关注中青年艺术家作品的投资市场

近一两年来,当代中青年艺术家的作品在市场上的地位提升很快,许多收藏家开始把眼光投向正在成长的70年代生和80年代生艺术家,因为作为艺术家储备力量,这些艺术家的作品已经在艺术品市场上崭露头角,具有较高的升值潜力. 青年画家张建平先生就是画坛上颇有成就的一位。

张建平先生的创作是建立在中国古代文人思想结构之上的，他坚信，中国的山水画和悠远博大的中国文人思想是不能分开的，中国山水画作为“适意达情”的一种精神延伸，是人文思想积淀后的转化，是文人思想灵魂的另一展现。中国山水画和诗词、书法、音乐、玄学、禅学等水融、相互架构，共同形成中国的一种文化，一种精神。

博取与吸收在张先生的作品中，我们看到了唐人诗歌般的情绪、宋人高山仰止般的无我之境以及元人隐与逸的精神。如此内容丰富的传达，必然是对中国古代文人思想的博取，是对中国众多艺术门类的营养汲取，使得张先生的作品有了生动的生命阐释，当下众多的功利型作品是不能与之相提并论的。

传承与探索纵观张先生的作品，没有清人画风的古怪萎靡，也没有明人画风的刻板与呆滞（时代风格，并非全部），而是直接取法于象征中国山水画里程碑的五代、宋、元。当然，符合对艺术学习的规律――取法乎上的原则。这绝非是画家的刻意，实乃其胸中的情节，同时也是对古人的尊重。从而让我们认识到，在如何继承上，张先生是有自己的主张的。他的学习方式不同于学院派，也不是依从某个人或大师，而是在对中国文人思想有一定的认知基础上，结合自身的精神取向，理出了一条适合自己的艺术语言加以继承与探索。

锤炼与灵活作为绘画作品的最终呈现，技巧是不可缺的因素之一，好的作品必然有高妙的技巧。张先生对技巧有几种看法：首先，好的技巧是浑然的，没有固定的程式，没有技巧的技巧是高明的；其次，如何具备技巧，一是继承，二是观

察自然、三是锤炼；再次技巧的表现不能一概而论，要因地制宜，不拘一格。

笔墨与精神“笔墨当随时代”，这在张先生看来，并不是真理。精神是骨，怎么可以随波逐流，任意屈从，为了时代而时代呢？他更赞同“纵使笔不笔、墨不墨、纵有我在”。

诗情与意境张先生的画是充满诗意的，从作品中我们可以看到或体会到，或幽谷溪涧、或松风高阁、或高山仰止、或松风万壑，或幽谷浮云，无不具有一种“禅”境与“诗”意，这让他的山水画与其他的有了根本的区别。张先生认为，“诗”意、“禅”境，这样的一种表象，并非是一种简单、刻意的直接营造，而是在于自我情感的融入与渗透。

我们也许会觉得张先生的绘画是“不时尚”的、“不符合潮流”的，但他不随波逐流的画风更具个性和表现力，是文人精神的延展，作品传达给人的是一种诗意、出世、隐士的思想。他的绘画是对功利性的反叛。