探究色彩和情感在油画创作中的重要性

如今，油画创作需要遵循以下规律：一是创作者需要先体验生活，从生活中寻求创作灵感，感受生活的美好，二是记录下生活中的美好，并结合生活中的美好构思作品，三是把油画构思贯穿油画创作全程。色彩和情感都是油画创作中必不可少的重要元素，而情感和生活是紧密相联的。由此可以看出，油画创作必须贴近生活，任何油画作品都无法脱离现实和情感。除此之外，油画创作也离不开色彩，色彩也是油画的重要表现手段。

色彩就好像是油画作品的衣服，覆盖在油画作品的表面，吸引人的眼球，人们通过观察油画的色彩可以了解创作者的内心情感。在油画创作的过程中，创作者可以任意抒发内心的情感，再把内心的情感通过油画作品传递给观看者。但是，创作者一定要谨慎应用色彩，不同的色调会给人不同的视觉冲击。

油画创作中色彩和情感的关系

人的情感实际上是对外部事物的一个主观态度。在油画创作中，创作者通过油画作品表达自己的内心情感，表达自己对外部事物的看法，并把这种情感和看法传递给观看者。创作者把情感寄托在色彩上，色彩为创作者情感服务。美国油画作家曾经说过：“油画作品中色彩应用的目的就是为最大化的为情感服务。”在油画创作过程中，创作者的情感会得到升华。从油画发展史来看，倾注创作者情感的油画作品总能吸引人们的眼球，而且可以让欣赏者过目不忘。油画作品中的色彩具有以下属性：一是色相，二是明度，三是纯度，四是冷暖，创作者就是在利用色彩的属性创作，并抒发内心的情感。不同属性的色调会给人不同的视觉效果，比如：棕色可以带给人雄沉大气的感觉；浅色调可以带给人明快轻松的感觉。

1343年画家艾克创作了《阿尔诺芬尼夫妇像》，作品呈现给人们的景象是：一位女士小腹隆起，面带微笑，显然这位女士正在迎接新生命的降临。画家艾克以绿色象征希望，在这位女士的外衣上增添了很多绿色，给人希望和未来。不同的色调会给人不同的视觉冲击，创作者一定要合理运用画作色彩。

色彩和情感在油画创作中的重要性分析

通常情况下，油画创作者会用色彩的属性来抒发自己内心的情感，让作品更有生命力。在油画作品中，创作者会用红色抒发热烈、欢快的情感，但是红色在一定背景下也可以表现出恐惧和恐慌的内心情感。油画作品中的黄色则代表不安的情绪，合理的色彩搭配产生一定的动态效果，让作品更有活力，给观赏者带来一种视觉享受和冲击。从莫奈的油画作品中可以看出，莫奈的绘画不止是手艺的展现，更是一种情感的表达。在莫奈《拉扎尔火车站》作品中，人们可以感受到莫奈对生活的热爱和憧憬，这副作品给人们留下了深刻的印象，让人过目不忘，也深深的感动着观赏者。凡高是表现主义时期具有代表性的画家，凡高运用色彩的属性和扭曲的线条来抒发内心的情感，他的作品具有极强的表现性。在凡高代表作《向日葵》中，他大面积使用黄色以此抒发内心的情感，表达自己对生活的热爱。这副作品色彩十分鲜明，有很强的对比性，并把不用的色彩关联在一起。在凡高的作品中，人们既可以感受到凡高对生活的热爱，也可以感受到凡高的不安，这就是真实的凡高，人们可以从他的作品中认识他、了解他。不同时期油画创作者的生活背景不同，油画作品所表达的情感就不同，观赏者的欣赏角度也会有所不同。油画作品对观赏者的内心也有很大影响，人们在欣赏《向日葵》时，也会对生活充满希望，更加热爱生活。如果观赏者欣赏的作品带有负面情绪，油画观赏者的情感也会受到很大的影响。

一位抽象派的画家曾经说过：“色彩会直接影响创作者和欣赏者的神经，色彩的力量是看不见，摸不着的，但是力量却是巨大的。”从这位画家的话语中可以看出，色彩的力量是强大的，色彩的力量就是内心情感的表现力，虽然看不见，摸不着，但是是能感受到的。创作者情感的变化也会导致作品色彩的变化，两者是相互关联，密不可分的。无论是什么时期的油画创作者都希望可以通过色彩表达自己内心的情感，色彩被赋予了情感，作品就会更具生命力，更加鲜活。优秀的创作者会把客观的事物和内心情感连结在一起，并善于发现色彩和情感之间的联系。

结语

色彩和情感都是油画创作中必不可少的，两者缺一不可，创作者把情感寄托在色彩上，色彩为创作者情感服务。通常情况下，油画创作者会用色彩的属性来抒发自己内心的情感，让作品更有生命力。无论是什么时期的油画创作者都希望可以通过色彩表达自己内心的情感，色彩被赋予了情感，作品就会更具生命力，更加鲜活。从油画发展史来看，倾注创作者情感的油画作品总能吸引人们的眼球，而且可以让欣赏者过目不忘。不同的色调会给人不同的视觉冲击，创作者一定要合理运用画作色彩。

（作者单位：邵阳学院）