钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

摘 要：随着双钢琴和四手联弹在舞台演奏中频频出现，其在教学领域的价值亦日益得到重视。本文重点分析了钢琴二重奏的教学价值，讲解其主要技术要点并提出适当的教学方式，旨在推广钢琴二重奏在钢琴教学领域得到更广泛的认同和应用。

关键词：音乐艺术；钢琴演奏；双钢琴；四手联弹；舞台表演；钢琴教学；应用

中图分类号：J60 文献标识码：A

一、钢琴二重奏的教学价值

钢琴二重奏是钢琴演奏的一种重要形式，它包括两种类型，即四手联弹和双钢琴演奏。四手联弹是两个演奏者联合弹奏同一架钢琴，双钢琴则是由两个演奏者分别弹奏一架钢琴共同完成一部作品。

（一）培养学生的音乐综合素质

四手联弹或双钢琴演奏是训练和发展学生多方面技能全面发展非常有效的教学形式，这包括相互合作能力、彼此协调能力，以及通过多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力、对弹奏声音的协调性和音色控制力等。涅高兹就特别重视双钢琴和四手联弹的练习，并取得了丰硕的教学成果，他自己也曾经多次与他人合作进行双钢琴表演。

（二）激发学琴兴趣、调动学琴积极性

双钢琴或四手联弹的艺术形式比钢琴独奏更加生动，更有内涵，更有表现力，挖掘了钢琴本身无限的可能性，而将此形式引入我们的教学课堂，便意味着在打破以往一成不变的“一对一”钢琴教学模式的同时，也将竞争性的合作机制引进了我们的课堂。由于钢琴二重奏对搭档的选择具有一定的要求，因而要达到“一加一大于二”的演奏效果，就需要对合作者进行选择、沟通与互动。学生之间有了相互比较和竞争，一方面大大调动了主动学琴的积极性，开发学习潜能，提高了自信心，另一方面也促进了学生无论在课堂还是在课外训练中的时效性与实效性。除此之外，曲目具有多样化的选择性也是提高学生学琴兴趣的一个重要因素。特别是许多重奏钢琴作品，旋律非常优美，节奏富于舞蹈性，乐曲的情绪欢快热烈，学习这样的曲目学生们往往兴趣浓厚。如《挪威舞曲》、《土耳其进行曲》、《匈牙利舞曲》。

（三）提高学生乐感，培养学生表演能力

钢琴二重奏是一门合作的艺术，训练的是合作者对于音乐的默契，它要求演奏的双方必须有一定的艺术修养和审美品位，以及对艺术一丝不苟的态度。在两位演奏者的合作中，学生相互之间可以取长补短，音乐感觉较好的学生能够带动音乐感觉稍差的学生。一般来说许多钢琴二重奏作品声部安排非常清楚，在两个演奏合作者之间经常会出现旋律与伴奏声部的换位，为双方提供了乐句对话、模仿的机会，在无形中对其中较差的学生提高弹奏歌唱性旋律钢琴作品的能力提供了帮助。而对于那些节奏感明显的乐曲，在合作中感受力较差的学生也会从合作中受到另一学生的启发、感染和带动。双钢琴演奏对于演奏者最突出的帮助是提高其听觉能力，合作能力，并完善其节奏感，从而锻炼了学生的钢琴表演能力。合作并不意味着放弃自我，恰恰相反，钢琴二重奏更能让演奏者在保持客观冷静的传达自己对音乐的理解的同时，更要兼顾合作者的感受与表现，使音乐的表现力更加丰富。

（四）训练学生的合作、协调能力

由于钢琴独奏囿于自我表现，因而我国学习钢琴的学生普遍存在欠缺与他人合作、沟通与协调的能力，这种能力的缺乏，必然会严重制约其今后专业方向的可持续性发展，更甚而影响其人格成长的道路。近年众多高水平的国际大赛，就常常暴露出这样一个典型的问题，即中国选手本身的条件素质，包括乐感、技术以及控制能力均为一流，也在初赛中取得了优异的成绩，却在与其他重奏乐手或与乐队合作的最后决赛中，因表现出合作能力差，经验不足，驾驭能力不强的缺陷而与奖杯失之交臂。如此，广大选手平时是很难有机会经常获得与乐队合作的机会的，而双钢琴的训练与演奏恰恰是培养与训练合作能力的良方。

二、钢琴二重奏的技术要点

（一）合奏的齐整性

1.触键的一致性。对于钢琴二重奏选手仅仅满足于两个人触键同时弹奏出来是远远不够的，如同独奏练习只满足双手的音同时弹奏出来就行那样。触键的音准协调一致地弹奏出来，只能看作是学习双钢琴演奏的开始，后面要解决的问题还很多。要使得乐句的起止整齐、自然，乐音清晰，音乐呼吸的衔接要流畅自然。因此，在平日的合练中，特别要注重培养双方节奏感的统一，培养其敏锐的听觉，以及双方的内心感应的合一。2.起始音的合奏。两人同时开始的乐曲，练习时演奏的双方都已知道了主次之分，弹奏之前双方使用特定的暗示方式同时将手放到琴键上，随后在主奏者手腕（也可以是乐曲开始音的手指）向上抬起的瞬间，双方一起触键。像乐队指挥的指挥棒，开头音前有一拍做准备，给对方一个提示或者是主奏者先用手、头、呼吸或者眼睛给对方一个预备的拍子，此时，第二声部的合作者就要观察伙伴的肘部、手腕及手臂的细微动作，要与同伴开始的音符同步；主奏者的动作要简单明确，清晰自然，双方经过反复练习，主、合奏达到默契。 3.乐曲中部的合奏。不同类型的乐段的处理各不相同，慢板乐曲，快板乐曲均有各种不同的音乐表现，而两位演奏者如何通过共同的演绎达到音乐要求，往往需要花很大的精力认真加以研究。尤其对于慢板乐曲，弹奏者必须认真分析音乐的旋律走向、节奏进行、和声对位等一系列的运用方式。在两人充分理解乐曲内涵并取得一致的基础上，还需注重身体动作的和谐与统一。4.节奏。双钢琴的表演的成功，取决于双方相互配合的默契一致，必须对乐曲节奏和节拍的律动有精确的感觉，把每个音符包括长音、短音、连音以及装饰音的时值弹准，从而使双方同步达到演奏速率、节拍律动、力度变化的默契。

（二）音乐表现技巧

1.主奏与协奏。在一对双钢琴的组合中，乐曲的主奏声部由第一钢琴演奏，乐曲的协奏声部由第二钢琴演奏。由于两架钢琴在音区上多有交织、重叠，因此，对于旋律的分配要认真地对待。合奏双方既独立又合作，每一个体均要服从整体的效果，相对淡化自我表现，以便更加合理地表现音乐。2.各声部的和谐。认真学会仔细倾听对方的声音，是弹好双钢琴及四手联弹的关键之一，也就是合奏双方在弹奏自己声部的同时，要听到对方的声部。明确各自在声部中承担的任务，弹奏时，要有乐队效果的想像力，保持节拍的感觉。在弹奏中，通过良好的手指控制，使得各声部的力量均衡和统一，突出表现出各个声部不同力度的层次感以及不同音区的音色特点。通过倾听，从而默契地配合，才能使乐曲旋律声音与伴奏音型交织融合，达到各声部的和谐。3.踏板的技巧。有些演奏者刚开始合奏练习时就踩上踏板，这是很不科学的做法，因为这样不利于双方听辨音乐，容易把音乐搞乱。两位演奏者在练习时就要仔细研究乐曲，充分调动内心听觉，对如何更好地使用踏板做到心中有数，使乐曲音色得到完美的发掘。

三、钢琴二重奏的教学方式

双钢琴在中国起步很晚，即便是现在，双钢琴在国内开展起来很难，因为双钢琴排练起来受场地、器材的影响较大，两位演奏者不仅时间要对得上，而且要相互合得来，演奏风格相似，否则很难坚持下来。但在学校里这些问题就很好解决，教师选择好适当的学生，两两配合，在一间较大的琴房放置两架或多架钢琴，建立专门的双钢琴教室，教师就可以进行四手联弹、双钢琴甚至多架钢琴齐奏教学。由于三人或多人共同参与教与学，教学形式可以多样化，而且更灵活。既可以学生与学生也可以教师与学生两两配对组合形成二重奏，也可以进行较多学生多台钢琴的重奏教学。我国以往的钢琴合奏形式常以一架钢琴四手联弹比较多，双钢琴可打破音域界限，优美动听的双钢琴乐曲既可以训练合奏技能又极大地激发了学生钢琴学习兴趣，越来越多音乐学院和高等师范院校开设了专门的双钢琴合奏课进行专门的训练。合奏课曲目可以包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期及现代音乐史上著名大师的名作改编曲。它是对传统教学的创新型改造和完善，强调学生的主动参与，从训练学生的合奏能力入手，达到锻炼和培养学生创新思维和整体协调性能力的目的。世界闻名的铃木钢琴教学法就打破了传统观念，他们经常举办十台钢琴音乐会。它是以十台钢琴同台齐奏的形式，以提高学生的钢琴演奏能力，培养集体协作能力为目标的音乐会。十台钢琴音乐会己经不是单纯意义上的音乐会，它已融入到正规的钢琴教学实践之中，在教师和学生中形成演奏与教学、学习相互促进的良性循环，成为铃木教学法中不可或缺并极具特色的重要组成部分。它的成功经验，非常值得我国钢琴教育界借鉴。

近年，我国的钢琴表演舞台上双钢琴或四手联弹表演或比赛已频频出现，1997年在深圳举行的全国青少年双钢琴比赛，更是首开我国双钢琴比赛的先河，将我国的双钢琴和四手联弹表演向前推进一大步；近年，我国钢琴家、作曲家也尝试写一些双钢琴的作品，有些作品还在国际上获奖。如冼星海创作的《黄河大合唱》这部脍炙人口的作品，也被改编成了优秀的双钢琴曲；而由武汉音乐学院作曲系张有瑜老师选编的《中国双钢琴作品选》，是我国第一本具有中国风格的双钢琴作品选。这本书汇集了25首作品，有耳熟能详的名歌改编曲、韵味十足的戏曲改编曲，有气势磅礴的交响曲改编曲，还有运用现代创作手法对民族调式进行充分发挥的新作。由此可见，中国的钢琴家对双钢琴作品已开始关注。当前，钢琴二重奏作为一种具有丰富表现力的音乐形式在众多的国际国内钢琴比赛和演出中已经占据了一席重要的位置，我国各高等音乐专业院校的钢琴教学面临着不断发展与改革的迫切要求，钢琴二重奏这种钢琴室内乐合奏形式十分适应这种新形势下的钢琴教学，我国各高等音乐专业院校已逐步将钢琴二重奏教学纳入教学课程，这种创新教学的引入为丰富钢琴教学手段开辟了新渠道。