现代舞蹈编创之我见

摘要：现代舞蹈是与传统舞蹈的思维方式完全不同的新式舞蹈。简而言之是"反芭蕾。现代舞蹈的编创者需要有全面的文化艺术素养及舞蹈专业知识，除此之外，想象力及创造力也是必不可少的。一部优秀的现代舞蹈作品能够反映新时代和新风尚，能给人以振奋，给人以启迪和美的享受。这当然是编创者在具备较高专业素养的前提下，并通过自己持之以恒的实践与积累逐渐形成的。

关键词：现代舞蹈 编创 类型 选题

一、现代舞蹈选题的类型与特点

题材是构成艺术作品的原始材料，是作者对生活素材经过选择、集中、提炼加工而成。

（一）传统中的现代

现代舞蹈是一个宽泛的概念，外来的现代舞与中国传统文化结合，创造了一种崭新的文化现象，都应属于中国现代舞的范畴。传统中也有民族性的东西，“越是民族的也越是世界的。”从传统中吸取精华，从传统中找到民族性文化的根基。

（二）文学中的现代

“时代是孕育幸福和苦难的温床。因此，人与时代，人与社会的关系是一种相互影响、相互制约、互为因果的关系。对人性深层次的剖析和展示，是《雷和雨》哲理价值所在。”这段话是袁禾教授看完现代舞剧《雷和而》后谈到的。这又是现代舞蹈在文学剧本改编题材上的一次伟大尝试。

（三）历史中的现代

马克思主义的美学观认为，艺术的发展总是与人类的社全生产时间的历史相联系，人的一切感觉，包括对艺术美感的能力及其审美心理、习惯、情趣，都会在一定的社会关系中形成的，具有一定的社会历史性。

（四）现实中的现代

现实中的一切都与我们有着紧密的联系，随着时代的迅猛发展，我们的生活发生了巨大的变化，人们最基本的生存条件―衣食住行也在改变着。

二、现代舞蹈编创发展的状况

任何一种艺术都不可能凭空出现，艺术的发展有其内在的必然性和延续性，都会深深地打上民族文化的烙印。现代舞蹈应该是摆脱传统程式的禁钢，经过提炼和深化的有意味的人体动作的组合，表现在对传统程式的反叛过程中还需极力回归舞蹈的本体，以人的肢体运动及动作韵律表达人类情感和意志。近年来现代舞编导们正以一颗充满活力的心，打破旧框框，上下求索的舞蹈概念和表现形式，而且有的成功之作，令人刮目相看（赞同与反对并存）。但有少数急于追求虚无飘渺的人生或宇宙的重大题材，让人误为现代舞创作只是灵机一动，不必要去深入生活。事实上，由于现代舞没有现成的形式可依据，最需要强烈的生活感触，以至于像骨鲠在喉，不得不吐；如孕在身，不得不分娩。

让我们回过头来思考当今现代舞蹈的选题，从传统文化到当代文化，从历史事件到现实生活，几乎面面俱到，无所不有。但这些还不能满足当代观众的需求，不能达到更多的审美情趣。

但我们也不能因此而以偏概全，有一些舞蹈编创者有着强烈的责任感意识，并创造出令人震撼、积极向上的优秀舞蹈作品。这些都将会披记录在中国现代舞发展史中，给后人以借鉴与发展的基石。

三、现代舞蹈编创的主要原则

对于选题的基本原则应该肯定其科学性与规范性。但往往这种因素会第一时间影响学生时期作品的选材，或多或少地束缚感性思维，使其变为理性分析。影响舞蹈选题思路的主要因素有以下几点：

（一）具有社会的积极意义及时代感

当下有不少反映社会和时代精神的作品，但都缺乏了“现实”的时代特征，而人们所指的“现实”，其本质就是“时代精神”。随着生产力的不断发展，时代潮流的不断进步，人们的生活水平、意识观念、审美标准等都随着让会的发展而不断地得到提高，也由此对社会形成了相当的影响。然而，这恰恰是我们舞蹈中所缺少的。我们的舞蹈还有一部分是脱离时代、而沉醉于风花雪月中的。试想如果一个舞蹈既不能给人带来形式的美感，又不能给人以或情感或哲理上的启迪，它的存在又有何价值可言。

（二）具有创新意识

舞蹈是通过创造来实现自我的。现代舞蹈讲究的是一个“新”，以期达到独创和标新立异的效果。所以笔者认为“创意”是现代舞蹈编创的灵魂，离开了这个“新”，现代舞蹈是很难独立存在的。在经过现代舞家们的不断冥想、不断头践，新的创作观念、新的思维方式、新的审美标准、新的编舞技法应运而生。

（三）符合人们的审美要求

在创作时，不得不考虑人们的审美要求。我们所要面对的是具有几千年文化历史基础的观众。首先他们的审美构架的基础就不同。心态是文义化结构的基石，不同国家、不同民族，他们的审美心态是不一样的。这里所说的审美心态，是指我们民族在审美意识、审美观念、审美情趣上长期形成的深层心理构架。中华民族在审美意识上，向来是自然为主、人为从，注意人对自然的占有同时也追求人与人、人与自身的和谐统一。这种观照式的审美心态，将人的本质视为主体、意识的回响，并将外在形式是否与主体意识相和谐一致作为衡量美的尺度和标准。

四、如何编创优秀的现代舞蹈作品

马克思说过：‘“任何社会意识的产生，都是随社会现象的反映而产生的’。舞蹈创作，是一种意识形态的思维活动，对于如何开始创作、思维运转来说，“选材”是一切基本前提。对他们而言，一旦进入“选材”的思考，便是进入了创作。所以如何启发学生更好地开拓创作思路将是我们共同要思考的重要问题。

首先，需要学生多多观察社会动态及现象，从身边的事开始。人们常说：“舞蹈家要用舞蹈的眼睛观察生活。”我们所要强调的是其对事物的独特知觉方式，对知觉对象做出舞蹈的审美判断和形式反应，所以就要求同学们多看多听。

其次，就是必须加强舞蹈创作者综合素质的提高。其含义一方面是指作者的思维能力、创造想像能力、知觉类型、审美判听力、专业技能等心理方面的条件，即“心理材料”。另一方面是指舞蹈编导者所掌握的素材，表现方法，所擅长的表现形式等物质方面的材料，即“物质材料”。心理媒材与物质媒材在舞蹈编导的创作活动中，是相互强化，相得益彰的。

最后，我们要从社会开放性的角度来谈。我们所要谈论的开放性，实质上是对欧洲现代舞蹈文化的封闭和外放，这才比较准确。对西方的封闭不仅仅是舞蹈创作演出的交流借鉴堵塞的问题，更为严重的是舞蹈意识、舞蹈思维的封闭。这造成了我们的舞蹈观念陷于某种固定的模式和僵化状态之中，不少舞蹈观念有待更新。

五、结语

现代舞蹈的编创必须反映时代的脉搏，反应不断前进和变化的社会风貌及人们的思想感情，一部优秀的舞蹈作品所散发的艺术魅力能起到感染人们的作用。因此，期待现代舞蹈的编创者在当代中国蒸蒸日上的情形下可以创作更多更好的作品。