音乐表演的艺术表现

摘要：音乐表演是音乐创作、欣赏的重要载体，通过音乐表演的独特视角与表现方式能对音乐作品进行再度呈现与创作，这对表演者来说是一项复杂而艰巨的过程，需要他们有着极好的音乐领悟能力及艺术修养。只有音乐表演者与音乐作品融为一体，才能真正表现出音乐的美感。除此之外，表演者还要对美学基础、表演技巧有扎实的功底，掌握音乐的内在情感，才能表现出音乐独有的魅力。

关键词：音乐表演；艺术风格；艺术表现

音乐表演是音乐的再创活动，是联系音乐创作与欣赏的重要环节。它通过多种艺术手段的配合，将音乐中的审美情趣呈献给听众，给人以美的享受。为实现音乐表演的这一社会功能，传达其内在的精神诉求，就需要音乐表演者有着极高的艺术修养与造诣。秉承音乐表演的以下三个基本规律，这不仅是对音乐作品的基本尊重，也是美学原则的重要体现。

一、真实性与创新性相结合

音乐表演者在进行表演之前，要先细细品味、层层揣摩，深入分析作曲家对于所作乐谱赋予的含义，无论是一停一顿、一张一弛，还是每个音乐符号、表情术语所代表的意义都要淋漓尽致地表演出来，将作曲家的创作意图以及作品本身所包含的情感呈现出来。音乐是以乐谱的形式，即通过符号与文字来进行记录与表达的。而乐谱只是音乐创作的物质载体，所以两者并不是对等的关系。音乐表演者在对音乐作品进行表演与诠释时要将充分的想象力与创造力融入其中，在遵循着音乐作品本质规律的前提下赋予其更多的遐想空间与乐趣，以提升其审美价值。这对于音乐表演者艺术底蕴及基本文化素养的要求极高，也只有这样，才能既保证原音乐作品的原汁原味，又能为其注入表演者的独到见解，使整个音乐表演充满个性化风格，给予欣赏者更大的视觉、听觉上的冲击，表现出作品的震撼力。以歌剧《卡门》为例，作为受世界人们追捧的歌剧之一，从歌剧的内容、形式到演员的演绎都可以说是代表着一个时代的巅峰。卡门是歌剧中的主角，她美丽热情，有着无限的想象力，她追求自由，有着其特有的魅力，为突出表现其人物形象，作者还特意通过西班牙风格的音调与节奏来描绘她的性格特征。演员巴尔莎更是深入剖析了卡门的性格特点与成长经历，淋漓尽致的演绎出了一个活泼开朗、敢爱敢恨、性格刚烈、令人喜爱的女性形象，她深切的体会到卡门所表现出来的人物情感具有的极致性特点，所以她经常会通过发出各种声音来表现卡门在不同时刻的情感体验，时而尖叫，时而低沉。也因此，巴尔莎受到极高的社会赞赏，被称为戏曲音乐界的典范，她将自己完全的融入卡门一生的情感追求中，无论是对爱的执着，还是对自由的向往都给人极大的心理认同。对于演奏者来说，实现自我个性与音乐作品的和谐统一就是对其自我价值的重要肯定。实现两者之间的动态平衡是一个很难的过程，对于演奏者来说也是极大的挑战。同样，音乐表演更要将音乐作品的真实性与表演者的创造性有机结合，从而实现音乐作品的艺术价值。

二、传统性与潮流性相结合

音乐作品一般反映的是作者的所思所想，是一定时代背景下的产物，体现着独有的时代特征。以西方音乐为例，在不同的时代下都有着独特的风格：古典主义音乐受形式化影响较为严重，讲求完美地呈现曲调的内容与思想；浪漫主义音乐受追求个人主义意识思潮的影响，作品内容更为丰富，形式多样，可以明显的看出作品中对个性与主观意识的向往；20世纪的音乐受经济发展影响，人们的生活水平不断提高，音乐作品夸张、大胆，对个性展现有着狂热的追求。可见，音乐表演者要想将音乐作品完美的展现出来，首先就要对作品的创作背景、时代要素、风格架构有一个清晰的认识，以便全面、细腻的找到音乐作品中想要表达的情感。同时，还要注重传统与潮流的有机结合，保证音乐作品的本质要求。在这里以美声唱法的发展历程为例，16世纪末的意大利还处于较为封建、保守的阶段，而此时的美声唱法则开始初露头角，但歌唱家通常是以阉人为代表。受罗马教皇的封建统治影响，妇女不得在外抛头露面，而同时男声又不能覆盖女性所独有的整个音域，因此便出现了阉人歌唱家，他们声音洪亮，音域变宽，这使得当时代的歌剧发展极为迅速，广泛流传。这样的现象一直持续到18世纪末，由于阉人歌唱家将歌剧演绎得过为花俏，有时根本不遵循原谱中的曲调或技巧要求，甚至随意篡改当作娱乐，使得歌剧一时之间被破坏殆尽，至此，阉人歌唱家在歌剧领域中的地位开始下降，不再成为主流。19世纪，经过了文艺复兴与启蒙运动的意大利思想文化发展快速，封建落后思想不再束缚人们的头脑，社会文明凸显，妇女地位提高，渐渐取代了阉人歌唱家的优势，也使得歌剧获得进一步发展，对于歌剧中男声的训练也不像之前那样矫揉造作，而是更加直白地展现男性音域的独特魅力，尽量避免花腔，这也使得阉人歌唱家的地位一落千丈，辉煌一去不返。由此我们可以看出，随着时代的发展与人们思想意识的解放，对于美的选择也会出现相应的变化。所谓艺术源于生活又高于生活，艺术具有超越时空限制的特征，但其创作的基础却要由当时代的元素组成。

三、技巧性与艺术性相结合

一场完整的音乐表演需要对表演者有着技巧能力与艺术理解上的严格要求，只有将两者有机结合、和谐发展才能实现一场高质量的表演。为此，需要有些表演者用尽一生的时间来细细品味与琢磨，不懈努力的提高自己的表演技巧以及对艺术的理解水平。著名小提琴演奏家帕格尼尼具有着高超的演奏水平，这也是使他能在小提琴演奏界名声大震的原因之一，另外，他有着大胆的创新与挑战精神，他不具权威、勇于挑战的精神使他坚定着寻找属于自己的独特的演奏方式的信念，最终他以独树一帜的演奏方式获得了观众们的肯定，收获了同行们的认可及尊重。为了探索与众不同的小提琴演奏方式，帕格尼尼做过许多的尝试，他曾用两根琴弦创作了名曲《爱情的一幕》，可见其无限的想象力与创造力。而演唱的技巧性对于音乐表演来说是至关重要的，玛利亚・卡拉斯可以说是一个综合性、专业的女高音歌唱家。正如她在歌剧《图兰朵》中展现给世人的纵情驰骋在音乐中的感觉一样，她的高音技巧如此的与众不同而又令人望尘莫及。从两位艺术家的表演经历来看便可得知，表演技巧与艺术表现力有着同样重要的地位，缺一不可。在音乐表演中，如果处理不好两者的关系则很容易使表演割裂、混乱，只有达到协调统一才能展现出音乐表演的独特魅力。帕格尼尼的演奏技巧令人惊叹，人们都倾倒于其近乎完美的表演技巧当中，而若他没有足够的舞台经验，符合节奏旋律的台风与韵律则也不能将表演完成的如此完美。玛利亚・卡拉斯同样有着超高的演奏技巧，但同时她也注重音乐中的情感表现力。她经常会用技巧的变化来表现不同的情感，无论是喜悦还是悲伤都需要有一个坚实的音乐技巧来作为支撑表现出来。

音乐作品是对生活的理解与感悟的展现，它能给人以美好的体会。音乐表演者要不断充实自我，深入分析音乐作品的精神，找到作者根本的内心想法，将表演与作品融为一体，勇于创作、勇于探索，从而使作品更为完美的展现出来。除此之外，音乐表演者要尊重作品本身，切不可随意篡改作品的思想与本质，保证其真实性，也要不断融入创新性思维，探索不同的表现形式；秉承传统音乐的基本要求，以时代需要为目标，实现音乐作品的再创；实现音乐表演技巧性与艺术性的和谐统一，提高表演水平，使得音乐表演更加丰富化、多元化，表现出其更加炫目耀眼的光彩。

作者简介：王钧宝 （1972.12―），男，汉族，河北省石家庄市人，河北艺术职业学院音乐系助教，大学本科研究方向：声乐专业，音乐教育 、音乐表演。