舞蹈美学在舞蹈教学中的重要作用

舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教学是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。作为艺术美学分支之一的美学在舞蹈教学过程中发挥着极为重要的作用，首先舞蹈美学提升了学生的审美能力和创造力，有助于学生更好地掌握舞蹈技巧；其次，舞蹈美学丰富和发展了舞蹈教学的内容和方法；最后，舞蹈美学对舞蹈教学的主体即教师提出在自身素质和教学方法改革方面提出了更高的要求。

舞蹈美学；舞蹈教学；教学内容；教学方法

舞蹈教学是指舞蹈教师在特定的教育理念下，依据一定的教育方法对学生进行有目的、有计划的舞蹈知识和舞蹈技能的传授，使学生逐步掌握各种舞蹈的系统知识与技能，并提高对舞蹈艺术欣赏与创造的能力的过程。舞蹈教学包括教学主体、教学对象、教学内容及教学方法等。而以舞蹈本体为研究中心的舞蹈美学，则着力于探索舞蹈本体存在与发展的内在的审美规律和指导舞蹈学相关分支学科的实践与发展[1]。在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将舞蹈美学融入到舞蹈教学之中，利用舞蹈美学来促进舞蹈教学，通过对学生美学理念的灌输更有助于学生掌握舞蹈技巧、建立审美理念及形成正确的审美观，并对教育方法和内容有所丰富。

1.舞蹈美学有助于学生更好的掌握舞蹈技巧、建立正确的的审美理念和形成正确的审美观

学生是舞蹈教学的对象。张楚廷先生认为美育的使命包括通过提高学生的审美水平、增强学生的审美能力，来提高和发展学生的创造能力[2]。这是很精辟的见解，具体而言，舞蹈美学对学生在舞蹈学习过程中的作用包括如下四个方面：

舞蹈美学能够推动学生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是对学生进行知识教育的灌输，更重要的是通过知识的教育来推动学生人格的形成，达到学生的自我完善，舞蹈教学也是如此。舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，而对这些特征的理解和吸收并非只通过外在的推力所能达到的，而需要学生通过对舞蹈美学的知识的吸取，进而将其吸纳、感知，在这一过程中，学生对舞蹈的美的认识有助于其形成正确的人生观和价值观，有助于推动其人格心理的塑成和自我的完善。

舞蹈美学能够促进学生心理结构的“内化”，增强学生的心理调控能力。“舞蹈，以严谨的建筑的秩序流动，以音乐浩荡奔驰的生命收敛为韵律，从而表现出最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时表现出最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切节奏表现的常状态，而且是宇宙创化过程的象征，使深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[3]舞蹈通过将人即舞蹈主体对外在世界的理解通过深层次的理解，然后借助具体的舞蹈动作来将其动作性、节奏性和抒情性进行外在的展示。在舞蹈教学过程中，主体对外在物象的“内化”作用是极为重要的。学生通过对舞蹈动作的学习并将其通过自身思考再进行外在展示，在这一过程中打破了主体和客体对立而实现了二者的融合，这对于学生心理结构的优化和心理调控能力的增强大有裨益。

舞蹈美学能够提高学生的思维能力，进而有助于技能的掌握。形象思维和逻辑思维是人类认识事物的基本思维方式。美学理论更多是的通过精神层面的理解与灌输即逻辑思维来展现的，而舞蹈动作则是通过具体的肢体动作和生动感人的形象去打动人的，即形象思维来展现的。舞蹈教学是将舞蹈美学的理论和舞蹈动作实现合一，学生通过对具体理论的学习和思考，一方面对提高了自身的思维的能力，另一方面将美学的理念用到舞蹈技能的学习中，利用美来提升自己对技能的认识和掌握，达到身形协调，动作统一，充分展示舞蹈之美。

舞蹈美学能够培养和提高学生审美和创造美的能力。审美能力是一种全面的、综合性的认知能力和判断能力，与人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感体验能力等都有密切的关系。舞蹈美学借助于自然美、社会美和艺术美的手段来提升人的审美能力，然后再通过艺术创造将舞蹈的自然美、社会美、意识形态美展示出来。在舞蹈教学中，通过对舞蹈美学理论的学习和具有形态美、力量美、神韵美的舞蹈技能的掌握，对舞蹈艺术形式美和舞蹈艺术内容美的感知，可以培养学生正确的审美观，提高其审美能力和创造美的能力。在如何提升这一能力的途径上，首先要注重对审美经验的积累，注重学习中的点滴；其次要重视对美的感受能力的培养，要注重对知识和技能的刻苦学习；最后要重视对审美想象力的培养，美学侧重于对形式美的理解和展示，提升自身的想象力，进而将其用之于创造能力之中。

2.舞蹈美学丰富和发展了舞蹈教学的内容和方法

舞蹈教学是舞蹈美学的基础和服务对象，舞蹈美学则为舞蹈教学提供艺术指导和美学参考，二者相互促进，共同发展[4]。舞蹈美学一方面丰富了舞蹈教学的内容，同时也对舞蹈教学的方法有很大的补充和发展。

舞蹈美学丰富了舞蹈教学的内容丰富。在如何定义美学的问题上，有人认为是“理念”的学问，有将其看成是研究感性的学问，有将其看作对固定领域和事物的“美”的标准研究的学问，有人将其定义为“艺术哲学”，将其看作是哲学的一个分支，众说纷纭，莫衷一是。而依照马克思主义“是研究认识主体与认识客体审美关系的学问”的定义标准我们认为舞蹈美学是文艺美学的一个分支。而艺术美学包含诸如美学理论、各子范畴的美学等等，涵盖范围极为宽泛，因此舞蹈美学不是单一孤立的学科，而是多种理论和学科相交叉性的学科。“舞蹈美学是从美学视角出发，探讨舞蹈的审美创造、审美表现、审美规律、审美特点、审美价值的学科。”[5]传统的舞蹈教学的内容一般只是教育的主体对教育对象进行单一的技术性的教育，而将美学的相关理论引入舞蹈教学中，可以对发展出新的教学内容，改变传统的单一的技术性的教育，一方面可以从理论上丰富舞蹈教学，拓展出新的学科，同时也可以增强教学过程的趣味性、新颖性等，让学生能够在更加轻松的氛围中学习。

舞蹈美学更新和发展了舞蹈教学方法。传统的舞蹈教学方法较为单一，主要是依靠教师的技术性讲解来获取教学成果。而将美学理论引入舞蹈教学中，则可以对舞蹈教学方法进行更新和发展。“舞蹈之美的表象的背后积淀着深厚的文化、历史、社会因素，我们不能就舞之美而论舞之美，而是应该将舞蹈之美与自然、社会文化等生态环境相连，系统地、全面地分析其自然、社会文化等环境因素对舞蹈之美的影响的原因、特点、方式与规律等问题。”[6]因而，舞蹈美学对舞蹈教学方法的更新主要基于如下两个方面：首先，舞蹈美学研究方法的多样性。前已论及，舞蹈美学是一个交叉性、综合性的学科，而舞蹈本身又是舞蹈主体将其对客体的认识进而以身体姿态的形式将自然美、社会美、意识形态美展示出来，这其中涉及到主体对客体的认识问题。在这一认识过程中，主体自身的学科构成、具体的社会状态、客体的状态等等都会影响到主体对客体的看法，这势必会涉及到诸如哲学、社会学、自然科学、艺术学、心理学等等诸多学科的内容，而在舞蹈教学过程中引入舞蹈美学也必然导致舞蹈教学研究方法的多样性；其次，舞蹈美学教育方法的多元性。传统的舞蹈教育方法一般采取教师对学生单一的技能说教为主，较为简单和机械。而舞蹈美学作为综合性的学科，其可以将美学教育的诸如精神分析法、解构法、历史研究法、符号文艺学等方法引入到舞蹈教学中来，通过对具体动作的全方位剖析，并进行理论的全新构建，最后依据教育主体及教育对象的心理状态进行行之有效的教育，取得事半功倍的效果。

3.舞蹈美学对舞蹈教学主体提出更高要求

由于在舞蹈教学中引入了有综合性质的舞蹈美学，这对教学主体即舞蹈教师提出了更高的要求。

舞蹈教师要完成“精专型”向“既通又专型”的转变。传统的舞蹈教学中，对教师的要求很高，但这种要求大部分只是局限于技能一项上，即看舞蹈教师的技术能力，而对教师的其他要求相对较少，集中表现于教师技能“精专”。但不管在现代教育的要求下，抑或是舞蹈美学的要求下都需要教师完成由“精专”向“既通又专”的转变，如此才能保证“师者，所以传道授业解惑”的能力。在舞蹈教学中，舞蹈教师要做到“既通又精”，就必须：首先，教师要保证自身的业务能力，要有娴熟而精细的舞蹈基础、技能及表现能力，这是作为舞蹈教育主体的最基本要求；其次，要求教师精通教育方面的技巧，对教师的教育理论提出了较高要求，教师要学习和熟知教育方面的理论；第三，教师要掌握美学的理论并有较高的审美素养，要注重自身的美学理论积累和能力历练，教师既要阅读大量的美学书籍来充实自己的理论能力，同时又必须在自身的舞蹈学习和锻炼中将美学贯穿其中，并在此过程中提升自己的审美能力和创造力。只有将这三种知识及能力完全具足，教师才可以将自己的业务技能，在美学理念的指导下，通过合理而正确的教育方法对教育对象即学生进行指导，保证舞蹈教学高质量的进行。

舞蹈美学促使教师对“主客二分”的教育方法进行改革，完善教学理念。传统的舞蹈教学所采用的是主客二分的教育理念，即将师生间划分出主体和客体。这种教学方式舞蹈教师承担了多种角色，如教书育人、行政管理的角色、心理导向角色和自我定向角色。这种主客体泾渭分明的划分使得客体无法对主体进行促进和感染，无法进行充分的互动和交流，这就对师生间的平等交流造成了很大的阻碍。而在舞蹈教学过程中，由于美学理念的引入要求我们在进行舞蹈教学时必须摈弃这种具有主客体二分的教育方式，而应将教育中的师生交流看作是主体间的沟通与互动。首先，我们还要改正传统舞蹈教学中教师单极表演的模式，这种模式下舞蹈教师作为导演对舞蹈教学过程完全控制，这种单极的表演是对学生群体的漠视。在美学理念下的舞蹈教学中，我们要建立的是在教学活动中由师生共同表演而共建意义的教育模式，师生在舞蹈教学中都能找到自己的角色而共同参与教学活动之中，双方都可以将对舞蹈的理解进行相互表达和阐释；其次，教师要摈弃传统舞蹈教学中师生间互为手段的模式。这种模式将对方看作是实现自身目的的一种手段，这就使得学生和教师都无法摆脱控制与被控制的角色而难以形成融洽的和合关系。因此，在舞蹈教学中我们要将人看做目的而非手段，只有这样才能从真正意义上尊重和理解人，才能使师生形成融洽的关系。在这种关系中，师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的。

舞蹈美学在舞蹈教学过程中发挥着极为重要的作用，促进教学对象的成长和发展，对教学内容和方法进行了有益的补充和扩展，还提升了教育主体的素质。但舞蹈教学是一个复杂的过程，将舞蹈美学引入舞蹈教学在理论与实践上都还处于初步探索阶段，在舞蹈教学中将美学和教学相结合的探索之路任重而道远。但基于学理和实践我们都有理由坚信，在舞蹈教学中引入舞蹈美学必将能促使舞蹈教学事业的发展和繁荣。

[1]古丽米拉・吾尔买江.舞蹈教育的主要内容和舞蹈美学[J].北方文学，2012.02

[2]张楚廷.美学教育的作用[J].当代教育论坛（管理研究），2010.07

[3]黄汉华.由诗及乐由乐及美――宗白华《美学散步》阅读札记[J].广东青年干部学院学报，2001.03

[4]杨爱胜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析[J].艺术科技，2012.03

[5][6]史 红.新时期舞蹈审美创造刍议[D].中国艺术研究院博士论文，2003.05