舞蹈的文化差异论文

1.吸收借鉴的利弊分析

古典舞和西方现代舞各有自己的特点与优势，它们相互吸收借鉴既有利又有弊，在实际工作中应该明确利与弊，以取得更好的吸收借鉴效果。通过吸收借鉴能丰富古典舞创作理念和表现手法，推动古典舞发展与时代同步，增强其时代气息，更好满足人们观赏需要。但吸收借鉴也存在一定的弊端，如果生搬硬套，可能会导致古典舞失去其韵律和内涵，又缺乏现代舞的时代气息。另外还可能导致古典舞失去根基，影响古典舞的创新与发展。

2.古典舞对现代舞的吸收借鉴

第一，技法。要想促进古典舞的优势得到更好发挥，通过吸收西方现代舞，引进和补充更为科学合理的训练方法。现代舞的训练方法对古典舞有着重要的训练价值。例如，玛莎格莱姆体系训练，机遇编舞法、霍顿技巧、倒地爬起技术体系、林蒙技巧等，这些训练方法各有自己的特点与优势，强调动作平衡和训练到位，对古典舞具有重要的指导意义。在古典舞学习过程中，上身训练时容易出现动作僵化的情况，而现代舞收缩—放松、倒地—爬起等训练技巧，能有效解决这些问题。通过合理引入这些训练动作和技巧，能增强古典舞演员的灵活度，让他们在舞蹈表演中更为自如的舒展动作，提高肢体协调能力与表现能力，更为全面的把握古典舞的神韵，提高舞台表现艺术效果和能力。第二，观念。古典舞吸收现代西方舞的观念，并在训练方法上有所突破，实现二者的改进与融合。具体训练步骤为：肢体开发思想，通过想象力和创造力培养肢体技能，促进舞者更好进行舞蹈训练，并打破原有动作套路尝试去开发新动作，促进舞蹈动作创新。其次，用思想引导肢体。在舞蹈表演过程中，运动的人体动作是形式，所表达的思想内涵是最为关键和核心的内容。训练和表演中，可以利用思想去选择与思想情感一致的动作。舞蹈并不是简单的动作堆积，而是动作、思想、情感等的多种融合。学习中不仅要掌握舞蹈的基本动作与技巧，更应该透过舞蹈技巧透析它所表达的舞蹈观念和艺术原则。从而取得更好的学习效果，也有利于提高舞蹈艺术的表现效果。

3.现代舞对古典舞的吸收借鉴

第一，继承传统并创新发展。古典舞有很多优秀、合理的成分，要在继承这些优秀、合理成分基础之上，结合时展需要，推动其创新发展。也就是古典舞既要立足传统，又要面向当代，彰显其当代价值和审美追求。事实上，进入21世纪以来，古典舞发展进入新时期，机遇和挑战并重。应该坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念，使古典舞紧跟时展，把握时代主题，并借鉴吸收西方现代舞的合理成分，为推动现代舞蹈更好发展创造条件。第二，提高审美意识。在吸收借鉴古典舞的时候，要提高审美意识，从审美角度看待古典舞借鉴吸收的优势。经验表明，既不能全盘西化也不能对传统古典舞全盘吸收，而是要在鉴别的基础之上，继承和发扬古典舞的合理成分，吸收西方现代舞精华部分，并坚持与时俱进，开拓创新，增强舞蹈艺术时代感、艺术感、空间感，推动现代舞创新发展。第三，开展多元化、包容性的舞蹈教育。开展舞蹈教育教学工作时，要发扬多元化、包容性的舞蹈教育，让舞蹈的未来发展能够兼容并蓄东西方特色。舞蹈作品既有古典舞的传统特征，也具有西方现代舞的时代气息，并且自由发展，不断创新。舞蹈教学时，要将东方和西方教育有机融合起来，让学生更为全面的掌握东西方舞蹈特征，更好指导自己的舞蹈理论学习和实践活动，推动舞蹈教学创新发展。

总之，尽管古典舞和西方现代舞有很大不同，但二者也存在相通和相似的地方。在古典舞的发展和研究过程中，合理借鉴和运用西方现代舞，能改变古典舞自身发展过程中存在的不足，改进理论发展中存在的缺陷，有利于丰富古典舞自身理论体系，并体现古典舞的时代特征。另外，对西方现代舞进行吸收借鉴，还能推动古典舞自我更新和完善，与时俱进，更好适应时展需要。

作者：蔡霞单位：濮阳职业技术学院