动漫周边致胜的五个境界

在竞争日趋激烈的中国动漫市场上，动漫周边虽然是一块难啃的骨头，但更是一块未开发的宝藏。随着经济环境和政策的向好，动漫周边将和数字化出版并行，成为未来中国动漫产业的新大陆。

形象的复制

形象的复制是指将未经修改和特别创作的动漫原始形象，在经过基本设计后体现在周边载体上的一种模式，而周边载体的形态不发生变化。作为动漫周边开发的第一层，往往因为其操作比较容易、成本相对较小、传播范围广泛而被普遍采用。

而由于本层是动漫周边的基础层次，所以以下两个要点对于动漫周边开发的其他几个层次仍然适用。

首先应该明确，这种周边模式的实质是以形象拉动产品，而不是以产品拉动形象的影响力。也就是说，先要确定这个形象是否具有市场影响力或潜在的市场影响力，这就取决于是否具备优秀的前期策划能力。只有高质量的动漫形象才可以在这种模式下取得成功，而并不是说开发产品的种类越多、规模越庞大，动漫形象的影响力反过来就更大，这是当前中国动漫周边普遍存在的一个误区。

接下来需要注意的是，授权产品的选择应该十分严格。形象的质量是最重要的，但也不能忽略载体的作用。是否切合动漫形象或品牌的表达理念，是否吻合动漫形象的消费群体的年龄段、喜好及需求，以及是否有足够的能力维系产品的质量和营销水平等等，都是在采取授权合作时必须要考虑到的因素。

独立商品附加值特性

独立商品附加值特性是指通过某些方式方法使得动漫周边产品的附加值得到大幅提升的一种模式，更好地表达出动漫形象的特质，以同其他市场上的产品产生区别，从而进一步提升品牌的影响力。手办、数码产品、玩具、食品、首饰和一些日用品等成本稍高的授权周边都在本层内。

和复制模式不同，这种周边模式的实质是以产品拉动形象的影响力。但并不是说在此种模式下产品就要比形象更重要，而是需要将动漫形象的某些元素、特质融入产品，使产品外形趋向动漫化，以更加精准地营销受众市场。在这种模式下，将对设计能力提出更高的要求。

摆卖的时代早已过去，在信息量和选择如此丰富的今天，吸引受众眼球并产生持续消费并非易事。所以，在设计的因素之外，创意的营销也将在本层被引入。例如，在动画上映的前、中、后期分别推出怎样的产品，针对不同季节、节日、地域推出的特别版产品、根据当前流行趋势决定产品等，营销从侧重宣传向更加动态、更加互动的方式过渡。

独立品牌（副牌）的建立

独立品牌的建立是指在原产品线发展成熟的阶段，将动漫形象资源重新整合，甄选取具备共性或者非常受欢迎的形象重新打造相对独立出原品牌的新品牌。

在这一层中，策划营销的地位将被放大，甚至将起到决定性的地位。虽然受众范围被进一步缩小，但营销却变得更加精准。所以说，这一层也可以被看作是营销的升级。这种模式作为品牌整合的一种形式，虽然在商界和时尚界早已屡见不鲜，但在动漫领域仍然是一个挑战。

在众多案例中，最经典的要属迪士尼，其旗下拥有米奇、小熊维尼、公主系列和漫威等众多品牌，将迪士尼的产品线覆盖到全年龄段。

在日本，这种模式就变得有趣得多。例如以《海贼王》中的海盗船为造型的蛋糕、以《EVA新剧场版》中的“使徒”为造型的蛋糕卷等等。

跨界

近几年来，跨界已经成为一个炙手可热的时尚语言，跨界行为直指生活的方方面面，使得原本互不相关的元素互相交汇融合，带来双倍的消费族群以及“1+1>2”的增值效应，对他们自身来讲，更由于跨界概念的存在，令其品牌超越了单纯的产品高度，成为一种带有特殊涵义的文化符号。

而一直以来，动漫都是跨界的宠儿和得力载体，如由日本帽子制作世家石田制帽传人按照海贼王原著，亲手打造出的路飞草帽；香港美心西饼为超人气游戏《愤怒的小鸟》制作的冰皮月饼等等案例花样频出、数不胜数。

虽然这种模式看起来很像是上面所说的独立商品附加值特性那种模式，但区别其实很大，这种模式属于动漫周边开发的高级层次，设计和营销的要求变得非常之高，且趋向于概念化。对于合作双方的要求也严格起来，虽然双方背景不需要有任何的交集，但必须相匹配，至少要有一方具备高度的市场影响力，另一方则最好具有高度的辨识度。

主题公园的建立

主题公园的概念不难理解，迪士尼乐园已经为我们做了完美的诠释。作为一个动漫主题公园，必将是一个众多动漫周边的终极集合，所以我们不妨将其看作是一个最大的、最为高级的动漫周边产品。

从上面几个层次可以推论出，越高级的周边要求也就越高，做起来也就越复杂。对于动漫主题公园来说，除了必须要做好以上几个层次之外，还涉及到充分了解受众行为喜好、建筑的设计规划能力、氛围的营造能力、表演能力、应急能力、周边配套设施等诸多软实力的完美融合，复杂程度可想而知。

从这些来看，暂且不提中国是否具备这些能力或人才，如今各地的动漫主题公园都在纷纷崛起，却连一个像喜羊羊那样具有广泛影响力的动漫形象都没有，又何来周边？何来主题？

对此，中国旅游协会常务副会长吴文学就曾指出，中国主题公园普遍存在缺乏创意，简单复制海外同业；建设缺少全盘规划，急于回收成本；盈利模式单一，仅靠门票收入等问题。而在动漫产业在全国开展得如火如荼之后，动漫的概念也开始呈现泛滥趋势。

以上五个动漫周边开发层次（模式）仅仅是对于当前动漫产业链的一种反思，是从爱好生活文化的升华，在开发理念上拥有级别之分，但不能理解为最底层的就是盈利最少的模式。重要的是，企业是否能够按照自身情况选择最适合自己的模式，是否用心去开发“创意”。对于没有完全准备好的企业，产业链就是个陷阱。