高中美术教育中色彩教学改革的探析

摘 要：色彩是美术的灵魂，色彩写生是美术学习的重要内容，上好色彩课，对于高中学生的美术修养提高以及运用色彩能力都显得至关重要，做好色彩教学工作可以帮助学生掌握观察方法和表现手法。但在实践中，色彩写生教学中仍然存在一些问题，有一些不尽如人意处，亟须改进。

关键词：美术；教学；色彩；印象派

现在的高中美术教学，对学生美术鉴赏能力的培养还稍显薄弱；忽视学生对色彩的观察与理解；教学方法枯燥不灵活，没有创新；色彩教学中教师的教学显得随意，目标性不强。这些因素都在制约着学生色彩写生能力的提高，影响学生学习美术的效果。如何提高色彩教学的质量，为高校输送高质量的美术人才，需要做好以下几个方面的工作：

一、加强对色彩客观原理的认知

对色彩的客观原理的认知，是美术教学的根本，是色彩教学和学习的基本方法，也是色彩教学的前提、基础。在色彩教学中，首先要重视色光写生，在这部分教学中，要注意观察方法的教学，对写生对象的固有色、光源色、环境色及其关系要进行认真细致的观察，然后进行物体色彩的写生；其次，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象的基础之上的，就其创作风格而言，多属写实风格，运用形象生动的色彩，创作出逼真、形象的作品；最后，在色彩认知过程中，学生可以充分认识到色彩效果属审美的视觉艺术，是一种意识形态范畴，其价值在于观赏和收藏，对高中生而言，具有教化功能，侧重精神领域的感悟。因此，我们把色彩的客观认知认定为色彩的形象思维，同时还是色彩再现思维。

二、色彩教学中的个性化培养

色彩应用的个性正是高中生审美个性上的集中体现，而且这种个性在美术学习中尤其显得重要，它可以体现学生的个人才能。与此相反，传统的整齐划一的教育正是美术教育及美术学习的大忌。缺乏个性的色彩学习导致美术缺乏丰富多样性，单一的或者说单调的美术作品，是没有艺术性和生命力的，失去了美术的真正魅力。因此，当代学校的美术教育应该特别重视个体在审美活动中的差异，重视这种差异就是重视艺术的价值和生命力。重视色彩教学的个体差异，需要教师在备课、上课、指导、评价等教学环节积极鼓励学生进行个性化创作活动，并且以此指导自己的教学实践。

三、教学目标的变化

色彩教学的目标是宽泛的，不仅仅是为了完成一个作业，画出一幅好画，更是为了培养高中生的美术修养，增加学生未来专业应用与从事美术职业的技能。目前，我国高中美术教学还存在着较为传统的教学模式，大多实行纯绘画色彩教学体系和模式，并且沿用着长期以来形成的教学规律。美术教学关注的是视觉感觉、情感体验，也侧重这方面的训练；这是传统的学院派教学模式。这种教学模式在长时间的教学中曾经发挥了重要的作用，但是却存在着弊端。学生科学理性态度的培养没有得到应有的重视，色彩科学的概念在教学中没有得到相应的关注，也没有作为一门科学进行研究，因此在培养学生科学缜密的理性精神方面，显得很漠视。

四、重视写生过程

指导写生训练是色彩教学的一种主要形式，也是具体的实践过程，事物色彩的规律与知识是丰富多彩的，需要写生者在物象写生练习中认真体会。美术色彩教学应该重视写生实践的体会和体验，并且在具体的实践中指导学生感受色彩，应用色彩，教师要实行民主化教学，鼓励和指导学生在表现手法和工具材料上具有一定的个性特征，体现自己的特色风格。教师应传授色彩写生方法，教给学生知识以及观念，不要把创作局限在作业中，同时要看淡作业成绩，把作业作为一次创作的体验。教师要指导和鼓励学生大胆使用色彩，激情创作，强化画面的主观色调，营造强烈的视觉感受，以色彩体现对象的感情，以色彩体现创造作者的个性特征。创设情境，让学员处于兴奋的状态中，在这种情绪及思维状态下，学生必然能够创作出活生生的画面，画笔下就会产生富有生命力的线条，富有冲击力的色彩，写生就是学生自身情绪的渲染，炽热情感的体现。强调创作感受，忽略创作结果，重视色彩规律、色彩情感与色彩表现三者间的关系，是色彩教学的重要目标。在写生的过程中，帮助学生积累色彩知识与色彩表现经验。

在色彩写生过程中，教师要科学有效地引导学生重视色彩写生的具体实践过程，在面对写生对象时用心研究，用眼观察，用画笔体现自己心中的感受和想法，正确运用色彩规律与色彩知识，进行绘画创作，最终达到教学目的。