如何在高中美术教学中培养学生的色彩写生能力

色彩教学是我们高中美术教学的一个主要阵地，但是色彩教学是以写生为主还是以临摹、画照片为主，很多教师的意见不统一。现在高考多以默写和提供图片为主，以写生形式考试很少，想让学生走捷径就要多临、多背默、多画照片而少写生。那么针对目前山东省美术统考的考试方法，到底哪种方法好呢？笔者认为，无论怎么考，学生实际能力的高低是最重要的，只有学生掌握了较强的绘画能力和技巧，考试才能得心应手，才能考出高分。而写生教学可以直观有效地训练学生对于色彩的观察力、分析能力，可以给学生直观印象，因此，写生教学是提高学生色彩表现能力的重要手段。

那么如何训练学生的色彩写生能力？

一、培养学生学习的兴趣

1.通过欣赏提高学生的学习兴趣。例如，在欣赏拉菲尔的《雅典学院》时，可以介绍有关文艺复兴运动的历史以及人文精神。在欣赏达·芬奇的名作《最后的晚餐》时，学生大多都知道犹大出卖了耶稣的故事，画面中13个神态各异的形象吸引了学生。谁是耶稣？谁是叛徒犹大？这是学生最为关切的。教师的提问，很快就激发了学生的学习兴趣，并争先恐后地回答问题。教师应当适时介绍这些作品的艺术风格和创作思路，引导学生注意思考其构思和创意，并了解其色彩构成，以增强学生的色彩表现兴趣。

2.音乐增趣。比如，在欣赏罗中立的油画《父亲》时，可采用多媒体的教学手段，以《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉共同冲击，学生的感受更加直观，情感得到升华，他们在轻松愉快的情境当中增长了知识，得到了美的熏陶，收到了可喜的效果；同时也对学生进行了音乐、多媒体等兴趣的培养，拓宽了学生的知识面。

二、有的放矢，教给学生正确的观察方法

学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察。针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体，只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相、明度和纯度。三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来，又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体，离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的。在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”，又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的，只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

三、训练学生色彩的基础知识

色彩教学的内容主要由静物写生和风景写生两大块组成。首先要帮助学生认识、了解色彩的色相、纯度、明度、色性、冷暖等基础知识；其次要通过调色练习让学生调出尽可能多的复色、灰色，并比较其色相、纯度、明度等所发生的改变，提高学生对色彩的辨别、调配能力；第三，通过认真分析、临摹优秀范例中某些色彩的构成、调和，以提高学生眼、手的协调性，为写生做准备。

四、运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素

素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体，色彩画却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图，比如圆形，在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零，所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

五、训练学生自由表现色彩感受的能力

有时，笔者鼓励学生在画纸上任意“涂鸦”，感性地去表现一些冲动的灵感——自由、随意、轻松、淋漓、畅快，提倡学生个性的发挥，要画自己的感受，而不是画对象本身。要激发学生捕捉灵感的东西，肯定学生闪现的自由火花。教师要经常发现学生画面的优点和动人之处，让学生充满自信和创作欲望，果断地判定自己的画到哪一步结束。老师不必要求学生非要画到哪一步不可，要让学生有自己的整体意识。在美术史中就有很多这样的例子，风格越独特、越有个性的画家的作品越受到人们的欢迎和喜爱，他们的作品不会因为时间的流逝而失去艺术的魅力，如凡·高、毕加索等。

总之，色彩是自然的，又是理念的；它是可以被认知、识读，用于再现，用于装饰，传情达意，以发挥出其他形式语言不可替代的作用。只要我们每位美术教师用心去教，告诉学生用心去体会，加强写生练习，注重吸收和把握写生过程中有益的知识，色彩教学一定会大放异彩，学生对色彩的把握一定会更上一层楼。