浅谈古典舞身韵对中专舞蹈教学的影响

摘 要：中国古典舞是中国特有的舞蹈。现今各大中专舞蹈学校在教学中对舞蹈基本功教学舞种的选择各不相同。比如，有以芭蕾舞教学为基础的，也有以古典舞身韵教学为基础的，还有以各种民族民间舞教学为基础的。文章通过了解在舞蹈教学中古典舞身韵训练的特点，探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的优势以及重要性。

关键词：古典舞身韵；身韵特点；教学优势；中专；舞蹈教学

中图分类号：J722.4 文献标识码：A

中专舞蹈学校选择古典舞身韵课程作为舞蹈基础教学的主要内容。有些中专学校会选择芭蕾舞课程作为基本功课程，但是笔者认为以古典舞为基本功课程的学生在体能、身体柔软度、弹跳以及其他更多方面的表现会更加突出，而且对于年龄较小的中专生来说，他们更愿意接受古典舞身韵课程，也会认为这种课程更有训练价值，因为古典舞身韵课程不仅吸收了芭蕾舞的特点，同时也吸收了戏曲中的元素，对民族舞训练也有一定的好处。

舞蹈中最重要的就是体能训练，主要是为了使舞蹈训练顺利进行，并且能够将舞蹈的美感更加完美地表现出来。古典舞身韵课程可以在很大程度上激发学生的身体潜能，并且古典舞身韵动作主要是“圆”，利用“圆”可以最大限度地开发学生的肢体动作协调性，可以有效地锻炼学生的耐力以及肢体力量，为学生以后的专业学习奠定基础。古典舞身韵可以有效地促进学生肢体之间的协调以及平衡，增强学生肢体的柔韧度，使学生更好地控制自身，保证学生在舞蹈领域中更好地发展，使学生能够真正地发挥自身全部潜力。

一、古典舞身韵的概念

身韵的产生并非只是由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃，它是对戏曲身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法，是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。

身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷、富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表F就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞一直以来存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间不好把控的局面。身韵以丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。身韵不拘泥于以往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深邃的艺术魅力，使人体潜在的表现力得到充分发挥，为创造生动鲜明的舞蹈形象赋予新的艺术内涵。

二、古典舞身韵的训练

对于古典舞来说，身韵是古典舞的核心，主要是表现出一种协调的音律美，是古典舞训练中最为基本的条件。古典舞以身韵为基础，将舞蹈中的“形、神、劲、律”充分表现出来。以下对这四个表现方面进行简单说明。

1.形

“形”主要是指古典舞身韵的外部表现形式，是古典舞身韵形象表现最为基本的特征，所以“形”的训练，可以使舞蹈者在进行舞蹈训练时提高自身的审美意识，从而丰富美的表现形式，并且舞蹈者利用自身肢体，可将舞蹈中的韵味展现给观众，所以古典舞身韵中的“形”是舞蹈美的主要表现形式。

2.神

“神”主要是指舞蹈中所表现的气质、神韵以及韵律，在舞蹈表演中，不仅仅要注重“形”的表现，同时还要注重“神”的表现。因为没有“神”的舞蹈是没有活力的，也就无法将舞蹈的美完整地表现出来，所以舞蹈者必须把握好“神”韵，从而更好地表现舞蹈美的神韵。要表现舞蹈中的神韵，表演者必须将内心深处的情感表达出来，只有这样，才能与舞蹈真正融为一体，真正将舞蹈的美展现出来。

3.劲

古典舞身韵中的“劲”，主要是指节奏以及层次的表现力度，舞蹈表演者必须根据舞蹈中的旋律来表达出不同的力度，根据不同的音符表现出不同的力度，从而加强对舞蹈的表现，对舞蹈旋律中的轻重缓急都要有不同的表现。在音乐旋律中，各种符号都是由人体动作表现出来的，对每个符号的运用都要有不同的展示，因此舞蹈者要真正掌握“劲”的运用方法。

4.律

在古典舞身韵的表演中，“律”的应用是十分重要的，舞蹈演员可以通过“律”动使自身的舞蹈动作一气呵成，充分展现出舞蹈动作的韵味。

中国古典舞中身韵完全展现出了其审美特征，身韵教学是中国古典舞教学体系中的重要组成部分，身韵教学完全将“形、神、劲、律”表现出来，在古典舞蹈的教学中起着很大的作用。

三、古典舞身韵在基本功教学中的优势

1.古典舞身韵教学作为基本功教学的优势

利用古典舞身韵教学，可以最大限度地开发学生的身体潜能，且不会对学生的身体产生危害。而芭蕾舞中的很多动作难度都比较大，采用芭蕾舞教学法，会对学生的身体产生很大危害，对学生的发展也不太好。

舞蹈中最为重要的是身韵，采用古典舞方式可以完美地将表演者的身韵表现出来。古典舞身韵训练在舞蹈学习者的前期训练中很重要，古典舞可以通过身韵教学来充分发挥出舞蹈专业学生的全部潜力，从而使舞蹈专业学生全面开发身体机能，这能为学生以后的舞蹈学习奠定良好的基础。古典舞身韵自身有着独特的规律，其将中国的古典文化包含其中，并且具有很强的民族特色以及民族精神，因而能够充分表现出我国的文化精神以及文化特色。

在古典舞身韵教学中，利用“圆”的形式表现舞蹈动作，给人一种和谐、古典、自然的感觉，可训练学生的“神”与“形”，具有很高的艺术欣赏价值。在教学中，使学生的身法与韵律相互结合，将神态以及肢体动作结合，而不利用外物的点缀，是最为自然的展现。

对于舞蹈教学来说，有很多的舞蹈动作看似简单，但是练习起来却有相当大的难度，舞蹈专业学生无法把握好舞蹈的动作要领。产生这种现象的原因主要是在舞蹈动作的教学中，教学人员没有将身韵教学法运用其中，而采用身韵教学法可以在很大程度上将舞蹈动作简单化，并且能够提高学生对舞蹈动作的理解能力。所以，古典舞身韵教学法在舞蹈教学中十分重要。另外，采用古典舞身韵教学法对舞蹈者的呼吸有着很好的锻炼作用，可以将舞蹈专业学生的呼吸与舞蹈表演进行有机的结合，可以将学生的呼吸与舞姿连结在一起，从而增强舞蹈的优美性和连贯性，增强舞蹈动作的协调性。同时学生通过古典舞身韵教学法进行舞蹈呼吸练习，可以由内而外表现出古典舞的生命力，将最完美的形象展现出来。

将古典舞身韵作为学生的基本功训练课程，有助于学生将肢体的最大潜能激发出来。芭蕾舞主要是锻炼学生的腰部以及腿部力量，并且锻炼范围比较小，而且由于中专学生的身体没有完全发育，过度的腿部训练容易使学生的身体受到伤害。但是利用古典舞蹈中的身韵教学法却可以很好地对学生的身体进行塑造，从而为学生日后的舞蹈学习打下良好的基础。

2.古典舞身韵与技巧的结合

身韵是古典舞中非常重要的元素，其把“形、神、劲、律”作为古典舞动作的技巧元素，并将它们融为一体。所谓“形、神、劲、律”，是指身韵的全部精髓。“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，在舞蹈中，我们要将四者完美地结合，以求达到艺术的最高水准。身韵技巧中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，这些元素是“身韵”动作规则的全部，它们能够解放舞者的上肢，同时也对舞者上肢的表现力提出了更严格的要求。身韵技巧中的动作大多以圆形为主，是我们对宇宙观和审美观的解读。道家的太极图、轮回观，古典建筑的圆曲结构，这些都充分体现了中华民族对圆形审美的追求。这一审美观点在身韵技巧中的体现就是平圆、立圆、8字圆。抓住这些运动规则，并在此基础上加大或缩小原有律动的范围，便可打破原有的动力走向，给予动作不同力度、不同节奏的处理，可改变原有不变的动作性格。

在中专学生的舞蹈教学中，将古典舞身韵教学法融入其中，应从低年级抓起，让低年级的学生学习一些身韵教学法中的简单动作，比如呼吸训练等；并且要让学生了解身韵教学法当中舞蹈的韵味所在，使学生能够在初期重视舞蹈表演中的神韵，培养学生的舞蹈感觉，促进学生在进行古典舞学习时，将自身的情感深深融入舞蹈表演当中，只有这样，才能使学生在舞蹈表演中真正将舞蹈的韵味表现出来。

总的来说，中国的古典舞是中华民族舞蹈文化的结晶，在我国舞蹈文化的发展中占有很重要的地位，尤其是中国古典舞中的身韵教学，对学生的初期舞蹈学习有着很大影响，可以促进学生自身潜力的开发。所以，在中专的舞蹈教学中，中国古典舞身韵教学对学生的发展起着很大的促进作用。

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