美术作业因二度创作而精彩

美术课中的“造型表现”“设计应用”是教学的主体部分,其教学内容以创造为主,但怎样创作,怎样表现是令许多教师和学生头痛的问题。教师也明白让学生发挥想象,可在实际课堂教学中,学生根本想不出教师如何让他想象,即使有的想象出来了,可是又表达不出、画不出来。很多学生对美术作业采取的是一种应付的态度,很少有积极的参与,有相当部分的学生甚至不能完成作业,更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。这时候,教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面,其结果总是收效甚微。

美术学习能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。儿童在学习绘画的过程中,都会经历从涂鸦期到写实期的转变。有研究表明,初中生由于心理发育的原因,绝大多数人会进入一个被称之为“高原期”的阶段,在这个阶段,学生对自己的绘画自惭形秽,不断产生抑制情绪,进而丧失了动手作画的兴趣。

本人认为,要想改变或者改善这样的局面,教师在此阶段一方面要深入了解学生心理、顺应学生成长过程中的规律,另一方面要想办法努力恢复学生的自信,这才是明智的选择。作为一名美术教师,我们应该更明确地认识到学生学习不是让每一位学生将来都能成为画家,而是让学生在美的熏陶下得到发展,注重学生的学习过程,让学生在学习过程中得到一种美的熏陶、情感的体验,从而提高学生的审美能力、创新能力。学生能创作与众不同的作品那当然最好,但通过改一改、变一变而创作的作品,同样是一种想象、一种创作。经过多年的教学实践,本人把美术作业的目标定位在“临摹中的创造”,即指导学生利用资料和范本,借鉴专家的美术创作方法和手段进行二度创作。前辈艺术家们各自不同的生活经历及艺术实践,演绎出了他们各具特色的语言形式,他们对美术作品的理解与处理方式,引领学生对艺术形式的进行不断提纯创新。二度创作中可以采用全临摹、局部临摹,也可以采用构图临摹、技法临摹、意境临摹等。在临摹中给予学生广阔的创作空间,如暖色改为冷色,点改成线,线改成面……

以八年级上册《苍松翠柏》为例,前两课时让学生初步掌握画树画石的基本程式、技巧技法,在第三课时尝试水墨山水小品的表现、体会传统艺术的魅力。教师当堂演示从一块石、一棵树绘制成一幅山水小品,加强学生对技法表现过程的了解,以及基本用笔、用墨与画面组织的情感表现因素。最后用课件、投影展示数幅山水小品作品和优秀的学生作业(或挂图)以便学生进行二度创作。对作业的要求重点要求运用笔墨表现树木的、山石的结构特点,把握生宣纸的吸水性与用笔用墨的关系,大体控制画面的水墨效果即可。

美国著名教育家鲍里奇在《有效教学方法》一书中提到,教师进行有效教学至关重要的五种教学行为是:“清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率”。二度创作既有效地降低了创作的难度,使学生品尝到成功的快乐,又使学生能充分发挥想象力进行创新和个性的展现,不失为一教学良策。