培养初中生美术欣赏能力的方法探索

作者简介：胥升（1963.12-），男，四川省盐亭县金鸡镇人，一九九年七月毕业于中国书画函授大学国画专业，现在金鸡镇初级中学教美术学科，获得中学二级教师职称资格。工作单位：四川省盐亭县金鸡镇初级中学。

摘 要：美术对于培养人的艺术修养具有重要作用。初中生正处于发育成熟期，其思维方式和欣赏能力有其阶段性特征，对美也有其独特的判断能力，所以除了教学生基本的绘画技能以外，培养其美术欣赏能力至关重要。本文从提高课堂趣味性、提高学生审美自主性、因材施教、增加课外内容等角度着手，简要探讨了培养初中生美术欣赏能力的方法。

关键词：初中生；美术欣赏；方法

引言

初中的美术课是一门重要课程，对于培养中学生的创造力、审美价值观、艺术修养等至关重要。但是，目前我国大多学校的美术教学存在问题，教学目标一直拘泥于对学生绘画能力的培养，却常常忽视对学生欣赏能力的培养。教学方式也是传统模式，即美术老师通常只是简单地进行灌输性教学，一味让学生在美术课时着重绘画和创作，这往往会扼杀学生天性中的自由的想象力和创造力，不利于学生综合素质的培养。所以，作为美术教师，应该在美术课中从模仿到创作再到欣赏，系统全面地培养学生良好的美术欣赏能力，使学生在美术课中充分感受美、发现美、创造美，为其审美能力打好基础。培养初中生的美术欣赏能力，可从以下几方面着手：

一、提高课堂的趣味性，激发学生的审美兴趣

赫尔巴特说过：“兴趣是人的内在动力，是一种心灵的内在的力量”。兴趣是最好的老师，在美术课中只有善于发现学生的兴趣点，才能提高学生的审美积极性和主动性。

（一）增强课堂的趣味性

初中生还处于青少年时期，对于新鲜事物仍拥有很大的好奇心，这也是其学习的重要动力。所以在美术课堂中，应增强课堂教学内容的趣味性，进一步激发学生的学习兴趣。对特定美术作品的鉴赏不一定非要围绕作品本身进行赏析，过多的纯理论灌输难免使学生感到枯燥乏味。这时教师可以补充一些教学之外的内容，如结合该作品画家的生平、创作背景、生活经历等，适当延伸教学内容，多介绍一些有趣味性的小故事，以提高课堂的趣味性和故事性，吸引学生的审美兴趣。丰富课堂的教学形式，不拘泥于单靠老师讲解的形式，增加讨论和提问情节，活跃课堂气氛，在愉悦的课堂环境中进行审美教学。

（二）提高学生欣赏的自主性

传统的美术课堂是教师讲解、学生接受模式，学生学习缺乏自主性，学习效果不佳。在整个欣赏过程中，仅仅靠老师的讲解是不够的，美术课不同于其他文化课，若一味进行填鸭式灌输，无疑会扼杀学生的想象力和创造力。所以在课堂中，教师要学会充分调动学生的审美积极性，比如展示出作品《蒙娜丽莎的微笑》的时候，教师不要急于讲解和赏析，而应该引导学生充分发挥想象，想象这微笑究竟是什么样的，由此可以联想到什么等。在课上课下，可布置一些有针对性的任务让学生自己下去完成，比如当天讲到了达芬奇的某一作品，就可布置学生利用课余时间再找出一副自己感兴趣的达芬奇的作品进行赏析，发挥其自主欣赏能力。同时，初中生由于涉世未深，对世界和社会缺乏了解，所以对美的欣赏也通常只是来自直观感受，缺乏专业的欣赏能力和自主性，所以仍需要美术老师进行适当的引导。

二、教学要循序渐进，因材施教

教学是一个漫长的过程，需要教师有足够的耐心；初中生处于叛逆、躁动阶段，更需如此。所以在教学时要循序渐进、因材施教。

首先，在教材的选择上，要选择适合初中生认知水平和理解水平的教材。鉴于中学生的审美能力和认知能力有限，教师初期可选择一些直观易懂的美术作品进行赏析，在学生都能对这一层次的作品进行基本的赏析之后，再逐步加深作品的难度，适当选择一些深层次的美术作品进行赏析；其次，在教学程序上，要始终遵循由浅入深，由易入难的教学顺序，以学生的理解程度为教学依据，在学生初步理解后再进入下一个环节。这样循序渐进地教学，能更好的地适应学生的接受能力和理解能力，增强学生的学习效果。

最后，在教学过程中，教师要因人而异、因材施教。由于不同的学生具有不同的认知水平和接受能力，对美的判断能力也不尽相同，对于老师讲授的内容理解程度也会各有差异。针对这种情况，教师在进行一般性授课的同时，还要考虑到学生的特殊性，主动掌握个别学生所处的欣赏水平和状态，对不同层次的学生进行富有针对性的教导，以保证学生欣赏水平的一致性和平衡性。此外，教师应善于总结学生的认知规律，以把握教学进度和难度，保证美术教学的顺利进行。

三、跳出课堂，扩大视野

中学生本身处于一个相对封闭保守的环境，对美的感知和欣赏也有限。所以教师在教学中除了以教材内容为主以外，还应主动带领学生走出课堂，走出学校，拓宽审美的范围和视野，对美的事物有一个全面系统的体验。

（一）积极引进课外的作品

教师除了引导学生对课本中的名家大作进行赏析以外，还可以对教材进行适当的扩展，丰富教学内容。欣赏内容既可以是外国名家的作品，也可以是中国人的画；既可以是传统经典水墨画，也可以是现当代的油画；既要涉及风景静物，也要对人物和动物有所涉猎。总之，针对不同时期、不同类型、不同民族的作品，都可引导学生进行一定的赏析，拓宽眼界，对不同形式的美术作品都有粗略了解。

（二）带领学生走出课堂，拓宽视野

美术是一门应用性较强的学科。和其他传统的文化课不同，美术课有其较大的自由性和可塑性，学生的能力和认知不同，创造出的作品也会不同。而要使学生充分发挥想象力和创造力，教学就不应仅仅拘泥于课堂。比如可以借机带领学生去参观书画展、博物馆等，在拓宽欣赏范围和丰富欣赏内容的同时，增强自身的审美情趣和审美体验。此外，除了美术作品以外，任何富有美感的事物都可以带领学生去体验去欣赏，比如春之嫩，夏之艳，秋之凉，冬之寒等，都应该纳入审美范畴，引导学生去亲身感受，在自然中进行最直观最真实的欣赏过程。

结语

美术教学是义务教育中不可或缺的一门课，对学生美术欣赏能力的培养有利于为学生日后的欣赏能力打下良好的基础，并将这审美经验延伸到美术课之外的一切富有美感的事物中去。美术是一门富有艺术性和创造性的学科，不应该在应试教育的遏制下就被忽视。对美的欣赏能力是社会文明程度的判断标准之一，也是个人审美素质的具体体现，所以应该引导当代初中生在实践中逐步提升对美术的欣赏能力。

参考文献

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[2] 郭文靖；如何提高中学生对美术作品的欣赏能力[J]；学周刊，2013.04

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