高中舞蹈生基本功训练初探

【前言】高中舞蹈生基本功训练初探由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。1、解决和克服学生的自然形态。新学习舞蹈的专业学生，身体及生活中的习惯性动作往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，克服她(他)们自然形态的各种毛病，需要学生学好把上、把下的芭...

摘　要：高中生学习舞蹈应注意加强基本功训练，舞蹈基本功训练的专业素质包括解决和克服学生的自然形态、力量的训练、协调性与灵活性、舞蹈呼吸，及训练方法，在训练时产生的异常情绪时解决的办法。

关键词：舞蹈；重视基本功训练；训练方法；提高训练兴趣

当前，艺术教育在我国国民素质教育中已成为一个非常重要的环节，而舞蹈随着人们生活品质及精神需求的提高受到越来越多人的喜爱。高中生学习舞蹈更多是为了求学，所以他们在学习舞蹈时应注意加强基本功训练，为专业考试夯实基础。基本功训练枯燥、单调、又累又苦，需要有非常好的耐力和毅力。能够持之以恒、坚持不懈的刻苦学习不是一件容易的事。舞蹈学习常常会出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。怎样能让学生主动学习舞蹈基本功，是一个值得探讨的课题，在多年的舞蹈教学中我总结了一整套自己的教学方法如下：

一、舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等：把下动作可分为：手位、擦地、蹲、腰、大踢腿、控制、转、翻身、跳、圆场步等。

1、解决和克服学生的自然形态。新学习舞蹈的专业学生，身体及生活中的习惯性动作往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，克服她(他)们自然形态的各种毛病，需要学生学好把上、把下的芭蕾动作组合和技巧组合。教师在教学过程中还要增加芭蕾组合训练的多样性和趣味性。使学生通过系统的舞蹈基本功训练，掌握正确的站姿和舞蹈的协调性；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。在基本功训练的基础上，还要发展形象思维，自由地、创造性地组合舞蹈动作，直至能较成功地创编舞蹈作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

2、力量――舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等，它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

以我自己多年经验以及在教学过程中积累的经验，我认为速度力量的训练方法，首先做好耐力的培养，要每天坚持慢跑训练；其次增加小腿及大腿肌肉的训练，如勾绷脚练习、小踢腿、小弹腿、大踢腿、大弹腿及小抬腿跑和高抬腿跑的练习。这些练习一定要配着有活力、有动感的快节奏音乐，这样能够提高学生练习的积极性，主动性。其次控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力量。提高其训练的方法，首先在速度力量增加的同时还要加强自身的柔韧性，柔韧性就是人体关节活动幅度的大小。柔韧性的练习主要有压腿、大踢腿、耗腿、搬腿这几种方法，在练习柔韧度的时候会出现逆反心理，需要在练习时播放抒情的音乐来放松她们的烦躁心情，还要多鼓励学生给她们自信，这样就能达到更佳的效果。第三还要增加稳定性，稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。其练习的内容主要有把上、把下的单腿蹲和控制组合的练习。第四弹跳力的加强，其训练方法有，增加跟腱的拉伸和半脚尖提落速度的练习，增加半蹲和大蹲的练习，还要增加爆发力的练习，如蹦阶梯的训练和跳类的训练(小跳、中跳、劈腿跳、大跳)。这些力量的训练是非常枯燥的，必须要求老师培养学生的学习兴趣。

3、协调性与灵活性――协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。提高协调性和灵活性的训练方法我认为最主要就是多练习各种技巧组合和舞蹈组合。如：把上把下的芭蕾集训：把下古典舞的跳类组合、控制组合、气质组合、表演性组合。这些练习的内容要有变化性和典型性，学生在练习时一定要认真做好每一个动作，不能偷懒，做到持之以恒，学生的协调性和灵活性就会得到有效地提高。否则就达不到最佳效果。

4、舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，都会受到呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动作之间的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。我认为如此重要的呼吸除通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。最重要的是中国舞中的提沉组合训练对舞蹈中呼吸的运用很有帮助，如果经常练习会很快提高学生在舞蹈中呼吸的自然运用。

训练和不训练大不一样，持久性练习和间断性练习也大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。舞蹈中呼吸也很重要。就如：一个舞者在跳舞时没有正确的运用呼吸，那他(她)跳出的舞就会像一颗干枯的小树，一个没血没肉的骷髅，没有生命，没有活力，不受人喜爱，还会让观看者感到舞者的辛苦和自己的烦躁，没有任何享受艺术的氛围。但如果学生把这些基本功练得很扎实，那么在跳舞的过程中就会很轻松的、自然的体现音乐的情感，塑造其舞蹈的形象，会给欣赏者带来愉悦的心情和无尽的享受。

舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了压腿还是压腿，除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中，往往还要碰到或大或小的挫折，这样便会产生一些异常情绪，如“恐惧疼痛”、“逃避抗拒”“自卑”等，如果不加以引导，久而久之便会成为心理障碍，克服这些“病症”的最佳良药就是帮助他们坚定信心，激发兴趣。此时教师无须再在动作要领上多做解释，只要告诉她们“只要坚持一下，就会进步一点，在这一点点进步下才能走向自己的目标，最后走向成功”。学生进步一点，就应该给予热情的肯定与表扬或物质上的奖励：即使进步缓慢，我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩，从而使他们坚定学习信心。