英语“舞台式”教学对艺术类学生的文化渗透研究

[摘要]对艺术类学生实施的“舞台式”教学是大学英语教学改革的一次全新尝试，它不仅是艺术与英语教学的结合，也体现了英语教学中的文化渗透教育。这种新型的教学模式有助于培养艺术生的跨文化交际能力、开阔他们的艺术眼界，使他们真正自觉地、积极地学习英语并成为传播和发扬中国优秀文化艺术的复合型人才。

[关键词]大学英语；舞台式教学；艺术类学生；文化渗透；跨文化交际

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）05-0141-02

随着中国经济与世界经济的逐步接轨，在中国各行各业都亟需既有专业技能又精通英语的人才。英语作为最重要的信息载体之一，已成为人类生活各个领域中使用最广泛的语言，掌握英语的交流技能已是大势所趋。艺术生肩负着将中国优秀艺术文化传播发扬的重任，虽说艺术无国界，但如能通过语言来更好地与他国艺术家进行交流合作，以此加深对艺术的了解和互通有无则更能体现艺术生的人生价值。因此，在英语教学中除了要训练艺术生的语言技能外还要培养他们的跨文化交际能力，加强他们的中西方文化素养。而现今的艺术类大学生由于其自身的特点，普遍是重专业轻文化，专业情结浓厚文化课普遍较差，尤其是英语。大学艺术类学生的英语教学不管是教学模式、教学内容还是学生的认可度都存在很多问题。西北民族大学针对艺术类学生专业上的优势，打破常规创设了英语“舞台式”教学模式。这个全新的教学模式就是为了改变艺术类学生英语学习过程中的不良情绪，充分发挥艺术生的专业特长。通过对经典舞台剧、歌剧、英语情景剧和电影对白的学习，将中西方文化有效的融入英语教学中，并为学生创设一种学习的情境用以提高学生的文化素养。

一、对大学艺术类学生进行文化渗透的必要性

（一）有利于加强学生的学习动机和积极性

学习动机指学习的兴趣、爱好、求知欲和成就感。外语学习中的动机是外语学习者对另外一种语言所包含的文化、历史、人文、社会的学习愿望，以及通过学习另外一种语言实现自己就业、成才、获得成就感的动力和求知欲。艺术类学生往往缺乏英语学习的动力，学习英语仅仅是为了应付考试获得学位等。由于缺少社会和教师的积极引导，艺术生往往缺乏对自身价值的正确评估。艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容，只有将文化和艺术联系在一起才能创造出有灵魂有思想的艺术作品。艺术生想要成为一名真正有内涵有文化的艺术家就必须审视自己的价值观改变以往对英语的看法，只有深刻地认识到一门学科的重要性才能产生学习的动机和兴趣，消除学习的倦怠和焦虑情感。

（二）有利于培养学生的跨文化交际能力

跨文化交际（cross-culturalcommunication）它指语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。也就是说与外国人交流的过程中如何跨越文化差异和障碍。随着社会经济的全球化，我国与世界各地的交流越来越频繁，而文化交流正是增进各国友谊和合作的桥梁。艺术类学生由于其专业的特点，他们进行国际交流访问的机会更多。因此培养艺术类学生的艺术专长以外，还要不断对艺术类学生进行文化素养的渗透教育；在提高学生的英语应用能力的同时，提高学生的英语文化认知水平和跨文化交际能力。使学生获得丰富的跨文化知识，并能在交流合作中培养尊重，平等，开放，取长补短的传播能力。

二、“舞台式”教学对艺术类学生的文化渗透

（一）“舞台式”教学模式为艺术类学生提供艺术学习氛围

英语“舞台式”教学模式，是西北民族大学英语教学改革的一次全新尝试，学校设立的“舞台式”教学模式是针对艺术类大学生自身特点和英语学习现状开创试行的一种教学模式。它将艺术生的特长与英语学习相结合，将教学内容通过英语情景剧和英语戏剧的方式为学生创设一种学习的情境。在新的教学模式下，抽象的语言内容被转化为有趣的故事情境，教学课堂也变成了用以引起学生的情感体验的舞台，并为学生提供充分的机会和空间作为语言输出的平台和媒介，最终把语言知识和技能以舞台剧的表演形式输出。

“舞台式”教学，其中目的之一是激发学生的英语学习动机。即利用艺术类学生对舞台和表演的热情和欲望，在英语舞台剧中展现他们的唱跳特长，使学生产生强烈的学习英语的愿望或意向，成为刺激他们学习英语的诱因和动力。在新教学环境下，学生除了要欣赏，观看，观摩优秀艺术作品外，还要根据现有的学习状态、人员分配以及将外国艺术作品转换为符合我国艺术欣赏水平的作品的整体调整和修改。在这种模式下他们更多的接触中西方的艺术形式，包括西方经典的表演形式舞台剧、歌剧、戏剧等。并通过舞台、道具、灯光、服装等将这些经典以他们自己的形式呈现给大家。因此，“舞台式”教学模式为学生创设一种自由的学习环境，让他们在更加自然、愉悦和轻松的氛围中学习英语学习艺术。

（二）“舞台式”教学的教学内容是对中西方文化的审视和对比过程

舞台式教学主要以中西方经典的舞台剧、戏剧、歌剧、电影为教学内容，考虑到内容的分散性和不同年级的基础层次，我们将收集的材料规整分类并选取具有代表性和适应性的内容，经过整理和修改出版了适合艺术类学生的教材《大学艺术类学生英语“舞台式”教学教材》共四册，在第一册中有丑小鸭、丛林故事、灰姑娘等较为简单的舞台剧；第二册中包括电影狮子王、童话故事绿野仙踪和白雪公主、原声电影音乐之声以及自创剧目“民大好声音”。第三册中设计了较为经典的舞台剧剧目哈姆雷特、警察与赞美诗、百万英镑、妈妈咪呀。第四册中有难度较大的泰坦尼克、夜莺与玫瑰、威尼斯商人、睡美人、仲夏之夜等剧目。教学内容设计面较广，有童话故事、反法西斯战争的历史、有莎士比亚的名著、有著名小说家马克・吐温和欧・亨利等表现社会现象和淳朴民风习俗的作品、还有世界舞台上经典不衰的舞台剧。这些内容较全面地介绍了西方文化、历史、人文、习俗等，是对西方文化的学习也是对中国文化的一个再认识过程，通过舞台式教学的文化渗透，艺术类学生可以更加清楚的认识我国的优秀文化历史，在与西方文化的对比学习中取长补短，丰富他们的艺术创作形式增加他们的艺术灵感。

（三）“舞台式”教学的教学过程和考核形式是艺术的呈现过程

舞台式教学在传统的教学基础上加入了新的教学成分，教学不再以教师为主而是以学生为主体。教师的角色不光是英语老师也成了导师、导演、道具师、舞美指导等等。教学过程，首先是对舞台剧的学习，包括单词、句法、对白、作者和历史背景等的学习；然后是剧本的选择和角色分配；接着是剧本的再创作和修改过程；最后是舞台剧的排练和演出过程。学生不再像从前被动地接受教师的讲授内容，对单词死记硬背，为了更好的呈现舞台剧，学生会主动的要求教师的指导意见；为了更好地理解所扮演的角色学生会查阅大量的资料，并会主动模仿视频和有声资料中的语言、语音、语调等。在反复的排练中，学生会加深对剧本的理解，并融入自己新的观点，创作出不同于他人的作品，这也是艺术的再加工过程。

艺术类学生在接受舞台式教学的过程中，不仅要表现自己的歌唱舞蹈专长，还要不断地学习舞台表演艺术，比如舞台语言艺术、舞台形体艺术、艺术感染力并要学会用语言、面部表情、肢体动作来表达丰富的舞台人物情感，塑造个性化的角色。学生还要有一定的舞美知识，包括布景、灯光、道具、化妆、服装等，并能根据剧本和角色的要求，在统一的艺术构思中运用多种艺术造型手段，创作出剧中场景和角色形象，渲染舞台的艺术氛围。

舞台式教学的考核是舞台剧的呈现过程，学生将本学期的所学所练以汇报演出的形式展现在舞台上，学校组织专家评审团（包括专业英语教师以及任课教师、音乐舞蹈专业教师、舞美设计教师等）进行打分和评价。在考核过程中，学生可以互相观摩学习取长补短。通过教师的评分的反馈发现自己的不足，在今后学习过程中扬长避短，不断完善自身的艺术修养。

三、“舞台式”教学是新的带有文化渗透的人性化教学模式

“舞台式”教学是艺术和英语教学相结合的新的教学模式，它的最终目的是唤起艺术类学生的学习兴趣，只有提高学生的学习兴趣才能让学生找到自信，消除畏难心理。“舞台式”教学拓宽了学生的眼界，通过对西方艺术文化的学习，提高了艺术生的人文素养和艺术修养。对艺术类学生开展文化渗透不但可以提高他们对文艺的鉴赏能力和审美情趣，还可以让他们从优秀的文艺艺术作品中汲取灵感创作出更加优秀的艺术作品。

在全球化日益加剧的过程中，文化的全球化也日益频繁。因此大学英语教学改革不仅要加强语言的综合技能训练，还要注重学生的文化渗透教育，培养学生的跨文化交流意识。“舞台式”教学以调动艺术类学生的外语学习积极性和增强学习动机为目的，注重培养学生对文化差异的敏感性，并将艺术专长与英语教学相结合，最终实现外语教学的目标，培养出真正能肩负跨文化交际的艺术类人才。