戏曲“武场”演奏员的艺术修养

摘 要：戏曲“武场”（打击乐）与“文场”（管弦乐）共同构成戏曲的“场面”（乐队）。戏曲“场面”（乐队）是戏曲艺术的重要组成部分。“武场”与“文场”共同构成“场面”，所以“武场”是整个“场面”的半壁江山。

关键词：戏曲；演奏员；修养

中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0035-01

“武场”的乐件主要有鼓、板、大锣、小锣、铙钹、撞钟等，每一件乐器都不可或缺。如果说，整个戏曲艺术是一个母系统的话，那么“场面”就是其中的“子系统”，而每一件乐器便是“子子系统”。从系统论的观点上看，每一件乐器都是整个戏曲艺术这架“大机器”的“齿轮和螺丝钉”。因此，“武场”的每一名演奏员，要想称职乃至出色，就必须立足本职、服务全局，加入整个艺术的“大合力”之中。而要做到这一点，就必须加强自身的艺术修养，提高自身的艺术品位与演奏技巧。

一、戏曲“武场”演奏员的艺术修养

总体上说，戏曲“武场”演奏员的艺术修养应包括如下几大方面。

（一）文学修养

戏曲艺术是文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类高度综合的艺术。而文学剧本又是其基础，所谓“剧本剧本，一剧之本”说的就是这个道理。因此戏曲“武场”演奏员首先就要学习文学知识，提高自己的文学水平。只有这样，才能正确分析理解剧本的主题、人物形象、题材、风格特色，并通过自己的演奏把这些充分表现出来。例如：我参加演奏的评剧《伯虎吟》，是通过描写男主人公唐伯虎（寅）从春风得意、高傲自赏到宦海失意、孤独而终的人生经历与心路历程，深刻揭示出封建社会的社会悲剧与孤高傲世的性格悲剧。只有充分理解了这一点，才能使手中的乐器有“感情”，从而达到“以乐传情，声情并茂”的艺术效果。

（二）戏剧修养

戏曲是中国传统的戏剧形式，它具有一般戏剧的所有艺术特征。因此，戏曲“武场”乐手要加强自身的戏剧修养，对戏剧冲突、戏剧情景、戏剧高潮、戏剧结构、戏剧样式、戏剧语言等，都要有所理解。唯其如此，才能在自己的演奏实践中得心应手、游刃有余。

（三）戏曲修养

如前所述，戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术等高度综合的艺术，而其最主要的本体特征又是“以歌舞演故事”与“演员中心制”。

而戏曲“场面”的主要职责，就是为演员的演唱、道白、表演、舞蹈、武打伴奏。一个“伴”字充分说明戏曲“场面”为演员表演服务的本质。具体说来，“场面”起着营造舞台环境、烘托舞台气氛、掌握表演节奏、体现表演程式等诸多重要作用。而只有明确并掌握这些，才能在自己的演奏实践中出色完成这诸多艺术任务。

“武场”演奏员不仅要精通“武场”本身的艺术，还要熟悉“文场”的演奏艺术，只有这样，才能“文武”配合，相映生辉。否则便难以协调一致，难以同心同德。

“武场”演奏员还要熟悉戏曲表演的规律与特点，对虚拟、程式、夸张等，都要准确把握。只有这样，才能很好地为演员的表演伴奏。同时，还要了解与理解剧中人物的特定思想感情，以便在演奏中做到声情并茂，为表现人物的思想感情服务。例如现代京剧《智取威虎山》中的第五场《打虎上山》中，就要打出杨子荣的雄心壮志来。

“武场”演奏员还要对戏曲艺术的特征、戏曲剧本的特征、戏曲舞美的特征等，多些了解。尤其是对戏曲导表演艺术，更要有较深的理解和感悟。只有这样，才能使自己的演奏成为整个戏曲艺术创造工程中的重要组成部分。

（四）业务修养

这里所说的业务修养，是指每一名演奏员对自己所演奏乐器的技能、技巧的修养。要精益求精，做一名“高手”，而决不可滥竽充数。

除了苦练基本功，达到技艺纯熟之外，还要熟悉“锣鼓经”，既要熟悉每套锣鼓的功能、打法，又要熟知自己所演奏的乐器的功能与打法。只有这样，才能起到以小见大、“立柱顶千斤”的作用。

二、结语

俗话说：“三百六十行，行行出状元。”就戏曲的“武场”而论，各种乐器与每个演奏员都只有分工的不同，而无职务的高低尊卑。所以戏曲的“武场”演奏员，必须加强自身的思想素质，要强化群体意识、团队精神、奉献精神。要淡泊名利，甘于清贫，乐于奉献。要努力做一名德艺双馨的乐手。只有这样，这个“小螺丝钉”才能永不生锈，确保戏曲这台“艺术大机器”永远正常地运转，使整个演出水融，成为与时俱进、开拓进取的演奏员。