整合与实践

摘 要 新媒体对设计基础课程教学的影响不是在原有内容上一加一这么简单，它应当是全新的设计理念、设计方法的引入与融合。本文以版式设计课程教学为切入点，结合笔者自身的教学实践，对当前新媒体环境下的艺术设计专业基础课程教学改革予以简要论述。

关键词 版式设计 新媒体 教学理论 设计观念

中图分类号：G424 文献标识码：A

Integration and Practice

――On the Layout Design Teaching under the New Media Communication

SUN Ting

（The Art and Design College of Hankou University， Wuhan， Hubei 430212）

Abstract The impact of new media on the basis of design teaching content is not in the original one plus one so simple， it should be introduced and the integration of a new design concept， the design method. In this paper， layout design course as a starting point， with its own teaching practice， to be a brief discussion on the basis of professional art and design teaching reform of the current new media environment.

Key words layout design； new media； teaching theory； design concepts

1 版式设计课程教学面临的问题

版式设计课程作为艺术设计所有专业必修的设计基础课程，是随着国内各设计专业的设立、细分而不断发展起来的。由于平面设计（前期称为装潢设计）是最早开设的设计类专业，因此版式设计课程在很长的时期内，都是围绕平面设计及印刷媒体而展开的。进入90年代后，计算机辅助设计相继进入高校的教学体系，并与各门课程教学相结合，但是对于版式课程本身而言，教学的核心依然没有改变，即立足平面媒介展开的相关理论及实践。虽然，随着社会需求与数字技术的发展，设计专业经历了不断的分化，相继出现了环境艺术、动画设计、数码艺术等新兴专业，但版式设计课程除了不断添加新的设计专题（如网页设计、环境信息设计等）疲于奔命地到处修修补补，并不能站在全局的高度以跳出平面媒介的束缚。这种状况导致的最直接的后果就是教学理论体系的松散与碎片化，版式设计课程难以真正对非平面专业的后续课程产生紧密联系。

从另一方面来说，如今信息的传播媒介越来越多元化，设计的外延也在不断扩大，各设计方向在历经了相当长时期的专业化与细分化的过程后，又迎来了学科及专业之间相互交叉、相互渗透的新阶段。任何一个设计师，无论其所属何种专业，都不可能在实际工作中只面对一种媒体。重新建构版式设计的课程结构、理论体系，适应新媒介传播的形势，是版式设计课程不得不面对的课题。

2 版式设计课程教学改革的现状

现今，国内各高校的版式设计课程，大多依然沿用传统的课程理论，但在教学环节设置、教学方法上进行了不断的优化及探索；大部分高校艺术专业已经敏锐地意识到了新媒介传播下的传统版式设计课程的局限性，对课程内容进行了局部调整。通过对近三年发行的诸多版式设计教材及精品课程网站的调查分析，目前的版式设计教学主要有两条思路：一是大而全的百科全书式教学。按照设计类型划分教学步骤，从名片、广告招贴、书籍、画册、包装到网页制作，几乎涉及所有的设计门类的版式设计。这种方法不可避免地会造成教学内容不断重复，使设计趋于规范化，限制学生的创意思维发展。二是基于传统印刷媒体的版式设计原理，再加上网页版式设计。这种教学思路的问题也很明显，实际上是将静态版式和动态版式完全割裂开了，并且在课程实施中也存在问题。版式设计属于专业基础课，开设在低年级，这时学生还没有接触过网页制作软件，因此，预期通过网页设计而拓展设计内涵，适应新媒体涌现的想法最终只能流于形式。

3 对新媒体环境下版式设计课程教学的探索

（1）新媒体引发了版式设计观念的革新，而这些新观念不但要与原有教学理论体系充分融合，并且要转化为实际的设计方法来指导学生的设计实践。

版式设计是对视觉信息要素进行有效组织的过程。随着新媒体的兴起，版式设计的外延急剧扩大，动态视觉元素的加入，传播媒介的多维度都对版式设计提出了新的要求。为了区别于传统纸质媒体的“静态版式设计”，“动态版式设计”这一概念随之应运而生。静态版式由文本、图形图像和色彩为基本元素构成；动态版式则包含了文本、图形图像、色彩、动画、音频、视频等多种信息传达方式。后者由于其技术优势能承载更多的表现方式，为人们提供了多种感官的刺激，引发了版式设计观念和表达方式的革新。

对于动画、视音频及交互效果这些新的元素，设计者不能将之随意地等同于吸引观者视线与兴趣的手段，究其实质，从信息传达的角度来看，它们和文本、图形图像、色彩的作用是一致的。明确新媒体动态元素的本质属性，我们才能真正将之与传统静态版式设计融合为一个完整的理论体系。例如，在二维平面内需要使一个文本标题处于最突出的位置，我们的处理方法会有许多：最基本的是放大文本字号；加强文本与背景色彩对比；给予文本更好的版面位置；增加文本周围的空白空间与其它元素间隔开。除了这些，如果是在多媒体界面中，我们还可以将其处理成运动的标题文本或是类似Gif格式的动态图片，甚至可以伴随标题的运动加入音效。所有方法都是为了标题的内容更清晰、更快速、更美观地传递出去被观者接收。整合之后的新媒体环境中的版式构成元素极大丰富了版式设计的表现语言。

（2）除了设计元素、形式方法的多样化，依托新媒体的动态版式与静态版式相比，更大的不同在于设计观念的更新。

动态版式的信息排列结构可以是“非线性”的：从主菜单（根目录）开始，接下去是一级一级的子菜单。在每级菜单上都放有相互关联的信息块，而这些信息块之间又有同级和不同级逻辑意义上的关联，这些关联可以是树状的，网状的或是任意的。这种结构“颠覆”了建立在印刷物基础上的版式设计思维――线性设计思维。①这种“非线性”设计在视觉感受上呈现为更加多样化的表现形式，而从内在结构来说，“非线性”设计使页面与页面形成了某种时空关系。这种层级推进，富于变化的结构设计使设计师在完成作品的时候有了更多的发挥空间，同时也提出了更高的理性设计思维能力要求：在动态版式设计的过程中， “以人为本”真正成为了设计创作的核心，设计师对于读者的阅读心理、阅读行为要做出一定程度的预判，思考“读者会如何选择”将贯穿设计过程的始终。

交互性是新媒体动态版式设计最突出的特征，大量交互设置使得数字媒体与传统静态版式中的视觉传达有了形式和本质上的变化。动态版式让读者全面参与到阅读活动中来，版面中的随时触手可及的按键、导航和菜单等交互设置，使得读者可以按照个人的喜好和需求来决定阅读过程，这种主动的阅读方式最大限度提升了读者的阅读兴趣和阅读效率。由此，也形成了“平易近人”的交互风格。在动态版式中，交互与版面中的文字、图像一样，是组成版面风格的重要内容。交互性特征也越来越多的出现在印刷物的版式设计中，美国平面设计师Stefan Sagmeister在设计唱片封套时，借用了印刷输出中红绿盲版的原理，使读者的翻阅过程获得了意料之外的惊喜。布鲁诺・蒙那瑞为儿童读物《La Favola delle Favole》的装帧设计则采用活页，读者可以按照自己认为的顺序重新排列，然后可以用两个长柄硬夹将活页固定住。

无论是新媒体还是传统媒体的版式设计，其发展都是相互借鉴、融合、促进的过程，修修补补的版式设计教学理论是难以适应这样的变化与发展的。

4 结语

设计领域的变革从来没有停止过，并且呈现出一种加速发展的趋势，艺术设计教育界也一直在探索与时俱进的教学理论和方法。具体到课程，教师首先应具有较高的设计视野，能够把握设计脉动，如此才能立足“大设计”构筑起坚实的课程理论基础。在教学中，加强教学设计，注重教学的有效性，使“课程不再是跑道，而成为跑的过程自身，而学习则成为意义创造过程之中的探险”。②

注释

① 夏琳.互动版式――新型媒体下的版式设计.硕士学位论文.

② 小威廉姆 E・多尔.后现代课程观.王红宇，译.教育科学出版社，2000.9（5）.