永乐最关注青年艺术家作品

近年来永乐的定位和在市场上的立足点就是征集70、80后的新锐艺术家，所以我们本次秋拍秉承了这个定位，并且越做越牢。许多从前在拍场上没有看到的作品将第一次在永乐亮相，我们会有将近65％－70％的70、80后艺术家作品，尤其是80后。一些有新鲜感的作品一定会使很多已经进入市场，或是即将进入拍卖市场的藏家眼前一亮，如陈飞、高宇、韦嘉等青年艺术家作品我们每场都有。值得一提的是陈飞有一件早期的作品《阿童木》，如果收藏他的早期作品能够看出他丰富的转变过程――从卡通到有一定的特点符号。陈飞的早期作品是非常顽皮的，充满童真趣味且感情丰富的作品，阐述了陈飞不断改变的痕迹，带给习惯了女孩肖像的藏家不一样的感觉。

还有一位青年艺术家的作品我想推荐，就是黄鹤的新作《七贤》，画的是我们熟知的竹林七贤，代表中国古代文人雅士的形象。比较独特的是，“七贤”画的是七个孩童，这些孩子都处在全灿灿的阳光下，竹林和山林中。这张作品给我印象特别深刻，它反映了黄鹤本身内敛、具有中国传统的气质。黄鹤在早期作品中一直以油画的形式呈现中国园林、上古先贤的文人气质。这次的“七贤”依旧是这种风格，同时有一个非常大的跨越，首先这幅画的尺幅非常大，将孩童和园林结合到一起，有诗史般的界定。黄鹤虽然只有30多岁，但他具有非常敏锐的观察力，他对于孩童的观察特别入微。孩子具有探索未来，天真烂漫的童趣，每个人心中都有一个孩子，黄鹤想表达的是剥离每个人的外表，流露出珍贵的孩童一面。《七贤》对于黄鹤来讲是一件具有转折性的作品。

自从永乐做了这个青年艺术家板块之后，每一季都有黄鹤的作品。以往黄鹤卖得比较好的作品是《出租车》，画中描绘的是在出租车里两个男孩的肖像，当时起拍价只有3万，拍到了22万。黄鹤的作品之所以受到欢迎，是因为他呈现了90后的审美观。从前张晓刚、岳敏君、曾梵志都是通过人物肖像绘画进入中国当代艺术史。黄鹤的作品代表了90后的审美观和人群特点，10年以后或者更久，大家回过头来看90后的孩子什么样，就是这个样子。

此外我们还做了三届青年艺术家作品，即使是每一届都呈现的艺术家，也能保证每次出现的东西都不太一样，不是这个系列卖得特别好，我们就永远选这个系列，这个不好玩。对于艺术家来讲，创造力和多元化是非常可贵的精神。整个的作品筛选过程是一个发现、探索的过程。艺术家本身的创造力永远是第一位的，如果一个人的作品特别像某个人，那么他就不会被选择。能够被选择的作品首先要眼前一亮，有自己的语言符号的，哪怕他不成熟，有很多要改进的地方，可是他就是他自己，这是特别重要的。其次，我们选择的艺术家都要求美院系统出身，具有良好的教育背景。还有一点非常重要，我们选择的艺术家不是一从学校出来就被人买断的，都是有专业的机构、画廊，在一级市场上经过三、五年，甚至更长时间积累的艺术家。如此一来，他们的画分布面较广，已经具备了很好的艺术市场以及学术的积累，他的作品已经受到藏家、机构、行家的广泛认可，也受到了批评家的关注，只是没有进入一个国际化的整体亮相。另外，早期作品我们特别重视，通过早期艺术作品能看到艺术家变换的过程。年轻艺术家不停地变换，是一种生命力、创作力的呈现。对于一个专业的艺术家来说，了解艺术家发展的脉络，看他以前的作品，是看他未来的基础。我希望大家看到的是，陈飞以前是这样的，可能这样不是你最喜欢的，可这也是他。这部分我希望在青年艺术家板块能够有一个完整地呈现。

青年艺术家目前的市场非常好，对于藏家来讲选择面很宽。由于进入青年艺术家的收藏门槛很低，所以金融海啸对于我们来讲影响微乎其微。从前大家都有一种固有的观念：拍卖行的艺术品一定是高高在上的，没有几千万或者上亿的身家不敢在场上举牌。而对于年轻艺术家的作品，只要你喜欢，都能够进行购买。中国几亿家庭，家里墙上悬挂艺术作品的比例很小，当你花几千、几万元钱，只需要一个月的薪水买一件艺术品的时候，艺术在生活中的意义已经改变了，他已经以另外一种姿态进入到你的生活。中产阶级以上阶层的群体是非常大的，以我们买家的构成来看，这样的人群也越来越多的进入这个平台。从这个意义上讲，我们的买家面非常宽广，这也是我们非常自信的原因。我们挑的每一件作品都物有所值，每一幅作品都浸润了艺术家的活力和创造力，会给家庭带来不一样的感觉。