肌肉训练。

通过强度适量，姿势正确的把杆训练，可以对舞蹈学员的姿势进行有效训练，可以拉长学员的肌肉，为以后的舞蹈发展，进行格式的动作配合及群组动作打牢基础。

进行把杆训练时候，主要是通过杆来练习各种分解动作，通过站位、擦地、下蹲、踢腿等动作，培养身体的平衡性和柔韧性，通过借助于杆进行练习，也可以分解观察动作，便于发现训练中的问题，通过对不同动作的认识，形成正确的舞蹈理念与思维，形成准确的动作意识。

作为舞蹈基本训练的普遍和基本手段，把杆训练要求老师在训练过程中，对学生严格要求，坚持做到训练效果落到实处。通过强化把杆训练，对学员的速度过慢，动作不到位等技术问题，进行及时纠正。在刚开始接受把杆训练的时候，很多学生都会出现身体肌肉收缩控制不好的问题，这些都是正常现象，对此，老师要积极引导，对学生进行耐心的讲解，不断提示动作要点，鼓励学生进行持久练习，让学生体会到这项训练带给整个舞蹈训练的价值和作用。通过气息、力量、柔韧度等多方面的提升，让舞蹈学员明白这是一个缓慢的蓄念过程，不会实现快速的提升，但通过平时的不断积累，就能达到很好的效果。

四、通过呼吸想象等特殊训练强化基础

在舞蹈表演艺术中，是身体与心灵的结合，进而转化为外在的身体动作，虽然是形体的表演，但是观众同时也能感受到舞者的内心世界和思想情绪。舞蹈过程中的呼吸、动作和想象，是舞蹈教学中的重要环节，这些训练，对于学生舞蹈思维和舞蹈素养的形成与提升，具有十分重要的作用，通过这些意境化的训练，更能加深学生对于舞蹈艺术的理解，发展学生的心智[4]。

在基础训练中，教师要帮助学生进行训练，锻炼通过调整呼吸配合身体动作的习惯，通过这样的训练，也能提升训练的参与程度，增强学生的兴趣，也可以激发学生自身的创造力和理解力。通过教师的指导和要求，让学生体验不同作品中存在的不同呼吸节奏，进而引导身体的张弛，通过思绪和身体的有机结合，呈现给观众韵律的美感。

结语：

舞蹈表演艺术，是舞蹈演员通过自身肢体动作进行创造性的表演艺术。一个舞蹈演员能够在舞蹈道路上走多远，既取决于舞者自身的天分，同时也取决于舞蹈表演基本训练的知识程度。一直以来，舞蹈教学的训练都侧重于技术层面，而对于基本训练这样的内在训练则比较缺乏，相应的训练体系也不够系统，很难适应现代舞蹈教学的要求。因此，教师要深入研究，寻找最优途径，不断强化对舞者基本能力的训练，打牢舞蹈基础，在扎实基本功的基础上，展开对艺术的想象和理解，进一步观察和体味生活，深入思索舞蹈艺术，进而打造舞蹈艺术的精品。

参考文献：

[1]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015（19）：214-215.

[2]李乐.舞蹈教学的基本训练[J].软件（教育现代化）（电子版），2015（10）：373-373.

[3]张凤飞.舞蹈教学的基本训练[J].文教资料，2012（19）：102-103.

[4]徐敏.高师舞蹈教学基本能力训练需要重视的几个问题[J].文教资料，2010（36）：122-123.

作者简介：

陈震（1989.10.15）男，汉族，湖北宜昌人，助教，本科，主要从事舞蹈表演与教育