高职院校诗词鉴赏课教学方法探析

摘 要：诗词鉴赏在高职中文教学内容中占据着一定的比例，诵读古代诗词，能够有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。这些古典诗歌积淀着智慧的结晶，映射着理性的光辉，凝聚着丰富的情感，蕴含着优美的意象，是中国文化的瑰宝。一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵、陶冶学生情操方面有着不可替代的作用。

关键词：高职院校 诗词鉴赏 中文教学

培根说：“读诗使人灵秀。”坡说：“腹有诗书气自华。”优秀古诗文，会改善我们为人做事的质地，不断加厚和刷新我们的人生底色，提高我们的文化品位，陶冶我们的道德情操。然而中国古典诗词距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生；加上传统教学中一些老师采用“字字解释、句句翻译”的几十年不变的教学方式，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味、毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活、学生学得有味。下面笔者结合教学实践就诗词鉴赏课程的教学方法谈几点看法：

一、好之者不如乐之者

正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。如在教学李清照的《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词产生兴趣，笔者花费较多篇章介绍了李清照生平。我向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚。赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好。朋友欣赏了半天，说道：“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生了兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该词的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

二、情境重现，让思绪肆意飞扬

衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要的标准是意境，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境。古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识地引导学生学会重现诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造，引导学生加强审美体验、提高审美情趣。比如《天净沙・秋思》典型地体现了意境美这一特色，在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的――暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……何等美妙的意境！如果在教学中我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐无疑变成了白开水一杯，毫无美感可言。

王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分。也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

三、探本求源，寻找内在，把握心声

“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。对于抒情性诗作，教学时要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂，引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈，在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜。学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解了。要结合时代背景以及李白的经历，让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗的情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的。接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好了呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈。此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望――有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来。但是又想到路途艰难，出路不知在哪里，心里不免沉重起来。李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满了信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀，一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到了李白那颗跳动的心灵，理出了李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

四、横看成岭侧成峰，远近高低各不同，比较的意味

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立地教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移，通过比较寻找相似点、共通性，通过比较体会差异性、多样化，以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。在教的《沁园春・雪》这首词时，笔者把他的另外一首词《沁园春・长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解了这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景、下阕抒情，写景的时候都有一个领起的关键字，一个是“望”，一个是“看”；二是思想内容也差不多，都体现了的广阔胸襟和伟大抱负；三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在一起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

我们在引导学生欣赏诗歌时，既要整体把握，又要局部品味；既要深刻理解诗歌的语言，又要把握诗歌的意境；不能把完整的一首诗肢解，也不能只见树木不见森林；要用科学的方法，力求全面准确地理解诗歌的思想性和艺术性，提高鉴赏能力，陶冶高尚的情操。

总之，我们在诗词鉴赏教学上既要继承前人好的传统的教学方法，又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。