青年艺术家作品,你会买吗

时间:2022-09-25 02:40:05

青年艺术家作品,你会买吗

投资青年艺术就是投资未来,换句话说就是投资其在艺术史中的地位。当默默无闻的青年艺术家成长为“毕加索”,早期作品因作者地位改变而会发生价值飙升。因此,学术性是衡量投资当代青年艺术家作品的重要尺度,而这样的尺度并不是看不到的――

2012年4月,生于1979年的艺术家贾蔼力的作品《苍白的不只是你》在香港苏富比拍出550万港元高价。据著名艺术品经纪人李苏桥回忆,《苍白的不只是你》在2007年出售的时候,价格大约还只是18万美元左右,而在2010年和2011年,贾蔼力作品在拍卖场的两次亮相都以190万元人民币收场。

贾蔼力的市场表现很像一个信号,在这个市场中,有越来越多的人将目光瞄准了当代青年艺术家,甚至从85新潮的明星艺术家转向了一群2005年左右才毕业,进入艺术市场只有四五年的青年艺术家,这一跨越不可谓不大。而2012年的整个夏天,京城艺术圈的焦点也似乎全部投射到了青年艺术家的身上。一个个著名的画廊、美术馆都参与其间,乐此不疲。

面对喧嚣而来的各种展览及相关活动,如何评估中国当代青年艺术家的作品价值以及如何购藏,成为不少藏家面临的难题。

展览:你看得到的学术评价

实际上,回溯中国当代艺术的发展历史,不难找到价值发掘的先例。

批评家、策展人刘礼宾就指出,比较典型的事件,当属栗宪庭对“政治波普”的关注,以及后来高明潞对于“极多主义”的关注。

栗宪庭最早在1991年的文章《“后89”艺术中的无聊感和解构意识》里提出中国的“政治波普”概念。他认为,“89现代艺术大展”上王广义的作品《毛AO》(1988)预示着中国的政治波普的诞生。该作品在展览结束后被北京商人宋伟以1万元价格收藏,18年后,这件作品在伦敦以407万美元的价格成交,成为当代艺术当年最高拍卖价格。

同样是在“89现代艺术大展”上,丁乙的作品《十示》(1988)被高明潞先生关注。他认为,丁乙是一位非常有意识地遵循“极多主义”原则的艺术家,“极多主义”的艺术作品体现着艺术家的当代批评视角,也蕴含着潜移默化的中国传统思维方法和艺术态度。在1993年参加了“第45届威尼斯双年展”以后,丁乙的画不断被市场看好,2011年香港苏富比春拍,作品《十示之90-6》(1990年作)创造了1746万港元的高额成交价。

刘礼宾认为,无论是栗宪庭,还是高明潞,他们把握的都是美术史的关键问题,也就是说,这样的问题会沉淀为美术史,而收藏美术史是收藏的关键。

刘礼宾进一步解释说,在批评界,每一个批评家的关注点是不同的,提出的问题也不一样,要知道他们最近关注的学术点是什么,这个学术点在整个学术界是什么地位。如果恰巧是整个学术界都共同关注的核心问题,也就是接下来大家要解决的问题,正好符合你收藏的视角,那么这就是最值得的购藏。

对批评与学术的关注,是投资青年艺术家最可靠的基石,但很多投资者会认为,批评与学术都是很难把握的东西,实际上并不完全是这样。

近期由中央美术学院发起、中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”,被喻为中国当代青年艺术的“体温计”。展览以“亚现象・中国青年艺术生态报告”为主题,汇集了大陆及港澳台地区的95位青年艺术家近200件作品,表现了青年艺术家在新型生产方式和交往模式中所创造的另类风格和艺术符号。

“CAFAM未来展”堪称典型的学术性展览,它采用了国际通行的提名制来选择艺术家,其独特之处在于,提名委员会成员(推荐人)由80位全球重要美术馆馆长、批评家、策展人、艺术家、艺术媒体和机构负责人构成。也就是说,主办方以文化态度和学术判断,严格甄选35岁以下“最”青年的优秀提名作品,从而代表了当下中国青年艺术作品的最前沿风貌。这样的高水平学术展览,无疑是对投资当代青年艺术家作品的很有帮助意义的指南。

一个好的展览,通常都具有关注当下学术要点的特征。因此,关注好的展览,了解策展人和展览机构的学术背景,对收藏实践大有帮助。

聊天:走进画廊深处

以西方经验而言,20世纪初期的抽象艺术等更多地表现为艺术家和批评家的个人魅力与天赋,而从战后波普艺术开始,这种个人能力的表现逐渐被画廊运作所取代。艺术家群体及其声望系统让位于商业组织形式。画廊系统,既是艺术家理解自身的一种依赖,也是走向艺术周边环境的最佳途径。

中央美术学院1995年毕业的艺术家夏俊娜,是国内画廊最早的艺术家之一。据著名艺术品经纪人伍劲回忆,夏俊娜与上海艺博画廊的合作是当时艺术界的热门话题。2000年,夏俊娜在上海艺博画廊的第一个个展,全部作品销售一空,成功地征服了上海市场。这在当时的画廊界几乎闻所未闻。2002年,夏俊娜与环碧堂画廊合作,分别在中国美术馆和上海美术馆举行个展,作品也于2006年在拍卖市场也拍出了638万元的高价。

如今青年领军艺术家贾蔼力,其首度与画廊合作是在2006年左右。当时站台中国负责人孙宁约他参加东北艺术家群展。有了这次经历,也就有了后来他在2007年的第一个大型个展――《疯景》。在这之后,他先后与站台中国和都亚特中国合作,做了一系列个展,作品销售状况也越来越好,乃至2012年在苏富比拍卖行出现天价交割。

贾蔼力的成长过程,正是画廊在他作品的市场方向上做出了正确的努力,而好的市场价格,反过来也为画家创作更好的作品提供了条件。

不过,对于投资者及藏家而言,如何选择好的画廊是一个难题。

影响一个画廊的因素有很多,比如说,一个专业性很强的领导者;比如说,定位明确的合适的推广渠道;再比如说,诚信程度,服务水平,藏品数量等等,都能体现出一个画廊的实力。投资者及藏家在选择画廊时,一般可根据自己的定位去选择画廊,比如在北京,主推青年艺术家的画廊有星空间、站台中国等,而香格纳画廊则更多是与艺术界响当当的大腕合作。

要想了解这些,业内人士的帮助必不可少,而与画廊老板接触,了解他们与艺术家的关系是否稳定(这样才能保证市场价格的统一),同时参考同行业的口碑,大体还是可以基本把握市场行情的。

策展人宋继瑞认为,艺术家的综合素质,包括智商、情商等都会影响其未来发展空间。青年艺术家的知识结构和性格特点也会对他的艺术道路起到十分重要的影响。这就要求,在购买作品之初,最好通过画廊与作者本人进行适当的接触。

刘礼宾认为,多接触青年艺术家本人,跟他们聊天,这是慢慢掌握收藏主动权的最有效方法。一件作品的好坏并不能完全判断一个艺术家的艺术素质,对于艺术家作品的购藏更多的也是长时间观察的结果,最终形成关于艺术家的问题链。

“艺术家可能在某一件作品露怯了,手法不太好,但别的作品都不错,那么关键就要看这个艺术家的思考问题的方法。他的思考或许现在不行,但两年或者更多年后,因为环境和材料的成熟也就变得可行了。”刘礼宾说,“我接触艺术家会跟他聊一个多小时,他的主体结构,着眼点是什么,包括他为人处世的能力。可能他性格上有这样那样的问题,即使成名,也会影响他个人的发展。作为藏家这些都是要考虑进去的问题。”

李苏桥在谈到贾蔼力的时候,也说了聊天。他认为,通过聊天他发现贾蔼力对自己的作品有一种极端的负责,这种负责表现为他的创作时间长,究其根源,这其中有一种为人师长的愿望,希望将自己最好的面貌表现出来。

在今天的市场条件下,投资或者收藏艺术品,仅凭对艺术品本身的考察是不够的。钱钟书曾说,“假如你吃了个鸡蛋,觉得不错,何必要认识那下蛋的母鸡呢?”但在中国当代青年艺术家作品的收藏过程中,进入围城中,看看那个下金蛋的母鸡到底什么样,是必须的。

决断:理性与情感

在对待当代青年艺术家作品价值的问题上,各方判断并不一致,也并不能以“青年就是未来”这样简单的评价一言蔽之。

著名当代艺术批评家朱其就认为,“在现在的青年艺术家群体中不太可能再出现像85后那样数目众多的大批不错的艺术家。艺术运动已经过去了,十年里面至多出现四五个人就已经不错了,所以现在市场对于挖掘青年艺术家的火热海选很难达到理想的结果”。同时,他指出,现在青年人的艺术作品大都非常商业化,画面太过甜腻和技术化,没有思想和深度,大部分不会进入艺术史,也不太可能掀起“F4”的价格。他认为,当代艺术不适合作为投资对象,仅仅因为爱好收藏还是可以的。

但是,朱其的看法被很多业内人士认为过于苛刻与挑剔,而星空间负责人房方则认为,在实践当中,很难将收藏与投资分开,他把两者比做粥中的米和汤――当喝粥的时候自然是一起喝下去。如果认真去收藏,把精力投入其中,回过头来自然会发现当年因为珍爱而购买的艺术作品现在在投资市场中已不知翻了多少倍。

2012年9月1日,日本著名工薪族收藏家宫津大辅来到央美做“收藏同龄的艺术”讲座,并且对“未来艺术家”工作室进行探访。这个没有大把资金,没有预算请艺术顾问和助理的工薪族,秉承着对艺术的热情和对收藏的敏锐购买了包括草间弥生、奈良美智、蔡国强、森山大道等著名的当代艺术家作品。他认为,自己与其他收藏家最大的不同在于,因为预算拮据,他只收藏与他同龄或者更为年轻的艺术家的作品,而不打算去试图收藏整个艺术史。

宫津大辅有点疑似榜样的味道,他至少让人们看到,在尤伦斯夫妇或者乌里・西克之外,还有另外的可行的收藏方式存在。

对此,刘礼宾认为,面对纷繁的当代艺术市场,建立一个收藏体系还是比较可行的方案。在他看来,一个艺术史问题可能会涉及到四五个支脉,如果没有能力收藏整个体系,那就可以尝试建立更小的分支,“这样的小收藏体系要坚持下去,不是这几年涨了就卖了,又收了别的……应该有一个长期收藏的理念”。

此外,目前的中国当代青年艺术市场还存在区域性特征。

宋继瑞在全国为青年艺术家做推广的过程中就发现,各个地区对于艺术家、艺术形式的接受程度有着巨大的不同:在北京,因为当代艺术发展比较早,所以藏家对于市面上的各种艺术形式都有着很高的接受度;上海因为有着丁乙这样的抽象艺术家,在这方面的推广充分,因此藏家对于抽象艺术接受度则更高;广州对写实艺术接受度高;无锡更愿意收藏水墨艺术……因此就市场实际状况而言,收藏的地域性和艺术趣味都是准备投资收藏中国当代青年艺术家作品需要考虑的因素。

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