戏曲艺术论文：戏曲艺术教导的疑难透析

作者：范丹鹏 单位：河南艺术职业学院

1956年河南省戏曲学校成立，从此豫剧的艺术教育有了省级的专业学校，标志着河南戏曲教育提升到了一个新的阶段，在此影响带动下，课程设置、教学内容、教学方法、都逐步走向规范和科学，重视了学生文化修养和艺术素质的全面发展，形成了较为系统的戏曲艺术教育体系；二是时期，由于受政治形势和样板戏的影响，很多戏校停课，甚至停办，有序稳定的教学秩序受到了严重的破坏；三是后的瞬间繁荣。粉碎后，戏曲发展迎来了又一个春天，恢复了传统戏的演出，很多戏校又重新复活了。著名豫剧表演艺术家常香玉出任省戏校校长，在全省范围选拔优秀教师组建新的教学班子，连续培养了73、74、75等十多届学生。弥补和挽回了期间对文艺破坏所造成的严重损失和影响，也培养了一大批非常优秀的艺术人才，近几十年来河南全省各地豫剧舞台上的演员、琴师，都是这一时期省戏校和各地戏校、文化艺术学校毕业的学生，其中，有很多都是剧团的台柱演员。在政府和有关领导的支持下，由常香玉、陈素真、桑振君、唐喜成等老艺术家开始，由个别到成批，重开了艺术家个人收徒的豫剧传承方式。后来发展为中年演员和其他专业，如琴师、鼓师和音乐设计的收徒，一时形成了新的拜师热。特别是今年年初在河南电视台《梨园春》举办的十三位艺术家集体收徒盛典，省委和省政府主要领导到场祝贺，还邀请了部级的权威专家现场主持见证，场面恢宏、气氛热烈、喜庆祥和，在社会上产生了强烈的震撼，此举必将对河南戏曲的振兴发展和人才培养产生重大影响。

豫剧艺术教育的时代困惑

一是人才市场的萎缩。上世纪80年代中、后期，戏曲艺术教育遇到的最大挑战和问题，就是剧团的生存危机给戏曲教育带来的影响。由于多种原因，戏曲剧团演出阵地急剧萎缩，先是城市演出阵地逐渐缩小、丢失，原来专供剧团演出的很多老剧场，因为戏曲演出的观众锐减，上座率下降，一个个改成了商场或其他娱乐场。那时，剧团即便坚持在城市演出，观众也很少，那种场场爆满、座无虚席的红火繁盛景象见不到了，看戏为国人最大、最主要的娱乐享受的时代一去不复返。之后，这种危机又很快波及到了农村，戏曲的生存危机迫使很多剧团坠入瘫痪和半瘫痪状态。据统计，当时全省在编的剧团有一百另几个，能拉起队伍坚持演出的团已不到50%，不少县剧团只是挂个牌子保留编制，人员或放长假，或改做其他营生。既是情况好些的省、市级剧团，演出的机会和场次也逐渐减少，其收入很难维持正常支出。在这种情况下，剧团养不了更多的人，当不会考虑接纳戏曲学校毕业的学生。所以，很多戏校毕业生找不到就业的单位。二是戏校人才培养理念的困惑。在笔者走访调查中发现，豫剧教育发展困惑的另一类情况是人才培养理念和定位的迷失。常听人说现在戏校培养的学生质量差，根本不管用，意思是到舞台上啥都不会。经过调查，发现学生在校所学课程内容与用人单位的需要不对路。在传统的科班或戏校中，特别注意学生的基本功训练，如唱念，身训和武功等，注意为学生日后的演出打下扎实的基础。排戏课的教学内容，课程设置全是传统剧目，而且是结合学生基本功训练选择排练剧目。现在有些戏校（个人）或培训班已改变了这些情况，他们一味的追逐时代，不重视基本功训练，错误的认为只要能唱两口就可以成为好演员，现代戏也不需要什么基本功。事实上，经验证明无论是传统戏还是现代戏，要真演好都必须具备全面扎实的基本功。三是生源的危机。戏曲教育的生源危机和整个时代变革，特别是人们价值观念的变化有关。戏曲的不景气，让人们感到干戏曲不如去干其他行业，不要说发财、赚大钱，就连一般的生活需求就很难保证，有谁还愿意让自家的孩子学习戏曲呢？听说有位剧团的团长去动员一个朋友，说你的孩子艺术条件非常好，学戏一定会很有前途，就让他到剧团来学习吧。他的朋友说，你还吃不饱饭哩，还想让我的孩子去跟你受罪？戏曲剧团过去是一个非常热门的行业，很多家庭都期盼自己家里能出个戏曲艺术人才，把演员看的非常高尚和神秘，而且，不少人都在艺术行有着自己喜爱的偶像。过去戏校每次招生，报名的人数都大大超过录取的人数，生源多了就会有充分的选择空间，可以优中选优，就能保证生源的质量。当戏曲出现危机后，报考戏曲专业的人数越来越少，过去是预招50人，报考者能多达一、两千，有时还会更多，是在十几人或几十人里选一个。90年前后就大变了，报考和录取的比例很小，有时报考的人数还没有预收的人数多。

豫剧艺术教育的应对思考

第一，坚持以政府为主导的指导思想，加强领导，强力推进豫剧剧种的非遗保护，贯彻党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针和非物资文化遗产保护的各项方针政策，是应对豫剧人才培养时代困惑的根本保证。豫剧是河南人民智慧创造的结晶，是河南人民群众的精神家园。它不仅是河南戏曲的重要品牌、河南戏曲和河南文化的形象代表，也是中国戏曲艺术的重要品牌和最具影响的地方剧种之一。因此，我们有责任、有义务保护好自己的精神家园，让豫剧艺术繁荣发展薪火相传，在全国叫的更响。充分利用政府资源，不仅给以政策支持，还应加大经济投入，协调解决人才培养发展中遇到的各种困难和问题。第二，充分利用社会上的各种资源。回顾历史上豫剧人才培养的发展历程，除了政府兴办的戏班和科班外，大量的科班是由社会力量出资兴办的。我想，随着社会经济的发展，定会有不少关心豫剧发展，热爱公益事业的贤明企业家，愿意以重金兴办豫剧的戏班和科班。目前，在河南已有不少企业兴办了豫剧团，如新乡的大北农和鹤壁的宝马集团，所办的豫剧团都运行有序非常红火。其次，利用各种媒体做好舆论宣传，提高人们对豫剧的保护意识和对人才培养重要性的认识，提高人们对豫剧本土文化的热爱，提高学生报考戏曲专业的自觉意识和积极性。还要利用社会的人才资源，组织不同形式的理论研讨，对豫剧人才培养中出现的问题及时给以理论把脉，以保证人才培养的健康有序发展。第三，坚持人才培养模式的多样化。既要重视戏校、科班的集体培养模式，又要提倡拜师学艺和随团学艺的传承方式。在有条件的地方，可以由政府主导兴办戏曲学校和不同形式的培训班；豫剧表演团体可根据需要招收随团学生以解决舞台演出的急需人才；民间则可以提倡拜师学艺，弘扬优秀的传统文化。戏曲行业拜师传承模式，历史悠久，仪式庄重，在社会上有着广泛的文化认同。她不仅在历史上对戏曲发展发生过重要作用，即使是今天他仍然有着很强的认识和适用价值。有利于培养戏曲艺术的优秀尖子人才。在目前豫剧仍处于发展低谷和危机的情况下，根据不同情况，采取多种方式，不仅是应对当前人才培养困惑的妙药良方，也是豫剧艺术传承和持续发展的极好办法。第四，树立豫剧人才培养的合规理念，认真贯彻落实科学发展观。戏曲人才培养有其自身的规律，要认真总结，包括历史上早期豫剧科班的人才培养经验，要注意发现规律、认识规律、尊重规律，强化合规意识，树立合规理念。对于早期的豫剧科班，不能认为它是旧戏班，是封建糟粕。其中，除了对学生的体罚打骂等少数恶习外，如注重个性培养，基本功训练和课程安排等，多数都应看作是传统文化的精华，是应该继承和发扬的。对于西方文化的引入也必须头脑清醒。中西文化没有先进落后和优与劣、对与错之分，在当前中西文化快速交融的新的文化语境中，一方面我们不要自卑，不要看不起自己。现在很多西方国家和地区都在学习我们中国的传统文化，我们自己更应增强对祖国传统文化的自觉保护意识；另一方面，也要注意吸收和利用西方文化的好的东西，来丰富自己，发展自己。