中西视域下的中国音乐剧创新发展

〔摘 要〕音乐剧来自西方，发展历史超过百年，是一种广受世界人民欢迎的艺术形式，音乐剧从西方传到中国后，对我国的音乐艺术造成了很大的影响。在借鉴西方音乐剧的同时，还要对我国的音乐剧发展状况有一个深入的了解，以便在中西音乐剧视域下，更好的完善我国的音乐剧，同时对我国的音乐剧进行创新，形成具有中国特色的音乐剧。

〔关键词〕中西视域 中国音乐剧 创新

音乐剧不仅是重要的舞台艺术形式之一，也是整合性的舞台艺术形式。因为音乐剧包含多种艺术表现手法，而且具有较强的叙事性，比较通俗，因而受到了世界各地人民的喜爱。我国的音乐剧既继承了西方音乐剧的优点，又融合了传统音乐的艺术元素。为了使我国的音乐剧得到进一步的发展，还要对我国的音乐剧进行创新，顺应时展的趋势，创造出更多优秀的音乐剧作品。

一、中国音乐剧演唱的发展历史和现状

（一）引进西方音乐剧的演唱方式。西方音乐剧在演唱方面的表现形式很丰富，在以美国“百老汇”音乐剧为代表的时期，其中的一些音乐剧经典唱段运用的是接近说白的方式进行演唱，而音乐剧的演唱曲目的演唱风格比较亲切自然和朴实细腻。采用流行演唱的风格演唱音乐剧，能够呈现出自然、通畅的声音特点，而且这种演唱方法音域多以中音区为主，音量不大，但是演唱者在演唱的过程中情感细腻真挚，具有较强的艺术感染力。

西方的音乐剧虽然在中国发展的时间比较短，但是由于音乐剧多样化的舞台表现形式，带给了中国观众耳目一新的视听效果，因而在中国也很受观众的欢迎。欧美音乐剧是以美声唱法和通俗唱法为主，这个演唱特点在本土音乐剧的演唱发展过程中，融入了本民族特有的音乐素材和演唱方式，有了明显的改变。

（二）中国原创音乐剧的演唱方式。中国的音乐剧最早可以追溯到上个世纪二十年代，黎锦晖创办的儿童歌舞剧。他所创办的儿童歌舞剧以中国的民间音乐为基础，采用了一些西方戏剧的手段和配器方法，将中西方的音乐融合在一起。他的代表作包括《可怜的秋香》和《小小画家》等，其中，《可怜的秋香》在演唱风格方面类似于我国传统的民间小调，曲风婉转流畅，富有情感，歌曲以自然声区为主，演唱时自然亲切，十分流畅。正是这种歌舞表演方式，对我国后来的音乐剧发展起到了重要的影响意义。

随着西方音乐剧的引进，我国的音乐剧也在不断发展。我国的音乐剧创作人员相继创作了《请与我同行》、《中国蝴蝶》和《狂雪》等原创音乐剧。其中，音乐剧《狂雪》是以我国的抗日女英雄为主人公而创作的一部音乐歌舞作品。主题曲“狂雪”的演唱曲风凄美、悲壮，音域跨度较大，音乐旋律具有很强的戏剧性。在演唱过程中，演员采用民族、通俗和美声三种演唱方法，既能显现出民族唱法的行腔，又能突出美声唱法的混合共鸣，还能体现出通俗唱法自然细腻的演唱特点。

二、西方音乐剧影响下的中国音乐剧

1、中国音乐剧缺乏实质性的创作。近几年来，我国有不少音乐剧被搬上舞台，但总体上来说反应平平。针对当前这种情况，我国的音乐剧要发展，还要在创作阶段对音乐剧进行实质性的创新，创作出适合我国国情和符合观众审美情趣的音乐剧。首先，中国音乐剧的长远发展，要以培养专业的音乐剧创作人才为基础。虽然我国的音乐剧也有一部分观众，但票房并不高。近年来我国国内艺术舞台上上演了很多国外的音乐剧，和一些国内创作的音乐剧，但和其他表现形式的艺术作品相比，音乐剧的受欢迎程度并不高。所以，音乐剧要想在国内得到普及，还要培育出大批爱好音乐剧的观众才可以。

虽然中央音乐学员在十几年前就已经开设了音乐剧的研修班，专门培养音乐剧创作人才。但目前我国的音乐剧专家仍然屈指可数，而且培育一个成熟的音乐剧从业人员要至少四年的时间，再加上我国具有培养资质的音乐学院，除了中央音乐学院以外，只有北京舞蹈学院、中央戏剧学院和上海音乐学院等几所高校。相比之下，美国有上百家高校具备培养专业音乐剧人才的资质。而英国的教育一直以来都对音乐剧比较重视，学生从小学时期就开始接触，在日常教学过程中，学生只需要在老师的帮助下，就可以自己完成从剧本到服装舞台的所有学习内容，而且学生的舞台编排能力很强，质量也很高。在德国，虽然观众群体不多，但音乐剧的票房收入一直比较可观，这些都是我国音乐剧不能与其他国家相比的地方。

2、音乐剧在中国的发展要力求本土化。京剧作为中国的国粹，一直都被人们称为“有情节的舞台艺术”。如今，西方的音乐剧传入中国后，在很大程度上融入了我国的文化艺术元素。但在中国音乐剧发展的问题上，我国又面临着怎样对西方音乐剧进行改编和创新，从而使其呈现出具有中国特色的艺术面貌。这也是当前我国音乐剧创作人员亟需解决的一个问题。音乐剧和其他艺术形式不同，他的故事情节比较起伏较大，但在表现内容上又不局限于故事情节，因而故事情并不是其中的难题，重要的是能够让观众听懂。在京剧中，除了唱腔以外，就是吐字和唱词了，观众在听到唱词的时候，会产生情感共鸣，所以京剧有没有字幕都不会影响其整体的艺术效果。但传统的唱词大都是韵文，如果是文言文的话，还要将其转换为现代白话。另一方面，音乐剧的舞台表现形式要中国化。中国戏曲中的虚拟表现手法，特定的嗓音、动作和腔调，都在不同层面对戏剧的情节进行了描述。而且，这种叙事手法也便于观众理解。但西方歌剧中的美声唱法，词句的结构连贯性不强，表现方式不恰当，所以音乐剧在迎合国内爱好者欣赏和突出中国特色等方面还需要完善和加强。

三、中国音乐剧的创新发展策略

音乐剧要想在我国实现发展，还要突破艺术的独创。创造出具有中国特色和民族音乐剧，而不是直接套用西方的音乐剧形式，起一个中国的音乐剧目名称就算是创作了。只有进行独立创作，突破传统的音乐剧形式和内容，树立正确的音乐剧创作理念，体现出我国传统的民族文化，打破传统的中西方文化交流方式，才能真正实现我国音乐剧的可持续发展。

虽然，近些年来我国也创作了一部分深受观众好评的优秀原创音乐剧，但总的来说，我国的音乐剧普及情况并不理想，导致出现这种现象的原因，一方面是因为观众对音乐剧的欣赏水平尚未达到一定高度，另一方面是因为我国的音乐剧在创作方面不太合理。想要改善这种状况，还需要将音乐剧的鉴赏学习，加入到中小学音乐课中，以便提高广大青少年的音乐剧欣赏水平。同时，形式多样的音乐剧还能在一定程度上激发学生的学习兴趣，从而为我培育音乐剧观众创造了有利条件。在音乐剧的制作方面，因为我国的音乐剧创作人员和专业的音乐剧演员比较欠缺，影响了我国音乐剧的发展。所以，要提高我国的音乐剧普及率，还要在这方面上加大力度。

影视、网络和戏剧是人们日常生活中的重要娱乐内容，而这些在一定程度上降低了音乐剧在市场上的普及率。所以，针对当前我国本土音乐剧创作运作困难的情况，国内部分音乐剧从业人士借助电视来推广音乐剧，使音乐剧渐渐获得了一些观众的认可。而我国的音乐剧在经历了规划和创作的阶段后，需要做的就是经营运作和吸引观众，电视作为吸引观众的主要载体，能在很大程度上加深音乐剧与观众之间的互动和交流，同时也能使音乐剧显得更有亲和力。

中国的音乐剧在继承了西方音乐剧的一些艺术特点外，还要以传统的中国文化为主，融入民族文化元素，从而形成具有中国特色的音乐剧。当然，为了我国音乐剧的长远发展，中国的音乐剧还要运用一些有利于自身发展的手段，以便提升我国的音乐剧创作水平，促进中国音乐剧的进一步发展。 （责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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